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设计制作温馨的卡片最重要的其实不是技巧，而是一定要放入自己的真心，给喜欢的人、朋友、家人之类的，亲自制作温馨卡片，意义是很不同的。不论祝福的话是什么，这个真心去想如何制作的过程更为重要。这里我们介绍用Illustrator加上自己的数码照片制作简单贺卡的方法，希望能给有心的朋友开个引子。方法不难，适当变化还能应用出更多效果。完成效果如下：1. 先来制作背景用椭圆工具画几个圆圈。正圆的方法是按住Shift进行托拽。画出大小不一的圆圈，增加美感。
Photoshop给黑寡妇外套添加的花纹效果
本教程主要使用photoshop给黑寡妇穿上喜庆的花棉袄效果，最近这种效果的教程很多，但是今天的这方法是个比较简便的方法，没有滤镜，也没有通道等等的应用，喜欢的朋友让我们一起来学习吧。效果见下图。这是我找到的黑寡妇剧照和东北花棉袄大花布素材。新建画布粘贴进黑寡妇剧照。新建组，在组里继续新建一个曲线调整层，提高亮度。
illustrator AI中的简单三维效果
在Adobe Illustrator中，你能用几种简单的形状创建三维效果。将一维空间内的物体拉伸，再加入底，侧面和阴影，从而赋予三维效果的真实感。这篇教程是个小小的范例，希望它能帮助你正确的绘制物体。素材是一张柠檬图案的矢量图，我们要做的是以这张图为基础创建一个圆柱体。（如下图） 2.打开智能辅助线 从视图菜单中选择智能辅助线（View > Smart Guides）。智能辅助线是Adobe Illustrator创建的临时网格，显示出路径、节点和角度。它可以帮助你选择锚点并吸附它们，这样，你就可以对对象进行精确的创建、编辑、移动、对齐和变换。在这里，你将使用智能辅助线来对齐形状。 3.创建圆柱体的底面 从工具箱中选择直接选取工具，选择柠檬图案中最外边的淡黄色椭圆形。按住Alt+Shift（Windows）或Option+Shift（Mac OS） ，用鼠标拖动椭圆向下移动，在椭圆原件的下方建立一个副本。调整副本的摆放位置，直到智能辅助线显示副本处于原始图形的正下方。（图02） 4.创建圆柱体的左侧面 选择钢笔工具，按住Shift点击位于上边的椭圆的左锚点，然后点击下边的椭圆的左锚点，在两个椭圆之间建立一条线段。（图03） 5.完成圆柱体的侧面 点击下面椭圆的右锚点，然后点击上面椭圆的右锚点，再次点击第一个椭圆的左锚点。这样，你就完成了一个长方形，它将作为圆柱体的侧面。（图04）
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5招教你用好鱼眼镜头
利用鱼眼镜头，非常容易拍出很有创意的照片，鱼眼镜头同通常并不是很贵，而且可以拍出非常宽广的场景。重要的是，了解鱼眼镜头，知道如何使用它，知道它的利和弊。 本期主题编辑带给您鱼眼镜头的5招妙用，希望能给您的鱼眼摄影带来帮助。 一、射线状虚化。 上图是使用鱼眼镜头拍摄的一次演唱会现场，效果非常显著。一般这种场景都是弱光环境，很难拍出普通定义下的清晰照片。为了得到这种射线状虚化的效果，只需要放慢快门速度到1/25s左右，然后把相机顺时针旋转90度。用左手托住镜头，用右手旋转相机。不是每次拍摄都能成功，但几率还是很大的。 二、夸大地形曲线。 鱼眼话世界 作者：耕夫子 使用鱼眼镜头要注意这一点，越接近画面边缘的线条，其变形就越大。如果把地平线安排在画面*，那么它就会是水平的。把地平线安排在边缘，就可以极大地夸张它的变形。要小心的是，别在回放照片时才发现你的脚也在画面边缘。 三、拍摄看起来没有鱼眼效果的风光照片。 有时，我们只是想较宽广的场景，这时需要鱼眼镜头，但是又不希望出现变形的线条。如果场景中没有直线，就可以用鱼眼镜头拍摄，其效果看起来只是一个普通的广角镜头而已，但它却比广角镜头的视角还要广阔，以便于你把更多的美景收录进画面。此时要注意把地平线安排在画面*，用这种方法你可以拍摄一张接近 180度视角同时还没有变形的照片。
拍摄独具情调的商业街婚纱照技巧
