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一、新建文件，新建图层，做出椭圆选区，编辑，描边5个像素。 二、用魔棒工具点选中心，建立选区，新建图层，调整渐变如图，线形渐变填充。 三、用相同的方法建立选区，羽化20像素，白色填充，执行变化选区，收缩位置如图。
PS四步简单高效给人物打造光滑细腻皮肤
原图效果图1、打开素材原图，人物脸部偏黑，把底图复制多一层。图层样式设置为“滤色”提亮肤色如下图2、创建可选颜色图层，对红、黄进行调整。把人物偏黄的肤色调整过来。如下图5、最终效果如下图
冬日妖娆尽在掌握 解密室内人像拍摄技巧
我们该如何拍好结合环境的人像摄影呢?众所周知环境人像摄影不仅仅是单纯的人像摄影，还需要环境的烘托，表现人与周围环境之间的关系。 室内人像拍摄效果如何，关键在于布光;要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。 相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸置疑，掌握好布光技巧，是拍好室内人像最重要的一环。了解灯光如何变化，将产生怎样的效果，则是学习布光的基础。 一、 恰当的背景选取 下面三条是比较传统的说法，算是比较经典的环境人像背景选取理论。 《Quiet》吕小川作品 第一，选择背景要有特点的，就是说有特征，能够反映你的人或者物所处的环境。结合到比如咱们比较时尚的人像摄影创作中含义就是，作为你的背景，你要吸引人，这个背景有特征，有特征的背景才能够区别于人，并且把你的作品或者说你的主体、你的人物所处的一个环境才能够交待出来，就是起到一个衬托的作用。 第二，背景要简洁。这个大家可能都能理解，因为我们总说摄影是一个减法的艺术，绘画是加法，就是说我们要能够通过这种最简化的元素把你的图片给提取出来、把你的重点提取出来，所以说背景一般要简洁。 《Fanna》 从前以后作品 第三，背景要有色调，从彩色图片上是色调，从黑白图片上就是反差。就是说作为背景跟你的主体有色调或者有反差，这样主体才能突出出来。
网上的鼓励会让你的摄影水平越来越烂？
摄影师Keneth Jarecke近日发表了一篇名为《你可能很烂》(更糟的是，没人会告诉你)的文章，提出一个观点：网上的正面评价会阻碍你提高摄影水平： “这和教小孩子念书不同。正面的鼓励是你的敌人。你Facebook和Twitter上的朋友们都‘恨’你。他们不愿意花 10秒钟来告诉你：‘这个不行，你还需要做得更好’。他们很乐意点下‘喜欢’键，因为这样做很简单，而且他们也希望你能给他们同样的回应，但同时，也是因为他们胆小。 “他们胆小，害怕网络暴民。没人希望和暴民作对，所以最好对所有人都保持友善。‘毒!德味!大师!学习了!’似乎就是令网络生活保持愉快的全部秘密。” 最后，Jarecker也给出了他自己建议：去一些会发布好照片的网站，仔细看那些照片，问问自己：“我如何能拍出这样的作品?”以及“如果换作我，是否会比原摄影师拍得更好/更差?”，此外还有留意一些简单的技术问题，比如快门速度或光圈。
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拍摄人文作品应培养的10个好习惯
