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CorelDRAW教程，CorelDRAW软件贝塞尔工具使用技巧
说到photoshop、Fireworks、CorelDraw这些设计软件里的“贝赛尔”工具，大家不一定很熟悉，也不一定了解它的重要性。所以很多朋友感觉这个东西有些深奥，操控起来也不是那么方便。也许你看了这篇文章之后，要掌握它就不会觉得太难了。 一、无处不在的贝塞尔曲线 说到Photoshop、Fireworks、CorelDraw这些设计软件里的“贝赛尔”工具，大家不一定很熟悉，也不一定了解它的重要性。所以很多朋友感觉这个东西有些深奥，操控起来也不是那么方便。也许你看了这篇文章之后，要掌握它就不会觉得太难了。 由于用计算机画图大部分时间是操作鼠标来掌握线条的路径(好的手写板实在价格不菲)，与手绘的感觉和效果有很大的差别。即使是一位精明的画师能轻松绘出 各种图形，拿到鼠标想随心所欲的画图也不是一件容易的事。这一点是计算机万万不能代替手工工作，所以到目前为止人们只能颇感无奈。使用贝塞尔工具画图很大 程度上弥补了这一缺憾。 “贝赛尔曲线”是由法国数学家Pierre Bezier所发现，由此为计算机矢量图形学奠定了基础。它的主要意义在于无论是直线或曲线都能在数学上予以描述。 都是称谓惹的祸!“贝赛尔”工具在PhotoShop中叫“钢笔工具”;在CorelDraw中翻译成“贝赛尔工具”;而在Fireworks中叫“画 笔”。它是用来画线的一种专业工具。当然还有很多工具也可以完成画线的工作，例如大家常用的Photoshop里的直线、喷枪、画笔工具， Fireworks里的直线、铅笔和笔刷工具，CorelDraw里的自由笔，手绘工具等等。 用“贝塞尔”工具无论是画直线或是 曲线，都非常简单，随手可得。其操作特点是通过用鼠标在面板上放置各个锚点，根据锚点的路径和描绘的先后顺序，产生直线或者是曲线的效果。我们都知道路径 由一个或多个直线段或曲线段组成。锚点标记路径段的端点。在曲线段上，每个选中的锚点显示一条或两条方向线，方向线以方向点结束。方向线和方向点的位置确 定曲线段的大小和形状。移动这些元素将改变路径中曲线的形状，可以看下图。路径可以是闭合的，没有起点或终点(如圆圈)，也可以是开放的，有明显的端点 (如波浪线)。 贝塞尔「Pierre Bezier」。法国雷诺「Renault」汽车公司工程师，他发明贝塞尔曲线的目的是为设计汽车外形，逝世于一九九九年底，距今尚没多久。
Authorware自制拼图游戏
拼图游戏相信大家都不会陌生，现在我们不妨利用Authorware来制作一个拼图游戏，借此切身体会Authorware 的强大交互设计。首先我们来构思一下拼图游戏的大致样子：顺序零乱的拼块分布于原始矩形方块内，游戏者通过鼠标拖拽拼块到某一目标矩形方块中，如果拖拽目的地正确，则自动对齐居中，否则退回到原始位置。游戏者在游戏过程中可“作弊”选择查看原图；中途也可选择放弃并退出游戏。如图（1）是拼图游戏的最终执行界面。构思完毕，可以开始我们的“设计之旅”了。图（1）拼图游戏执行界面制作步骤：拼图游戏，图是主题，拼是过程，因此制作前必须准备好拼图游戏的相关图片，包括切割好的原图拼块（可选择photoshop或者fireworks等图形处理工具进行切割）。一切就绪，启动Authorware 6.0开始工作！1）设计背景与导入拼块图（2）背景与导入拼块设计流程如图（2）所示，“BackGround”显示图标导入拼图游戏背景。为了防止游戏者在游戏过程中意外拖动背景图片，在“BackGround”图标的计算窗口写入： Movable@"BackGround":=FALSE
