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掌握不同天候的拍摄要领
拍照常常需要看天气状况，甚至有些朋友还成为气象预报专家，看着天边几朵云就能知晓今天的日照状况或是云量情形。不过，考虑到摄影器材的防水特性，下雨天通常是大家尽量避免的拍照情境。其实任何天气都可以用来拍照，晴天好拍，阴天可拍，雨天也要拍，下面会以不同的天候拍摄要领，向大家分别说明拍摄诀窍哦~。 晴天 晴天的拍摄是最容易着手，也是弹性最大的拍摄天候。对于不同的主题表现，像是山岳、湖、海或是人文风景…等，都没有问题。唯一要提醒大家的是，在晴天的艳阳下，空气容易因水蒸气的作用，而让空气的透明度不够，因此要慎选拍摄的时段。当空气的透明度不够时，就没有必要拍摄太大的场景，即使下手，画面还是灰灰的不好看，特别是使用望远镜头时。在不利于长镜头的望远表现时，可以转向近距离的题材，以局部的表现手法为佳。此外，不少朋友会趁着台风来临前一、二天，空气变得较为干净的时候取景，这时就会带出不错的效果哦~。 若长镜头无法适时表现，可以局部拍照突显重点。 虽然是晴天，但因空中的水气太多，反而透明度不够，不够好看。 雨天 雨天不是不能拍照，而是要看雨势的大小来判断。当雨势太大时，空气被落雨所占据，即使我们能适当的采取避雨的措施，也只能拍到模糊的一片，这比较难以表现。若雨势不大或是仅有毛毛雨丝时，请放心大胆的外出拍照吧，此时反而能拍到平常晴天所无法表现的画面。雨的形态也是多变化的，如夏天的午后雷阵雨就满受欢迎，暑意全消。 下雨之前 在还没下雨之前，天空会因为雨云密布而显得灰蒙。云层因为气压而接近地面时，特别有种压迫感，只要适当的搭配景物，会有独特的效果。在取景时，不妨将天空多纳入一些，形成构图的重点，若是再配合广角镜头，更能加强它的气势。 压低的云层，带有戏剧性的效果。
正确控制曝光之夜景全攻略
在摄影过程中，曝光正确与否，是摄影技术上成败的关键问题，因此在进行这一步工作时，必须认真地对待，不能马虎了事，要细心准确。所以，必须根据不同景物、不同光线和主题的不同要求，来确定曝光的时间。夜景摄影的曝光方法大致可分两种，即一次曝光与多次曝光，下面我们来实例学习一下夜景的拍摄方法。 一、一次曝光 是用三脚架把照相机架好，然后通过取景器把应当拍摄的景物，按照要求，安排在画面里。取好景之后，把照相机固定在三脚架上，不使其活动。拍摄时，用快门线控制快门的启闭(或用镜头盖控制已开启的快门)进行一次适当时间的曝光。 二、多次曝光 操作过程亦如上述，只是曝光不是一次完成，而是在同一张底片上，经过二次以上曝光，才完成拍摄工作。 多次曝光是在一次曝光不能完成拍摄工作的情况下才使用的一种方法，如果条件具备(灯光、环境条件、时机等都合要求)，一次曝光最为理想。但有时为了取得某种特殊效果，而采用多次曝光，在每一次曝光中摄取某些景象也是需要的。 在拍摄时，应注意以下几个方面： (1)在掌握曝光时，可以把光线强弱等景物分开，使最暗的景物先曝光、多曝光，最亮的则后曝光、少曝光，这样能弥补曝光不均匀的现象。 (2)遇到某些景物在感光时不能采用先曝光或多曝光时，则可用人功补助光的办法，对较暗的景物进行光的补助，使反差有所减弱。 (3)有些景物由于光线过强或过弱不能在拍摄时避免，先拍了以后，在放大时仍可采用遮挡办法进行纠正。不管使用一次曝光或多次曝光，都要掌握准确的曝光时间和选择适当 的曝光时机。在通常情况下，夜间摄影的曝光时间在一秒钟以上的，一般由一秒到一分钟，有些特别情况亦有曝光数分钟，拍摄时，就要完全依靠拍摄者自己掌握。如果曝光过度，灯光本身由于时间长，就会向周围扩散，使周围的建筑物或天空产生大片白色，增大反差，这样就会破了夜景的灯光效果。曝光不足，照片也会起相反效果。分不清景物轮廓，没有层次，在照片中除点点灯光外，其余浸没在一片黑暗的影调中，在拍摄夜景时，如果天空还有一些余辉(傍晚或黎明)，都要特别小心，要使天空感光不足，勿使感光达到顶点，否则将失去夜间的气氛和特点。 三、常见的夜景摄影