拍人文摄影相对于拍风光更具挑战性，拍风光毕竟面对的是山、水、云、雾、建筑等没感情的东西，而拍人文最直接面对的是活生生的人，他们有喜有怒，个个不同。拍风光着重要起早贪黑寻找好地方，等待好天气，而拍人文则关键要提高和人打交道的修养，同时在摄影的习惯方面也要多加自我培养。下面十个习惯是个人拍人文摄影的一些体会，与大家分享。 一、不让拍别拍 这个世界是拍不完的。有的人玩摄影先备好所有焦段的镜头，再微距、广角、鱼眼什么的一应俱全，那完全是中了小日本的奸计，给他们发福利去了。(笑) 拍人文碰到的第一个问题就是，人家不让拍怎么办?我的观点是，不让拍就别拍。拍人文首先要体现人文关怀，要体现尊重。霸王硬上弓，那没什么意思，也拍不出好东西。但是，话说回来，想让人给我们拍，需要动点脑筋。友善的笑脸、动人的好话，也许人家的防备就给卸下了。 二、十步一回头 拍人文最关键的是要有一双发现的眼睛。芸芸众生，我要拍谁?大千世界，我要拍什么?这取决于我们的选择。当我们拼命往前走，追逐前方风景的时候，请不要忘了，偶然一回头，也许最好的风景就在身后。走街闯巷，是拍人文的基本动作，特别要注意回头看看，也许你要找的人，就在“灯火阑珊处”。有的时候，拍了一张背影，再抓紧跑到前头去，来一张正面，也许这张会更有感觉。 三、等待下一张 带旅行性质的人文拍摄，其实说白一点就是寻找典型的人和典型的环境。这个“典型”的意思，也许就是特别的那一个人，或者打动你的那一个场景。找到一个典型的环境实属不易，一定要好好利用。典型的环境有了，那个典型的人如果还没出现，就要好好地等待。等待拍摄自己满意的下一张照片。比如，在福建霞浦大京古城，古老的城门洞很有特色。我拍了好几张，还是没找到感觉。当等到一个打着红色雨伞的人出现，我发现这就是自己要等的。 四、慎用闪光灯 我拍几年了，从来没用过闪光灯，买闪光灯的钱是省下来了。拍人文，有时光线较弱，那得提高感光度，我的相机差，最高1600。同时，光圈也不够大，“狗头”一般也就4.5，所以有些场景拍不清。但在这样的条件下，我还是坚持不用闪光灯，还是那句话，拍不清就不拍。拍人文，如果用闪光灯，对着人家的眼睛乱闪，我就觉得太害人了。害人的事我们不能做。再说，前期拍得暗一点，后期可以拉亮度，能弥补一点。 五、一次性构图 构图能力，说白了是拍照的最基本能力。也就那么一个方框，移过来移过去，放大缩小。有的人可能想，反正照片可以后期，先多拍点，后期裁点掉也很方便。如果这样想就错了，怎么构图才美，才能较准确地表达主题，第一直觉是很重要的，所以尽量要做到一次性构图完成。特别是新手，一定要把这作为一个习惯坚持下来。 六、坚持RAW格式 这个就不用多说了，RAW格式有很多好处，虽然文件大一点，硬盘有点吃不消，拍好回家还要在电脑上转换很麻烦，但好东西就要坚持。 七、多用M模式 个人偏好用这模式，基本上是习惯了。只因老师的一句话，M模式可以拍出很多奇妙的想不到的效果。作为菜鸟，刚开始，大家都是自动模式开始，不奇怪。如果一直用自动，那就对不起单反了。个人的建议是多用用M档，可能每个人都会有不同的奇妙的发现。至于奇妙在哪里，我现在还说不明白，留待自身去发现。 八、功夫在前期 人文纪实的一个基本要求是真实，所以后期不可能有什么大动作。在前期上下功夫，是主要方向。后期一般就是亮度、曲线、饱和度等搞一下，我曾经也用PHOTOSHOP，现在反而偷懒用光影魔术手。后期上，我没有发言权，就闭嘴好了。有的朋友在我的作品后留言说，怎么也调不出我作品的那个味。其实我想跟他说，关键是前期的东西有不同。
卡尔・蔡司Apo Sonnar T* 2/135镜头测评
确善能于2012年9月Photokina大会上发布了一支单反用卡尔·蔡司Apo Sonnar T* 2/135镜头，该镜头目也是前蔡司民用器材里焦距最长的定焦镜头。 镜头拥有佳能EF(ZE)、尼康F(ZF.2)两个卡口版本，为充分展现镜头魅力，这次试用将使用佳能EOS 6D作为测试机身。 先来简要介绍一下镜头的配置参数。焦距135mm，最大光圈f/2，最近对焦距离0.8m，最高放大倍率1:4。采用8组11片结构，APO超低色散玻璃镜片可彻底消除镜头成像色差。此外，光圈总成采用9片圆形光圈叶片，可提供漂亮的焦外散景，让用户体会到更多乐趣。 镜头全长107.8mm(ZE版，下同)，84mm的最大口径多少让它显得有点大，但手持感受很好。