推荐阅读
photoshop制作火焰钢铁机器人图片效果
效果图制作中用到的素材不多，基本上都是现成的素材，经过简单的溶图及渲染颜色就可以得到初步的效果；后期用火焰素材叠加增加火焰，同时增加一些金属标题文字装饰即可。最终效果一、初步构思： 原图基本已经将要表现的都表现出来了，背后的烟雾，手击的裂纹等。基本的构思已经一目了然，烟雾后面的一些景色模糊就是需要补充出来的。将原图拖入画布，上面空出的补充一下。加入烟雾，山，地裂等背景，虚化，大致的效果就出来了。二、调色： 主色调为红色火光的构思。网图上加色彩我习惯了，用填充颜色然后柔光叠加来慢慢的调整。 复制一层，填充颜色，色号：#d92c13，叠加，透明度60%左右，然后看效果再进行颜色的微调。
photoshop cs6 简单利用滤镜制作烟雾线条效果
效果图1、创建650+450PX大小的画布。填充背景图层为黑色。如下图3、再用画笔工具，大小设置为6像素，流量设置为10%，画一条白线。起到发光的作用。如下图6、执行滤镜>扭曲>波浪，随机化多点几次。得出效果如下图8、最终效果如下图
25套漂亮的免费网页图标素材
每个设计师的工具箱都有收藏设计素材，特别是漂亮的图标集，图标素材对于网页设计非常有用。今天这篇文章要与大家分享的是25套新鲜出炉的网页图标素材，可以免费下载使用，记得收藏起来哦 :)Weather Icons Kaching C Exclusive Free eCommerce IconsCutie C 20 High Quality Web Iconsweb icon set C 226 iconsE-Commerce Icons
最新发布
纪实摄影师Simon Norfolk的摄影心得
这位备受赞誉的纪实摄影师向我们讲述了他从过往20年职业生涯中得来的经验。 简介： Simon Norfolk，1963年出生于尼日利亚的拉格斯，之后在南威尔士的纽波特学习纪实摄影。毕业后成为一名自由职业摄影师，曾为《卫报》、《纽约时报》以及美国《国家地理》杂志供稿。 他在2001年获得世界新闻大奖，至今已经出版了4本书。他的最近一次摄影展――“Bruke+Norfolk ：战争中，来自阿富汗的照片”，在泰特现代艺术馆展出。 不愿孤芳自赏 我在大学里读的是哲学和社会学，曾经一直想要成为一名学者。但是，花上四年时间去写一篇几乎没有人会去看的文章真的令人非常沮丧。所以我迷上了摄影，因为摄影更容易被人看到，而且，如果拍摄的是好照片，就会有更多的人喜欢。 修炼你的技艺 在职业生涯的早期，我大概有10年时间在从事自由新闻摄影。最开始，我在伦敦及其附近拍各种各样的百姓和一些政治事件。之后我就陆陆续续接到来自《卫报》、《观察家报》、《每日电讯报》等媒体的委派任务。但是，其实这些工作都不是我真正想做的事情，虽然从中我学到了许多关键的技巧。 这些我从战地拍回来的照片看上去像是艺术品，但是为了得到这些照片你必须像一个摄影记者一样工作。 用图片来讲故事
不可不知的12个经典摄影技巧
摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧Tips，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。推荐收藏。 1.Sunny 16 Rule (阳光十六法则) “Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒(1/125秒)。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。 2.Moony 11,8, and 5.6 Rules (月光11，8和5.6法则) 如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。 3.Camera Shake Rule (相机抖动法则) 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 4.Anatomical Gray Card (灰板法则) 随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。 5.Depth of Field Rules (景深法则)
HDR怎样才算成功
我们在之前的实战栏目中介绍了我们认为好的HDR作品应该具备什么要素，今天我们找来几幅HDR作品，看一看这些作品有什么优点和不足，请专家给我们探讨一下如何把HDR表现得恰到好处。 专家讨论团 孙晓岭 风光摄影师 孙晓岭 美国Getty画廊签约摄影师，洛杉矶摄影沙龙理事长，《摄影之友》2011年度摄影师。 穆衫伯男 风光摄影师 穆衫伯男 国内知名摄影网站北京站站长，新锐摄影杂志主编，《摄影之友》实战栏目长期作者。 HDR风光本月最佳BEST Q王林(广东)： ]“我非常喜欢HDR摄影，在大光比的环境下，我喜欢HDR作品的高宽容度。这幅作品中，我为了将画面中高光的部分和阴影的部分都表现清楚，我选择了HDR进行表现，为什么我的画面感觉会有些灰呢?”
