推荐阅读
梦幻照片，PS给森林动漫人物照片添加梦幻柔光效果
我们做一张片子，是需要先理解片子，理解到位了，才能把照片里所要表达的意境表达准确，那么什么是意境呢?我认为“意境”应该这样去理解，它是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。 在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。我们今天要做的片子是要走梦幻的意境的，方向一定要清晰，方向对了，才能达到目的地。 效果图： 我们开始作图，第一步我们进入Camera Raw 小分析下，我们在Camera Raw处理的时候一定要把皮肤调干净，尽量人和景分离，参数建议如下设置：
3ds Max制作死刑裁决游戏漫画宣传画设计教程
大家好，我是Petr Nasirov。我是一个白俄罗斯模型师，今年24岁。“死刑裁决”这个作品是作为“挑战09动漫展”作品制作的，赢得了第一名，在制作这个作品之前，我花了2天的时间研究漫画人物，当我看到“死刑裁决”的图像时我就决定要制造这个模型，因为他看上去很有趣，非常奇特。1、 素材收集素材收集是一个很重要的步骤。你在人物性格研究方面花的时间越多，后期就会越少犯错误在这个阶段，你需要研究所有的细节，人物的结构和他的衣服的设计和材质，确认每一个细节的地方都是合理且正确的。角色的创建是一个复杂的的多阶段的过程。如果你在制作尾声的时候发现一个错误，它可能要花更多的时间来纠正它。最坏的情况，你甚至可能需要修改多边形建模还有纹理。创建《死刑裁决》这个模型的时候，我充分利用了我在谷歌搜索里面找到的素材。关于《死刑裁决》的原设计有很多种，他们的一些元素吸引我，有些对我来说毫无吸引力。 有一张海报为我的作品中的一只手提供了参考，因为我喜欢它的细节和色彩。 另一张海报给了我一个人物的肩膀上的鸟的灵感。 这些收集来的素材，帮助我创建了属于我自己的人物角色。找到的有用素材越多，我的角色就会越丰满、越细腻!2、 基础多边形建模在收集的素材的基础上，先建一个简单的立体多边形出来，然后再在立体多边形的基础上面进行调整。在这个阶段中，我使用标准的3ds Max的材料，设置不同的颜色来模型元素。这不仅有助于我得到人物的基础形状，而且还得到了一些元素的照明效果。把重点放在调整模型上面。3、复杂多边形建模用3ds Max中的修饰工具Turbosmooth创建了一个高聚模型。衣服上的褶皱、身体上的褶皱和其他的一些小细节都只能在ZBrush里面制作。
Fireworks滤镜快速打造3D彩虹拖尾字特效
使用Fireworks中的Motion Trail滤镜可以快速制作出如下图所示的3D效果彩虹拖尾字。 图1 本例在Fireworks 8中文版中制作完成，具体操作步骤如下。 1.启动Fireworks 8中文版后，按Ctrl N新建一个文档，大小自定，然后使用文本工具在画布上单击，输入文本“天极网设计在线”，注意这里共七个字，设置字体为“隶书”，字号为64，结果如图2所示。 图2 2.在文本框中选中“天”，将颜色改为紫色，再选中“极”，改为蓝色，依此类推，将七个字的颜色分别改为紫、蓝、青、绿、黄、橙、红，即七彩虹的颜色，结果如图3所示。 图3
FW制作苹果水晶图形
Mac的风格大家一定不陌生，而且近些年越来越流行 我是做软件SKIN设计工作的，当然更加深有体会。但像这样风格的图标、按钮却不是那么好找。我之前经常为了找几个合适的水晶图标而浪费大把的时间。经过自己简单的分析，我发现这种图标的制作方法其实非常简单。