越来越多的新人选择在独具情调的商业街拍摄婚纱照，不同的街道、建筑配合各式婚纱造型也别有一番时尚感。有摩登复古的，有华丽贵气的，也有活力多彩的。相比郊区的原生态景色，新人们更看中是这个主题更能与城市生活的轨迹相交。 托斯卡纳的阳光爱情 资料提供：福州灰度映像外景婚纱摄影 / 摄影：洪安华 / 造型：树树 / 设计：阿德 / 文：彬彬 简约即是时尚，由于场景的色调以咖色为主，建筑结构多样化。因此人物的服装则以简约时尚、浅色系为主。白纱的款式清新自然，腰间淡淡的绿，起到了修饰身材的作用，在整个画面的色彩上起到了画龙点晴的作用。男士的服装搭配也是以黑白色系为主，时尚的韩式马夹上白色的边与白色的腰带，在视觉上给人的感觉是非常协调的，并与婚纱的淡雅相呼应。为突出浪漫的情怀的这个主题，拍摄场景选择在福州的芍园，它是一个充满艺术气息的文化创意园。 本组样片使用佳能5DMarkII拍摄，16-35mm广角和85mm定焦两个镜头。广角镜头的使用可以让整个场景更显大气、更具视觉冲击力。由于场景的角度不同85mm定焦能很好地虚化后面的背景，拉大了景深，更好地突出了主体和人物的情绪。拍摄这组样片的时间在下午的4点左右，柔和的现场光线加上反光板的补光，这样能使整个画面显得干净并富有层次感。样片在后期处理上尽可能地保留了原有色彩，仅降低了一些饱和度，在暗部加了一些蓝紫色，让画面更有层次感，明暗细节的过渡，让画面更加充分表达出那种托斯卡纳午后阳光所呈现出的暖暖幸福感。 现在市场上最常见的就是色彩丰富，五花八门的样照，看多了也就不足为奇了。更多的顾客会追求清新、自然的感觉，两个人一种最真实的状态。因此这组写意生活、时尚小资的样片受到了广大顾客的追捧，点拍率更是高达90%。 高贵复古的浪漫风情
如何拍摄剪影照片
摄影与其说是拍照，不如说是一种艺术创作。与艺术家运用各种抽象情感和思想的传统表达形式不同，摄影艺术是通过捕捉真实世界中的画面来产生抽象的情感和思想。考虑到抽象思维这一点，就只有剪影最恰当了。 在拍摄之前，先花点时间回顾一下对顺光和逆光的理解。大多数情况下，照片都在顺光下拍摄。也就是说光线从被摄体正面被反射。这就是为什么我们通常使用装在相机上的闪光灯，或让被摄体面向光源。被摄体逆光的意思是光源来自被摄体后面，直接照向相机。当被摄体反光与背光相比反差极大时，被摄体就会变暗。 拍摄剪影照片要求摄影师放弃使用相机自动设置的想法。使用自动设置时，相机会延长曝光时间，增加被摄体的曝光。很多数码单反相机都有快门优先和光圈优先的设置，也有全手动模式。将相机设置为快门优先，快门速度设为1/125s。如果你的相机有包围曝光功能的话――在不同的曝光设置下连续拍摄的能力――将照片设置为相隔两级。感光度应该设置为ISO 100来减少噪点。最后将相机置于三脚架上开始拍摄照片。 在查看照片时，你应该有一些办法来判断剪影的质量。首先查看构图。连成一片的阴影区域，或者需要裁切，或者需要重新安排。下一个检查的要素是直方图。直方图上应该有阴影和高光区的高峰。如果图上显示出中间色调的高峰，那么你的照片中就含有不需要的细节。 拍摄剪影照片时，摄影师应该仔细考虑照片背后的故事。如果照片无法讲述一个故事或展示一种情绪，剪影就会成为陈腔滥调。 有时，照片看起来可能很好;曝光准确，构图很好，色彩与对比度也令人称赞，但是照片本身却平淡而缺少意义。剪影往往被用于表达孤独或启示。
【风景摄影技巧】利用前景拍出具有层次感的风景
风光照片通常需要很好的层次，我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要，选择构图要慎重，才能让画面协调。 其中前景最为重要，它能增强画面的纵深感和层次感，将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时，增加前景，能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意，前景并不一定是画面的主体，但是它非常重要，可以让画面更加丰满、立体。 如何拍好前景呢?选择前景非常重要，掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景，这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪，都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面*，将它安排在画面的一角，也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内，但如果你想让前景成为画面的主体，就需要更加慎重地考虑它的位置。 