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把人物照片打造成创意手绘效果
原图最终效果PS照片转手绘教程-把人物照片打造成创意手绘效果：1、打开原图素材，新建图层，填充数值为#f5ece7的色块于面部皮肤上，注意要将眼睛和眉毛部位用橡皮擦工具擦除。2、将图层模式改为柔光，如果觉得皮肤不够白，可以再复制一层，现在的样子看起来好像有些恐怖，不过不用担心，后期的细化处理会弥补这一点。3、人物面部的细化处理，很多设计作品的成功于否，有时并不在于技巧，恰恰在于你用心的程度，所以在做图是不要怕麻烦，也不要在意这副图片的价格是否划算，只要想着如何把这张图片表现的完美就够了。
3ds max 2011多边形建模实战（5）创建坦克模型
在使用多边形建模的过程中，我们可能会遇到一些需要沿指定路径延伸的对象，例如传送带、特殊造型的框架等，这类的模型使用放样建模方法可以创建，但是有很大的局限性，放样建模的截面型之间必须是连贯的，不能有隔断和镂空，放样建模创建的对象必须布满整个路径，而不能设置其在路径的分布，坦克的履带就是一个典型的例子。制作这类模型时，我们可以首先创建对象的基本型，然后使用“路径变形”修改器使其沿路经分布，在本实例中，将指导读者之作一个坦克履带的模型。该方法也可以应用于其他类型模型的创建，例如工造行业中的特殊花边，建筑行业中的镂空外框等。在制作本实例之前，各位朋友需要首先下载素材文件。（1）运行3ds max 2011，打开素材“坦克源文件.max”文件，该文件为一个坦克模型，在本实例中需要制作坦克的履带。（2）选择“履带001”对象，为其添加一个“挤出”修改器。（3）更改“数量”参数值，设置挤出高度。（4）为“履带001”对象添加一个“编辑多边形”修改器。
Flash也能玩鼠绘―清新国画荷花
鼠绘并不是Photoshop、Painter等绘图软件的专利，本文中我们就用Flash来玩玩鼠绘国画――一幅中国传统风格的荷花图。 完成效果图： 总结：整体感觉要把握好中国风格作品的表达还有些难度。不是难于如何绘画，而是如何把握我们的传统风格，加以现代思想表现出一种新定位。软件方面，第一次使用flash8，滤镜的新功能手忙脚乱受mx影响太深...这些个人原因不值一谈。绘画技法的讨论在鼠绘版都有。整体感觉这张作品问题太多，仅做为中国风（格）的了解、探讨、深入，也希望同道朋友共同切磋。 1、新建元件。快捷方式：shift+圆型---画正圆。 修改线条属性---5pix，填充黄色。 复制圆---shift+箭头缩放---得到等正圆。 提示：选中2个圆+shift+箭头缩放----得到2个等比例大小等圆。adobe软件很多快捷方式通用，在ai中这个功能也通用。 2、铺背景色 朱红是传统中较常用色，寓意富贵、吉祥。最初源于中秋贺卡的一个构思，所以采用了竖形传统贺卡界面，圆形也有团圆之寓，在界面上也更亲和、饱满。 3、新建2个舞台，一个绘画用，一个导入参考图片，省去来回切换参考/绘画方式。勾画荷花轮阔。
Maya 4.0 表面材质-编辑材质