完全可以把自己需要的图形、符号用我自创的方法做的和上图一样，晶莹剔透作图先要选择一个图形图像处理软件，现在有很多这样的软件，还有很多专业的图标制作软件这个是以前在第三方软件区贴的但我用的是Frieworks（FW）,这个软件操作起来很灵活，比较适合做网页的按钮大家如果想用PS的话，当然也可以废话不说了，我就来讲下FW下水晶图标的制作过程1、新建文件，参数自定，画布不要开得比图标小就可以了2、在画布上画出你需要制作的图形，文字也可以（只是文字将来要转换为路径）3、我做的是文字，字体为：Cooper Black(如果没有这种字体，找一个粗一些的，圆一些的，这样做出的文字看起来效果更好，而且比较可爱)，文字大好后就将文字转换为路径，如果是多个文字，转换路径后，还需要将文字解散群组4、选中其中的一个文字，在属性面板中对其填充颜色进行更改，更改为线性渐变5、再点击填充色的取色框对其渐变颜色进行调整，滑块的一边为白色，一边为红色，将红色的滑块拖到图中的位置。再用黑键头工具选中文字，对其渐变色调杆进行调节，改变渐变的方向。6、接下来需要将文字的边框色进行更改。点击属性面板右侧的边框色取色框，将颜色定为#AA0000，这样文字下面的反光效果就做出来了7、接下来要做文字上半部分的高光，这样才有水晶的光滑通透感。用钢笔工具勾出一个图形，如果图形的边缘不满意，可用白箭头改变曲线的曲力。如图8、将文字选中，ctrl+c，ctrl+v这个大家都应该知道是在干什么。然后同时选中文字和刚才绘制出的路径，选择Modify菜单里Combine Paths下的Intersect命令。//这是对路径进行修改的一组命令。第一个join是将路径进行组合，类似于图形之间的Group（群组）第二个Split，这个命令和join是相对应的，就是将路径解散第三个Union是将路径进行融合，和join不同的是，两个路径完全结合变为一个图形，而且除了ctrl+z以外无法逆向操作第四个Intersect命令是取两个相交图形所共有的部分第五个Punch使用后绘制出的图形在先绘制出的图形上打洞第六个Crop和Intersect的效果差不多，具体有什么不同，我暂时忘了//好了，接着将我们水晶字，使用Intersect命令后，我们得到了一个新图形，这就是文字的高光部分。9、对高光部分的颜色进行调节。首先把这部分的边框色去掉，（这部就不用我废话了吧），然后对其填充进行仔细的调节，这里的填充也是渐变填充，从白到白，不过其中一侧的不透明度为80，如图调节渐变方向控制杆，整体不透明度为90。好了，基本上完工了，最后一步，给R加上一个投影效果，这样看起来就更漂亮了这样，第一个字就做好了。后面的字作法和第一个一样。大家自己做吧，我的手已经酸了最终效果图这是源文件
最新发布
【微距摄影技巧】高清微距昆虫摄影技巧
越来越多人喜欢生态摄影，那些平时不起眼的昆虫也能在微距镜头下成为焦点生物。可是怎样才能把丑丑的昆虫拍得光鲜可爱呢?本期就请摄影师——丛林猫-JungleCat，跟大家分享拍摄技巧，在野外拍出锐利、极致的微距昆虫作品。 一、复眼世界的拍摄装备 机身：尼康D7000 镜头： 尼康105 2.8G VR 尼康 55 3.5 Auto 闪光灯：尼康R1C1 50微+近摄接圈 快门1/160秒 焦距10cm左右 ISO：160 时间：16:33:17 微距拍摄对机身要求并不高，不建议采用高端的全幅机器，一是因为全幅机器比较重，对微距拍摄来说轻装上阵能减轻拍摄的负担，因为这里我所讲的拍摄方式都是手持而非上架拍摄。二是因为全幅机器出来的画质并不比截幅机有优势，高ISO，快速自动对焦等对微距拍摄来说都是鸡肋。所以，建议采用一般的截幅机就可以了，我使用的是尼康D7000。 微距拍摄相对于机身，对镜头的要求比较高。像我们常说的百微在拍摄小虫子的时候要达到较高的画质有点捉衣见肘。百微虽然能达到1:1的放大比，但由于焦段的限制，拍摄小虫子有困难，通过加近摄接圈加大放大比的同时降低了画质，所以百微适合拍环境微距和比较大的虫子，对于小虫子，建议50-60焦段的微距，我采用的是尼康老款微距头55 /3.5加近摄接圈能达到较大的放大比，这款镜头价格不高，但锐度非常高，是值得拥有的好头。
【人像摄影技巧】如何拍好胖瘦两种脸型