很多摄影类图书中都会强调说，前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对，观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线，就能让画面更加精彩，比如流向远方的小溪，或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。 广角镜头可以夸大照片的透视感，让前景更加夸张。在实际拍摄中，要根据不同的需要，选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处，就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16，再设置合理的焦距，就能让前景和远景都很清晰。 拍摄角度也很重要，在使用广角镜头时，前景距离镜头很近，调整适当角度，不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景，也会让画面效果不佳。 在拍摄时，可以试试低角度，让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样，光线非常重要。同样的景致，不同的光线，会出现截然不同的效果。 主要技巧 三个重要技巧，让你拍出更好的前景。 ·寻找适合的前景
3D照片原理，小DC拍摄3D照片及后期处理讲解
随着电影《阿凡达》的火爆，3D电影和3D照片已经开始逐渐进入了大家的生活。当然，可能大多数朋友都停留在看3D的阶段，有少部分的朋友可能会对拍摄3D照片也产生的浓厚的兴趣，本文就先从原理开始，一步一步地跟各位简单介绍一下3D自己 DIY进行3D拍摄的方方面面。 蓝光《阿凡达》的金属限量珍藏版本 3D感受是怎样在我们大脑里产生的? 人眼有一种融合功能，当我们双眼注视前方一个物体时，物体在双眼视网膜相对应的部位各自形成清晰的物像，然后传导到大脑皮质，由大脑皮质中枢将它们融合成一个物像。人的双眼之间存在一定的距离，因此两只眼镜看到的物体角度并不相同，也正是因为这种角度的关系我们才能感受物体的纵深，使物体看上产生了立体的感觉。 早在百余年前，人们就发现利用双眼画面的位移差可以产生的景深感受。进而在百年后新技术的融入能给人们带来震撼的视觉效果。 百年前的3D 很多人小时候可能看过附送一副红蓝塑料眼镜的3D恐龙画册，让人感觉恐龙好像要从纸面上出来了一样。分别让左右眼看到不同画面，红蓝镜片的功效就在于此。 红蓝立体示意图 从上图我们可以看出，屏幕内的层叠的红蓝画面经过红蓝眼镜的过滤后使得进入左眼的是红色画面，进入右眼的是蓝色画面，红色和蓝色虽然显示的内容一样，但相对存在一定的位移差，这个左右眼的相对位移差进而欺骗大脑形成了3D感受。我们的大脑处理两种图像，向我们提供深度视觉。如果你把目光集中在墙上的一点或是一个物体上，然后闭上一只眼，再睁开、闭上另一只眼，你看到的图像似乎会由左向右地略微偏离。这是因为每只眼睛对物体都有略微不同的视线。两眼相距2 至3英寸远。假如你从每只眼前画条线到你看到物体上，将会有两条不同的路径或实现到达那个物体。现在假如在你和物体之间放一个平的屏幕，每只眼的视线将会在两个不同点之间横穿屏幕。 这种3D效果给人的最直接感受就是画面中的物体仿佛从屏幕中出来了一样。
20个快速街拍的技巧
1.越少越好的装备 想要扫街扫到好照片，背太多的镜头和灯不是个好主意，这些负担将会分散你的观察力，在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。小数码，旁轴，带有旋转屏的相机，甚至手机，也都是扫街抓拍的利器。 2.选择更生活化的场景 不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材，虽然那里人头攒动，容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人，但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。比如从你生活和熟悉的环境拍起。 3.学会预知决定性瞬间 学会预知将要出现的画面，提前准备好相机，按下你的快门，拍下决定性的瞬间。 4.更多尝试彩色摄影 街拍多是纪实型的，这时黑白照片会让事实显得更有力度，更具形式美感，特别是新闻摄影在拍摄突发事件时。但有些街拍题材非常适合彩色摄影，比如要表达一种愉悦情绪，或客观角度描绘街道环境时，还原色彩会更生动真实也更赏心悦目。 5.发现街道上的视觉符号 广告牌，标志，涂鸦这些街道上的视觉符号，如果他们作为背景可能会让你的照片变得更街道化和与众不同，在没有醒目拍摄主题时他们也可以作为主题。
