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Photoshop调出灰蒙蒙外景婚纱照片清新色调
最终效果图加上设计排版,文字的加入以及版面设计,可以大幅度的提升画面空间以及氛围,从而使照片整体得到升华。首先我们打开原始文件RAW【注意,佳能相机拍摄的原始文档文件名是以CR2,尼康相机拍摄的文件文档是以NEF。】分析照片,很多人都知道,拿到照片第一件时间就是分析照片,那么我们要从哪些方面,如何去分析照片了,想想, 结合自己平常积累的知识。对第一件事情就是从照片本身上去分析前期所拍摄的风格,服装搭配,场景,表情,道具, 若是外景就要分析天气,有晴天(蓝天白云+夕阳晚霞),有阴天(阴天是灰蒙蒙的,对于后期来说,可调性空间大, 光线柔和。),肢体语言等等去分析,这些因素就造就了我们如何从这些方面去着手定义色调,世上所有拍摄的照片 都是不可缺少三大的元素,人、服装、背景(环境),这是拍照中的三大要素,其实就是为了让人,服装,背景能够 更好的彼此相融合,以及摄影师所想表达的一种风格,所以需要合适的道具,合适的造型 装饰等元素结合表达。那么从这张照片我们可以分析,这是一张外景,是在草地与树林中拍摄的场景,这应该是冬天拍摄,很多小草都枯萎了,从双方的表情中我们可以看到出幸福的感觉,从服装上,婚纱拖尾很漂亮的,搭配是一种很经典的搭配色彩,蓝与白。对,就是我们平常经常看到的蓝天加白云,道具的话是薰衣草的瓶子。道具比较少,前面说到外景要了解天气。这一张阴天拍摄的 。后期可调性大。可以厚重的夕阳,也可以清爽的自然。综合以上前期的分析,定义为小清新自然色调。幸福感的表情,经典的清新蓝天白云以及枯萎凋零的树叶以及草地。1、调整画面中的光影,明显的曝光过度

Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程,囊括了十几种常见的后期风格,而且每一种都有系统全面的综合教学,可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看,这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱,给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊:Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题,注重捕捉细节,擅长营造氛围,前期多以大光圈拍摄,加上合理光线的运用以及留白的处理,以及偏蓝、偏青色彩的运用,能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等,有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类:一:逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法,整体颜色偏淡,有留白处理。例如滨田英明的作品:二:胶片类

合成玫瑰花丛中漂亮美女照片的PS教程
本教程的效果相对来所非常简单,不过人物部分的处理还是需要一点技巧的。添加蒙版后最好选择一些类似小草的画笔把人物的裙子部分擦出来,这样人物裙子上会留有一些小草,非常真实。最终效果 一、首先打开美女图片。 二、用钢笔抠出拖入背景图片中,头发部分我们后期处理。