脸型较胖的人喜欢被拍瘦些，脸型较瘦的人希望被拍胖一些，这是人们心理上的需求。在人像摄影中，要满足拍摄对象的这种心理要求，主要是从脸部着手，通过俯拍和仰拍两种拍摄角度并配合光线照明变化，使人物影像在一定程度上达到变胖或变瘦的效果。 胖脸拍瘦的方法 1. 镜头高角度俯摄：胖脸特征是两颊下部比较宽，可将镜头适当升高，利用镜头近大远小的成像原理，使额部扩大，两颊变形缩小，脸形就会显得清瘦一些。这种拍摄方法适宜处理模特侧身正面的姿势。 2. 增大照明光比：对于胖的人物，采取侧面姿势，将主光源与脸部相对，从较高的角度投射，并减弱副光源亮度，使距离镜头近一面脸颊下部较为深暗，就能获得脸部削瘦的视觉效果。 拍摄提示 如果模特有“双下巴”，拍摄时，可使模特身体不要坐得太挺直，宜采用俯冲姿势，头部微向前伸一些，在相应的拍摄角度上予以适当补光，就能明显改善“双下巴”。 瘦脸拍胖的方法 瘦脸与胖脸相反，其特征是两颊凹瘪，而额部较大。可采用侧身正面和低角度仰拍的方法，以取得扩大颊部、缩小额部的成像效果，从而使脸形显得丰满些。瘦脸拍胖时，不宜放低光位，因为光位过低，会使脸形失去美感。 拍摄提示 采用瘦脸拍胖些的方法时，用光一般以柔和为宜，避免阴影过重而暴露出瘦的缺陷。
【纪实摄影教程】记录你走过的大街小巷
利用城市中的阴影和线条强调画面的兴趣点 街头摄影需要有非常好的抓拍能力，以及对细节和明暗对比的敏锐洞察力。但其实你只要找到正确的位置，“决定性瞬间”自然就会出现在你眼前。 “我一般会首先观察大场景。”吉恩·马克·卡拉齐(Jean-Marc Caracci)向我们介绍道，而他花了几年的时间环游了欧洲各大城市的主要街道来完成一项摄影项目。“城市中经常会出现一些有趣的结构和光影，这让我能够利用一个特别的场景，加上一个寻常走在街道上的单独的人来组成一个画面。” “一个街头摄影师所具备的主要质素就是耐心，而需要遵循的原则就是行走、行走、行走，然后持续观察。有时你找到了正确的地方，但等待你的却是糟糕的光线……因此，你要估计太阳将在何时处于恰当的位置才能帮助你完成拍摄，然后你可以在第二天回到原地。如果隔天是阴天，那你就还要多等一天，以此类推。这就是这类拍摄所需的坚持不懈的精神。” “如果你想在自己的城市里拍摄一张这样的照片，那你将拥有非常充裕的时间。而且只要你愿意，你可以对同一个拍摄地点进行无数次造访。不过，如果你只是在一个城市里停留几天而已(我花了一个星期，在欧洲的31个首府拍摄了一个‘欧洲都市人’的系列)，那就双手合十祈祷在这期间不要有下雨或是阴天的天气吧。” 萨格勒布的阴影，吉恩·马克的“欧洲都市人”系列中的一张 马德里的街景 吉恩·马克使用尼康D200加上一支28mm f/2.8的镜头在都柏林拍摄了这个画面 拍摄窍门： ·轻装上阵，随身携带小型单反，搭配并不显眼的标准变焦或广角定焦镜头。
【动物摄影技巧】探秘两栖爬行动物世界
它们体表覆盖精致的着角质鳞片;它们四肢向外侧延伸，腹部着地，匍匐前进;它们的反应机敏;它们高度近视，舌头却是非常敏感的化学探测器...... 要想走近并揭示这个神秘的两栖爬行类王国，你的摄影技术和身体素质都将受到全面挑战。让我们跟随生态摄影师——郑洋，去感受神秘、奇妙的两栖爬行动物的世界吧。 摄影师郑洋 知识普及： 两栖动物是第一种呼吸空气的陆生脊椎动物，由化石可以推断它们出现在三亿六千万年前的泥盆纪後期。直接由鱼类演化而来，这些动物的出现代表了从水生到陆生的过渡期。两栖动物生命的初期有鳃，当成长为成虫时逐渐演变为肺。两栖动物「amphibian」的字源来自希腊文的「两种amphi」和「生命 bios」。这是因为两栖类可以同时生活在陆上和水中。 一、对两栖爬行类动物的了解 1、为什么会喜欢两栖爬行类动物呢? 两栖爬行动物是非常原始的陆生脊椎动物，在某种意义上是恐龙的亲戚，喜欢它们神秘原始的魅力，鳞片的质感、光泽，各式各样的花纹、色彩搭配，各种霸气的、可爱的、憨态可掬的、不可一试的姿态都令我着迷，这些魅力一直在吸引我进行探究与拍摄。 郑洋作品 2、一般会去哪里拍摄它们?