Flex程序开发心得小结
和Flash的开发环境相比，Flex提供的组件库确实很诱人，但由于功能太全面，导致程序的体积大，有时候使用不当，可能会影响程序运行效率。 在Flex的帮助手册中，有一个专门的章节讲了程序的优化，下面是我结合帮助作的几点小结： 1、避免容器的多级嵌套，减少相对尺寸、相对定位的使用。在使用百分比来给容器内的元件定尺寸，一旦容器中的任何一个元件的位置和尺寸变化，都会引发容器对所有子级的重定位动作。如果嵌套的级别很深，这个计算量会很大。 2、尽量使用轻量级的容器Canvas是体积最小的容器，它只支持绝对定位。很多时候，都可以使用它来代替HBOx和VBox。另外，Canvas也是我们编写自定义容器性质组件的一个首选。它具有容器的基本功能，利于扩展。 3、避免使用大体积的组件，比如DataGrid、AdvancedDataGrid大个子组件的功能强大，但开销也是非常大的。由于功能的复杂性，使得皮肤、样式、itemRenderer的实现都格外复杂。 4、处理数据时多用分页的方式在使用数据类型控件时，尽量减少数据一次的显示量。比如TileList，它会把数据一次性全部创建，不管是不是需要显示，这样很浪费资源。 ViewStack 、TabNavigator等在处理元件时，并不是一次创建，只要元件在第一次被显示时才创建，这样，就避免的不必要的开销。 5、setStyle和styleNameFlex 组件的皮肤都是可视化元件，组件在自身初始化时，会使用当前的样式比如styleName完成所有皮肤元件的绘制。如果我们在运行期间通过setStyle修改了组件的样式，组件的尺寸、位置就会作相应调整。联系到第一条，如果组件位于一个层级很深的容器中，也会有一个大的计算量。
如何达到照片整体的均衡
均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉，摄影中的画面均衡与否，不仅对摄影画面的整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。所以，摄影中画面整体的均衡非常重要。 画面均衡是我们在摄影创作中潜在一种关系艺术，灵活的运用和实践，并找出画面布局的规律与表现手法，对提高我们的摄影创作成功起着重要的作用。 下面我参考了一些摄影作品，并分析自我在风景拍摄中的一些经验和课堂教学经验，整理了对于均衡在摄影中的一些理解和技巧，希望这样的总结对大家有所收获。 一、画面均衡的作用 学习均衡，我们首先要清楚它的作用。我们可以从几个方面来强调均衡对画面的表现力。 1、庄重、肃穆。画面均衡平稳，有意地采取对称式的均衡，从对称均衡中显示出一种庄重的关系。 2、幽雅、恬静、柔媚。画面生动活泼，变化中的均衡让画面有疏有密，有虚有实，从整体的均衡中表现画面的唯美。 3、有意地违反均衡的法则，使画面在不均衡中出现刻意的安排。利用不均衡的形式来表达主题。 二、画面均衡的正确理解 2.1均衡并不是四平八稳
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如何拍出极具张力的作品
