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Illustrator绘制卡通风格的八大行星小插画
初次使用AI的小志写了这个教程，一方面为了熟练一下刚临摹会的小插画，达到以后类似插图都能做，一方面为了赚点小人气。首先我们看下最终的效果图。设计流程：好，分析一下。嗯，得到了如下结论(设计流程)：1.每个行星都是由烟状物(背景)+行星(就是一个圆+各个行星的特点)+左边和右边的两个小圆(这两个小圆是本行星前一个和后一个行星的缩影)2.每个行星的背景形状其实都是一样的，只不过有的翻了个面，所以我们只用做一个背景，然后复制7个就可以了。(行星也是一样的，高光，阴影都是可以复制用的，需要做的只是在每个圆上画出不一样的特点。)3.背景的渐变，可以发现它是8个背景复合路径一起渐变的,也就是说我们可以最后才一起弄他们的渐变。OK，我们开始第一步：建立一个800*600px，RGB，72分辨率的图层(为啥是800*600，因为dribbble上都是这个格式啊(哈哈哈，可以装装*))。
详细解析Photoshop移动工具使用小技巧
移动工具是PS中用的次数最多的工具了，运用的话很多童鞋觉得很简单，确实很简单，但是他有一些小技巧你知道吗。如果有些小技巧被你发现了，记得点赞哦。一，自动选择PS安装好，自动选择是默认没有勾选的，一般情况下我们都会勾选自动选择方便操作，但是有时候往往不勾选他更方便，比如图层过多而且被覆盖，你想把一个被覆盖的图层拖出来。你可以把自动勾选勾掉然后在图层面板选中那个图层，鼠标点击拖动就只会拖动那个图层了。勾选自动选择后，选择图层，是在不管图层面板里面有没有组都是单独选择你点击的图片图层。如果选择组，那么你点击一个图片，就会选中他所在的组，点击拖动的话也会移动整个组包含的所有图片图层，但是你点击的图片不在组里面那么就会单独选择这个图片图层。二，变换控件变换控件在使用的时候可能大家遇到过一种情况，就是画一条线鼠标放在中心拖动的话，拖动的不是旋转中心，而是改变了线的宽度，这是因为线的宽度很小，变换小方块和旋转中心重叠了在一起，这时候你可以按住alt鼠标移动到线的中心，发现鼠标尾部有一个圆形的图标出现你拖动就可以把旋转中心拖出来了。还有变换控件和ctrl+T变形的区别是变换控件可以改变图片的尺寸，可以旋转图片，但是不能变形、翻转，ctrl+T不仅可以改变尺寸，旋转，还可以变形、翻转。这样是很多人忽略这个功能的原因。确实ctrl+T要方便很多。
巧用Photoshop图层样式制作高光火焰艺术字
教程里面的参数需要根据字体大小做适当微调。延伸：不仅是文字，任何图形，人物，实物都可以使用，大家可以去慢慢尝试。近期也会推出视频教程供大家探讨和学习。最终效果1、新建一个1000 * 750像素，分辨率为72的画布。背景填充黑色。现在导入文字素材，在图1上右键选择“图片另存为”，保存到本机。然后用PS打开，拖到新建的画布里面。文字为PNG格式，可直接使用。放到画布中间位置。也可以用自己喜欢的文字。2、现在来制作第一部分：光斑文字。需要完成的效果如下图。3、为了效果明显，可以把文字换成橙黄色。
飞行器的飞行效果
