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Photoshop调出灰蒙蒙外景照片清新亮丽效果
最终效果如图所示。实例效果核心1：基本调整关键技术|标尺工具、裁剪工具。实例解析|下面主要运用标尺工具与裁剪工具，对画面进行旋转，扶正倾斜的水平线。步骤1：单击“文件”|“打开”命令，打开一幅素材图像，如图所示。素材图像
AutoCAD 2002中的新功能
16.9.1 BLOCKICON菜单 “blockicon”命令为AutoCAD 2000版的新增功能，该命令为AutoCAD R14或更早版本所创建的块生成预览图像，当用户在AutoCAD 设计中心查看块时可显示相应的预览图像。在AutoCAD 2002版中，在【File（文件）】→【Drawing Utilities（绘图实用工具）】中新增了【Update Block Icons（更新块图标）】菜单项，用于调用“blockicon”命令。 调用该命令后，系统提示用户指定块名： Enter block names <*>: 系统将为用户指定的块生成预览图像。 16.9.2 图层转换器 图层转换器是AutoCAD 2002版中的新增功能，可用于将当前图形中的图层与其他图形文件或CAD标准文件进行匹配和转换。该命令的调用方式为： 工具栏：“CAD Standards（CAD标准）”→ 菜单：【Tools（工具）】→【CAD Standards（CAD标准）】→【Layer Translator…（图层转换器）】 命令行：laytrans
Canon佳能照片风格文件*.pf2的使用方法和应用教程
佳能照片风格『Picture Style』的世界在胶片时代，我们通过选择不同的胶片和暗房技术来得到不同的影像效果。进入数码时代，各式各样的图像处理软件逐步取代了传统暗房技术，要达到相应的效果必须要经过复杂的后期来实现。 现在的数码单反相机上大多提供了风格设定，佳能的“照片风格(Picture Style)”可以通过图像处理引擎实现不同的照片表现效果。从中规中矩的“标准”，到保留全部细节便于后期处理的“中性”，再到高对比度的“清晰”等，各种风格设定一应俱全。想通过“照片风格”来获得理想的画面?不如让我们先来了解一下这项功能吧。 【风格设定】机身 拍摄前可以通过多种方式设定照片风格，而且非常方便。进入拍摄菜单进行设定、通过快速设定选单+电子旋钮设定或直接通过快速设定选单进入照片风格选择菜单。如果使用的是EOS 5D MarkⅡ等高端机型，机身背面还设有专用按钮。2010年秋季发布的EOS60D在机身上加入了“RAW图像处理”功能可以修改照片风格，2011年初发布的EOS600D也搭载了这项功能。因此，只要拍摄时记录了RAW图像文件，就可以通过“RAW图像处理”来更改已拍摄照片的照片风格。 【风格设定】软件 1.安装随机光盘中的。DPP软件之后，可以通过该软件在电脑上打开拍摄到的RAW格式图像文件随意更改照片风格设定了。 2. 打开“查看”中的“工具调色板”后，照片风格设定就在“RAW” 标签下的显著位置。通过下拉菜单可以选择预设的6 种照片风格。 3. 点击“图片样式”右。侧的“浏览”按钮，还可以选择自己已经下载或者自定义的照片风格加载到照片上。 4.如果不确定照片风格效果的话，可以通过“查看”中的“前/ 后比较” 选项，在窗口中同时显示修改前后的两张照片进行对比。 1. 在相机关闭状态通过USB线连接。至电脑。打开相机后，运行EOSUtility，在开始界面上点击菜单中的“相机设定/遥控拍摄”。 2. 在“拍摄菜单”界面中可以看到。“照片风格”项。点击“注册用户设计文件”就可以载入电脑里的照片风格了。
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数码单反摄影创作基础