胶片摄影与数码摄影对比以及胶片摄影入门指南
近几年才开始玩摄影的人觉得，胶卷可能已经作古，不作正式摄影用途。我接下来不会一直blabla胶片摄影和数码摄影的区别，让您改变这种观念。两种摄影方式需要不同的技巧，但在理解胶片摄影过程中大部分知识，都能在很大程度上让您的数码摄影受益。虽然我的摄影之路是从数码相机走起的，而在拿起胶片机的那一刻，我才开始理解ISO、曝光、光圈，开始用心去拍正确的照片。 15年前，相机制造商将我们带入数码摄影时代。有人说胶片已死。尽管大部分专业摄影师已经放弃胶片，转投数码，但胶片仍是一种相当流行的摄影载体，仍能为我们带来启示。 摄影：Simon Bray 胶片vs数码 胶片数码，各有所爱，但胶片摄影的一些基本元素，我认为还是远远优于数码的。使用胶片相机的时候，需要自己打点一切，需要理解相片拍出的物理过程，还需要设定正确的曝光指数。 您不可能随便按一下，看看LCD屏，然后再试一次。我觉得这样，自己对拍摄出的照片更有感情。我还知道，自己没有把工作一揽子都交给数码机的处理器。 摄影：misha maslennikov 成本 还需要考虑成本。很多人可能会认为，胶片摄影成本更高：您得买胶卷，还得付钱冲洗，但好的胶片相机能伴您一生。我的老式宾得单反比我年岁都大，但性能很好，而且永远不会过时。 如果您用数码单反，几乎每年都有更新。制造商的目标是，让您被技术牵着鼻子走：用最高的像素，最新的功能，拍最锐的相片。这些更新当然是好的，不过也得您花钱不是? 摄影：P▲R▲
5种摄影风格养成说
玩摄影达到了什么层次，从一个指标就可以看出，这个指标不是你拍摄了多少个G 的照片，也不是你参加了多少次拍摄活动，不是你的影楼盈利多少，更不是你购置了什么样的设备，检验摄影高度的一个重要的指标就是看你是否形成了自己独特的拍摄风格和对内容的个性化表达。今天的摄影已经成为一种日常化行为，专业摄影师和大众用户之间明显的差别就是摄影能否作为一种有效的个性表达手段。初级的摄影完成的主要是内容的记录和摄影活动的参与，在摄影作品形成风格化的过程中，技术的使用可以使作品在外观上具有设计特征，这种特征即使是简单的方式也是可以获得风格的。在摄影史上很多摄影大师的作品在最初并没有所谓的风格和流派，而是一种对摄影表现能力的直觉探索，这种直觉区别于众人，更不关乎技术的局限，当这种探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化创作的时候，风格便形成了。 形成风格具有以下几种特征或其中一种特征： ·具有持续性关注的主题 在一套作品中，持续关注某个内容，是个人独特观察方式的结果，这种美学上的发现，和发现新大陆一样令人兴奋不已，这可能会持续一段时间，也可能是毕生。这种表达内容一旦被你发现，这个领域就是你的了。从2004年开始，当我在地铁中看到那些坐在座位上的人们，我就有一种用手机记录的冲动。作为一个系列拍摄项目，我一直不停地使用手机在列车中拍摄。这个系列持续性关注和拍摄为我提供了一个非常好的题材。类似的这种拍摄，可以是在一段旅行中完成，也可以是在一个比较长的时间中慢慢积累。一旦具有足够多的拍摄量，就有机会成为某种风格的延续。其实多数作品都是这样开始去形成个人风格的。当然，固定的拍摄题材还不够，还需要形式感作为识别这一题材的特征，以区别同类型题材。 ·具有特征的色彩处理 色彩作为基本的视觉识别特征，已经为彩色摄影提供了特征，色彩的特征主要是在色彩的饱和度、色彩的设计和色彩的调性上，个人化的色彩感觉会在你的作品中留下痕迹。特别是商业摄影中，色彩一直都是摄影师的重要表达手段。 ·具有特征的亮度处理 亮度上的独特性，远远不是在相机的预设上就可以完成的，一个人看待这个世界的亮度就像是一部电影中的亮度一样。你可以看到非常明媚的阳光，也可以看到微光下的阴沉。但是摄影的亮度设计和每个人的拍摄方式紧密相关。亮度是一个重新阐释世界的形容词。 ·具有特征的构图处理 画面构图和画幅是外表上的特征，这个特征本身即具有意义。构图造成画面独特的平衡感和视觉特征。有人用方片带给你大画幅的错觉，有人用方片唤起120胶片的记忆，可见画幅已经不仅仅是边框，同时也是内容的构成。在现代显示设备上，方片显然不是最大化利用画幅的方式，16:9的画面比例越来越成为常见的显示比例，即使是135的全画幅比例也无法比拟，因此很多厂家已经推出16:9画幅以兼容电视屏幕和主流显示器。