下面将制作一个飞行器的实例，在本次实例中使用了“雪”粒子系统，并且只对“雪”粒子的设置进行讲解，其他的动画设置在此暂时不进行介绍。（1）打开本书附带光盘\Chapter-13\飞行器\“飞行器01.max”文件。（2）进入“创建”主命令面板下的“几何体”次命令面板，在该面板的下拉列表栏中选择“粒子系统”选项，在“对象类型”卷展栏中单击“雪”按钮，在顶视图中创建一个“雪”粒子系统。调整粒子的位置和角度如图13-10所示。图13-10 创建“雪”粒子系统（3）进入“修改”面板，参照图13-11所示对“雪”粒子系统的参数进行设置，图13-11 设置参数（4）此时播放动画，可以观察生成粒子的效果。如图13-12所示。
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不可不知的补光技巧
补光是门学问，对摄影师而言，补光意味着对自己创作更大程度的控制，好的补光技艺意味着精确、理性、成熟的摄影头脑，总之，对于想在摄影领域有所发展的影友，补光不可不知，也不可不学。本专题为了让更多的影友清晰地了解这个摄影知识点，从理论、技巧、器材多方面入手，深入地讲解了摄影补光的要领和方法。 作者：王研Chris 一.众说纷纭谈补光 作者：杨璐 摄影其实是很主观的事，比如说补光。曾经看到某位摄影师在文中说，灯是随时都要用滴，因为自然光不完美。用灯，随时随地用灯补光，是把光变得“完美”的正路。 又看过一位摄影师的文章，他老哥却唱反调：太阳就只有一个，能不用灯，最好不用。否则，又如何让照片表现出现场那种微妙的气氛捏?还有一位摄影师说，用灯的多与少，是区别业余摄影师和专业摄影师的区别哦。我看过他的作品，很好看，很商业，很professional。但是,我心里还是有个疙瘩：是不是摄影就只有这种拍法? 我爱看时尚杂志(其实是爱看里面的片片)，常常看到该补光没补光却显得很有味道的照片，甚至还看到N多失焦的照片，不是卡帕那种在枪林弹雨中抢拍的战地片，而是可以不慌不忙拍摄的时装大片，可是，人家就是失焦给你看，而且还失得有滋有味，你又怎么说? 瘦得可以在巴掌上跳舞的赵飞燕是美女，可是，珠圆玉润的杨玉环也名列中国四大美女之榜啊，美女不是以胖瘦来定的，就像专业与否，似乎也不应该以用灯的多少来划分。关键，还是要看你拍摄的主题，还有你想营造的画面效果。 摄影，真的是个主观的东西。 二.补光的前提
风韵中国――打造独具中国风的时尚风采新技巧
一、多彩的中国色 红色代表着激情、热烈，是孕育着中化文化的色彩。而象征中国风的颜色也可以是丰富多彩的，譬如宫廷黄、青花蓝等，独具中国代表意义的颜色，经过设计师搭配的巧妙组合，竟能焕发出独具中国风的时尚风采。 二、大胆的中国元素造型及特色的民族服饰 中国风造型即可复古端庄又可融入时尚彩妆元素;服装通常是大气的，图案也有着各种中国元素，如传统的龙凤图案、中国结、剪纸、兰花、毛笔、京剧脸谱等，这就是中国风造型和其他主体风格的一些差异。 三、符合画面主题的道具 带有中国意蕴的木扇、古琴、青花瓷成为了使用率极高的道具。这些道具的使用可以说是中国风摄影的点睛之笔，但它必须服务于画面，不能盖过主体，不能过于抢眼。 四、田野、传统建筑是外景拍摄的首选 独有的青砖红墙，田野石砌以及传统的中国建筑所体现的情怀都是富有中国风特色的外景。这些背景不能太抽象和夸张，既要符合中国风的特色又要配合服装和道具。还有一些大型的古装剧的拍摄基地，但是这样的场景很有局限性，在一些大的城市，或一些历史古城才能寻觅得到。而我们通过灵活的取景，道具的运用，一样可以拍出独具韵味的中国风作品。一般城市里的公园或景点都会多多少少有一些仿古凉亭，或一些古代人物的雕像，这就是我们可以利用的场景元素。 五、越中国越时尚 韩式婚纱摄影盛行全国各大影楼，反而出现了同质化的局面，一些追求独特的年轻人，为了能够彰显期与众不同的气质，更愿去尝试多元化的风格。中国风便是其中的一种很好选择，回归典雅的自然风，中国风往往给人一种穿越感，感受古典文化所演变的别样风情。