930g的镜身重量着实不轻，整套器材的重心也全部靠向镜头一侧了，但好处在于可提供更好的手持稳定性。全金属镜筒让它的手感显得格外高级，带来更出色的操控感受。 光圈全开时整体成像偏软，但对焦位置还是有一定锐度的。光圈全开还带来了另一个问题，那就是镜头边缘进光量明显下降，当然，应该会有部分摄影爱好者很喜欢这种带有暗角的成像风格。收减2-3档光圈后，暗角明显减轻，色彩还原度变高，且无明显像差。镜头色差控制水平出色，能轻松表现被拍摄物体高反差区域。收减2档光圈后，整体锐度变高，能清晰表现被拍摄物体的各个细节。 该镜头擅长制造非常柔和的焦外散景，不仅可以进行街头快拍，在人像摄影领域也一定可以发挥其特长。长焦距压缩了景深空间，而大光圈则可制造漂亮的焦外散景。这次试用以旅行快拍为主，整体感觉操作简便，并拥有极高的成像质量。 以下是本次试用拍摄的部分照片：
如何用光打造高品质摄影小品
光是摄影成像的重要条件，所以能掌握光就能决定影像品质与质感。若要大致区分，可由“方向”、“光源色彩”与“光线质感”三方面来讨论，以小品摄影来看，光线的方向性常会以斜侧光与背光为优;而光源色彩则与光线来源有着相当大的关联性;光线质感则常取决于光线到达拍摄主体前，曾经穿过哪些介质，又或者受到反射面的影响。下面我们将以不同的照片实例来为大家讲解，如何利用光线拍好生活小品。 斜侧光的立体游戏 包含小品摄影在内的大多数拍摄状况，都是将我们身处的3D立体世界，具体而微的展现在2D平面上。就因为如此，在2D照片画面上，越能表现立体感就愈能让观赏者具有同理心，就像与拍摄者分享拍摄的“当下”。斜侧光容易在画面中形成阴影，也因此让物体有了转折与深度，自然就会产生立体效果，甚至当阴影本身极具趣味时，也常反客为主成为小品摄影的主角。 清晨光线透过菊科鲜黄小花，让影子印在旁边路面上，自有种相互对照的趣味。采近乎垂直向下的视角拍摄，让影子比实体的轮廓更为明显。 拍摄时主要光源采自背面与上方的自然光线，增加些许曝光补偿，一方面利用玻璃、透亮液体来增加明亮感，另一方面也去除了窗外背景的杂景。 通常光源高度与主体高度越接近，影子被拉长的幅度也更大，所形成的戏剧效果也就更显著，而调整光源位置前后，则是改变影子出现的方向。在小品摄影中，以日光为光源时，无法移动太阳，但可以移动拍摄主题与移动拍摄位置来达到效果;使用台灯、闪灯等人工光线时，则可自由变换拍摄者、被摄主体，以及光线的方位，找寻到最有趣的拍摄角度。 展现神秘面貌的逆光 逆光通常是难控制曝光的光线方向，但光线会在主体上勾上美丽边光，所以颇受进阶玩家的喜好。以正常曝光方式拍摄，由于完全逆光会让主体呈现剪影状况，通常用在拍摄形态具有特色的主题，需注意轮廓清晰不与其他物体相叠影响，否则较少使用这样的处理方式;稍微加些曝光补偿时，正面细节虽然看的到，但显得较为黯淡，若在背景不太复杂的环境下，反而会吸引观赏者仔细观察，也就能达到吸引;若是让主体正面曝光正确，则背景通常会因为极度过曝，而呈现一片死白的状况，反而能简化复杂的背景，而四周白色的背景，也让主体有种静谧的神圣感，这也是目前网路上许多玩家采用的手法。 透过阳光的樱花，因此显得更加闪耀迷人。小心注意逆光位置，不要直接出现在画面中，拍摄时稍微减低一些曝光，让深蓝色的背景衬托白色樱花的美丽。 让光线透过普通的塑胶饮料杯，就能拍出华丽炫目的感觉。
人像拍不好？给你找原因！