新手们买相机的四大迷思
随着这一年一度的大节日，各家相机厂商也纷纷推出一堆各种各样的摄影器材，伴随而来的是常有朋友问我相机的好坏，也分享一下我最常听到摄影新手买相机常有的迷思。 1.画素很高=很棒 这大概是我最常听到的争议观念。把画素想成大屏幕电视，就算你电视再好，放三十年前的VHS也不会让画面因此变好吧?相片质量的好坏取决于镜头、感光组件与运算能力等多种变因，画素只代表着最后的分辨率大小，且因为太多人认为画素等于质量，最后常常变成误导的营销手法，。 更严重的问题是画素与噪声有关系，且通常画素越高，噪声越多。有没有发现现在很多手机800万画素，但拍出来的噪声一堆? 这就是原因之一。 2.小相机大光圈=单眼大光圈 「这台小DC的光圈超大的，跟单眼一样。」这常常是我听人家想买某DC的原因，也真的不能完全这样看。 我说一下大光圈的优点。它的好处在于提高快门速度与散景(对焦点外模模糊糊的风格)。快门来说DC与DSLR逻辑是一样，大光圈是可以有比较高的快门速度，但是散景则完全不是这么回事。依据感光组件的大小，同样是f1.8，小DC与全幅散景可是会差超级多，别幻想小相机 f1.4 可拍出全幅单眼 f1.4的散景。 大光圈镜头，尤其是各家*的定焦镜，质量与DC更是完全不能比。单眼用户并不是喜欢装型男拿个笨重的相机与定焦镜，那是有它的原因。简单来说，别期待小相机因为大光圈可以拍出全幅单眼质量。 Apple iPhone 4S, F2.4
Samsung EX2F玩出目眩神迷的逆光景色
漫步在古老的京都周边，迷人光影处处可得，这样须要兼具描绘明暗的场合，正好是 Samsung EX2F 的强项，透过 EX2F 迷人的 F1.4 大眼睛，一边赞叹美妙光景的时候，也利用它将这些美景记录下来。这样描绘光影的能力，也记录了古都里光影漫游的每个感动时分。 走进幽静时光隧道 踏入日本关西，彷佛就走入时光隧道，这个时光隧道横跨古今，从机场的现代化、大阪的热情活力，一路来到京都、奈良的千年历史。而这样的古都时光隧道，你想到了什么?我想到的是幽静的寺庙跟古老的日本城堡。我一向喜欢带着轻便型的相机出门旅行，一方面除了减少行囊重量之外，也让每一趟旅程能更轻松，而看的更多，走的更深。对我来说，EX2F虽轻便小巧，影像的质量却不因为体积小而打折，在这个古老的隧道里，它的流畅操作跟影像质量让我深深着迷。 斜阳映入茶屋，满室绯红。P程序自动模式、光圈 F3.5、快门 1/125秒、感亮度 ISO 80、曝光补偿-0.3EV、自动白平衡 。摄影教程 阳光悄悄从窗缝钻入，也让东大寺的守护神更添时光的沧桑感。A光圈先决模式、光圈 F2.7、快门 1/60秒、 感亮度 ISO 100、曝光补偿-1.7EV、日光白平衡 。 在大阪城公园的林荫下散步，碰巧经过的小朋友也跟这树影构成目眩神迷的逆光景致。A光圈先决模式、光圈 F2.7、快门 1/180秒、感亮度 ISO 80、曝光补偿-0.7EV、日光白平衡。 午后，拜访古x的同时，伴随着庄严神像踏过木造走廊的长影，静静待在走廊上欣赏日式庭园的清凉流水跟青苔地毯，体会着那日式的禅意。信步在彦根城内，拾级而上，山城搭配着碧蓝，总在林中摇曳着光与影子的舞动。这是小小身躯的 EX2F，带给我的一场迷人古都光影飨宴。 清水寺的三重塔静静矗立在东山边，金黄洒满整个京都盆地。P程序自动模式、光圈 F4.2、快门 1/1000 秒、感亮度 ISO 80、阴天白平衡。
摄影中什么是“恒定光圈”