如何看数码相机的直方图
与传统相机比较，在数码相机中，有一种十分实用的功能，这就是直方图显示功能。直方图就是通过在LCD上显示出来的曝光量柱形图来确定照片曝光量大小的工具，通过直方图的横轴和纵轴我们可以直观地来看出拍摄的照片曝光情况，在拍摄时能给摄影者带来很大的方便。 相对于现有数码相机的像素，作为回看或取景用的LCD液晶屏往往只有十几万像素，而且显示尺寸也不大。因此，要在这个小小的LCD液晶屏一般都不能完全表现出所拍照片的细节效果。在很多时候拍摄的照片即使曝光量不准确，也很难在LCD反映出来，数码相机内置的曝光量柱形图，就给摄影者查看曝光是否准确的提供了一个好办法。直方图中的坐标图形就是数码照片的色调曲线，它表示的是构成图像的色调的分布状况。直方图的水平轴方向是一个256级灰度标：左端为0，中间为127，右端为255。纵轴方向显示了构成各色调的像素数，线越向上就表示像素信息越多。 直方图的水平轴从左到右代表照片中从暗部到亮部的像素数量，曝光准确的柱状图就是从左到右都有分布，明暗细节都有。同时，直方图的两侧是不会有像素溢出的。如图1所示。而直方图的纵轴就表示相应部分所占画面的面积，峰值越高说明该明暗值的像素数量越多。 图1曝光适当 在拍摄过程中，如果直方图左边部分的都很高，而右边很低，说明画面偏暗，这时你应该增加曝光量。如图2曝光不足。 图2曝光不足 如果直方图右边部分的都很高，而左边很低，说明画面偏亮，这时你应该减少曝光量。如图3，曝光就过了。 图3 曝光过度 当直方图中的曲线往一边偏的时候，曝光就有可能出问题了，这时就应该调整相应的曝光值，重新拍摄一张，如图。拍摄时要记住白加黑减的补光原则，也可以利用数码相机的包围曝光法拍摄，这些都是获得准确曝光量的一个办法。 通过观看直方图还能判断照片反差度，当直方图中所有影调都聚集在中间，而两边没有直方显示时，这张照片就会反差过低，细节将难以被肉眼识别。例如图4，就是反差低的体现。
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室外人像拍摄技巧
数码相机，除了到处拈“花”惹“草”，拍拍风景，遇到最多的或许就是室外人像摄影买了了。拍美眉，谁都喜欢啊，不过你有没有担心过，拍出的片子交不了差?一番好意换来的却是美眉的白眼，这样的名声传出去可不太好。其实灵活运用一些技法，就可以把室外美眉人像摄影的拍摄得非常漂亮。 选择合适的时间、地点 美眉人像的拍摄在时间、地点的选择上比较讲究。通常情况下,晴天的上午9点到11点和下午3点到5点都不错。选择拍摄时间，是因为两个方面的考虑：一个是光线，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影，也不像阴天那样显得平淡，缺乏主光来造型;另外，柔和的阳光下美眉的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。 这里我们只介绍室外拍摄，摄影室拍摄不在我们讨论的范围之内。公园、植物园是比较常见也比较好的选择，一些简单、风格独特的建筑、场景也是不错的地方，如果碰上花季，就来个“人面桃花相映红”吧! 前期工作 器材的选择和准备 人像拍摄有多种风格，比较受欢迎的是小景深、虚化背景的风格。这种风格对数码相机有一定的要求——就是大光圈。因此，如果你的数码相机有F2.0左右的最大光圈，虚化背景就比较容易实现。不过如果没有大光圈的数码相机,也并非不能拍出好的人像作品。实际上，虚化背景的目的只是突出主体，是突出主体的一种方法，并非不可改变的原则，你同样可以通过其他方法来突出主体。拍无定法，充分利用手中现有的资源，发挥出数码相机最大的潜能吧。 