春寒料峭，但温暖的春天已然来了，准备好你的相机，用影像诠释你中心那份美好春天吧。很多pocoer还是抱怨，我为什么就拍不出好看的人像照片呢?其实这些问题就是你经常遇见的，大家可以看看自己在拍摄的时候，是不是出了下面这些问题呢? 1、没有正确把握光线 暖光 作者：格式化 光是摄影的灵魂，摄影人的眼睛对光线变化更是敏感，不同场合光线含义也不同，因此我们要留心光线微妙的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：我们拍摄室内人像，象征着友谊的题材，利用暖洋洋的一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪来烘托画面气氛…… 2、分辨光的强度 硬射光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明、户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下，拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。 3、讲究用光角度 在中山四路的小故事 作者：刘科宏(24K) 拍摄用光的角度不同，人物的情绪和肤色会相应地被强化或削弱，所以拍摄人像时可以利用模特的面部轮宽和身材来强调画面。照片基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。利用窗户营造高光和阴影，较好的选择是让光源偏于一侧，同模特成大约45°角的侧光，就可以很好地表现细节。当光线从模特身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄模特在逆光中显得更富于戏剧性，所以拍摄模特时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光，反差大的逆光可以产生剪影的效果。 4、是否了解色温
教你如何摄影减压
世界丰富多彩，我们的生活能经历其中几分?摄影师本身也是常常拿相机往外跑来拍照，但若在拍摄时心态有所调整，相机也能够成为减压的好工具!屏住呼吸按下快门，我希望相机能成为自己与这个世界的桥梁! 边走边拍，散步摄影 不需要很多的时间，10分钟就够了。慢慢的走，呼吸，只是一路在路上看。拍下你在街上看到的细节。慢慢拍，拍完一张再一张，将集中力放在街上的物品上。这是散步摄影疗法。时间对你而言会变得十分紧凑，你不会再有时间在门外乱想了。 寻找励志的广告语 可以是街头的圣经金句，或者是别人T-Shirt上的励志句字!世界总是无时无刻想和你对话和鼓励你，你可以将目标锁定在寻找那些励志广告上。看到时把它们拍下来，或者那些广告对你而言会有什么意味?或者是世界可能会想向你提醒或让你记起些什么呢? 选择一天中的特定时间去拍照 拍摄的纪律很重要。当你在拍照时，你要全程投入。当你看镜头的时候，你亦可训练你的敏感度。定时定量，绝对是提升自己的不二法门! 用视觉呈现感人画面 拍摄一些在生活中让你感动的人，地方和物件。我打赌每天最少会有不少。从食物到人到天气，即使只有一件也是个很开始呀!只要有规律地做，摄影就会让你的注意力从外面的世界转移到你内心深处，让你重视真正重要的事情了! 用照片谱写愿望清单!
摄影玩家易犯的七大失误 ,你犯过几条?
虽然摄影玩家们一年比一年进步，技术与想法也越变越好，但偶尔还是会发生些小状况，经验丰富的老手资深摄影师也不能避免! 外国摄影师 Alan Steadman 就在网络上大方分享摄影师容易出包的七大失误，其中几点在闲聊中也时有耳闻，想必大家多多少少会遇到这样的窘境，我们必须从这些经验里学习，避免日后再度犯下同样的错误。一起来看看该如何预防、避免这些摄影易犯的失误吧! 免费工作 每位摄影师应该都为自已的工作争取应有的报酬，任何拍摄工作几乎都会花费一定的成本(车马费、餐费、时间)，所以实际上你是在帮别人支付拍摄成本。更糟的是，一旦你时常接下了免费摄影工作，万一流传出去，对于你的职业价码会有很大负面影响。 