一、摄影构图的概念和目的 摄影者在学习摄影构图的过程中，首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。 简单地说，摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理，从而得到一幅艺术性较高的作品。摄影构图跟绘画大致相同，都是为了表现作品的主题思想和美感效果，并在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。 每个题材，不论它宏伟还是平淡，重大还是普通，都包含着视觉美感。在观察生活中的具体事物，比如人物、动物、花朵、树木等，此时，摄影者就不能把眼光局限在事物的属性或者本身的特征上，而应该去发现除事物本身以外，其他具有美感的东西，比如形态、线条、质地、明暗、颜色等。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄体的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，并给人一种真实的美感。也就是说，构图要具有审美性。其实“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美”。作为摄影者，要善于用眼睛去发现各种不同事物的美丽，并用自己手中的相机去对这种美加以表现。 二、摄影构图元素的表达 要想对画面进行美妙的构图，则摄影画面中必须具备一定的元素，并且摄影者还要对这些画面元素进行正确的区分、主次定位和表达，这样画面的整体构图才会更有力度。 1、重点突出主体 一幅摄影作品的画面大体可以分为4个部分：主体、陪体、环境和留白。主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显著位置。它可以是一个对象，也可以是一组对象。可以说，没有主体的画面是不能被称为一幅完整的摄影作品的。 一般来说，突出主体的方法有两种：一种是直接突出主体，让被摄主体充满画面，使其处置上，再配合适当的光线和拍摄手法，使之更为引人注目;另一种是间接表现主体，就是通过对环境的渲染，烘托主体，这时的主体不一定要占据画面的大部分面积，但会占据比较显要的位置。 重点突出主体的方法具体有以下8种：① 以特写的方式来表现、突出主体;② 将主体配置在前景中，这样不仅能够突出主体，还能为画面摄取更多的元素;③ 利用在影调或者色调上，与主体有鲜明对比的背景来衬托主体;④ 利用明亮的光线来强调主体;⑤ 虚化背景，进一步突出主体;⑥ 利用汇聚线等具有指向性意义的客体来向主体汇聚，起到一定的视觉指向性;⑦ 把主体设置在画面中心或者稍稍偏左或偏右的位置;⑧ 利用一定的拍摄角度来突出表现主体。
光线角度选择对摄影的影响
一般只有在阴天才不需要去考虑光线的水平角度。阴天的光线自厚厚的云层散射而下，角度极不集中。摄影上一般定义该类光线为软光。在能满足充足曝光的亮度下，任何时间点拍摄获得的画面明暗反差都是相当的。 晴天和多云天气就完全不一样了。如上章末所说的，当拍摄主体为人物时，采光最起码要考虑明亮的太阳是否会对被摄者的眼睛造成伤害。即使是黄昏时分，正射的光线也会导致画面层次平淡，使用广角镜头时还容易将摄影师的影子纳入画面;当更改为太阳于侧面时，人物会显得个性分明;人物背对太阳时能获得很好的轮廓亮斑，但正面的亮度成了问题…… 首先我要把摄影用光的水平角度分析，建立在角度计算的定义上。为更好的描述光线与画面关系，角度定义为光线方向与镜头光轴的夹角。这样的定义更为科学，我们总是习惯性的认为被摄者背对太阳即为逆光，而忽略了摄影师机位的选取，完全可将逆光作侧光使用。 光位图 当光线与镜头光轴呈0°至30°时，该角度定义为顺光。顺光为被摄物的迎镜头面提供了充足的照明。画面反差较小，各细节展现分明。 顺光人像 如果摄影只是追求详细记录，那顺光无疑是最佳的角度光。事实上在注重记录的侦查、取证摄影运用中，它的确是用的最多。但在创作上，顺光的意义就被极度的削弱了。不可否认，娱乐的摄影也是一门艺术，艺术要求源于生活而高于生活。用光让摄影变得更美和修辞让文章变得更顺一样，这点你很快会从后面的造型光效果图看出。过于客观的影像展现在艺术上可描述为平庸，顺光的劣势绝不仅仅在此，因缺少明暗反差，阴影衬托，被摄物为人时，还可通过调度人物身姿起伏加强画面立体，若被摄物为风景时，这种平面感将很难被避免。对被摄人物使用顺光造型还要考虑前文所提的睁眼问题。人在强光迎面照射下，往往会像地面看，平面化的画面下就好似闭眼。 顺光并不是一无是处，得益于充足的光线照明，它对鲜艳颜色的表现是非常到位。 镜头光轴与光线成30°至70°角时，定义为前侧光。光线角度稍微的移动，画面发生了很大的变化。
器材不是问题?用光决定品质!