迷雾风光作品点评
别被迷蒙蒙的天气蒙住了眼睛，这也是个拍摄的好时机呢!本期有唐歌老师以点评的方式给我们讲解如何在迷雾中拍出好的风光作品。 雾海晨曦 作者：peter 点评：作品的色调处理到位，画面色彩舒服。船的桅杆和驾驶舱出现在薄雾的上半部分，船体掩映在雾的下半部分，使得画面具有了虚实结合的意境。美中不足的是，船体在画面中居中稍显突兀，天空稍微过爆丢失了部分云彩的细节有点遗憾。后期处理时候可以稍稍的把桅杆部分加锐一点。 点评嘉宾：唐歌 湖北省、武汉市摄影家协会会员.多次在国内摄影大赛上获奖以及摄影作品登陆报刊杂志.POCO摄影武汉站站长。 云雾雨【黄山】 作者：zhbll 点评：作品的拍摄时机抓取的非常好，这样的场景拍摄到，说明摄影师一定是一个非常有心的人，或许还等待了很久时间。颇有山水画的韵味。后期处理，可以考虑提亮画面，雾霾更白，再加大点对比，使得画面更浓墨重彩一点，这样可以避开片子稍微发灰的小问题。 迷雾空谷 作者：菲菲羊羊 点评：薄雾中的遒劲有力的树枝，给予这样的色调处理，可以感受到摄影师的片子中的情绪以及独到的审美。但是，前景的枝叶有点抢人的眼球，由于不了解当时情况，画面是否还有更好的角度，画面能否留白或者背景有更好衬托就不得而知了。 寂境 作者：寒冰
周岁宝宝外拍要领
这套作品是杭州至上儿童摄影推出的高端儿童外景作品。年轻的家长们希望能够记录宝宝在阳光清风的轻抚中嬉笑玩耍的情景，这套低龄的外景儿童照应运而生，由此我们也总结了一些经验与同行分享。 掌握周岁宝宝饮食，作息规律 周岁宝宝的进食间隔大概在3个小时一次，外景拍摄应该安排在两顿喂食之间。如果拍摄时间较长，就要准备一些小零食，用于在宝宝哭闹的时候安抚他。周岁的宝宝白天大概要睡2觉，平均时间在1-2小时，所以外拍尽量安排在午觉以后。 知晓周岁宝宝的活动能力 一周岁的宝宝，还不能独自行走，要根据宝宝的活动范围清理场地，确保站立和坐的地方平坦和柔软，四周没有坚硬的物体。作品中，摄影师在地上铺了一条厚厚的毛毯，既保证了宝宝坐的舒服，又能与整体拍摄风格相呼应。要有相应的保护措施，引导阿姨以及宝宝家长与孩子的距离保持在1米左右。 服装道具搭配 服装和道具的搭配，要视拍摄的风格而定。服装不必更换很多，关键是多准备一些配饰，如帽子、围巾，让整体风格在小饰物的增增减减中变化。道具的选择也要和整体拍摄风格相呼应，如此次作品拍摄的是田园风格，怀旧的小皮箱，英伦风格的毛毯，古旧的小马灯和花瓶都是绝佳的选择。 选择时机正确引导 摄影师和引导阿姨要随身准备一些能够吸引宝宝的东西，不要很大，以免宝宝拿不住，但也绝对不能太小，以免宝宝吞食。当宝宝拿到一件新鲜的玩意时，他会很专注，这时他绝不会抬一下头。等待一两分钟，当他没那么专注，抬头看大家时，赞扬他：“宝宝真聪明，给我们看看，你在玩什么⋯⋯”周岁的宝宝基本上有一定的思维，这时他会摇动手中的玩具，冲你开心的笑，这时引导阿姨要抓住机会逗他，不要让他再次低下头。 拍摄简单而迅速
不要小看了模仿 模仿也可以有大作为
深究起来，儿童摄影是从模仿婚纱摄影的经营模式发展而来的，许多成功的儿童影楼也是从模仿其他影楼起步的。不管是行业内的模仿，还是跨行业的模仿，纵观儿童摄影已有的成就、逐步清晰的行业规范和发展前景，模仿功不可没。模仿，已经成为儿童影楼发展过程中必备的一个环节。 成功者首先是优秀的模仿者 行业内，许多成功的儿童影楼在创业初期曾一度陷入泥淖中，因为模仿才发现自身的弊端和正确的方向，不断调整，逐步达到今天的规模;儿童摄影行业内的许多成功影楼依然在模仿发达城市和国外儿童摄影的成功经验，以寻找更大的突破。行业外，福特发明了汽车，但时至今日，福特并不是汽车业的老大，金融危机时福特甚至挣扎在破产的边缘;施乐创造出全球第一台复印件，但它早已被佳能等日本企业打败。