这是一张简单但有张力的相片，我们会利用什么技巧去拍摄呢?一起x究一下怎样利用「长焦」、「剪影」和「白平衡」来加强效果吧! (Photo by Tom Clancy) ·利用长焦镜头压缩背景 看到背景的草原像是「并排」一起吗?这其实是由于长焦距能「压缩」远处景物的效果，长焦也能够把远处的景物拉得更近，于整体相片中有放大的效果。 ·利用背光来拍摄剪影 当主体在背光的情况下拍摄，若果我们的测光是基于背景的(即是背景的曝光正常)，这时主体会变成「剪影」，「剪影」具有明确清晰的轮廓，可以更能突出主体和带出气氛。 ·调较白平衡加强「黄昏」的效果 调较白平衡可以改变相片的颜色，若果要令相片一片泛黄带出或加强「黄昏」的感觉，不妨试试把白平衡调较到高K数或「闪光灯」的位置，这样整张相片也会变成暖色调。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
压缩效果如何使用
使用长焦镜头可以得到压缩效果。简单地说，压缩效果就是消除了被摄物之间的距离感，远景与近景都像在眼前一样的画面效果。这种效果，镜头的焦距越长，表现得越明显。 要说长焦镜头的优点，很多人最先想到的应该是将远处的景物拉到近处来拍摄，但这只是长焦镜头的特点之一，另一个特点就是其压缩效果的应用，这一功能一定要熟练掌握。压缩效果也可叫做“多层效果”。多层，也就是说远近的被摄物重合，呈现出多个层次。如果将其恰当使用，就可以在画面中制造出更加浓密的美丽空间。 图1 最受推崇的例子，要算以樱花与新绿的重合来表现画面的分量感了。图1是日落后拍摄的枝垂樱，由于多层效果的使用，前后的樱花层层叠叠，展现了高密度的樱花景象。这个场景，靠近拍摄也可以，比如使用广角镜头或标准镜头，但是同样的取景却得不到同样的画面效果。 说起长焦变焦，总感觉是为了将被摄物纳入镜头中而进行的简单镜头操作。但是，如果要有效使用压缩效果，那么将变焦与调整压缩效果分开考虑也未尝不可。 图2 这时，被摄物的大小不是通过镜头，而是通过走动来调节的。就像刚才的樱树照片一样，可以靠近拍摄的被摄物却特地用长焦镜头在远处拍摄，也就是说，将近距离的被摄物特意放在远处用长焦镜头来拍摄，以发挥长焦镜头原本的魅力。 另外，压缩画面中远近有两个或多个被摄体同时可见，这也是长焦镜头的魅力之一，而且可同时对主体和背景进行强调。 例如图3中，樱花与残雪覆盖的阿尔卑斯山脉形成对比。只有樱花的话，画面呈现的是春天的景象，加上山，就营造出了早春的印象。这时，重要的是光圈的选择。 图3
如何打造独特色调的风光照
你不需要为了创作时尚的照片而特地前往巴塔哥尼亚，你完全可以像亚历山大·迪修姆斯(Alexandr Deschaumes)这样，通过降低画面的色彩饱和度，或者调整对比度来得到一幅色调与众不同的风光写生。 “为了捕捉到具有视觉冲击力和情绪感的画面，我使用了一些光学滤镜，并且直接在相机上对照片风格进行了调整，”亚历山大告诉我们，“我用了中灰密度滤镜和偏振镜，选择了一个非常冷色调的手动白平衡，加上画面的高对比度设置和非常低的色彩饱和度，让画面显得格外的沉静。在后期处理照片时，我在进一步降低了饱和度的同时，还增加了画面某些部分的对比度，并尝试了略显不同的蓝色色调，让画面更接近于我脑海中的样子。” “我还另外制作了一个单色黑白的版本，我喜欢黑白照片那种简洁的感觉。蓝色的冷色调白平衡的彩色版本在视觉上也许少了一点引人注目的感觉，不过却带来了更加缥缈而超现实的感官体验。” 拍摄窍门 ·用RAW+JPEG的模式来拍摄，并更改相机设置。这样你就会获得一个在当前(JPEG)设置下所记录的照片版本，另外还有一个可在稍后(RAW)编辑中做进一步色调增强或淡化的照片版本。 ·利用相机的照片风格功能来改变照片的色彩平衡和对比度。 ·在试拍后查看直方图，确保画面中没有高光溢出。然后减少曝光再拍摄一张。