反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。三脚架也是较为常用的工具,在光线稍暗，快门较慢的时候,有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。 化妆、发型和服装 化妆是非常重要的一环。合适的妆容可以掩盖一些细节、局部的缺陷，让平淡的五官和轮廓显得更加鲜明，摄影化妆和日常化妆略有差异，限于篇幅，这里就不细说了。 如果模特不是短发,就可以在拍摄时选择将头发放松下垂、扎紧或者盘起来,做出不同的造型,以得到不同的效果。服装最好多带两套,以适应不同的场景。比如在一片绿色的背景下，就可以考虑来个“红花还需绿叶扶”，这样不但画面色彩搭配漂亮，而且人物主题非常突出。
器材知识：遮光罩的分类和用途
很多时候，我们看到别人装着长长的镜头，前面总是加上一个大大的遮光罩，感觉上好像很专业，但是大家知道遮光罩的真正用途吗?现在就让我们了解一下。 遮光罩的用途 遮光罩(Lens Hood)是安装在照相机镜头前的常用摄影附件，有金属、硬塑、软胶等多种材质。故名思义，遮光罩的功能是阻挡多余的光线。相机镜头是由多片镜片组成的，当阳光照射入镜头后，光线会不断地反射于镜片与镜片之间，因而产生鬼影或者造成照片灰涞母芯酰所以遮光罩能有助提高影像质量。 蓝色线是正常成相时的光路径。灰色线则是周遭的干扰光线，光线被镜片后缘的底部所反射(红色线)，此时光线向前再次与镜片前缘产生反射，最后回到传感器产生光晕的现象。 光线进入镜身时，是成圆锥状的，但镜身的屏蔽会挡掉四边不需要的光线让成像变成长方形，所以我们看到的相片会是长方形而不是圆形。由此我们可以想像，进入镜身、对成像有帮助的光线应该是长方形的四角锥而不是圆锥形，所以遮光罩是有效阻挡多余的光线，有安装遮光罩拍摄的照片一般有更丰富的色彩和更深入的饱和度。 过滤不必要的光线 遮光罩的种类 1.花瓣形遮光罩 花瓣形遮光罩是为了配合镜头可视角度的需要，所以将左右做的比较短一些上下比较长一些，花瓣形遮光罩就是为了方便形成前面所说的光线形成的四角锥。 2.长型遮光罩
在阳光下拍摄人像的3个技巧
想象一下这个场景，在一个阳光明媚的天气中，你和朋友们一起外出游玩。你决定用手中的相机拍一些照片——还有什么天气比大晴天更适合拍照呢——明亮的光线等于好照片，不是吗? 不幸的是大多数光线都不等于好照片——事实上当你在明媚的阳光下拍摄人像时，经常会遇到麻烦。在正午时分头顶上直射下来的阳光下拍照，意味着你的拍摄对象脸上会产生非常浓重的阴影。 不仅如此，如果你在烈日下摆好姿势拍照，你就会知道想得到看上去非常自然的照片有多困难。照片中的你眯着眼睛，看起来就像正在忍受疼痛一般。 我们还能做点什么呢? 这里有3个适用于在阳光下拍摄人像照片的简单的小技巧。如果你不想拖着一间户外工作室外出拍照，它们就是最适合你的。 1. 填充闪光 在烈日下使用闪光灯看起来有些不可理喻，但烈日其实是最适合使用闪光灯的情况之一。相机上的弹出式闪光灯发出的一点光线就可以赶走拍摄对象脸上浓重的投影——这些投影通常出现在眼部。 大多数相机都有闪光灯补偿功能，允许用户调节闪光灯的输出光亮，所以不要满足于你拍摄的第一张照片——像左或右调节一下补偿再拍几张，直到得到一张光线最自然的照片。 使用填充闪光的另一个好处是可以使背景变暗，这样可以使照片更具视觉冲击力，也可以让拍摄对象从背景中更突出。另外填充闪光还可以营造出眼神光。 在拍摄逆光照片时填充闪光也很有用，虽然模特脸上不受阳光照射，但是逆光可以给他们的头发和肩膀打出轮廓光，营造出非常好的效果。
如何拍出具有专业水准的人像照片
