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Photoshop调出灰蒙蒙外景婚纱照片清新色调
最终效果图加上设计排版，文字的加入以及版面设计，可以大幅度的提升画面空间以及氛围，从而使照片整体得到升华。首先我们打开原始文件RAW【注意，佳能相机拍摄的原始文档文件名是以CR2，尼康相机拍摄的文件文档是以NEF。】分析照片，很多人都知道，拿到照片第一件时间就是分析照片，那么我们要从哪些方面，如何去分析照片了，想想， 结合自己平常积累的知识。对第一件事情就是从照片本身上去分析前期所拍摄的风格，服装搭配，场景，表情，道具， 若是外景就要分析天气，有晴天(蓝天白云+夕阳晚霞)，有阴天(阴天是灰蒙蒙的，对于后期来说，可调性空间大， 光线柔和。)，肢体语言等等去分析，这些因素就造就了我们如何从这些方面去着手定义色调，世上所有拍摄的照片 都是不可缺少三大的元素，人、服装、背景(环境)，这是拍照中的三大要素，其实就是为了让人，服装，背景能够 更好的彼此相融合，以及摄影师所想表达的一种风格，所以需要合适的道具，合适的造型 装饰等元素结合表达。那么从这张照片我们可以分析，这是一张外景，是在草地与树林中拍摄的场景，这应该是冬天拍摄，很多小草都枯萎了，从双方的表情中我们可以看到出幸福的感觉，从服装上，婚纱拖尾很漂亮的，搭配是一种很经典的搭配色彩，蓝与白。对，就是我们平常经常看到的蓝天加白云，道具的话是薰衣草的瓶子。道具比较少，前面说到外景要了解天气。这一张阴天拍摄的 。后期可调性大。可以厚重的夕阳，也可以清爽的自然。综合以上前期的分析，定义为小清新自然色调。幸福感的表情，经典的清新蓝天白云以及枯萎凋零的树叶以及草地。1、调整画面中的光影，明显的曝光过度
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
合成玫瑰花丛中漂亮美女照片的PS教程
本教程的效果相对来所非常简单，不过人物部分的处理还是需要一点技巧的。添加蒙版后最好选择一些类似小草的画笔把人物的裙子部分擦出来，这样人物裙子上会留有一些小草，非常真实。最终效果 一、首先打开美女图片。 二、用钢笔抠出拖入背景图片中，头发部分我们后期处理。
3D MAX模拟跳动的烛光
我们知道，3D MAX 可以模拟真实的火焰和雾化等效果，但本例主要为大家介绍火焰的设置以及利用随机动画控制火焰的变化。具体操作步骤如下：制作蜡烛造型 单击“Objects”选项卡中的“Cylinder”按钮，在顶视图中建立一个“Radius”为20，“Height”为100的圆柱体，并将“Cap Segments”设置为3。下面利用Noise编辑修改器使圆柱体顶端产生蜡烛燃烧后的高低不平的效果。单击“Modeling”选项卡中的“Edit-Mesh”按钮，在修改命令面板中的“Selection”卷展栏中单击“Polygon”按钮，并在视图中选择圆柱体顶端的面，然后点击“Modifiers”选项卡中的“Noise”按钮，在修改命令面板中参照图1进行参数设置。再次在顶视图中建立“Radius”为1.5，“Height”为25的圆柱体，作为蜡烛的烛芯，单击“Modifiers”选项卡中的“Bend”按钮，将修改命令面板中的“Angle”设为30，使圆柱体弯曲30度。将烛芯放置到蜡烛顶端的适当位置，制作好蜡烛造型(如图2)。 制作蜡烛材质 打开材质编辑器，激活第一个示例窗将它赋予蜡烛。点击“Standard”按钮，在弹出的窗口中选择“Raytrace”，设置“Diffuse”为白色，“Specular Level”为75，“Glossiness”为25。展开“Extended Parameters”卷展栏，将“Translucency”的RGB都设为170，关闭材质编辑器。 制作烛光 单击“Helpers”选项卡中的“SphereGizomo”按钮，在顶视图建立半径为35的球，并选中“Hemsphere”复选框。单击“Main Toolbar”选项卡中的“Select and Uniform Scale”按钮，并在按钮上点击鼠标右键把对话框中的“Z”设为400，拉伸球。在修改命令面板中点击“Atmosphere”卷展栏中的“Add”按钮，在弹出的窗口中选择“Combustion”，点击“Setup”打开“Environment”窗口，参照图3设置参数，将半球放置到蜡烛上方。 添加灯光 为了使火焰更逼真，可以再添加灯光效果。