阴影可分为颜色、光泽、凹凸、透明和自发光等几类。首先学习这些通用材质属性，然后再介绍一些普通纹理属性。 材质的颜色 在计算机中，常用的选色系统是 RGB 系统和 HSV 系统，通过设置 RGB 和 HSV 的参数可以定义物体表面的颜色。另外，通过映射纹理或者文本纹理给材质，也可以设置表面的颜色。 当创建一种材质并打开其 Attribute Editor 对话框时，在 Common Material Attributes 选项组可看到该材质的 Color 属性。默认的设置为灰色，饱和度为 0 ， HSV 为 0.5 或是 RGB 为 0.5 。 Maya 提供了多种方法来调节材质的颜色。 ● 使用 Color Chooser 对话框。要打开 Color Chooser 对话框，单击 Color 属性旁的颜色方块即可，如图 8-7 所示。 图 8-7 Color Chooser 窗口 ● 将纹理或纹理文件连接到 Color 属性，典型的做法是在 Attribute Editor 对话框中将它们拖到 Color 属性中。 Diffuse 属性作为一个颜色值的比例因子， 0.0 为黑色， 1.0 表示原色值。默认 Diffuse 设置为 0.8 。该图像文件可以是一单个图像、图像系列或电影文件。 ● 将 2D 纹理作为通常 UV 纹理或作为多种投影方式 ( 平面，球形，柱形，球体，立方体，三平面，同心或透视等 ) 中的一种贴图到某个表面，如图 8-8 所示为一个材质的贴图 UV 纹理。 图 8-8 材质的贴图坐标类型 ● 将 2D 纹理作为模板图像文件。
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信赖35mm镜头的8个原因
曾经听过这样一种说法：花的钱越多，你所购买的镜头和相机质量就越好，那么最终得到的照片质量也就越好。直到这个星期之前，我都是这么想的。但现在我发现了一枚手动对焦的尼康35mm镜头。这个镜头生产出来已经很久了，现在它已经成为了行业里的传奇(产于1982，许多技术和数码相机就是在那时发展起来的)。直到今天，它还是你可以买到的光圈最大的广角镜头之一。在我所用过的所有镜头中，它具有出色的色彩表现。把光圈开到最大时，它拍出的照片明暗差别强烈、景深也令人惊喜。 多年来，我一直尝试用不同焦距的镜头去探索拍出完美照片的方法，从超广角、鱼眼镜头到超长焦。即便我试过了这几种镜头，我从来没有拥有过35mm镜头。 我确信拍摄人像的最好焦距是我使用最多的85mm，而拍摄风景最好是选用16mm-35mm的镜头。我有50mm的镜头，看似一切都在掌握之中，但从来没有一种情况会让我想要拥有一枚35mm的定焦镜头。现在有了，我惊讶于自己的迷茫和改变。因为现在在我看来，35mm镜头对于任何摄影师和摄像师来说都是必备的。 以下理由可以用来支撑我的观点，这是使我如此信赖35mm镜头的8个原因。 一、接近人眼的视觉焦距 在构图方面而言，35mm镜头的构图是最接近人眼对焦构图的。这就是为什么它在电影中被广泛运用的原因——因为它为观众提供了更为现实的视角。 在拍摄过程中，使用35mm的定焦镜头意味着你需要移动身体去获得最佳的构图，你不能偷懒。相较其他镜头，35mm镜头能够使你的作品具有更多的美感。 二、用途广泛 35mm镜头几乎可用于拍摄所有的东西：风景，人像，旅行照片，街头摄影，微距摄影，房地产摄影，产品摄影 ——几乎涵盖了一切。 使用35mm镜头，我可以拍出很好的特写，但同时我也能捕捉到相当不错的广角。因为35mm镜头在室内和室外拍摄中运用广泛，许多摄影师把它定义为“婚礼摄影镜头”。
“鱼眼”下的婚纱