新手入门 广角镜头的6个使用技巧
敢于挑战的风景摄影师总是优先考虑广角或超广角镜头(24mm或24mm以下的焦段)，这些镜头也能帮助摄影师更好地捕捉广阔的远景。但是，其中也遇到了不少挑战，因为即使是广角镜头拍摄的画面，仍然没有亲眼所见的雄伟壮观。在本文中，我将尝试对这个现象作出解释，并提出一些解决方案。希望能帮助你使用广角镜头拍出动人心灵，印象深刻的照片! 靠的更近些 比起其他镜头，广角镜头在拍摄时用了更广的角度，在同等拍摄距离下，被摄物体会显得更小，这就是所谓的近大远小原则。为了克服这个缺点，摄影师最好能够更加靠近拍摄的对象。尤其是在使用超广镜头时。使用14mm的镜头拍摄的照片，远景视觉上都很遥远，前景就突显眼前。 前景很重要 与你所期望的不同，上文所述意味着用广角拍摄风景时，最重要的元素是前景。广角镜头拍摄更广阔的风景时，也会捕捉到一些前景(因为广角镜头广阔的视野不可避免)。而在广角拍摄的风景中，前景会显得更为突出。因此前景不够吸引人，照片也将如此。 在广角镜头中前景会被放大 这自然会让我想起 Josef Muench 的远近构图法——运用广角镜头，不仅展现出广阔的远景，同时也近距离地展示了前景的细节。当你使用广角镜头拍摄时，一定要花费时间寻找有趣的前景，让它们能和远景做更好的结合，找不到这样的前景，可能要考虑使用长焦镜头，避免拍到地面。 关注画面中的垂直线条 广角镜头会使垂直线条弯曲和变歪，就像照片里红杉树顶部附近的树干这样。现在，你可以判断你是否喜欢这种效果了。重要的是意识到这一点，并做出正确的判断。 开始拍摄一些风光照片时，我对此不在意，但往后我发现自己不得不努力避免或事后纠正图片里的问题。为了避免这个问题，可以简化构图，令画面只有一条明显的垂直线条，或者使用移轴镜头纠正图像变形，Photoshop软件的扭曲滤镜也会有帮助。
掌握不同的对焦方式
在相机中，有“自动对焦”功能，半按快门按钮，相机便会自动进行对焦。不过，对焦在何处要由拍摄者自行决定。对焦之处不同，照片给人的印象也就不同。 对焦在何处，由拍摄者来决定人类的眼睛会一直将注意力放在想要看的事物之上，并且自动进行对焦，因此我们并没有特别关注过对焦这一过程。不过，相机却并非如此。 现在的相机变得非常方便，将相机朝向想要对焦的被摄体，半按快门按钮，就会对处于对焦点的被摄体自动对焦。对焦作业过程由相机自动完成，不过，对焦在何处才合适这一点，相机本身无法确定，必须由拍摄者来决定。 那么，是对焦在远处的被摄体，还是对焦在近处的被摄体?对焦位置不同，照片给人的印象会大为不同。想要对焦的被摄体若在远处，则照片会成为具有纵深感的照片;对焦的被摄体若在近处，则近处的被摄主体会从画面中凸显出来。 焦点在近处 由于对焦在近处的被摄体上，背景被虚化，因此被摄主体看上去从照片中凸显了出来。 焦点在远处 观者的视线会从远处合焦点向近处移动，因此会给人纵深感。 未合焦，怎么办呢? 对焦是在拍摄中必须要进行的操作。不过，根据被摄体不同，会有很难对焦的时候。这时该怎么办呢?