“每一张风骚的照片背后，都有一组精密的布光”。这让源于香港的那句风流话“器材不是问题”再一次被街谈巷议。 现代人拿“器材不是问题”说事，在于他们所使用的器材已经达到了相当的智能高度;他们评价卡帕用老式旁轴胶片机也拍到了价值连城的战地摄影，却忽视了老式的莱卡胶片机提供了强劲稳定的性能，还有卡帕那句原话是这样说的“如果你拍的不够好，是因为离子弹不够近”。但我不得不承认，即使你拥有好的器材也不能确保能拍摄到好的画面。就如开头所举例的布光问题，在现代相机性能相当完善的情况下，只要运用好光线，讲究你的构图，无论什么相机你都能拍到堪称伟大的作品。当然，商业摄影的画质此处不谈。 对于家用摄像机来说，进口的和国产的DV在画质对比上，存在的区别并不那么容易被人眼看出。特别是当你娴熟于用光技巧时。 光是摄影、摄像的基础。首先它提供了曝光的基本条件。Sony早期的家用摄像机含有夜间红外摄影功能设计，那只能用于监控或猎奇，在美学记录上并无实际意义。这意味着在通常情况下，光对于各类摄像机是平等的。不难发现，当光线强烈时，任何摄像机都能获得平滑锐利的影像视频。强烈的光线为曝光提供了基础，而不是像弱光下那样，通过电平增益获得亮度。增益是强行放大光线转化的电流信号，间接实现曝光准确，它的代价是密布的噪点，这和使用功放扩声造成杂音的原理一样。 光线不仅决定着曝光，还控制着画面的色彩程度。强光下的色彩都呈较浅色，稍弱光下的色彩饱和度则更高。DV机操作中，还能使用曝光补偿改变视频亮度时起到如上作用。 拍摄场景的光线光谱成分决定了摄像的颜色表现。在阳光下，你能轻松表现出所有物体的准确颜色，而在暖光下或阴天的冷光环境时，色彩却不那么忠实的再现。暖光的中长波光成分较多，决定了大部分物体反射光时含有大量的短波光，在视频画面上整体被表现为暖调。同理冷光源的光谱以短波光居多，拍摄的画面偏蓝。你需要用摄像机的白平衡设置去校正色彩，模式相当时才能获得准确的固有色表现。 艺术的魅力在于作品和现实生活的距离。距离给了艺术家极大的创作空间。你可以突破人类的平常视角，或极低或极高的角度表现现实世界;还可以改变镜头前被摄景物的搭配方式，获得更具审美价值的造型;这里我
【人像摄影技巧】如何拍摄回旋楼梯的创意人像
回旋楼梯×奇幻风格 回旋楼梯是最为特殊的楼梯环境，与其他环境相比，它有着最大的拍摄空间同时有着最复杂线条的，在这样的大场景中选择合适的拍摄位置与适当的模特位置是十分重要的。 创意技法：经典技法带来新奇画面 脑海中需要有拍摄脚本 需要在回旋楼梯这样的大环境中完成油画般的写意摄影作品是十分有难度的，这需要在拍摄之前就在脑海中描绘出脚本，需要在拍摄的同使用口令引导模特向前下2-3级台阶，完成*阶的动作之后需要保持住最后的动作持续3秒的时间以完成画面中的虚实结合。需要注意到的是，由于模特的位置根据口令发生了改变，所以最初的光线设置一定要满足每一张人物环境都正确，让光线照射向模特同时勾勒出黑暗环境中的局部细节需要明暗交错。建议在拍摄之前解决好两个问题，第一是楼梯上行进路线的规划;第二需要解决每一次行走的动作是怎样的。这组照片中每一张的细节都需要严格的考量，才能确保最终合成的画面效果。可以在拍摄之前实现将每一步的光线固定，并在实拍之前多次演练每一步的行走，才会保证最终呈现在眼前的是一个完整的画面效果。 昏暗环境的特殊光线设置 回旋楼梯与写字楼楼梯有着相同的光线环境。在光线同样昏暗的带有回旋楼梯建筑内部拍摄时，面临到的最主要问题就是光线弱。为了解决这个问题，闪光灯的人造光线是必不可少的，但是一旦使用闪光灯直接闪光就会让整个拍摄环境完全被闪光灯打亮，需要在闪光灯头上加入蜂巢控制光线才会让光线符合整体画面需要营造氛围，另外需要2盏闪光灯将楼梯转弯位置与栏杆位置的细节再次打亮。 使用器材 多重曝光加入快门线会很好地解决多次按下快门时所产生的不必要的位置改变。每一次曝光，都可以通过快门线来操控，同时预升反光镜减小机震。 慢速快门配合多重曝光