胆小害怕 许多摄影玩家最害怕的主题类别，就是在街头抓拍路人，因为心里总会带着莫名的罪恶感，也许，下次当我们试着拍摄行人、陌生人或是一个事件，可以试图克服恐惧靠得更近，也可以尝试主动向陌生人询问，对方是否有被拍摄的意愿。 使用错误的拍摄参数 切换相机拍摄模式之后，经常会忘记检查目前相机所使用的模式或参数，例如加减光EV、切手动模式忘记调回光圈先决模式、录像格式设定错误.....等等，拍摄时手指误触按钮，一样也会造成此状况发生。 忘记清洁镜头 如果镜头上沾满油污或灰尘，面对逆光源很容易产生不自然的耀光或白雾，因此，专业摄影者必须随身携带一些简单的镜头清洁工具，例如：静电毛刷、空气吹球、镜头擦拭布，随时随地保持镜头清洁。
手机拍照有什么小技巧
手机拍照技巧一：注意光线的选取 我们知道光线会决定拍照效果，比如白天拍照效果肯定要比晚上清晰。那么在使用手机拍照的时候应该注意哪些光线问题呢? 1.如果是选择室外拍照的话，我们建议大家尽量选择光线均匀，光线比较好的地方拍摄，并且尽量利用自然光拍摄效果更佳，需要注意的是在室外拍照最好不要在由阳光直射的地方拍摄，因为光线过强也会影响照片效果。另外如果在光线很强的条件下，尽量背对光线照相，背光的强烈会让背景有一些模糊的美感。 2.如果是在室内拍照的话，由于室内一般光线不足，因此借助窗户采用手机拍照将是不错的选择。当然也可以进行人工采光，如借助灯光效果也是不错的选择。 手机拍照技巧二：姿势与表情动作技巧 在了解光线拍照原理后，下面这个拍照姿势与表情也是相当重要的，很多人可以做出各种漂亮姿势与自然的表情，手机拍照出来的照片自然唯美。我们不妨想想为什么杂志上的模特们拍出来都那么有气场，那有时候我们拍照出来的效果却感觉很生硬与勉强呢，其很大原因在于表情与拍照姿势。这里教大家一些优化表情与姿势的小技巧。 1.手机拍照应该学会灵活应用身体的部位 比如拍上身照时学会运用自己的肩膀，因为肩膀配合脸部更给人一种不同的曲线美，如果你还在继续于一层不变的手插腰或者做剪刀手势的朋友，不妨尝试下利用肩膀衬托的曲线美。 2.学会利用眼睛拍出照片的内涵 眼睛是心灵的窗户，很多人可以通过眼睛看出一个人在想什么，因此拍照的时候如果能够利用眼睛表达思绪，那么拍照出来的效果将更加楚楚动人。也就是说眼睛里最好要有内容，楚楚可怜也行，性感魅惑也行，总之不能给人呈现心不在焉或者不在状态的感觉，那样的效果给人一种很勉强的效果，自然无法完美。其实都是通过眼睛传递感情表达出来的，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。当然自然就是美，搭配你最自信的微笑就更好了。
风光摄影的2个小技巧
多次去同一地点进行拍摄 风景是经常变化的，尤其是在四季分明的日本，季节的变迁尤为明显：冬之雪、春之樱、夏之绿、秋之红叶……多次去同一地点可以看到之前没有见过的景色。 即使在同一季节，由于当年的气候状况不同，也可能有很不一样的景色。比如，以樱花为代表的花卉，花期和花芽的多少有不同，而在好年头和坏年头，甚至给人不是同一株樱树和同一片花田的感觉。还有，天空也是风景的重要组成部分，变幻多端的云朵会让同样的景致不会两次出现。 在同一场所，可以看到景色是如何随季节和时间的变迁而变化的。这样，就可以把握住这里的被摄物最美的光线状态和季节感。 由此而获得的知识与经验，对于拍摄出高水平的摄影作品是非常重要的。也就是说，摄影作品的成功完成，不只是与风景的变化有关，与摄影者自身的经验、技术和面对被摄物时不同以往的心境也大有关系。正因如此，我们要通过对同一场所的多次到访，发现之前没有觉察到的新景观。 在不同时间到访同一地点 对摄影来说，光线状态是左右摄影效果的重要因素之一。尤其在影棚摄影中，采光非常重要，可以说光线的好坏决定了摄影作品的质量。 不用说，风景摄影中光线状态也是重要的因素，大部分的场合，太阳承担了这一重要责任。