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摄影技巧：教你在拍照时怎么摆POSS
1、 头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺（1.8~2.4米）之间；拍胸像则应在8---9(2.4~2.7米)英尺之间；拍全身像，以13---22英尺(3.9~6.6米)之间为宜。
Photoshop调出唯美柔色效果的电影剧照
本教程主要使用photoshop调出电影剧照唯美的浓郁色彩效果，教程主要用到了太极剧照和Camera Raw效果。最后的剧照精致华美，摆脱了原图暗淡乏味的色调，变得很复古，很有味道。感兴趣的人不妨学习看看，大家一起加油学习吧。先看看效果图原图具体调色步骤如下：步骤1：打开PS，执行文件—打开为，找到太极剧照。并用Camera Raw格式打开。步骤2：基本数值，设置如下。
【纪实摄影教程】记录你走过的大街小巷
利用城市中的阴影和线条强调画面的兴趣点 街头摄影需要有非常好的抓拍能力，以及对细节和明暗对比的敏锐洞察力。但其实你只要找到正确的位置，“决定性瞬间”自然就会出现在你眼前。 “我一般会首先观察大场景。”吉恩·马克·卡拉齐(Jean-Marc Caracci)向我们介绍道，而他花了几年的时间环游了欧洲各大城市的主要街道来完成一项摄影项目。“城市中经常会出现一些有趣的结构和光影，这让我能够利用一个特别的场景，加上一个寻常走在街道上的单独的人来组成一个画面。” “一个街头摄影师所具备的主要质素就是耐心，而需要遵循的原则就是行走、行走、行走，然后持续观察。有时你找到了正确的地方，但等待你的却是糟糕的光线……因此，你要估计太阳将在何时处于恰当的位置才能帮助你完成拍摄，然后你可以在第二天回到原地。如果隔天是阴天，那你就还要多等一天，以此类推。这就是这类拍摄所需的坚持不懈的精神。” “如果你想在自己的城市里拍摄一张这样的照片，那你将拥有非常充裕的时间。而且只要你愿意，你可以对同一个拍摄地点进行无数次造访。不过，如果你只是在一个城市里停留几天而已(我花了一个星期，在欧洲的31个首府拍摄了一个‘欧洲都市人’的系列)，那就双手合十祈祷在这期间不要有下雨或是阴天的天气吧。” 萨格勒布的阴影，吉恩·马克的“欧洲都市人”系列中的一张 马德里的街景 吉恩·马克使用尼康D200加上一支28mm f/2.8的镜头在都柏林拍摄了这个画面 拍摄窍门： ·轻装上阵，随身携带小型单反，搭配并不显眼的标准变焦或广角定焦镜头。
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【人像摄影技巧】如何处理人物的眼神光？
如何处理人物的眼神光? 人物摄影要求传神，眼睛是心灵的窗户，而眼神光点又是人物照片传神的集中点，因此在 摄影过程中，必须注意处理好眼神光点。 眼神光点一般以一个为宜。眼神光点，是通过拍摄对象前方辅助光照射而产生的，灯数多，眼神光点也多。眼神光点过多，眼睛就会散神，拍摄时应予注意，最好只出现一点或两点眼神光。拍摄对象面前无灯照射，即不产生眼神光点。例如室外拍摄人物时，如果运用逆光，眼睛前方无直接光线照射，不会产生眼神光点;如果运用反光板或闪光灯作辅助光，眼睛中就会出现眼神光点。眼神光点不宜过大，眼神光点的大小，我们可以通过调整拍摄对象前方辅助光的强弱和远近来决定。 拍摄参数 相机：Sony α900 焦距：85mm 光圈：F10.0 感光度：ISO 100 快门速度：1/125s 曝光补偿：EV0 拍摄提示 眼神光点不宜位于瞳孔中间。眼神光点的位置，取决于拍摄对象前方辅助光的角度。灯光高，光点位置上移;灯光低，光点位置就下移。如果眼神光点恰在瞳孔的正中间，反会有注视呆板的感觉，一般以偏离瞳孔中心的位置为宜。 拍摄参数 相机：Sony α900 焦距：85mm 光圈：F2.0 感光度：ISO 100 快门速度：1/200s 曝光补偿：EV0 拍摄提示 为了表现好眼神光点，要避免眼白上出现光斑。如果拍摄对象前方的辅助光源过分向左或右偏移，非但不会出现眼神光点，眼白上还会出现长形光斑，影响眼睛的美观。在这种情况下，只要改变辅助光源至适当的位置，就可消除这种现象。
拍摄从拂晓到黄昏的自然光
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【摄影百科】偏光镜用法