关于旅行婚纱 我们主要的服务对象是对自己婚纱照有较为个性的要求客户，同时想去以往不曾到达的地方体验一番，拍摄留念的客人。关于旅行婚纱我们认为更多是拍摄一种状态和情绪，这是最真实自然的感受。所以对于造型，后期要求不会特别固化。反而对于旅行地点的选取有较高要求。喜欢拍摄清新自然的感觉的可以去东南亚海岛、三亚、鼓浪屿等。喜欢拍摄大气苍茫感觉的可以去新疆、内蒙、云南、西藏等。 鱼眼镜头中的世界 这几张作品拍摄于8月的新疆赛里木湖。用鱼眼镜头体现场景的宽阔，同时一些畸变可以产生有趣的效果。从画面中可以看到使用鱼眼镜头拍摄出来的效果非常显著，如果是一般的镜头恐怕很难拍出这样夸张的画面。用鱼眼镜头拍摄时最重要的是考虑如何利用畸变，我的经验是让人物尽量处于画面中部的位置，这样会使主体畸变不那么严重，而周围的背景则会呈现出比较有趣的效果。因为越接近画面边缘的线条，变形就越大，我通常会把地平线安排在画面边缘，就可以极大地夸张它的变形。这种特殊的画面很受新人的追捧。 摒弃流水线式的作业 一边旅行，一边拍摄，成本相对较高。因为摒弃流水线形式，同时去各地旅行拍摄的固有成本很高。但是市场反应不错，很多客户因为看到片子而联系我们，去他们想去的地方拍摄。从今年开始，我们已经拍摄了云南、西藏、新疆、内蒙等地。马上要开发东南亚和欧洲的旅行拍摄。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
【动物摄影技巧】聚焦“激萌”瞬间
拍好萌宠一直是广大摄友追求的目标，而猫咪一直是人们最钟爱的萌宠。当每一个小生命跟我们回家，那一份羁绊，让它不仅是宠物，更是朋友、家人。不论我们有着怎样的情绪，它都会默默的守在我们身边。因为有了它，生活不再寂寞。 相信爱猫的你，一定也无数次被它们“萌倒”吧，当你看着它胆怯面对这个世界的眼睛，当你看着它在太阳下轻轻蜷起身体……我想，这一刻，在被触动的同时，你一定也想记录下它可爱的瞬间。今天就跟大家分享一下拍摄萌宠的经验和心得，让你用小DC也能拍出猫咪们的“激萌”瞬间哦。 Tips 1 背景简单又干净 对于像喵咪这样的小动物，干净简单的背景才能将其突出。让人一眼就能看见它们的表情。在拍摄喵时，将A3500屏幕前的对焦点尽量靠近猫咪的眼睛周围，可以适当的缩小光圈，营造景深效果吼，就会让喵更加灵动啦。 Tips 2 室内拍摄 注意用光 拍摄宠物的环境大多都在室内，尤其像猫咪警觉性较高，一受到惊吓就会躲起来，因此总是不放心让它们在外面自由活动。而在室内拍摄就会遇到光线不足的问题。那佳能A3500 IS的HS系统就能轻松化解这个难题，既避免了开闪灯对喵咪的惊吓，又能自然记录它的萌动瞬间，直立思考的喵是不是很有喜感，哈哈! Tips 3 驱动喵咪好奇心 利用喵的好奇心，可以通过用道具或食物来勾起宠物的注意力，像佳能A3500这种比较鲜艳的颜色会更受喵的注意，这时有机会拍到较为生动的照片，就像片中的喵正用它的小鼻子来努力嗅一嗅，神色很到位的有木有。 Tips 4 耐心等待 巧拍睡眠状态 拍喵应该多注意整体形态的把握，想要捕捉喵的“激萌”瞬间需要耐心观察。在抓拍的同时，大家也可以多加运用A3500丰富的滤镜模式。如果拍摄瞬间对你来说还是太难，那猫咪在入睡和即将入睡时，也是极佳的拍摄时刻。记得把A3500调成静音模式，不要打扰喵的美梦哦。
摄影师最讨厌的三种后期效果