3D MAX模拟跳动的烛光
我们知道,3D MAX 可以模拟真实的火焰和雾化等效果,但本例主要为大家介绍火焰的设置以及利用随机动画控制火焰的变化。具体操作步骤如下:制作蜡烛造型 单击“Objects”选项卡中的“Cylinder”按钮,在顶视图中建立一个“Radius”为20,“Height”为100的圆柱体,并将“Cap Segments”设置为3。下面利用Noise编辑修改器使圆柱体顶端产生蜡烛燃烧后的高低不平的效果。单击“Modeling”选项卡中的“Edit-Mesh”按钮,在修改命令面板中的“Selection”卷展栏中单击“Polygon”按钮,并在视图中选择圆柱体顶端的面,然后点击“Modifiers”选项卡中的“Noise”按钮,在修改命令面板中参照图1进行参数设置。再次在顶视图中建立“Radius”为1.5,“Height”为25的圆柱体,作为蜡烛的烛芯,单击“Modifiers”选项卡中的“Bend”按钮,将修改命令面板中的“Angle”设为30,使圆柱体弯曲30度。将烛芯放置到蜡烛顶端的适当位置,制作好蜡烛造型(如图2)。 制作蜡烛材质 打开材质编辑器,激活第一个示例窗将它赋予蜡烛。点击“Standard”按钮,在弹出的窗口中选择“Raytrace”,设置“Diffuse”为白色,“Specular Level”为75,“Glossiness”为25。展开“Extended Parameters”卷展栏,将“Translucency”的RGB都设为170,关闭材质编辑器。 制作烛光 单击“Helpers”选项卡中的“SphereGizomo”按钮,在顶视图建立半径为35的球,并选中“Hemsphere”复选框。单击“Main Toolbar”选项卡中的“Select and Uniform Scale”按钮,并在按钮上点击鼠标右键把对话框中的“Z”设为400,拉伸球。在修改命令面板中点击“Atmosphere”卷展栏中的“Add”按钮,在弹出的窗口中选择“Combustion”,点击“Setup”打开“Environment”窗口,参照图3设置参数,将半球放置到蜡烛上方。 添加灯光 为了使火焰更逼真,可以再添加灯光效果。点击“Lights && Cameras”选项卡中的“Omni”按钮,在视图中建立两盏泛光灯:一盏用来照明场景,一盏用来模拟烛光。放置两盏灯的位置(如图4)。选择烛芯处的灯,在修改命令面板中设置颜色为:R=236,G=156,B=150,并设置“Multiplier”为1.5。展开“Attenuation Parameters”卷展栏将“Far Attenuation”中的“Start”设为30,“End”设为120。选中“Use”和“Show”复选框,修改另一盏灯的颜色RGB都为120。渲染场景,此时蜡烛的燃烧已经很真实了,下面就让烛光跳动起来。 跳动的烛光 点击“Main Toolbar”选项卡中的“Open Track View”按钮,打开“Track View”窗口,展开“Environment”项,选择其中的“Combustion”下的“Drift”。在“Track View”窗口的工具栏上点击“Edit Keys”按钮,再单击“Add Keys”按钮,在序列中加入6个关键帧,点击工具栏中的“Function Curves”按钮,移动各关键帧。“Drift”项用来控制火焰的漂移,曲线用来控制漂移效果。按同样的方法使“Phase”和“Density”项都产生曲线。然后,在“Track View”窗口中展开“Objects”项,选中“Omnio1”下的“Object”→“Multiplier”,点击窗口工具栏中的“Assign Controller”按钮,在弹出的窗口中双击“Noise Float”。点击工具栏中的“Properties”按钮,设置“Noise Controller”窗口中“Seed”为24,“Strength”为2,“Frequency”为0.06,取消“Fractal Noise”复选框,选择“>0”复选框。 现在,跳动的烛光效果制作完成,经过渲染动画后就可以看到火焰跳动的效果。
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Painter为卡通漫画纸描线稿上色
这是我用painter给纸上线稿填色的顺序,现在稍微修改了一下发到网上来,大家就这样轻松的看看吧。 先在纸上打上线搞,然后扫描进电脑。我使用painter水彩画工具中的simple water作画,图片如下: 1、先整体的选择select然后进行float,这样画布上的草稿就可以生成新图层。 然后用layer调色盘上的工具把“gel”替换成“multiply”接着上颜色,涉及到画铅笔线条。。不过这样子是非常繁复的事情。其实只要把草稿分层之后,再在画布上涂抹颜色就可以了。如果觉得草稿不必要,也可以删除草稿层。或者全部完成后,在Photoshop里面再对层作各种各样的改变,也可以产生相当不错的效果。大家选择适合自己的方式就好。 图片如下: 2、先涂抹背景色。虽然最近都是先把人物处理好再继续画背景,不过也没什么大关系。图片如下: 3、继续着色。图片如下:

Painter结合数码板绘制水彩芭蕾舞者
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Photoshop结合Painter临摹手绘可爱小鹿
前几天看到一位新西兰女插画家的画册,被她描绘的动物深深的吸引。她的原作是手绘的水彩,我决定用CG来临摹她的其中一幅作品,希望能在临摹的过程中提高自己刻画的能力!! 首先在Photoshop(以下简称PS)中将大体的形状画出来: 接着像画素描那样,将动物面部的转折用线条排出来: 画出铅笔稿之后,为了以后上颜色方便我用蒙版结合画笔做了个通道: 首先填充一块较浅的颜色: 在PS中用水彩工具画出大体的颜色关系:

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本次实例的例图来自于一张香烟广告的月份牌年画参考,月份牌除了单纯的欣赏之外,更是商家借机宣传自己产品的绝佳途径。教程示例了如何用数码板与Painter结合概括和表现复杂花纹图案的技法,希望能够对大家有所帮助。 最后完成图: 1.运行Painter IX软件,新建一个空白文件。 2.使用Pencils/Cover Pencil的画笔,勾勒出大致的轮廓和形体分布。如同纸上铅笔素描一般,Intuos 3的舒适手感,丝毫不会影响你在数字媒体上的创作流畅性。 3.选用Airbrushes/Soft Airbrush 50,进行初步的色彩渲染。 4.使用小一号的Soft Airbrush 20进行色彩的深入,并结合素描关系,塑造出基本的人物形象。