人像外拍技巧
1、掌握和控制光线 良好的光线条件可以帮助我们拍摄出好照片，有句经典名言：“强光下无色彩”。它的意思是，如果在太阳非常强烈的情况下是不能拍摄出色彩很好的照片的。所以最理想的时间是在早上09：00以前，和下午3：00以后。特别对于夏天来说，其实日落前的一段时间是拍摄的黄金时间。这个时候的阳光非常的柔和，而且带有一点点金黄色。只要曝光合理，这个时候拍摄会比中午时分拍摄的好看很多。能合理地运用光线，应该说是新手需要注意的，它能让新手们的摄影有很大的提高。比如在拍摄人像照片的时候，大家可以尝试一下侧逆光拍摄，看看和顺光拍摄有什么不同。 2、程序曝光模式的合理运用 很多新手在拍摄照片的时候使用的是自动曝光模式，的确自动曝光模式是最简单的一种拍摄模式。但是，它也有很多的局限性。其实我们可以尝试使用程序曝光模式。这个模式的使用方法实际上同自动曝光模式一样也非常的简单，但效果要更好些。程序曝光模式的曝光参数是可以改变的，而对于新手来说，我们可以暂时不考虑这个问题。在熟练的使用相机后，我们再去自行设置或者使用其它模式，比如光圈优先模式(也就是我们常说的A档)。此外如果你的相机有包围曝光模式，那么建议大家在拍摄重要照片的时候使用它，特别对于新手而言。这个模式能让你拍摄出三张曝光参数不同的照片，通过这个功能也可以帮助我们总结和学习曝光补偿的一些技巧。 3、换一种构图方式 构图是相对比较复杂的事情，这个不单单是技巧的问题，更重要是在于美术功底。摄影从某种意义上说也是作画，只是两者使用的工具不同。通常的新手会简单地把照片的主体放在照片的*。这样的照片会显得比较的呆板。其实我们可以在刚刚开始的时候尝试另外一种简单的构图方式，也就是利用黄金分割的原理来构图。我们可以把照片的主体放在黄金分割线上或者它们的交点上。不少机器提供了三横三纵的构图参考线，这些线大致相当于黄金分割线。我们可以利用这样的参考线来构图。这样的构图方式虽然看起来很简单，但却是最有效的方式。当然当你真的成为高手之后，我们还可以尝试一些别的更好的构图方式。
夏日花园派甜美人像实拍技巧全攻略
盛夏的花园，彩蝶纷飞、繁花绽放，是否让你那颗不安分的心开始驿动了起来?但又不知道该从何入手准备你的花园人像外拍计划?小编在本期专题将全方位、多角度地为你公开花园派拍摄方法，相信你必有所获!相机设置 【镜头与焦段】 要拍把照片拍得通透，镜头建议大家使用大光圈的定焦镜头，推荐 85mm 1.8、30 mm 1.4 50 mm 1.8尽管不是*镜头，但开大光圈后虚化效果还不错，性价比比较高。如果想多角度，更容易变化，可以购买变焦的镜头比如24-70mm或者70―200mm，不过价钱就稍贵了。 【光圈】 大光圈可以实现完美虚化，虚化后，背景会更显和谐、优美，同时能更加强调轮廓清晰的人物，达到吸引视觉的目的。因此，很多教程都会教大家，拍摄外景人像用大光圈最好，但并不是要一昧的使用大光圈。 以下是一些情况时常用的光圈值，供各位参考： 若需要特写模特(胸部以上)的拍摄，可以使用F2-2.8左右的光圈. 若要表现前后景的关系时，可以使用大约 F5.6 左右的光圈。
给作品纵深感 五个最经典弱光摄影技巧
很多人都喜欢在弱光下进行拍摄，原因很简单――独特的场景、独特的曝光方式，往往能给你带来额外的惊喜――弱光摄影充分展现了时间在画面上的创造力，为作品带来一种横亘静谧的纵深感。 1.合理光圈与ISO的搭配 摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。 2.稳定的长时间曝光 弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少;除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。 