你曾对拍摄人像照片感到恐惧吗?其实只要你克制了心理上的恐惧，人物会是最容易拍摄的对象之一。为什么这么说呢?想象一下拍摄风光照片的情景吧。我们大多数人都不会刚好生活在特别的风景区，也就是说我们必须长途跋涉前往拍摄地点。如果天公不作美，我们就什么也做不成了。 然而拍摄人像，就可以完全由摄影师掌控。拍摄一副好照片的所有要素都在你手中。每个人身边都有很多有潜力的拍摄对象：朋友、家人甚至陌生人――只要你有勇气开口，而且每位潜在的拍摄对象都是独一无二的。如果光线不好，你可以更换地点或使用人造光源进行改善。你可以让模特换穿不同的衣服，或者其他疯狂的尝试 ――你唯一的限制就是自己的想象力。 想象力，正是拍摄人像照片的关键。如果你对相机的设置不够了解而仅使用自动拍摄模式，并且希望拍出优秀的人像照片。下面的内容会让你学到一些技术性的方法和技巧。 提升摄影水平最好的方法之一就是向专业人士学习。这里的技巧会使你向专业人士一样去思考，正确的思路会令你拍到出色的照片。 1. 与模特建立良好的沟通 这是所有技能中最重要的一条!掌握了这一点，你就能在成为专业摄影师之路上取得成功。一个有用的提示是，拍摄那些你知道他们喜欢在镜头前展示自己的人。作为摄影师，你的任务就是使他们放松且享受拍摄过程。做到这一点，好照片就应运而生了。 如果你还在寻找模特，你的男/女朋友就是一个很好的起点。 2. 使用长焦镜头 在拍摄中，镜头的焦距是一项重要参数。你需要了解镜头的特性以及如何发挥它们的长处。如果你使用数码相机的套装变焦镜头(最典型的是18-55mm焦段)，那么你就已经有了拍摄人像的好工具了。当然，如果你有100mm以上的镜头，那就更好了。 变焦镜头的长焦端是拍摄人像的好选择。长焦镜头可以压缩空间，使脸部变得平坦。试试改变焦距，然后移动脚步改变拍摄位置，你可以体会到不同焦距具有的成像特点。
黑白人像摄影 基本光线运用
要拍摄出吸引人的黑白人像作品，摄影师必须准确掌握光线的运用。根据相机、光源所处的方位，光线落在模特的不同部位，会产生不同的效果。根据光线的角度，基本常见的光线类型可分为四种：1.正面光，2.侧光，3.顶光，4.逆光。另外，光线的强度，又可分为硬光和软光或散射光。 1. 正面光 光线从正面射在被摄体上。由于正面光制造出一种平面的二维感觉，因此通常被称为平光。正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳;也可以是高的，像正午的太阳。每种位置都产生出不同的效果。图一和图二是采用正面光拍摄的，光线在模特的正上方，很均称地射在模特面部和身上，我们可以清楚地见到她的五官、头发及衣服的层次及质感。 图一：影楼内拍摄，采用较硬的闪光从正前方直接打在模特身上 图二：外景拍摄，阴天的散射光令影像看起来比较柔和均匀 2. 侧光 侧光一般泛指来自侧面的光线，可以有很多角度产生，最常用的是45°。在室内拍摄人像使用的主要光线多数为斜侧光，它除了能产生良好的光影对比外，还能特出主体的丰富影调和三维效果。尤其是45°侧光通常被看作是“自然光”，被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。图三和图四是在影楼用单灯斜侧光拍摄的，由于所采用的角度不同，面部受光面积不同，所以阴影部位亦有所差异;图五则利用现场窗口的散射光拍摄的，营造柔和的效果。 图三 图四 图五 3. 顶光
3种慢速快门拍摄技巧
使用慢速快门拍摄可以产生很有趣的作品。Charles Clawson向我们介绍了3种慢速快门拍摄技巧，希望大家学习之后也自己亲自动手尝试一下。 1.光绘 光是创造出一张照片的基本元素。也许我们经常会被四散的光线所困扰。把相机在三脚架上固定好，调慢快门速度，你就可以亲手控制光线在你设计的场景中的表现。试试使用不同光源：闪光灯、一串灯绳、蜡烛或者手头上的任何东西。在这张照片中，我让一个朋友站在一间全黑的屋子中，把快门速度设在估计差不多够我举着蜡烛绕他走一圈的时间(8秒)。他的脸被蜡烛光照亮，因为我走得很快，所以照片中的火苗摇摆不定。这张照片营造出一点邪恶的气氛，没关系，这只是一次尝试。 2.表现运动 模糊并不总是坏事情，特别是在想要表现运动场景的时候。