点击“Lights && Cameras”选项卡中的“Omni”按钮，在视图中建立两盏泛光灯：一盏用来照明场景，一盏用来模拟烛光。放置两盏灯的位置（如图4）。选择烛芯处的灯，在修改命令面板中设置颜色为：R=236，G=156，B=150，并设置“Multiplier”为1.5。展开“Attenuation Parameters”卷展栏将“Far Attenuation”中的“Start”设为30，“End”设为120。选中“Use”和“Show”复选框，修改另一盏灯的颜色RGB都为120。渲染场景，此时蜡烛的燃烧已经很真实了，下面就让烛光跳动起来。 跳动的烛光 点击“Main Toolbar”选项卡中的“Open Track View”按钮，打开“Track View”窗口，展开“Environment”项，选择其中的“Combustion”下的“Drift”。在“Track View”窗口的工具栏上点击“Edit Keys”按钮，再单击“Add Keys”按钮，在序列中加入6个关键帧，点击工具栏中的“Function Curves”按钮，移动各关键帧。“Drift”项用来控制火焰的漂移，曲线用来控制漂移效果。按同样的方法使“Phase”和“Density”项都产生曲线。然后，在“Track View”窗口中展开“Objects”项，选中“Omnio1”下的“Object”→“Multiplier”，点击窗口工具栏中的“Assign Controller”按钮，在弹出的窗口中双击“Noise Float”。点击工具栏中的“Properties”按钮，设置“Noise Controller”窗口中“Seed”为24，“Strength”为2，“Frequency”为0.06，取消“Fractal Noise”复选框，选择“>0”复选框。 现在，跳动的烛光效果制作完成，经过渲染动画后就可以看到火焰跳动的效果。
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Painter手绘实例教程-插画篇
Liquid ink 是painter 7新增的笔刷，特别适合于装饰性的插画的绘制。内建的那一大堆的液态墨水笔足够用了，有兴趣可以每种都尝试一下，寻找自己满意的效果……下面这个实例将具体讲述液态墨水笔的用法以及一些特殊辅助技巧。最后完成图： 1.新建文件，用cover pencil（覆盖铅笔），选用50％左右的中性灰色起稿。 2.新建一个Liquid ink layer（液态墨水笔图层），选用Velocity sketcher（速写素描），用黑色，勾画轮廓线。 Velocity sketcher（速写素描）的笔触质感很像传统木炭手绘。 如果画错的线条就用Liquid里面的Eraser（橡皮擦）清除。 需要平滑表达的局部线条可以用Fine point（针尖笔）来勾画。
Painter手绘实例教程-油彩篇
以前的练习，正好做了一系列的截图，发上来给有兴趣的朋友作为一个软件技巧的参考……最后完成图： 1.新建一层，用2B pencil （2B铅笔）变体，选用中性的灰色画铅笔稿。 2.到画布层，用soft charcoal（柔性炭笔）画出背景的大致色调。 3.还是用soft charcoal（柔性炭笔）画出2只狗狗和树桩的基本色调。 4.用oil pastel（油粉笔）开始塑造形体。
Painter手绘实例教程-胶彩篇
本实例的使用软件为painter 6,如果你使用的是painter 7或者painter 8的版本，基本操作是一样的，可能具体菜单位置和功能键会有不同……最后的完成稿：《拳击女郎》 1.新建文件，制作一张个性化的斜纹纸。 2.新建图层，用2B pencil起稿。 3.回到画布层，用Graphic paintbrush铺肤色的大体色。 4.用smooth ink pen 画出手套的色调。
Painter 8 手绘教程-Chalk（色粉笔）
最后完成图――《the new beetle cabriolet》： 图片如下： 1.新建文件，选择一种浅蓝色作为paper color（纸纹颜色）。 图片如下： 2.选用Sharp Chalk（尖锐色粉笔）起稿。 图片如下：
Painter手绘实例教程