莆田市摄影家协会简介
莆田市摄影家协会成立于1984年，英文全称是PUTIANPHOTOGRAPHERS ASSOCIATION，缩写为PPA;是莆田市文学艺术界联合会的团体会员，是由全市各县、区(岛)摄影协会自愿联合的全市性、专业性社会团体，是党和*联系莆田市广大摄影家、摄影工作者的桥梁和纽带。2001年10月举办了第五届中国摄影艺术节，中国摄影家协会命名莆田市“中国摄影之乡”;中国摄影家协会分党组书记于健评价：“莆田艺术节是历届规格最高、规模最大、内容最丰富、举办最成功的一次特别盛会”。2003年11月中国摄影家协会命名湄洲岛 “全国摄影创作基地”;中国摄影家协会副主席、福建省摄影家协会主席张宇称赞说：“莆田市充分利用摄影资源转化为生产力，以莆田旅游资源带动摄影旅游业推出品牌战略，这在全省为数不多”。2003年11月*莆田市委宣传部、莆田市文联授予莆田市摄影家协会文联系统“先进集体”称号。2004年2月*莆田市委、莆田市人民*授予莆田市摄影家协会“先进集体”荣誉称号。 协会宗旨 以马克思列宁主义、*思想、*理论和“三个代表”重要思想为行动指南, 坚持党的基本路线，坚持文艺“为人民服务、为*服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，弘扬主旋律，提倡多样化，团结全市摄影家和摄影工作者，与时俱进，开拓创新，繁荣发展摄影事业，建设“湄洲岛全国摄影创作基地”，把“中国摄影之乡”――莆田推向世界，让世界更好地了解莆田。 协会任务 一、广泛地团结全市摄影家、摄影工作者和摄影爱好者为己任，对会员有联络、协调、服务和业务指导的职责。 二、积极推动和支持摄影家、摄影工作者、摄影爱好者不断提高文化修养和艺术水平，潜心钻研业务，开展摄影创作，交流摄影技艺，研究摄影理论，发展摄影教育，培养摄影人才和摄影后备力量，为莆田市摄影事业的繁荣与辉煌而努力奋斗。 三、重视和支持各县区(岛)基层摄影活动，并以多种形式加强与基层摄影活动的联系，促进摄影技艺的普及，满足人民群众多方面的精神需求。 四、根据国家政策，积极发展摄影文化产业，主动为经济建设服务，在创造良好的社会效益的同时，创造良好的经济效益，努力增强本会机构的整体实力与可持续发展能力，为进一步促进我市摄影事业的繁荣提供物质保障和坚实基础。 五、加强与海内外摄影家及摄影团体的联系和交流，积极发展与*、香港、澳门地区和海外华侨、华人摄影家及摄影团体的友谊，密切联系，加强合作，为弘扬中华民族的优秀文化艺术和完成祖国统一大业贡献力量。 六、致力于促进国际民间摄影文化交流，扩大友好往来，增进相互了解，努力为世界文化的发展和各国人民的友谊、和平做出贡献。
要想成为出色的摄影师永远不要做的9件事
成为出色的摄影师需要许多时间和耐心，并学会不断从错误中学习。已经有无数的书籍、课程、教程和博客文章讨论过有关拍摄、创作、器材和后期以获得最佳的照片。但关于哪些事是作为摄影师不该做的，却很少有人谈到。本文就希望能帮助你避免一些错误。 1. 永远不要轻视自己的器材 永远尊重器材，小心使用并尽量回避可能伤害器材的情况。给镜头装上高质量的有保护功能的UV镜以防止刮擦，使用遮光罩来避免直接的撞击。如果你需要在雨天外出拍摄，应该给相机装上防雨罩。在旅途和外出时将器材装入合适的摄影包中。永远不要让器材在汽车中过夜，无论环境有多么安全。