各位购买镜头时或在网上搜查镜头资料时，可能会发现有些变焦镜头特别贵，而且不像一般zoom镜般有3.5-5.6等数字串，反而只是看到一个数字如f/2.8、f/ 4等，大家知道那些镜头有什么特别之处吗? 现在和各位讨论一下。摄影教程 变焦镜头的最大光圈 如果大家有看过摄影镜头(Lens)9个基本知识一文，应该会知道变焦镜头上的1:3.5-5.6等的数字代表该镜头在最广角和最远端时的最大光圈，例如一支” NIKKOR 18-200mm f/3.5-5.6G IF-ED”，在焦距为18mm时可使用的最大光圈为f/3.5，而当zoom到200mm时可使用的最大光圈便只有f/5.6了。 变焦时能保持光圈不变吗? 当然能!这就是所谓的”恒定光圈”了，如果你使用有”恒定光圈”的镜头，你便能一直保持镜头所能做到的最大光圈了，即使你把焦距调到最远端你也能保持”镜头可能的最大光圈”，例如SIGMA的24-60mm F2.8 EX DG，使用者在焦距24mm到60mm也能随意用上f/2.8的大光圈。 “恒定光圈”的好处 光圈基本上能影响两个方面- (1)景深和(2)进光量，如果在改变焦距(zoom)时未能保持光圈值，这样便有机会未能保持浅景深，而且因为光圈变少，进光量随之减少，那么快门必定会变慢或者ISO需要提高来保持曝光正常(请参考照片的形成一文)，快门一旦超过了”安全快门”，那么便很容易导至震动和相片模糊，而ISO的提高便会做成讯噪(Noise)的出现，令相片不平滑。因此一支拥有”恒定光圈”的镜头能令摄影师更容易控制相片的曝光和景深，集中处理其他事情如采光和构图等。 为什么不是所有镜头也有”恒定光圈”?
9个知识点教你如何买到合适的摄影镜头
怎样知道这款镜头的参数? 每个生产商都有自己的定义，就以上这款Nikon镜头来作例子： DX AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6 GII ED DX: Nikon为旗下”非全片幅相机”而制定的格式，对应感光元件比较小的相机，令镜头可以造得更小更轻。此镜头套在全片幅相机上(如D3)会造成黑角。 AF-S: Nikon研发的AF驱动用宁静波动马达(Silent Wave Moter)，令对焦更快更静。 NIKKOR: Nikon旗下镜头的名称 18-55mm: 最广和最远的焦距，18-55为标准镜头;而因为有两个数，也代表这是变焦镜头。 1:3.5-5.6:最广角时最大的光圈和最ZOOM最远时最大的光圈，留意新手常误以为这是最大和最小的光圈，其实不然。 GII: Nikon的2代G型镜头。 ED: 是指这支镜头内含ED 镜片，最大限度降低镜头色差(chromatic aberration)，从而保证镜头有优异的光学表现。
创意就在你身边 告别一成不变的夜景摄影
在刚刚过去的2012年，大家想必都拍摄了不少绝美的摄影作品，其中不乏夜景的拍摄。如果将过去拍过的照片加以整理，就会发现关于夜景的照片总是一成不变，缺乏变化。 拍摄夜景本身就不是一件容易的事情。光线是摄影的灵魂所在，夜间光线情况复杂多变，准确合理的曝光，控制光线已经不是一件容易的事情，想在此基础上求新求变，就更是难上加难了。其实创意并非难事，多花些小心思就能得到与往日不同的夜景作品。 创意夜景的拍摄基础——夜景曝光是关键 通过曝光保留影像细节 通过调整达到画面影调的统一 曝光可谓摄影的技术活，所以进行这一步的时候，必须认真、细心对待。根据不同的光线，不同景别，不同主题的要求，来调整曝光参数。 新手简单可行的办法——利用场景模式 复杂光线因素增加准确曝光难度 如果你是个摄影方面的新手，对于拍摄夜景方面没有太多经验和把握，可以通过调节场景模式中的夜景模式拍摄，有些相机还提供更丰富的场景模式，这时就可以根据傍晚或者深夜光线的情况来调节。调节场景模式的同时，注意闪灯的情况，对于大多数新手来说，采取这样的方式既简单可行，又非常有保障。 如果你已经对曝光有所了解，可以在以下细节方面加以注意，得到更理想的照片。