怎样选择正确的对焦位置
一、要拍出整体清晰的泛焦效果 当整体要清楚对焦时，记着要缩小光圈，把焦距拉远(广角)，并对焦在中间前一点的位置。 利用f/11光圈，把对焦点放在「对焦范围」位置，加上16mm的广角，轻易拍出全部清晰的相片。 二、慢快门拍摄流水时，应对焦在不动的东西上 流水在慢快门下会雾化，因此应该对焦在一些静的对象上，突显流水的流动。使用小光圈，把对焦放在不动的树枝上，令树枝清晰，突显流水的「化」。 三、没有清晰的对焦范围时，应该对焦在构图近自己的1/3处 不确定应对焦那里时，可以利用小光圈，并对焦在近自己的1/3处。 四、当主体未能成功对焦时，可以找相同距离的对象来对焦 当主体是在相同距离，对焦在那一边也是一样的。 五、近景和远景距离大时，应对焦在近景上
如何用阴影形成构图线
构图线的位置可以随意改动 在将阴影活用于三分线的构图中，最具代表性的例子是拍摄“山的顶端”的照片。本案例为拍摄者拍摄的日出场景，案例中并未表现冉冉升起的朝阳，而是截取了大面积的海面，以表现映照海面的朝阳和那个时间所呈现的景色。拍摄者在拍摄时并没有考虑到三分法等构图法，而是将区分“主要的表现对象”和“次要的表现对象”作为重点，进行了全面的构图考虑。这时，如果出现具有点缀效果的云彩，天空和海洋的效果可能就大不相同了。也就是说，当时出现的“要素”决定了构图的变化。由于我本身从事的工作是广告摄影，这样随意改变照片的构图是不允许的，但在创作摄影作品时，却要凭着自己的“任性”按下快门。这种“任性”是拍摄者的感觉，可以给作品带来活力。三分法构图在某种意义下是“不稳定”的构图。但正因为如此，利用好三分法构图就可以给照片带来动感。 水平线和水面的反光吸引观者视线 使用阴影表现光的存在 有光就有影，构图中将阴影作为表现重点的创意在自然风景的拍摄中很常见。当然，当时场景中阴影的强弱可以决定构图，因此，较强的阴影会更好。若阴影的部分和明亮的部分都比较模糊，则构图的说服力和作品的表现力会减弱。 利用阴影可以表现出画面不同效果。因为有光的存在，如果能很好地加以利用，就可以编织出明与暗交织的画面。在实际拍摄中，阴影的份量(面积)是少好还是多好，取决于拍摄者想要表现的主题，以本案例来说，即“夕阳开始造访大地”。如果阴影面积变成了三分之二，那么就可以表现“日之将落，黑暗将至”的气势。因此，关于阴影所占面积的多少并没有硬性规定，拍摄者应在明确表达拍摄意图的基础上进行面积分配。 加上阴影表现夕阳西下的场景 仅用明暗创作独特的构图 拍摄山岳等场景时，顶光下很难拍出理想画面。相对的，朝阳和夕阳下的倾斜光线是较为理想的。在拍摄山岳时，斜射光线下的阳光会被山峰遮挡，就会出现照得到阳光的山脊和照不到阳光的山脊这两部分。在山岳照片中，使用这样的山脊进行构图可以获得非常好的效果。 基本上，活用与阴影相对的醒目高光非常重要。在案例中，拍摄者在从画面的右上方向左下方延伸的对角线上安排了山脊。这时画面中的光、影比例几乎相同，因此拍摄者减少了光线所照射的山脊面积，凸显出了阳光照射下的闪耀的山脊。
用颜色构建构图线的方法
用印象派的色彩描绘，形成夸张的对比 本案例的拍摄场地是地下通道的出口附近。画面左侧是出口，白天明亮的自然光会照射进来。画面右侧是通向黑暗的地下通道，那里有照明灯。一开始用肉眼看时，照明灯并没有那么红。但是，将白平衡设置为日光模式后，尝试拍摄多张照片后在液晶监视器中进行图像确认时，发现照明灯的光呈红色会给人留下深刻印象。 因此，拍摄者移动拍摄位置，大幅改变取景，使画面左侧和右侧的“颜色”形成对比。夸张的对比表现出左右颜色的差别。此外，拍摄者利用地下通道中的三根柱子将画面分成三等份，也将对面墙壁的颜色分成了三份，构成了简单且具稳定感的画面。 