留在汽车里的摄影器材不仅容易成为窃贼的目标，也很容易导致内部损坏。大部分电子设备，从数码相机到电脑，对环境的适应性都不高。如果你觉得不舒服，比如热、冷、多灰、肮脏或有烟雾的环境，相机也不会觉得舒服。 Photo by Jef Harris 2. 尊重受雇摄影师 如果你以非受雇摄影师的身份出席朋友或家人的婚礼，请尊重其他摄影师。你要明白大部分庄重的场合对闪光灯有严格限制。这种情况下你最好事先和雇佣摄影师交涉一下，询问他们对你希望拍一些婚礼和朋友的照片有什么意见。通常情况下他们不会介意，并会感谢你的尊重。记住，他们是受雇来工作的，不要干扰他们。 Photo by Jeremy Brooks 3. 不要剽窃他人的作品 这一点需要解释一下。拍摄前人从未拍过的内容几乎是不可能的，而且最好的学习方法之一就是模仿别人的风格和用光。只是不要直接剽窃别人的作品。不要把模仿说成是自己的创意。 4. 不要根据器材评价摄影师 我们都或多或少地会羡慕别人有更好的器材，但不要因为你认为别人用了不恰当的器材而轻视他们。著名摄影师Terry Richardson因为使用廉价的35mm胶片傻瓜相机而饱受诟病。但他的作品几乎每月都会登上时尚杂志，并经常为其封面增光。
如何使静态的照片，体现出声、光、影的效果？
资料提供：福安凯地婚纱摄影 / 摄影：阿浩(咖啡奶茶)/ 造型：安琪 / 模特：芹芹 所有人在看到海的瞬间，都会情不自禁地奔跑、呐喊。大海就是有这种魔力，能使人心境豁然开朗，让人忘掉城市的喧嚣和工作的烦恼。一想到海，就仿佛能听到那使我们心灵沉静的波浪声，还有在海滩奔跑跳跃时的欢笑声。策划这次主题时，我们希望能够通过样照，让观者能身临其境一般的感受到海风的吹拂，听到浪花的声音和人们的欢笑声。 如何使静态的照片，体现出声、光、影的效果?这就需要照片能够引起观者的共鸣。共鸣的产生，最重要的一个中心点就是“真”。要真实、不造作地将人们在海边的欢呼雀跃体现出来，那么观者就会自然联想到自己在海边时的情景，共鸣由此而生。 跳跃的美姿： 来到海边的人们，无不呐喊、欢呼、雀跃，所以跳跃的美姿在这组样照当中显得尤为重要。空中的动态人像最能表现被摄者真实的自我，当最原始、最质朴的感情得以释放，更能体现人物的性格特点。在跳跃的瞬间，舒展的四肢和身体躯干共同形成动态线。动态线的形式有很多种，这次样照，女模特采用的是辐射式的动态线，因为辐射式充满动感，舒展的曲线尽显婀娜多姿，而男模特采用的是富有张力的折线，这是力量爆发的表现。 道具的选择： 一只小小的皮箱，会让人们有一种摆脱喧嚣，忘掉烦恼，出游旅行的无忧无虑。一束简单的玫瑰花，体现浪漫氛围之余，又不失大海应有的返璞归真的调调，更不背离此次样片的中心点“真”。漫天飞舞的玫瑰花瓣淋漓精致的表现出了海风吹拂脸庞的动态感。 海景的选择： 美丽的三亚海景，或者是浪漫的马尔代夫白色沙滩，当然是最美的海滩，可这毕竟与生活有一些距离。因此我们的海景地，特意选择在了有小小渔船停靠的海滩，来体现照片的真实感，拉近观者的距离。小小的渔船，还能为画面的声和影起到画龙点睛的作用，让人们在“听”到浪花声的同时，更能“听”到渔民出海捕鱼时的渔歌，以及捕鱼归来，收获满满时的欢笑。 光线的运用以及抓拍： 对于跳跃姿势的抓拍，为了使用更高的快门速度来凝固跳跃的瞬间，我们没有用闪光灯，全部以自然光作为光源，这样就没有了闪光同步速度的限制，但提升速度
性感是怎样炼成的 私房影棚技巧