我们都知道，太阳随时间的推移东升西落，因此，位置不变的景物所处的光线状态就会实时变化。 比如，某时到访一个地方这个时间被摄物是被顺光照射的，立体感不强;而过几个小时后再到同一地方，太阳位置变化，被摄物可能已呈现出很好的立体感。如果到访某地时觉得光线状态不佳，不妨换个时间再 通过实例来看看同一地点的光线变化吧。下面的三幅樱花照片中，在白天拍摄时，樱花呈现出本身的色彩;在傍晚略带红色的光线下进行拍摄，强调了樱花的色泽，甚至有些夸张;太阳西落，月亮升起时，樱花给人以梦幻般的感觉。随着时间的变化，经常会有这样完全不同的景致出现。
【风景摄影技巧】如何拍摄出美丽的海景风光
我最喜欢的拍摄地点之一就是海边，因为这里可以呈现出非常丰富且不同的场景，而且交通方便，易于到达。我很幸运地生活在新西兰这个岛国，即使在奥克兰这样的大城市，也拥有非常多的沙滩。本文，我将向你介绍一些拍摄美丽海景照片的技巧。 构图 和其他风光题材一样，在前景中安排一些有趣的元素是很有效的办法。在沙滩拍摄时，你可以利用一块形状有趣的石头或岩层作为前景。但要注意，不是让石头随便出现在画面中就可以的，你需要从中找出一种排列或样式，能够引导观众的视线进入画面。你可以尝试各种角度，更高或更低，看看哪种最合适。 下面这张照片，相机位于胸部的高度，镜头向下，在构图中利用了石头拍列出来的“线条”。如果相机位置更低，石头阵就会显得太平;如果相机更高，就会限制对天空的取景。 这张照片中，我发现了一些有趣的老树根。我将相机放低，并靠近其中一个。使用广角镜头靠近拍摄，增强了前景树根的视觉冲击力。 有些海滩拥有较高的崖壁，这些也可以用来拍摄精彩照片。利用岩层或悬崖作为前景也是很好的方法。下面这张照片拍摄于一个塘鹅栖息。我发现塘鹅在石头上的巢穴可以为照片提供不错的纵深。 有时候，最好让事情简单点。湿润的沙滩可以提供不错的倒影，而且最好在退潮时拍摄，因为此时沙滩上足印更少。 当然，这里无法列出所有的可能性。我之所以热爱拍摄海景的原因之一就是这里有无穷的变化。在每一个不同的海岸，你都能发现不同的体验。 对了，千万不要害怕弄湿自己的脚。有时候最好的构图需要你站在水里。 快门速度
摄影法则之从一个拍摄角度进行拍摄
为了提升摄影技术，许多人将重点放在相机的熟练使用上。但是，近年来相机的性能已经达到让人吃惊的程度，即使全部依靠相机自动拍摄，也很少有拍摄失败的情况。反而，摄影者凭借自己的摄影技术进行拍摄，失败的例子可能还要更多一些。 重点表现远近感和宽广度 决定摄影作品好坏的不是相机，而是摄影者的画面鉴赏能力。因此镜头操作和拍摄角度的选择非常重要。一个方法是，执着于一个拍摄角度，享受画面创作的乐趣。 尝试遵循构图原则进行拍摄 变焦镜头非常便利，但如果随意使用它，就会妨碍摄影技术的提升，但也不是说要因此而马上特地去买一个定焦镜头。变焦镜头也可以有意识地适当使用，即使是配套的标准变焦镜头也同样如此。 固定拍摄角度，在走动和构图上下足工夫。 不要使用变焦镜头的中间焦段，只使用广角或长焦端进行拍摄。在这种情况下，由于不能通过裁剪来调整拍摄角度，因此只能借助走动来实现预想中的画面了。在遇见适合拍摄的被摄物和场景的瞬间，不能走动着完成拍摄，这是不好的。 近距离拍摄富有魅力的被摄物 当受拍摄场所局限不能走动的时候，就寻找在这个拍摄角度的最有效构图吧。在不能调节镜头和站位的时候，为了表现拍摄意图，画面构图的功夫不可欠缺。不要局限于横幅构图，也要多多尝试竖幅拍摄。 这样，通过对一个拍摄角度的不断练习，做到不管在什么情况下都能充分利用脚下移动来调整距离感和角度，将画面的平衡感处理好，那自己的摄影技术就能实实在在地提升了。另外，如果能在一个拍摄角度持续进行拍摄，构图也就自然而然丰富起来，自己擅长的拍摄角度也就逐渐形成了。即使只有一支配套的标准变焦镜头，也可以拍摄出成功的摄影作品。