下雨也可拍出好照片
下雨的时候你会把相机收起吗?其实下雨天也有另一种拍法!笔者看到法国的摄影师Chirstophe Jacrot把下雨中的香港拍得很漂亮，各位可以参考一下其拍摄技巧啊! 下雨天拍摄的一些好用题材： 1. 充满雨水的马路反射的光线倒影 2. 行色匆匆的路人 3. 不同颜色的伞子 4. 水洼上的涟漪 5. 对焦玻璃上的水珠，利用景色作背景 6. 利用玻璃上的雨水流为景物加上「模糊感」 7. 车子或行人激起的水花 8. 高处拍摄
美工课时间到啦：DIY拍出奇幻炫目的世界
如何拍出这种耀眼、形态规律、色彩夺目的照片呢?Flickr上的用户 Ron Brinkmann只是用很简单的方法，去搭建一个摄影工具，就可制造到这个效果。 其实他就是用六块四方镜片，砌成一个箱子，然后把道具及相机放进去，调较好定时曝光，就可拍出这些照片了! 这个概念是不是来自于电梯呢?我都会在电梯内拍照，因为四面的镜子，好像可以倒映出无限的影像，很有趣。以下还有其他作品。 就算打开盖也可。 用上闪光灯亦可。 还可以拍一些喜欢的东西，也会显得的特别的超时空!(相机置角，不想拍到相机，注意不要用广角焦段) 这些镜片，我记得在Ikea 也有售卖，就算没有，很多卖镜的地方也会找得到，大家快去拍出自己的奇幻作品吧!
如何拍摄夜里的摩天轮
(Photo by Dave Hoefler) 相机Canon EOS 7D 焦距10mm 快门25 sec 光圈f/13 ISO 100 到游乐场我们很多时候也会看到摩天轮，除了日间拍摄外，极力推荐各位夜间拍摄摩天轮!让我们看看拍摄这张相片有什么技巧吧! (一) 慢快门拍出动感 相信很多同学也知道，慢快门可以把光线轨迹绘画在相片上，这个跟光影涂鸦Light Painting的技巧很相似。只要把快门放慢，让相片作长时间曝光便可!就像这张相片便作了25秒的曝光了。慢快门也可拍摄车轨。
如何搞定那匆忙的旅游拍摄
当然，有些人根本不打算拍摄好作品，连挑相都不打算做，随便就全部1000张照片扔上facebook而矣，这些朋友可以直接跳过这一篇。 难得来到大阪城下，既无时间上去参观，又无闲暇欣赏街头表演，岂不可惜? 1. 快门先决 最重要有可补救影像!旅行条件不可能事事如意，旅行期间亦不可能常备所有器材，依赖阳光更是理所当然，所以室内参观、阴天夜间、餐厅进食就是最麻烦的问题，但是曝光不足尚可补救，影像「蒙郁松」却困难得多，因此必须熟用快门先决，把快门调到所谓「安全快门」，光圈自然会最大，然后推尽ISO，拍了再说。(什么是安全快门?总之是你最有把握不会手震的最慢快门速度) 是的，我知道不够好，但绝对好过什么都没有!而且没有手震，至少可以看到拍了什么 2. 记忆卡满满 「裁剪」(crop) 是重点。说实在，对于忙碌的我们来说，要走近心仪对象，或等待这些对象主动接近自己，例如白鸽，是不切实际了。看见就拍，然后回家慢慢crop出来，才是王道。所以，照片一定要够大，换言之，你一张照片至少需要三百万像数及至少3Mb，如果旅行10日，每日300张照片，那么你需要的记忆体至少是10Gb…… 这样裁出来，放上facebook，人家都未必发觉 3. 拟好行程 既然在旅行期间没有空间随心游览，那么至少我们可以预先设定或认识路线，例如假设爱琴海的日落黄昏是不可错过，就把景点排好次序，或预先计划好带什么工具出外，而不用整天抬着三脚架了。如果预先留心行程都懒惰的话，当然拍不到好照片。
三位日本摄影家的摄影经验谈