Painter水彩画教程-画静物
1.新建一个800×600像素的文件。 2.增加一个新普通图层,设定Composite Method为Gel。 3.双击新建的图层,在出来的图层属性面板中把图层命名为xm(线描)。使用Pencils/2B Pencil的画笔,然后在Colors面板中选择一种浅灰色,选中新建的线描图层,在上面画出干净的线稿。在画线稿时要注意充分利用WACOM影拓2压感笔画出富有节奏感的线条,这一阶段的绘画关系到后来的上色,所以一定要把主要需要表现的如葡萄等物体画得具体和准确。(见图一) 图一 4.选择画布层,添加渐变色,先打开Art Materials的Gradients面板,选择Two-Point,把圆圈中的小红点移到顶端。点击面板内左上方小三角,点击Edit Gradients,在出现的菜单中的色条中点进左边第一个小三角,然后在Colors面板中选择一种十分接近白色微黄色的颜色,然后在色条中间稍靠左下方点击,再建立一个渐变点,选择一种比刚才稍偏黄一点的颜色,色条中部,建立一个新的渐变点,选择一种偏蓝的深绿色,再点击最右边的小三角,选择一种较暖的褐色,点击OK。(见图二) 图二 5.运用渐变色。选择Effects菜单中的Fill命令,在出现的菜单中选择Fill with Gradient,然后点击OK。 6.选择画布层,使用Erasers/Bleach,在画布层中按刚才的线描擦出明暗关系,在擦除时,要灵活利用WACOM影拓2绘图笔敏感的压感使擦除有明有暗,表现出恰当的光感。(效果见图三)

Painter水彩画教程-画舞者
1、新建一个800×600像素的空白文件。 2、增加一个新普通图层,选择 Composite Method为Gel。 3、双击新建的图层,在弹出来的图层属性中把图层命名为xm(线描)。使用Pencils/2B Pencil的画笔,选择一种浅灰色,画出干净的线稿。WACOM影拓2压感笔画出线条富有节奏感变化,当然还需你的手腕控制能力。这一阶段的工作关系到后来的上色,所以一定要认真对待线稿的描绘,不能过于草率。(见图一) 图一 4、选择画布层,到 Gradients面板,选择Two-Point,把预览图上的红色小点移至圆的左下角。(见图二) 图二 打开面板的关联菜单,选择Edit Gradients,在出现的对话框中,点选左边第一个三角滑块,然后在Colors面板中选择一种浅绿色。然后在色条中间下方点击,再建立一个渐变点,选择一种比刚才稍绿一点的颜色,再点击最右边的三角滑块,选择一种较暖的褐色,点击OK完成渐变的编辑。 (见图三)

Painter水彩画教程-画荷花
1.新建一个800×600像素的文件。 2.增加一个普通图层,把Composite Method改为Gel。 3.双击新建的图层,在出来的图层属性面板中把图层命名为xm(线描)。使用Pencils/2B Pencil,然后在Colors面板中选择一种浅灰色,画出简洁的线稿。因为这幅画我们需要的是一种湿画效果,所以只要定出大位置就可以,不需要进行深入的刻画。(见图一) 图一 4.到Canvas层,使用油漆桶工具,选择一种比较亮的青灰色在画面上单击,使画布层罩上均匀的颜色。(见图二) 图二 使用Erasers/Eraser画笔,在画布层中擦出荷花的轮廓范围,其他需要留白的部位利用WACOM影拓2的压感配合腕力进行擦除,这样的擦除会使留白更加富有虚实变化。(效果见图三)

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Painter手绘实例教程-素描篇
素描是绘画的基础,那么什么是素描呢?素描就是“单色画”,所有单色构成的画种都可以称之为素描,无论使用的工具和颜色。下面的实例我们使用painter 7的粉笔、铅笔变体模仿传统的素描风格,这里借用一下我们瑞丽论坛万人迷的姣姣JJ的玉照……哈哈……最后完成图: 1.选择Sanded pastel board的纸纹,用Cover pencil(覆盖铅笔),选用灰色起稿,一开始尽量多用长直线,画出基本的比例关系。 2.用短直线结合曲线细化轮廓,画出五官的基本型。尽量注意五官之间的关系,一开始避免在局部过多纠缠,应注意整体关系。 3.用Artist pastel chalk(艺术家粉笔),用轻松的笔触画出基本的暗部色调。

Painter手绘实例教程-速写篇
速写也许我们经常听到,那么速写的定义是什么?速:概括,快速。写:画。所以速写的概念是概括地画,其次才是速度。速写就好比美术日记,可以把生活中的细节和乐趣用绘画的方式记录下来……下面我用painter 7简单示范一幅风景速写,如果是技法纯熟者可以不看这篇教程。对于一些没有美术基础的朋友,这篇教程希望能够给你一些启发。画画的其实有很多种的方式,并不是都是人物的,风景也是很好的题材。 最后完成稿: 1.新建一个500X500像素的空白文件,选用一种冷灰色,用Artist pastel chalk(艺术家粉笔)画出大概的轮廓线条。 2.用Artist pastel chalk(艺术家粉笔)先从冷灰色的远景开始涂抹。