作为摄影玩家，相信很多人都跟笔者一样，想要知道那些时尚大片是如何拍摄出来的?用的是什么器材?跟知名摄影师相比，自己的差距在哪里?前不久，笔者有幸有这样的机会，受邀来到老秘的右视觉摄影(进入TA的达人空间)工作室，记录下了时尚人像大片的拍摄全过程。下面，就请大家跟我一起来看看老秘是如何拍摄人像大片的。 老秘何人也? 老秘，ZOL人像摄影版主，知名时尚摄影师，右视觉创始人。老秘长期活跃在时尚人像摄影圈里，其作品经常在各大时尚摄影网站首页露出。通过笔者与其短暂的接触，发现老秘非常随和，并且是个非常低调的人，不想过多的暴露在笔者的镜头之下。老秘何人也?请看下面这张合影。 从右数第二个就是老秘 ・老秘近期作品： 今天，老秘将要拍摄的模特儿大家应该也不陌生，她就是前不久Chinajoy2011模特儿大赛冠军房程程。在之前的沟通过程中，笔者了解到房程程此次想要挑战一下与以往不同的拍摄风格，乖乖女狂野大变身?让我们一起拭目以待! 来看看专业的影室和拍摄设备
光线就是创造力：拍摄中的天气与用光
画面成功源于灯光师、摄影师对光线的巧妙运用。而所有的照明光线都来自自然界。阳光和天光，摄影师偶尔介入环境反射光。纽约的阳光与中国的阳光并不存在照明差异(个别污染严重地域除外)，摄影师的巧妙运用完全是对光线规律和造型的熟悉。这并不困难，特别是对于自然光光照明…… 白昼时分的户外自然光，都是直接或间接的来源于太阳。无云的晴天是阳光完全直接照明，多云天气为阳光直接照明加云层散射光结合，阴雨天为全部间接散射照明。间接阳光一般被称为天光。不同天气的照明造型效果不同，原因在阳光和天光的比例。接下来，按照天气规律依次分析户外摄影的照明造型。 无云的晴天。光线完全来源于太阳的直射，按照逻辑分析，它形成的造型效果为照射角度集中，受光面与阴影面的亮度差很大。但事实上却并不能一概而论。比如早晨、黄昏的阳光就显得柔和，且呈暖调;午间或接近午间的阳光则呈现出上述的推理造型。来分析其中的原因： 日出和日落时分，太阳与地球距离最远，光线要经过很长的行程才能到达地表。传播的过程必然经过海面的大气，空气中众多的水分、尘埃阻挡了短波蓝光的传播，长波黄红光则能绕过空气介质，所以早晚的光线呈现暖调。使用摄像机表现出日出日落的氛围，忌校正白平衡，使用阳光白平衡才能还原为偏黄色调。空气介质除了阻挡短波光还起到柔化光线的作用。早晚的阳光并不像正午那样刺眼，在它的照明下被摄景物的亮暗面的反差柔和，暗部不像午间一样黑成一片。在一般的非刻意强调午间氛围的影片拍摄中，它是最佳的照明光。 清晨光线 黄昏光线 午间的光线在摄影中一般指上午10点至下午4点的时间区，夏季会扩大。这个时间段，太阳居于摄影师头顶，阳光传播行程较短，色温标准，各种景物的色彩表现的非常到位。拍摄水平面的景物，如草地、沙漠等能获得非常好的效果，照明均匀，色彩明亮，画面通透。但拍摄垂直面的被摄物，如站立的人，画面就让人倒胃口了。
腿型在美姿设计中的应用
文 图/(北京黑光)程德喜 编者按：在人像摄影美姿设计中，要学会控制腿型首先要认识腿部的构成。标准的腿型，要求腿型要长且直，从侧面看没有明显的弯曲，基本接近直线。双脚并拢放松时，大腿、膝关节、小腿和脚踝都能够接触，而膝关节上下和脚踝的位置则有三个菱形缝隙，这种有张有合的下肢曲线，才会显出一种玲珑的美。 认识腿部构成 腿部太粗或者太细都影响着身材整体美观。腿围的一般标准是： 大腿围：在大腿的最上部位，臀折线下。大腿围较腰围小10厘米。 小腿围：在小腿最丰满处。小腿围较大腿围小20厘米。 足颈围：在足颈的最细部位。足颈围较小腿围小10厘米。 标准腿型还要求腿的长度标准，腿长的模特更占优势，下半身的长度大于上半身，拍摄照片才好看。膝盖是肚脐和脚底的黄金分割点，小腿长度一般是身高的26.3%左右。有人以为专业模特的小腿比大腿长，其实也不一定是这样，通常大腿一般要比小腿长一些，也有些模特大腿和小腿的长度接近。 1、 腿形的表现的要点 首先我们要掌握三段式腿型，指的是从胯骨到膝盖骨为一段(即大腿)，膝盖骨到踝骨为一段(即小腿)，踝骨到脚趾尖为一段(即脚部)，腿型的表现全部根据这三段来形成变化无穷的腿型设计。