寻找一个恰好能表现运动拖影的场景并试着拍下来。在这张照片中，我把快门速度设置在慢到足够拍出旋转木马的运动画面，同时又快到允许我手持相机拍摄并能保证前景中的小孩子们清晰(1/20秒)。如果可以用三脚架，效果会更好，但是当时没有三脚架可用，所以我只能多拍几张，然后选一张可用的。3，把夜晚变成白天 使用满足快门创造特殊效果，使照片看起来像是大白天拍摄的，这很有趣。这张照片拍摄于夏威夷的晚上10点钟，一个漆黑的夜晚。当时月亮完全出来了，相机沐浴在月色之中，快门时间为30秒，场景中的色彩变得鲜活起来。当我拍摄这张照片时，由于当时天太黑了，所以我完全没想到石头上坐着一个人，他就在那里凝视着大海。我喜欢海水流动营造出的效果，海浪就如浮云一般美丽。 分享你的慢速快门作品 看完这些小技巧，一定要亲自动手尝试一下。欢迎大家在作品区上传自己的作品，看看谁的作品最具创意性。
黑白人像摄影基本光线运用
要拍摄出吸引人的黑白人像作品，摄影师必须准确掌握光线的运用。根据相机、光源所处的方位，光线落在模特的不同部位，会产生不同的效果。根据光线的角度，基本常见的光线类型可分为四种：1.正面光，2.侧光，3.顶光，4.逆光。另外，光线的强度，又可分为硬光和软光或散射光。 1. 正面光 光线从正面射在被摄体上。由于正面光制造出一种平面的二维感觉，因此通常被称为平光。正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳;也可以是高的，像正午的太阳。每种位置都产生出不同的效果。图一和图二是采用正面光拍摄的，光线在模特的正上方，很均称地射在模特面部和身上，我们可以清楚地见到她的五官、头发及衣服的层次及质感。 图一：影楼内拍摄，采用较硬的闪光从正前方直接打在模特身上 图二：外景拍摄，阴天的散射光令影像看起来比较柔和均匀 2. 侧光 侧光一般泛指来自侧面的光线，可以有很多角度产生，最常用的是45°。在室内拍摄人像使用的主要光线多数为斜侧光，它除了能产生良好的光影对比外，还能特出主体的丰富影调和三维效果。尤其是45°侧光通常被看作是 “自然光”，被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。图三和图四是在影楼用单灯斜侧光拍摄的，由于所采用的角度不同，面部受光面积不同，所以阴影部位亦有所差异;图五则利用现场窗口的散射光拍摄的，营造柔和的效果。 图三 图四 图五
7种情况下手动对焦比自动更好
在多数情况下，自动对焦无疑有着极大的好处，但在某些时候，使用手动对焦才是更明智的选择。在下面列举的一些情况下，自动对焦并不能总是很好地工作，此时就 该把对焦键拨到M档，然后手动调节对焦坏。别忘了，切换手动对焦还可以起到对焦锁的作用，有时可以利用这一原理，先对某一物体对焦，然后再进行构图，只要拍摄相同距离上的物体，就不需要再对焦了。 1.杂乱的场景 当拍摄场景中充满成百上千个元素时——而且每一个元素都有大量细节——手动对焦就是必不可少的。特别是当被摄体比较小，或者不具有特定的形状、大小、色彩或明暗时。比如一簇鲜花，或挤满行人的街道等。2.被摄体前有障碍物 如果被摄体位于某障碍物后方，而障碍物又位于对焦点附近，自动对焦就很容易把焦点对在障碍物而非被摄体上，此时手动对焦就可以大显身手了。如果你使用大光圈，那么还可以把障碍物虚化掉。例如拍摄笼子中的动物，窗户或门另一边的人等。 3.建筑物 很多建筑摄影师，特别是主攻当代建筑的，都喜欢用手动对焦。建筑物的几何形状和线条经常会迷惑相机自动对焦系统，比如很多摩天大楼。 4.高对比 当场景中有一大片对比强烈的明亮区域时，对自动对焦也是一个考验。例如在户外拍摄阴影下的人像，同时被摄体旁边有一大片强光区域的环境。 5.低反差 低反差场景对自动对焦系统来说是噩梦。低反差指被摄体和背景的颜色和色调比较接近，一个最常见的例子就是一片雪地中的白色雪人。