使用柱子明确颜色的对比 注重不同颜色间的边界 自然风景中充满了各种颜色，即使说大自然是由颜色所构成的也不为过。反过来说，无视色彩而进行构图是不可能的。因此，拍摄者会不自觉地注重颜色并根据颜色来进行构图。如果不这样做，则会形成不自然的画面。 不过，与其凭着鲁莽和直觉来进行构图，不如先仔细观察。那么，具体来说怎样做拍出的画面才能更理想呢?当颜色和颜色的边界非常明显时，将其视为构图线加以利用即可。 将阴影作为构图线的重点时，边界明确(阴影较强)的情况下可以得到更具力量的理想效果，但是在颜色的使用中，也并不是一定非要具有强烈的色差才行。顺滑的色彩层次变化也可以为画面增添美感。 注意红色和绿色的边界 用主色填充画面的三分之一，留白部分不要安排具有表现意义的物体
唯美人像必拍场景咖啡物语
咖啡厅、酒吧是室内拍摄常选的场景。该场景有文艺气息，色彩丰富，再加上有情趣的装饰，给唯美人像拍摄带了很大的发挥空间。本章以咖啡厅为例，拍摄一组室内唯美人像照片。 场景一、咖啡厅临窗的小坐台 拍摄构思1：通过落地窗可以给模特脸部充足的光照，但此时窗外的阳光还没有照射模特的侧脸，所以用反光板进行了补光。蓝色的窗棂与背后暖黄色的油画形成了冷暖的色彩对比，营造了温暖阳光的氛围。 拍摄构思2：让模特躺在驼色的坐榻上进行拍摄。拍摄一张安静的照片，有两个细节需要注意：第一拍摄时调整了小枕垫，原先摆放的枕垫色彩比较杂乱，会干扰整体素雅的影调，所以用了3个素色的垫子;第二，在前面的木台上摆放了一盆干花，成就了画面左侧虚化的前景，丰富了画面的层次。 拍摄构思3：窗外的光线还刚射入室内，在模特偏前侧入射进来，但不足以照亮全部室内。在这个时候有一个诀窍，就是“跟着光线跑”。将木制的小台子清理干净，让模特坐在这个位置，这个位置不是随意的，因为照射进来的光线正好“途径”这里。从而在模特的腿上大出漂亮的轮廓光，增加了效果，使照片有了神采。同时，地板也对这束光线进行反射，从而对模特的面部进行了补光。想象一下，如果没有这束光，画面是不是就平淡很多。 拍摄构思4：清新类照片的拍摄比较讨女孩子喜欢，这里有一个技巧，拍摄这类照片时，尽量让模特沉浸在自己的情感里，不是特殊情况，不要让模特直接看镜头。减少镜头的介入感，会对画面情绪感很大提升。 场景二、玻璃窗边的沙发 拍摄构思：窗户上的花纹被阳光映射在沙发的背面，形成有趣的元素，充分利用这个容易被忽略的细节，可以拍摄一张非常有趣的照片。 拍摄构思2：光线从模特身 场景三、咖啡厅的落地窗外
4个贴士解决光线不足情况下的拍摄
一、固定你的拍摄 在低光环境下，你往往也不想大光圈带来的浅景深(或是大光圈带来的高额费用)，那么最有效率的获光方式就是放慢快门，如果不能固定拍摄，就会获得不清晰的图片。 二、使用点测光 想要获得何适亮度的夜景照片就需要有个内置测光照相机(当然，你没有的话，就需要外置)，如此你可以使用点测光测到被摄物体，即使它很暗很暗。根据被摄物体的值来调整曝光，就可以得到主体与背景分开的照片。 三、长曝光表现力 我们都见过夜间在络绎不绝道路上，车灯形成光轨的照片(大约参数为f/16 6S)，这个做起来相当简单，而且低光下以光轨做主题也很好，但你需要创新，通过移动被摄物体或是什么其他的方法，得到令人满意的照片。 四、构图 光线不足的拍摄中最重要的就是光点的构图，因为他是整张图中最能抓住眼球的。但是光不一定是主体，也可以是背景，运用好明暗的比例与位置，就可以很好的将主体的外在与内涵都表达出来。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入