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Photoshop调出灰蒙蒙外景婚纱照片清新色调
最终效果图加上设计排版，文字的加入以及版面设计，可以大幅度的提升画面空间以及氛围，从而使照片整体得到升华。首先我们打开原始文件RAW【注意，佳能相机拍摄的原始文档文件名是以CR2，尼康相机拍摄的文件文档是以NEF。】分析照片，很多人都知道，拿到照片第一件时间就是分析照片，那么我们要从哪些方面，如何去分析照片了，想想， 结合自己平常积累的知识。对第一件事情就是从照片本身上去分析前期所拍摄的风格，服装搭配，场景，表情，道具， 若是外景就要分析天气，有晴天(蓝天白云+夕阳晚霞)，有阴天(阴天是灰蒙蒙的，对于后期来说，可调性空间大， 光线柔和。)，肢体语言等等去分析，这些因素就造就了我们如何从这些方面去着手定义色调，世上所有拍摄的照片 都是不可缺少三大的元素，人、服装、背景(环境)，这是拍照中的三大要素，其实就是为了让人，服装，背景能够 更好的彼此相融合，以及摄影师所想表达的一种风格，所以需要合适的道具，合适的造型 装饰等元素结合表达。那么从这张照片我们可以分析，这是一张外景，是在草地与树林中拍摄的场景，这应该是冬天拍摄，很多小草都枯萎了，从双方的表情中我们可以看到出幸福的感觉，从服装上，婚纱拖尾很漂亮的，搭配是一种很经典的搭配色彩，蓝与白。对，就是我们平常经常看到的蓝天加白云，道具的话是薰衣草的瓶子。道具比较少，前面说到外景要了解天气。这一张阴天拍摄的 。后期可调性大。可以厚重的夕阳，也可以清爽的自然。综合以上前期的分析，定义为小清新自然色调。幸福感的表情，经典的清新蓝天白云以及枯萎凋零的树叶以及草地。1、调整画面中的光影，明显的曝光过度
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
合成玫瑰花丛中漂亮美女照片的PS教程
本教程的效果相对来所非常简单，不过人物部分的处理还是需要一点技巧的。添加蒙版后最好选择一些类似小草的画笔把人物的裙子部分擦出来，这样人物裙子上会留有一些小草，非常真实。最终效果 一、首先打开美女图片。 二、用钢笔抠出拖入背景图片中，头发部分我们后期处理。
3D MAX模拟跳动的烛光
我们知道，3D MAX 可以模拟真实的火焰和雾化等效果，但本例主要为大家介绍火焰的设置以及利用随机动画控制火焰的变化。具体操作步骤如下：制作蜡烛造型 单击“Objects”选项卡中的“Cylinder”按钮，在顶视图中建立一个“Radius”为20，“Height”为100的圆柱体，并将“Cap Segments”设置为3。下面利用Noise编辑修改器使圆柱体顶端产生蜡烛燃烧后的高低不平的效果。单击“Modeling”选项卡中的“Edit-Mesh”按钮，在修改命令面板中的“Selection”卷展栏中单击“Polygon”按钮，并在视图中选择圆柱体顶端的面，然后点击“Modifiers”选项卡中的“Noise”按钮，在修改命令面板中参照图1进行参数设置。再次在顶视图中建立“Radius”为1.5，“Height”为25的圆柱体，作为蜡烛的烛芯，单击“Modifiers”选项卡中的“Bend”按钮，将修改命令面板中的“Angle”设为30，使圆柱体弯曲30度。将烛芯放置到蜡烛顶端的适当位置，制作好蜡烛造型(如图2)。 制作蜡烛材质 打开材质编辑器，激活第一个示例窗将它赋予蜡烛。点击“Standard”按钮，在弹出的窗口中选择“Raytrace”，设置“Diffuse”为白色，“Specular Level”为75，“Glossiness”为25。展开“Extended Parameters”卷展栏，将“Translucency”的RGB都设为170，关闭材质编辑器。 制作烛光 单击“Helpers”选项卡中的“SphereGizomo”按钮，在顶视图建立半径为35的球，并选中“Hemsphere”复选框。单击“Main Toolbar”选项卡中的“Select and Uniform Scale”按钮，并在按钮上点击鼠标右键把对话框中的“Z”设为400，拉伸球。在修改命令面板中点击“Atmosphere”卷展栏中的“Add”按钮，在弹出的窗口中选择“Combustion”，点击“Setup”打开“Environment”窗口，参照图3设置参数，将半球放置到蜡烛上方。 添加灯光 为了使火焰更逼真，可以再添加灯光效果。点击“Lights && Cameras”选项卡中的“Omni”按钮，在视图中建立两盏泛光灯：一盏用来照明场景，一盏用来模拟烛光。放置两盏灯的位置（如图4）。选择烛芯处的灯，在修改命令面板中设置颜色为：R=236，G=156，B=150，并设置“Multiplier”为1.5。展开“Attenuation Parameters”卷展栏将“Far Attenuation”中的“Start”设为30，“End”设为120。