弱光拍摄技巧
很多人都喜欢在弱光下进行拍摄，原因很简单――独特的场景、独特的曝光方式，往往能给你带来额外的惊喜――弱光摄影充分展现了时间在画面上的创造力，为作品带来一种横亘静谧的纵深感。 1.合理光圈与ISO的搭配 摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。 2.稳定的长时间曝光 弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少;除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。 3.环境试拍三张 将你的数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断――你往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍结果来决定最终采用的曝光时间。 4.永远采用RAW格式 在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬你的存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。 5.不断尝试，保持新鲜
如何拍摄出色的时尚照片
时尚摄影是一项具有高度视觉性、令人振奋和需要创造力的工作，同时也是一项有难度的挑战。为了成功，你必须把全部生命都投入到摄影之中去，永远专注，并时刻注意提高自己。本文将向你介绍一些独特的具有想象力、专业性和技术性的技巧，以及时尚摄影师必须具备的主要能力。 摄影基础 时尚摄影，需要你用极强的想象力去创造令人侧目的照片，俘虏读者的注意力。但是，如果没有扎实的摄影基本功，那么你是无法完全实现自己的想法的。你需要懂得用光和构图，了解相机的各种设置，以及它们如何影响你的作品。努力练习，直到你完全精通这些方面。 谨记，少就是多。把过多的视觉元素容纳进照片会令观众无所适从，也无法清晰地表达摄影师的意图。而一张简单的照片却可以包含了多层含义在其中，表达一个清晰而有关联的主题。在尝试给作品中加入过多元素前，先学会使用基本法则拍摄立意清晰的照片吧。 一名时尚摄影师需要对最新的服装潮流保持敏感。每当服装界有新品登场时，问问自己会如何拍摄它们。先从技术角度去考虑照片，然后发掘一下自己的创造力，思考独特的方法使作品具有生命力。 拍摄前做计划，同时对意料之外的情况做好心理准备 在拍摄前，要为自己确定一个特定的主题，并且在一整天的工作中都始终牢记这一主题。尽管客户经常会提供一些特定的指导，不过别忘了摄影师在拍摄中是可以做弹性处理的。在拍摄前计划一下如何实现你的目标，安排一下各种姿势、角度和配饰。不过，虽然严谨的准备工作很重要，但最好的作品往往是不经意间获得的，所以在工作中也要释放自己即兴的创造力。需要注意的是，计划应该包括拍摄之外的工作，未雨绸缪，有备无患。你需要事先估计到可能出现的意外情况，想办法避免它们或者做好补救计划。如果你的拍摄工作有明确的时间表，一定要给自己留出足够的回旋余地，以应付那些不可避免的拖延。另外还要确保你手头有所有人的联系方式，并做好在最后一分钟需要换人的准备。把重要的文档都打印出备份。带上足够的备用器材和技术支持，以防止任何东西出现故障。 合作产生最好的结果 时尚摄影是汇集多人才华于一体的工作。服装设计师设计出服装，模特赋予它们生命。化妆师、发型师、技术人员以及很多其他人共同创造了最终的作品——你的照片。 一名时尚摄影师做的不仅仅是按下快门，而是将团队成员的努力汇集成一件作品。所以摄影师需要和每个成员保持清晰的交流，并且帮助他们做好他们的工作。确保每个人都跟上进度，并且忠实于你的主题。摄影师要做到友善但坚定。最终，是你在掌控全局并对作品负责，所以不要在做决定和指导上犹豫不决。