3.环境试拍×3 将你的数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断――你往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍结果来决定最终采用的曝光时间。 4.永远采用RAW格式 在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬你的存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。 5.不断尝试，保持新鲜
人像摄影技巧：调动模特的情绪
拍人像照的一个基本重点，就是要突显你的拍摄对象，或者将她/他与背景隔离开来。一旦你成功地将拍摄对象与背景隔离开来，你的人像照将更有力量因为观者的注意力不会受背景干扰。 优点：景深感强，有日系的感觉，色调很棒，简单但透露出不凡。 缺点：人物缺少立体感，多让模特有表现的空间，可以从不同的角度去发掘她的美。 建议：不是模特在那里站在就可以拍照的。把模特身上的味道发掘出来。记住补光不只是让模特面部更亮就OK，补光要注意到模特面部的体积，这样才更美。 优点：色调很好，层次感强，景深拍的很舒服。 缺点：模特不够自然，整个颜色有点偏暗，可以再加强一点。第3张画面太紧了，有点喘不过气，没有视觉延伸。焦点尽量对到模特眼睛上，眼神没有表露出该有的感情，眼神是很重要的。如果是属于套系的照片，整个要有色调要统一要有共同点。 建议：多和模特沟通，拍到你想要的效果为止。谁都会拍摄，但能不能表达出感情就是好的摄影师和差的摄影师的区别。 优点：调子不错，很干净，很实在。 缺点：构图太单一，模特感觉不到位;色调太单一，看点比较弱，你要突出你的主题。
感受逆光摄影的魅力
逆光摄影为画面传达情绪。图片的生命在于表现力和它传达的情绪，光，是画面的笔墨，它谱写了画面最原始的基调，一切技术层面的东西，都是为画面的主题而生。取景框里的人物在逆光之下，让人感动到哽咽……或忧郁，或清新，或唯美，这都是逆光带给我的一种强烈的感染力。 1.展现逆光中轮廓的美 【轮廓】逆光拍摄中一个独特的魅力便是对主体轮廓生动的表现。用逆光照亮主体的轮廓，让光在主体身上勾勒出生动的线条的同时，逆光更可以让模特的头发展现得更加出众。 【大光圈】这里我使用了我最喜欢的50 F1.4，大光圈标头虚化的空间感着实令我着迷。拍摄光位处于模特右斜后方画面左上角的天空，头发的轮廓很漂亮。我放了一块反光板横置于模特的左前方，这样来可以形成模特眼中的眼神光。 2.逆光渲染主体的气势 【情绪】这组照片中，我想表现的是一种率真的范儿。我让逆光的光源处在构图中重要的位置，并让光线漫过主体，试图让迎面而来的光来加强模特的气场，让画面的情绪更具感染力。 【环境】拍摄的环境是在一个较为封闭的室内，镜头同样选择的是50 F1.4，光圈打到F2，既保证成像的质量，同时也保证虚化的空间感。使用全局测光，EV+0.7保证画面的亮度，同时也可以使从窗外漫进来的光更加强烈。中心构图，我想使模特的气场更加强烈和直接。模特背后的逆光与模特相映衬，并把模特推到了画面的前方，画面的情绪得到加强。 3.焦点变化营造静态 “动感” 【移焦】通过焦点的移动，可以营造一种静态中的“动感”。想到这样的方法，得益于电影《南京南京》，很佩服电影里短焦大光圈的移焦运用，给人以极强的空间感。这种方法可以举一反三，同样可以用在这种清新的片子里面。 【对焦点】拍摄这张照片的时候，我想表现女孩儿本身的欢快，依旧用的50 1.4 这种大光圈镜头，制造浅景深，在迅速拍下第一张照片时，女孩儿不经意地轻轻转了一点头，我随即将对焦点移到她的耳环，OK，后期再将两张照片放在一起，正是我想要的感觉。