风景篇 田中达也摄影经验: 区别主题拍摄 日本摄影家田中达也经常自己驱车外出摄影，他的拍摄方式非常简单，在开车过程中如果突然发现令他砰然心动的景色，他立刻停车拍摄。 在行驶过程中，各种景色像电影一样一个画面一个画面从眼前掠过，突然间田中达也会被某个景色紧紧吸引住，于是他立刻下车仔细观察这个景色。田中达也在他的小卧车副驾驶座位上放有支在三角架上的照相机，高度和视线差不多。下车后他仔细观察这个令他注意的景色，如果觉得不错他会马上拍摄，然后继续驱车前行。 有时他一边走一边观察周围的风景，姿势和在车里差不多。有时周围的景色比较复杂，有时周围的景色大同小异，这时他就区别主题、区别视点分别拍摄。所谓区别视点就是根据他的表现意图。如果不区别主题和视点，很可能会被复杂的景色、大同小异的景色所迷惑而不知所措。因此要从让摄影者砰然心动的景色开始拍摄。至于所拍摄的画面是好是坏，一切等照片制作出来以后再说，重要的是先拍下来，否则就谈不到好坏。 构图时要根据所拍景色的实际情况来决定。同时注意区别运用不同焦距的镜头。拍摄风景时不要只用自己平时喜欢用的镜头，总用一支镜头表现手法就会变得单调。如果当时用的是广角镜头，不妨更换望远镜头试试效果怎么样，也许比广角镜头效果更好。最后再从取景器里重新确认一下。构图时还要注意前后景的平衡、树干是否重叠等。构图要特别注意防止过于主观，要从取景器里仔细观察客观情况，然后再调整构图。这一点和用放大镜观察冲好胶卷上的图像完全一样。这样确认后可防止拍摄失败。自然界什么时候都是“现在进行式”，在自然界很难两次拍出相同的画面。拍摄时可用竖拍、横拍分别构图试试，并且移动拍摄位置改变视点，看看到底哪个好。 田中达也在一个地点拍摄完之后就转移到其他地方，总之，他把这些地方所能拍摄的景色一览无余、无一漏掉。业余摄影爱好者往往容易在喜欢拍摄的一个地方止步不前，在一个地方拍摄虽然容易出作品，但也有其缺点——缺少变化。到底用哪一种拍摄方法好，主要还取决于表现意图，不能一概而论。 本文所介绍的拍摄方法省略了构图和曝光方面细节部分的说明，这些方面主要取决于摄影者自己的喜好。田中达也在决定构图和曝光方面主要运用他丰富的摄影经验和当时的直觉。 摄影初学者可以采取包围曝光和改变构图的方法来拍摄，虽然多浪费一些胶卷，但收获丰富，相比之下还是值得的。 观看水面。
如何拍制一座城的日与夜
(编按U早前photoblog最佳照片募集，读者Wolfgang投稿的这张香港日与夜，相当抢眼，我们有幸邀请到他讲解拍制方式。) 首先，多谢Photoblog选了我这张“Day to Night version of HK”作其中一张八月份最佳照片。 日与夜……永远的一个Topic……我相信有很多影友也想拍这个……将日间和夜晚一同塞进一张相片……但怎样塞? STEPHEN WILKES的，要看! 我觉得，每一个摄影专题中，一定有些高人。高人的作品，往往就是武功秘笈。修练方法，往往就是好像《侠客行》中石破天学懂绝顶武学一样……就是看+模仿+练习。 我闭门造车了很久……思想斗争有三四年，想不通，就是想不通……直到一天网上遇见了Stephen Wilkes大师的作品(他的作品已被疯传于很多摄影网站)。之后又见到Coolbiere. A.的作品。 正如Photoblog的评语一样，这玩意并不是什么太空科技新鲜事。外国很流行的。人家Stephen Wilkes大师的可以出展览(按U我……我的终于也有!JCCAC香港国际摄影节香港日出同行群组摄影展中我”又”放这张相)。泰国摄影师Coolbiere. A.的也很漂亮……只是，书本没有教的，而大家就算请教了google大神也找不到什么教学分享。 那……唯有自我修行，再看看发表之后，究竟是自我感觉良好还是什么吧…… 一切皆是耐力的比赛