大家用数码相机拍摄，比起以往用传统相机拍摄的确快捷方便得多，例如数码相机的白平衡功能已经可以取代以往的多种纠色滤镜，出外拍摄时不用再带那些不同颜色的滤镜。 虽然如此，不少滤镜的用途其实非常独特，并非数码相机或者Photoshop 功能所能够取代。 以偏光镜为例，其减轻反光、增强景物色彩、减轻大气雾气现象等妙用，令偏光镜成为风景摄影必备滤镜之一。 用途一U加强天空蓝色 在风景摄影角度来说，如果拍摄一些蓝天白云的照片，天空自然是愈蓝愈好，而云层就愈白愈好看。 不过香港的水气、烟雾多，在数码相机镜头下，天空多呈现浅蓝色。 偏光镜最常见的用处就正是令天空蓝色的浓度加强，令白云更加显现。 拍摄时，只要慢慢旋转镜头前的偏光镜，从LCD 细心观看天空颜色的变化。 当天空变成最深蓝色的时候，便代表偏光镜已经调较为最佳角度。 未加偏光镜之前，天空是浅蓝色的，石像的光位层次也不明显。 加上偏光镜后，天空的颜色变成深蓝，石像的光位层次也较为显现。 用途二U减轻玻璃反光 玻璃虽然是透光物料，不过表面却会将部分的入射光反射出来，对拍摄造成困难。 例如建筑物的玻璃窗表面多数呈现天空或其他附近建筑物的反光，对于拍摄来说，这些反光对表达建筑物的形态构成一定的困扰。 又例如当我们看见有特色的橱窗布置，希望用相机将之拍摄下来时，橱窗玻璃的反光却遮挡了当中不少地方。 这些时候，偏光镜又可以派上用场。 慢慢旋转镜头前的偏光镜，当旋转至某一角度时，玻璃上的反光会忽然消失。 要注意的是，当玻璃表面与拍摄角度约为30 至40 度时，偏光镜消除反光的效果最好，所以用偏光镜拍摄玻璃时记得「斜斜地影」。 未加上偏光镜前，橱窗玻璃上呈现着大量街道的反映。 加上偏光镜后，反光几乎完全消失，橱窗内的布置可清晰呈现 用途三U减轻水面反光
【风景摄影技巧】使用渐变灰制造日落美景
大家有没有试过拍摄日落时，明明肉眼看很漂亮，可是用相机拍摄时前景却变成了一片死黑?其实这是关乎太阳和前景光暗差异太大的问题，由于太阳比前景光太多，所以相机能拍到太阳就拍不到前景。 拍摄时使用渐变灰滤镜，是其中一个解决这个问题的方法。所谓渐变灰，其实就是一块上半部减光，下半部透明的特别滤镜。使用时，我们将滤镜放在相机镜头前，让减光的部分遮盖太阳和天空，而透明的部分则遮盖着前景。这样太阳和前景的光暗差异便会缩窄，而相机便有能力同时将两者拍摄在相片里。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
教你拍出时空隧道效果
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【人像摄影技巧】拍摄同色系小清新森林系少女
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摄影者要破除的魔咒 少走弯路
在踏入摄影之门的初期，摄影爱好者们常常会对专业摄影师有所误解，经历一段时间的摸索后才能走出迷思。如果提前了解其中的秘密，在学习时尽量避免，就可少走弯路!本文收集了摄影师应该知道的一些小秘密，快来看看有没有走到弯路吧! 一定用手动模式进行拍摄 很多人认为专业的摄影师一定使用全手动档(M档)进行拍摄，只有用它才是真正的摄影师。这种说法不是空穴来风，我认识的许多专业摄影师的确常使用M档拍摄，但是那是因为他们在当时觉得M档最好用。拍摄模式和水平高低并不挂钩，只有最合适的，才是最好的。 在相机的控制技术方面，我们的确是需要多加练习日益进步，但不代表一定要强迫自己使用手动档进行拍摄。使用光圈优先+曝光补偿也是不错的选择。 高手拍出来的一定是大片 刚刚起步的摄影爱好者大多数照片可能不会太好，那是不是高手们的照片张张都大片?不是的，即使是很厉害的专业摄影师，都不能保证这点。况且在摄影方面，我们总是有可以进步的空间不是吗? 拍到好照片，我们会很开心;若拍的不好，也可以从中吸取教训，真正学习到实践得来知识，这是进步的源泉。 后期可以拯救一切 曾经见过摄影师比较随便地拍摄照片，然后说没事，回去后期一下就好。这种情况有时是行得通的，但一定要求摄影师事前做好准备心中有数。他们说后期就好，不是因为后期万能，而是因为前期他们必须拍到的已经拍到，目标已达到。即使是有后期技术的帮助，我也希望能珍惜前期拍摄的机会，能拍好的尽量拍好。实际上如果照片本身空洞无内容，就算再厉害的后期技术也不肯能将其变成一张好照片。 后期就不是纯摄影
白色系人像作品轻松打造