有些后期特效，你拿给同事同学看，会得到赞叹不绝，大家都觉得你很Pro很专业;相反给专业摄影师看，却嗤之以鼻，觉得没品味没技术，为你蒙羞!，为你感到丢脸。 以下就是摄影师最讨厌后期效果的三个代表。 黑白背景，主体彩色 在摄影师眼中这几乎是坏品味的代名词。 因为这技巧已经过时，当第一个创作这特效的人是天才，但往后滥用的都是庸才。 这个特效好处是无论背景何等杂乱，都能突出主体，而且后制亦十分容易。 可是专业摄影师在拍摄当时，构图中一定会考量到背景，不会乱影一通然后在后制中把背景变黑白便算。 所以在他们眼中，这效果等于是过时和低技术，而大众却仍很爱这玩意。 所以如果你想逗女友开心，不妨用用，前题是你女友不懂摄影。 只有一处有颜色的照片，猜不到原来那么不受欢迎吧? 这张照片已经是五年前拍的。 Duotone 双色调 这种带点怀旧的效果，和上文的技巧的一样，都是过时之作，热潮一过便会觉得恶俗，实在是太过泛滥，专业摄影师都不太认同。 但都只限在摄影界，大众仍很受落，很多相机也是自带茶色数码滤镜。 双色调很容易弄，可能就是因为那么容易，很快便被人用泛滥了。 低水平HDR 没错，虽然我是HDR爱好者，但不幸的事实是很多摄影师也极讨厌HDR。 HDR本身没有问题，但因为一张出色的HDR作品不可能点击两、三下鼠标就轻易完成。很多人仍然是随便套用了一个预设HDR效果后便急急放上网，导致网上充斥着大量低水平HDR图片，一些过度HDR图片令到不止摄影师，甚至连一般人都难以接受。 所以我要特别指出，差的HDR照片绝对占大多数，亦是令到此类照片恶名昭彰的主要原因。 所以，低水平HDR让摄影师如此讨厌。 但大家学习拍HDR照片时，谁没经过「半桶水」阶段呢? 这张是我早期的HDR照片，其实还算可以……。 有些更早期的由于实在太不堪入目，不好意思拿出来。 还有什么摄影师讨厌的特效吗? 有!只要某种特效一普及，连卖菜的大婶和出租车司机也能轻易办到时，摄影师便会远离那种特效了，如模型效果。这个只流行了一段时间，虽然每部轻便相机也几乎有此功能，但弄得神似其实有点难度，还未至让摄影师讨厌，但绝不能靠它混饭吃了。 模型效果虽然真的按一个键就有，但要做得神似却不简单，可是距离用到烂的程度已不远矣。
日系清新人像：让照片拥有情绪
在学习摄影的道路中，我们开始研究器材、研究技巧，慢慢地对拍照越来越驾轻就熟，但总是感觉只能拍出漂漂亮亮的糖水照片，对自己一直无法往更高一阶迈进而感到迷网。我们缺少了什么?正是需要让照片拥有情感。不管是喜、怒、哀、乐，就是要赋予照片一个简单的情绪，但不是单纯的指使照片中的人，傻笑或者是装哭，而是要实实在在地让看照片的人，完全感受到这份情绪。那要如何拍出有情绪的照片? 摄影的本质在于传递情感 曾经有位摄影前辈在小百某次讲座之后，发表了他的见解，认为小百在讲座中所叙述「照片需要拥有情感」的概念过于简单，为何不多作自己，阐述高深的人像拍摄技巧与方法。但小百认为，拍摄一张人像作品，不是套用技巧及方法就可以复制出来，人像摄影应该是要拍出情感与灵魂，若我们无法用心体会这件事，将永远只能在原地踏步。 举例来说，力学理论是经由研究了解物体的变化所衍生出来的公式，让我们可以轻易的计算反推这些变化。但摄影不同，或许任何慢慢归纳而来的摄影定律与理论，是有助于我们更快速的了解摄影，但却无法只是套入公式就能实践出所谓「好的作品」，因为摄影的本质是在于传递一份特有的情感，这份情感会因为每个人成长的历练以及对生活的体验及态度而有所不同。或许有人会因为跟你的频率相近，拍摄出心境几近相同的作品，但却永远没有人可以取代你。 因此当我们需抛开藩篱的枷锁与成见，该如何试着去拍出照片的情感，有几个方向可以尝试着去培养。 小朋友的天真，让照片添加了几分可爱。 让照片中的主角自然一点 除了模特儿的性格与妆扮会微妙影响照片的情绪，如果照片中的人物肢体或是表情过于僵硬，都会大大影响照片传递情绪的力道。比如，我们来到了垦丁拍照，一望无际的辽阔，蓝天、白云、大海层次是如此明显，真是让人心旷神怡，如果我们想照一张能传达脱离繁杂思绪的照片，但照片中的人，笑容如果是僵硬到不行，整体搭配起来，这传递的力道就变弱了许多。 TIP 若模特儿的性格与主题不符，或许我们可以改变想法顺着另一种感觉走，但如果这不是我们想要的，那就需要多一点耐心，试着让模特儿放松心情，最终照片还是可以很自然的回归你当初所设定的氛围。