如何掌控黑白摄影的技巧
要想拍出一张漂亮的黑白摄影，这是一个非常有难度的任务。我们通常相信，一张好照片就是那些拥有漂亮色彩的照片。不过这里还有其他的照片形式，比如黑白照片、单色照片、红外照片等等。对一张照片来说，除了简单的漂亮色彩外还有很多东西。摄影本身记录的是光，而非颜色。 黑白摄影可以成为一项有难度的任务，因为照片中的主体变得至关重要。通过练习，你可以理解光线、主体及如何组织画面。这就像一场头脑风暴，因为你必须在拍摄前就以黑白形式想象出主体的最终状态。下面我们会解释一些常见的技巧，帮助你做得更好。 你需要理解光线的入射角和方向。密切关注光线如何照射主体及反射。下面是在黑白摄影中最基础的考量。 视角 最需要认真考虑的是视角。在你举起相机之前，就该明白希望拍什么，以及如何去表现它。此时你还需要考虑一下拍摄角度的问题。 光量 你需要确定拥有足够的光线来捕捉细节。记住我们无法通过颜色差异来表现细节，只能利用光线。在黑白照片中漂亮的蓝色天空也会是灰色的。 光源 理解光源很重要，因为不同的光源需要不同的拍摄方法和设置。问问自己光从哪里过来。光线来自太阳等主光源还是闪光灯?光线是否经过其他物体表面的反射? 光线质量
怎样利用小空间拍摄出别具创意的儿童摄影作品
儿童摄影可谓常拍常新，大到宽阔的室外空间，小到一块背景布、一个小角落，都能成为摄影师的创作场地。本组作品的创作空间即在一隅狭小的墙边角落，结合某些摄影技法，在如此狭小的空间照样能拍出别具创意的儿童摄影作品。 1.小空间主题的确定及几个重点元素 拍摄前，小朋友在摄影棚内玩得特别兴奋，大概是影棚的布置给他带来了许多新鲜感。小朋友对墙上的巨型花朵图案很感兴趣，在角落里蹦蹦跳跳开始做各种可爱的动作。她的快乐引发了我的创作灵感，儿童摄影记录的就是这种真实的快乐。场景：墙角粉饰的颜色以及花朵盛开的感觉，充分衬托儿童那种天真、活泼的特质。 服装：小朋友的服装要时尚可爱，通过一些跳跃的色彩渲染和强烈对比增强作品的时尚感。配合场景，挑选最近比较流行的一些服装元素来搭配。此类风格可满足于一些80后年轻时尚妈妈们的需求。 道具：椅子和喇叭。选择一个颜色明快有复古感的喇叭，喇叭的形状很有张力，符合这组作品的感觉。 2.引导姐姐巧妙控制儿童情绪 墙角的空间狭小，如果拍摄时间过长，会因为活动范围小而对小朋友的情绪产生一些影响，从而影响拍摄。这时候就需要引导姐姐多一些耐心，可以多准备一些好玩的小道具。比如：孩子们喜欢的一些小玩具，糖果、泡泡水等，以调整孩子的情绪。小空间的拍摄，引导姐姐可以离被拍摄的小朋友距离很近，这样对进一步延伸感情以及互动都比较有利。 多机位拍摄和黄金分割点构图 此次拍摄，我运用了多种机位的调整来拍摄，比如高角度俯摄、低角度仰拍、平角度拍摄等，这样的拍摄方式会给作品带来更多的变化性，丰富人们的视觉感受。采用黄金分割线构图，把人物主体放在墙面背景图案的中间白色花朵的位置，花朵的白色提升了对比度，充分展示背景与服装的反差和色彩分离，增加了作品的艺术感和时尚感。 3.用镜头表现空间感和视觉冲击力