模仿者不断修正和突破，模仿者后来居上、超越首创者的现象在商场中已成常态，这都得益于模仿有着得天独厚的优势。 首先，模仿者不需要去试探所谓的新风格和新模式能不能得到顾客的认可。创新是要投入的，时间、精力和金钱是最基本的投入，还有期望和团队合作之类我们无法计算的投入;创新是要承担风险的，失的尝试，不仅失掉时间、精力和金钱，更是自信心的一次重创;创新的成功与否由顾客说了算，需要等待顾客的反馈及市场反响。而且，儿童摄影的拍摄风格和影楼经营模式已经达到较为完善的阶段，想要在行业已有的规模和范畴中另辟新路，并且还要得到顾客的认可，实属不易。对于一些儿童影楼来说，不需要投入大量的金钱和时间，也无需承担创新的风险。只要模仿成功影楼已经通过实践证明可行的拍摄风格和思路，无疑是最保险、成效最快的路径。 其次，模仿的影楼能够在先行者的基础上，根据市场需求和差异对新风格和新模式进行有效的改进。模仿的前提是，影楼必须要对先行者的风格和模式有一个透彻的分析，好在哪里，不好在哪里，要有一个较为清晰的了解。然后再根据影楼所面对的市场，所在地区的消费环节及顾客的心理做相应的改进，规避错误，发扬优点，使要模仿的新风格和新模式更为完善，也更能为影楼所用。其实，这种通过对新风格和新模式做简单的分析及再加工的模仿，也可以称为“二次创新”。 再次，通过模仿，能发挥自己所长，对先行者的软肋进行攻击，超越先行者。儿童影楼的竞争日益激烈，同城的竞争无可避免，不同区域的竞争也开始呈现白热化的阶段，人人都想做第一。那么凭借什么呢?就是影楼独特的拍摄风格和经营模式。许多成功影楼高扛“不创新就灭亡”的大旗，一心只想做行业的先行者，不可避免地会有所纰漏，不可避免地产生唯我独尊的自负心理。而模仿者恭谦地学习，少了成功者急于求成的躁动和突进式的热情，更多的是冷静与分析，找到先行者的诸多弊端，有针对性地进行调整，然后通过不断实践和完善，转而成为打败先行者的“黑马”。 模仿什么 模仿不是抄袭，模仿也不等同于抄袭，抄 模仿者无数，却只有少数人能够成功，就是因为失败者没有理解模仿和抄袭的区别。失败者过于简单地理解原型，并希望通过简单复制达到同样的效果，却没有抓住模仿的重点和精髓，就像小鸭子追随漂浮物一样盲目。成功的模仿者在模仿之前都是经过深思熟虑的，模仿的目的是为了追赶甚至打败行业的领导者。之所以模仿，是因为先行者已经指出了一条正确的路，如果硬是要靠自己的想象去走一条截然不同的道路，成功的概率并不高。通过模仿，可以迅速地跟随竞争对手，再伺机寻找突破和超越的机会。 那么，儿童影楼应该模仿什么? 首先，模仿成熟的摄影风格，模仿成功影楼的套系设置、活动策划等具体的销售策略。近年来，儿童影楼的摄影风格呈现百花齐放的繁荣景象，行业人士不断摸索和创新，使儿童摄影从简单的单片拍摄发展成为现今融合了时尚潮流，形成了欧式、韩式、日系、神话等丰富元素的摄影风格。这些拍摄风格都在不同时期受到顾客的追捧，顾客踏入影楼，门市首先要了解的不再是顾客需要拍多少张照片，而是顾客喜欢哪一种风格。而这每一种摄影风格都有各自鲜明的特征，每一种摄影风格所需要的服装、道具、布景、灯光、取景、后期等方面都存在不同的技术要求。这就要求影楼员工深谙其中的要求和技巧，并且能够做到灵活的转换，有时候甚至要求相互渗透兼容。这对于影楼员工来说，必须要经历一个学习和模仿的过程，才能在工作中得心应手、应付自如。同时，儿童影楼的竞争意识也改变了等客上门的呆板销售模式，各种成功的促销活动和折扣方案，也是影楼经营者该学习和模仿的地方。
如何拍摄月亮
今天会出现今年最后一次月全食。据介绍，这次月全食是继2001年1月10日之后，我国观测条件最好的一次。本文是摄影师Dave Powell大家分享的拍摄月亮所用器材的和技巧。 拍摄月亮其实远比想象中的简单得多，这里是我之前成功拍摄时所使用的器材和参数。 焦距 首先你需要300mm左右的焦距。我努力说服了自己不再购买新的器材，使用一支200mm镜头和1.4x增距镜，总焦距为280mm。 感光度 感光度越低越好。我使用ISO 100，其实我还尝试了ISO 50，不过ISO 100效果更好。 光圈 光圈设置在f/11可以保证拍摄到月亮表面完整的细节。 相机设置 我把相机设置在Live View(实时取景)模式，准备用LCD显示屏放大10倍进行手动对焦，并用快门线远程控制，使用曼富图055CX3三脚架保证相机稳定。