逆光人像的拍摄效果与技巧
大师说有光即可摄影，但很多摄影师相信其中只有逆光才是王道!本文将为你介绍各种逆光的种类、效果及其拍摄技巧教程，不要错过咯～! 逆光光斑 逆光下的光斑有圆形、格菱纹、点状跟雾化等各种样貌，非常漂亮! 拍摄时机 要产生光斑的效果，需要有比较强烈的「点光源」。这时候拥有光质比较硬且光量强的光源，会来的有利一些。象是当太阳在比较高的位置、或是由灯光直射镜头的光线都属于如此。有时候低角度的太阳也有机会形成光斑，只是接近日落的太阳光量会比较弱，容易让光斑弱化成为白雾状。 拍摄方法 逆光所产生的「光斑」效果，大致分为两种，像泡泡一圈一圈的小百就称他为「泡泡型」，一格一格的小百就称他为「菱格纹」，不管是「泡泡型」还是「菱格纹」，光斑的形状其实跟拍照技巧没有太大关系，反而与器材有着绝对关联，象是定焦镜头抑制光斑效果的能力比较强，所以怎么拍都拍不出光斑来;而变焦镜头就比较容易产生，这会根据每颗镜头的镜片镀膜、材质的不同，而产生差异。 「泡泡型」与「菱格纹」的光斑形状，是由镜头内控制光圈的机械叶片所形成，两者的变化，就在于光圈的大小，如果我们开启大光圈，则会产生「泡泡型」光斑，缩小光圈就会出现「菱格纹」光斑，但也并非光圈全开就会有「泡泡型」，要看你的镜头光圈够不够大，机械叶片能否开到接近圆形，才有机会形成泡泡状，要不然就会是「菱格纹」或是微微看见边角的泡泡光斑，而「菱格纹」也有所谓的八角跟六角状，这就是看你镜头机械叶片的片数而定。 TIP 但也并非只要是定焦镜就一定拍不出来，像Canon 50 mm F1.2 L 也能拍出光斑效果，要视每支镜头的特性而定。 一般型逆光 一般逆光又分为两种，一种是「正逆光」，另一种是「侧逆光」，不管在什么情况下，当太阳置于模特儿的正后方时，我都把它归类为一般型逆光。如果将太阳直接拍入画面之中，便把它称为「正逆光」，不将太阳拍入画面，则称为「侧逆光」。
一张图教你选相机
到底需要什么相机呢?是否你也纠结过到底需要什么相机呢?不同的人需求的相机不同，有些热喜欢单反的霸气，有些人嫌弃单反的笨重;有些人追求红圈金圈，有些人追求性价比;到底那一款相机适合你?一张图教你选相机。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
使用虚焦和拖影打造弱光人像
POCOER小公的弱光人像可以说是情绪的王，朦胧的影调像是神秘的面纱，并且擅长虚焦和拖影的拍摄手法。本专题就跟大家分享怎样利用虚焦、拖影拍出弱光情绪人像佳作。 一、拍摄装备 微单、单反一起上 sony nex6，高坚牌的柔焦滤镜，lensbaby移轴接环; 金钟独脚架，也充当灯架; 闪光灯使用带色温罩sb910、ROGUE束光套件、Phottix无线离机引闪器; 前景虚化工具：放大镜、电灯泡、水杯、塑料袋等等。 二、准确曝光 双色温让画面更生动 1、在弱光环境中，你使用什么测光方法? 使用Nex6的LCD就可以很方便地测光，直接目测调整。 2、如何准确曝光?