熟悉Painter的人都知道，Painter的功能，本专题，将带你认识Painter手绘。希望对你有所帮助！ 1、Painter手绘实例教程-素描篇 素描是绘画的基础，那么什么是素描呢？素描就是“单色画”，所有单色构成的画种都可以称之为素描，无论使用的工具和颜色。下面我们使用painter 7的粉笔、铅笔变体模仿传统的素描风格。 2、Painter手绘实例教程-速写篇 速写也许我们经常听到，那么速写的定义是什么？速：概括，快速。写：画。所以速写的概念是概括地画，其次才是速度。下面我用painter 7简单示范一幅风景速写，如果是技法纯熟者可以不看这篇教程。 3、Painter手绘实例教程-插画篇 Liquid ink 是painter 7新增的笔刷，特别适合于装饰性的插画的绘制。内建的那一大堆的液态墨水笔足够用了，有兴趣可以每种都尝试一下，寻找自己满意的效果……下面这个实例将具体讲述液态墨水笔的用法以及一些特殊辅助技巧。
Painter制作花布纹理
这是一篇用painter制作花布纹理的教程，没有用过painter的朋友可以用这篇小教程来熟悉一下painter的界面。 1、选择笔刷Sargent Brush。 2、在笔刷面板进行适当调整。 3、新建一个层,调整笔刷的不透明度和尺寸,因为这个笔刷有倾斜度,设置前景色白,背景色红 4、按照下面的样子画出你喜欢的花形。 5、选一个新颜色来改变倾斜度颜色,缩小笔刷尺寸,画出花的中心。
Painter 9 试用报告
1.Painter 9的启动画面摒弃了经典的油漆桶画笔组合，变成了一个9个手指的手掌，这个设计蛮有趣的～ 2.Painter 9的启动时间明显比Painter 8长不少，相当于一个Photoshop CS的启动时间了。可能需要加载的东西又多了不少。 启动完毕以后，会出现一个笔记本式样的欢迎窗口，上面有些快速功能。 3.Painter 9的软件界面和8没有区别，还是那个熊样，怀念Painter 6的界面。 4.急忙打开笔刷面板，看看有什么新货。果然有一类新增的笔刷，名曰：Artist's Oils（艺术家油画笔）。 5.Artist's Oils的笔刷质感非常出色！几乎可以和传统的油画笔触相媲美了，我不由想起了另外一个油画软件——ArtRage，不过ArtRage的功能实在太简单了一些。
Painter IX笔刷秀教程-ArtistsOils
Painter IX的软件估计大家都测试了一下，我根据自己的感受，围绕Painter IX新增的艺术家油画笔，整理了一个简单的图文教程，希望对大家使用Painter IX有所帮助。 1.运行Painter IX软件，新建一个空白文件，设置自己喜好的Paper Color。 2.选择Artists Canvas的纸纹，并把纸纹缩放比例改为50％，这样纸纹的颗粒会更加细腻一些。 3.使用Pencils/Sketching Pencil 5作为起稿的工具，根据构思画出大致的素描草图。 4.切换到Artists'Oils/Soft Grainy Brush，给小丑的假发铺上靓丽的色彩。 5.做为假发颜色的对比，我设定帽子的颜色为蓝色，同时注意帽子的体积感塑造。
Painter8的菜单和基本快捷键
前面我们介绍了《Painter8的界面与预设优化》以及《Painter 8笔刷完全手册》，今天我们来详细了解Painter8的菜单命令和基本快捷键。 一、了解Painter8的菜单命令 1.【File】（文件）菜单（图1.3.1所示） 【New】（新建文件） 【Open】（打开文件） 【Place】（插入文件） 【Close】（关闭文件） 【Clone】（克隆） 【Clone Source】（克隆源）
Painter8自定义纸纹材质
Paper（纸纹）是Painter中非常有特色的材质资源，用笔刷配合纸纹可以画出丰富的效果。 除了Painter自带的纸张纹理库以外，我们还可以利用各种方式来自定义个性化的纹理，这还需要Photoshop的帮忙。 自定义Painter8纸纹材质的方法和步骤如下。 1.先打开Photoshop软件，按【Ctrl+N】的组合键新建一个400 X 400像素的空白文件。（图1.6.1所示） 2.添加一个Pattren Fill（图案填充）的调整图层。（图1.6.2.1所示）然后选择Artist Surfaces的图案库。（图1.6.2.2所示）这个时候会弹出一个对话框，选择OK可以用选择的库替换当前的库，如果选择Append的命令，那么会追加选择的库到当前的库。（图1.6.2.3所示） 3.选择Burlap的图案作为当前填充纹理。（图1.6.3所示）