高调画面主要由白色和黄色构成。黄色是明度最高的色彩，主要由黄色构成的画面整体的颜色都是浅浅的、淡淡的，会带给观者洁净、明亮、纯真、朴素、恬静等感受。拍摄高调人像时，应选择白色或浅色作为底色，并且在布光时应加大背景光的强度，即让背景变得亮一些，以增强与被摄主体的明暗反差。被摄人物服饰的颜色也应选择白色或浅色，以保证画面中黑色和暗部是作品中画龙点睛的部分。 用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测光点，并且可适当增加曝光量，以使画面更明亮些。拍摄高调照片时，光位应以顺光为主，尽量减小被摄体的明暗反差和减少不良的阴影，使画面主体层次更丰富些。在逆光下拍摄时，就要注意对人物正面的补光，以免拍出对比强烈的剪影照片。 Canon EOS 5D Mark II 光圈：F2.8 快门速度：1/80s ISO：200 焦距：50mm 画面中，白色和黄色结合，形成明亮的色调，体现出人物闲适的心情，使照片给人轻松的感觉。 Canon EOS 5D Mark II 光圈：F2.8 快门速度：1/80s ISO：200 焦距：25mm 可以尝试让人物摆出各种姿势，有时看似随意甚至不是很美的姿势都有可能带来意外的惊喜。躺着，跪坐着，趴着……只要想到的都可以拍下来。不过，由于逆光的关系，要注意让人物正在看的书本成为天然反光板，将光线反射到人物的脸上，这样画面中的明度就会高起来，色彩也随之变得温馨。 利用窗户光进行逆光拍摄，很好地表现出人物皮肤的质感。画面中，浅色调占了大部分面积，使画面形成明亮的高调。红色的薯片筒也在人物皮肤上形成反光，使画面的颜色搭配多了亮点。 Canon EOS 5D Mark II 光圈：F2.8
全身、半身、特写人像如何拍摄
一、如何拍摄全身照 拍摄人物的全身照，即要将人物的全身都呈现到画面中。全身照按照人物的摆姿又可以分为站姿和坐姿两种类型，如何能拍摄出一个满意的画面效果，以下将对其进行详细讲解。 1、站姿 如果人物采用站姿，其所占照片的比例就会变小，背景的处理也会变得相当重要。尤其初学者选择背景时，应尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常会更容易突出人物。 拍摄提示： 画面中的模特也要尽量避免笔直地站立，拍摄者可以指导模特将头部或身体的重心稍为移动，适当做出一些动作等。 2、坐姿 如果拍摄人物坐着的全身照，可以让模特摆出屈腿、抱膝等姿势。与正面拍摄相比，侧面拍摄能够令模特的腰部看来较为纤细，能突出模特的线条美。如果模特穿着贴身衣物的话，就要记得收腹。拍摄全身照时，模特脚部的摆放也可以为画面带来变化，基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。 拍摄提示： 全身照因为要将模特的全身都拍摄到画面内，所以我们要处理的内容会比较多，如模特在照片中的比例，与背景的关系、摆姿、服装造型等内容。
用镜头诠释不一样的圣诞节
圣诞节是一个宗教节。因为把它当作耶稣的诞辰来庆祝，因而又名耶诞节。这一天，世界所有的基督教会都举行特别的礼拜仪式。在古罗马这一天是为了庆祝太阳的重生或回归，因为那一天是一年中白天最短的日期，用中国的概念表示就是指罗马历法的冬至节。近年来圣诞节也悄然盛行在中国，它变成了非信仰的充满娱乐性的欢乐日，大多年轻人会选择在这几天聚会或是购物，商家也纷纷大肆促销与宣传，久而久之，我们就开始过上了圣诞节。基于这样的文化背景，我们在拍摄的过程中，就充分地展开了一些夸张的表达空间。从以下几个方面来分析这组拍摄： 整体色调 司空见惯的圣诞色有红、绿、白、金、等，整体的感觉绚烂明媚，节日气氛浓烈，我们的这个处理整体选择了暗调降饱和处理，使得节日嘈杂的氛围被控制，一种安静的美丽和优雅跃然，暗调的图片大多时候有些硬朗和压抑，所以我们在处理的同时，又让画面显得柔和与平静，展示一种对于圣诞的形式的不同理解。并且在暗调的选择时，削弱了黑的渲染，多采用咖啡色基调，这也是使得图片效果柔和的重要因素。 道具添加 除了最能表达圣诞节日的圣诞树和一些暗调的悬挂球之外，我们加入了一些艺术处理的元素，比如相框，油画布等等，这些道具的加入非常有效地渲染了氛围，将意境与传统的圣诞拉开了距离，而同时，又可以直观的通过圣诞老人，圣诞红等准确地传递一个关于圣诞的主题，也就是说，在有大命题的拍摄中，我们既要有属于自己想象的部分，更要有准确表达主题的部分。 人物状态 在所有人像摄影作品中，灵魂的部分就是人物的状态，被摄者是情感和情绪的直接传递者。我们这组图片充满了调侃、戏谑的意味，人物的设计也做了很大的变动，圣诞老人变身为帅气的小伙子，主角更是集美丽优雅性感于一身的，自我欣赏的，无关乎传统、无关乎他人的自我，正是我们对于现代生活中越来越追求独立自我的心态变化的一种影射，也是对于向传统生活理念挑战的一种感觉。从上述几个方向，我们全面地表达一个紧扣主题的概念：“不一样的圣诞节”。 &