【手机摄影技巧】使用手机摄影的七个经验
拍照手机的普及以及影相质量日臻改良，出现了一批愿意将拍照手机当做唯一相机的群体。就个人而言，如果我必须放弃数码单反相机而仅仅用手机来拍摄的话，我很可能会有类似戒断反应的情况出现。 但是，我愿意打赌，生活中的所有事情，都存在这样一种情形：至少有几个重要的节点【时刻】，你是需要保存下来的。因此，身为摄影师的你，旅途中无论在哪，都可以从揣摩以下的教程中学用手机抓拍。 对于大多数像我这样的摄影器材发烧友来说，宁愿捐出器官，也不会放弃自己的相机(捐一只肾脏，或者更派得上用场的其他器官也行，十足多余的阑尾就歇了吧。)我猜这样的感受是可以理解的，考虑到我们讲究堆砌众多技术的相机，却忽略其本来目的，把技术好坏与我们拍出的照片直接等比例挂钩。 我们熟知的摄影家在拍出伟大的摄影作品时从来不管手里用的是何种相机。其实，我不是在建议人们为了证明自己是个”好“摄影师而拿着针孔照相机到处拍摄，除非这样做很有趣，很值当。如果真的要撇开你仰赖的数码单反相机,下一个最好的替代就不是低技术含量的针孔相机了，手机相机可能是首选。 1. 发现的眼光 用手机拍照并不费脑子。显然，用不着把旋钮扳来扳去了，兴许最重要的是，无任何设置可供调整。你可以有更多空余时间来淬炼眼光。最后会发现，和使用数码单反相机比起来，你所看见的任何事任何人都会那么的不同。既然可控项是如此之少,就不能走回头路，依靠任何技术发明了。 为了拍摄更出色的照片，你得学会只依靠自己的智慧去“发现”你周围的美好事物。 2. 勤劳的双足 用过手机相机的缩放功能吗?如果用过，你知道那玩意是个啥奇葩。 这是一个技术上的两难问题:越薄的手机越难设计一个带有光学变焦头的内置相机。对大多数手机相机而言，缩放功能其实是数字变焦(也称数码变焦，译者注)，只是单纯的在原有图像上放大缩剪，导致图像出现难看的马塞克。所以，放弃缩放功能吧。如果需要被拍摄主体离你的镜头近些，你最好是指望你的两条腿。此法也适用于定焦镜头的数码单反相机。有时(不是绝对)，最好离你的拍摄目标近一点。
人像坐姿的变换要领是什么？
坐姿的变换要领是什么? A: 坐姿一般可以分为两种，一种是全坐姿;一种是半坐姿。根据拍摄角度的不同还可以分为正面坐姿和侧面坐姿两种。我们可以根据要采用的构图方法进行适当的调整以得到理想的效果。 相对于站姿来说，坐姿的拍摄有一定的难度。其难度主要在以下两点，一是要突出模特的腿部线条，如何通过坐姿的摆姿和造型突出和拉长人物的腿部线条将变得十分重要;二是如何通过模特的着装打扮凸显人物的个性，尤其对于女性模特来说，还要注意避免走光。 拍摄参数 相机：Sony α900 焦距：50mm 光圈：F2.8 感光度：ISO 200 快门速度：1/15s 曝光补偿：EV0 拍摄提示 坐姿的变化主要依靠人物腿部、手部和头部的变化来实现。当然，如果配合一些适当的道具会产生很多意想不到的效果。 拍摄参数 相机：Sony α900 焦距：85mm 光圈：F11.0 感光度：ISO 100 快门速度：1/125s 曝光补偿：EV0 拍摄提示