选中“Use”和“Show”复选框，修改另一盏灯的颜色RGB都为120。渲染场景，此时蜡烛的燃烧已经很真实了，下面就让烛光跳动起来。 跳动的烛光 点击“Main Toolbar”选项卡中的“Open Track View”按钮，打开“Track View”窗口，展开“Environment”项，选择其中的“Combustion”下的“Drift”。在“Track View”窗口的工具栏上点击“Edit Keys”按钮，再单击“Add Keys”按钮，在序列中加入6个关键帧，点击工具栏中的“Function Curves”按钮，移动各关键帧。“Drift”项用来控制火焰的漂移，曲线用来控制漂移效果。按同样的方法使“Phase”和“Density”项都产生曲线。然后，在“Track View”窗口中展开“Objects”项，选中“Omnio1”下的“Object”→“Multiplier”，点击窗口工具栏中的“Assign Controller”按钮，在弹出的窗口中双击“Noise Float”。点击工具栏中的“Properties”按钮，设置“Noise Controller”窗口中“Seed”为24，“Strength”为2，“Frequency”为0.06，取消“Fractal Noise”复选框，选择“>0”复选框。 现在，跳动的烛光效果制作完成，经过渲染动画后就可以看到火焰跳动的效果。
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Intuos2+Painter 8 画浮世绘
前言：日本的“浮世绘”是德川幕府时代中叶一种画派的总称，取材于当时的民间风俗，如武士、拳击、游女、戏剧、游艺等，另外还有风景画，以红、绿、蓝、黄等色彩作画，用深黄色画的叫丹绘，红色的叫胭脂绘，金粉的叫川漆绘，也有多色彩印的叫彩绘，大多被用作文学作品的插页。“浮世绘”是岩佐又兵卫胜以创始，以后又有宫川长春、胜川春草、喜多川歌、鸟居清长等名家。 WACOM的intuos2数位绘图板为我们在计算机上重现这些传统的美术提供了绝佳的桥梁和创作工具。下面，我们就来介绍使用intuos2结合包括Painter,Photoshop,Illustrator以及Expression在内的软件进行该画风作品的创作。 Intuos2+Painter 8画浮世绘 1.Painter软件可以说是对intuos2的功能支持最完整也最完美的软件之一，软件当中的每一个笔刷工具都对应intuos2的1024级压感，而笔锋角度识别的功能也是基本上都支持的。打开Painter 8软件，新建一个文件，设定文件尺寸和分辩率以及Paper Color（纸张颜色）。 2.按【Ctrl+4】的组合键打开【Layers】（图层面板），新建一层。按【B】键切换到笔刷工具，使用【Pencils】/【2B Pencil】（铅笔/2B铅笔）的笔刷变体，选用一种中性灰色，在新建图层上起稿，图层自动会变成【Gel】的模式。用【2B Pencil】画出人物的大概轮廓和形体分布比例位置。 3.把草稿层的不透明度改为20％，新建一层。使用【Pens】/【Scratchboard Tool】（钢笔/平板墨水笔），选用黑色，然后利用intuos2精细的1024级压感根据下层的草稿画出精确的轮廓线条。
用Painter与数码板绘制百合花
利用Painter Classic可以模拟从毛笔、木炭、彩色铅笔到水彩画和油画等自然介质的绘图效果…… Painter Classic是在Corel Painter Classic基础上全面改进的新一代笔效绘图软件。它将Painter7中的诸多最新特色功能包容其中，更加优化了WACOM数位板和笔的各种功能。 利用Painter Classic不但可以模拟从毛笔、木炭、彩色铅笔到水彩画和油画等自然介质的绘图工具，还可以模拟某些特定笔效在绘画过程中的物理特性。 完成效果如下图： 完成效果图 可点击放大 第一步：打开Painter Classic，接好数码板，键入Ctrl+N新建一个文件。 第二步：在Tool面板上选择画笔工具。并把前景色定为黑色，拖动Size滑竿调整笔刷到适当大小，在画布上绘制草稿。
Painter 四月壁纸绘制过程
这次的主题是在南山植物园赏花,和老婆一起用DC的自拍功能合影。呵呵，当初拍婚纱照的时候也和老婆在这个场影拍过呢！ 这次的壁纸构图比3月的复杂了许多，相机是照着我的佳能S2IS画的，呵呵，还算逼真吧，背景的樱花没有画好，哎，有些郁闷。 下面把过程截图贴上来： 第一版草稿 呵呵，涂鸦的东东，够毛糙 第二版草稿 比涂鸦的东东仔细了一点 线稿 画完人物和相机的线稿之后，我已经不行了，想到背景还有这么多树，我决定放弃画背景的线稿，直接在第二版草稿的基础上画背景。 人物完成稿
Painter 绘制伏兵
先看看效果： 图片较大，若看不清楚。请点图片放大后阅读。 1.首先用PHOTOSHOP在背景层起稿，用柔性的喷枪定义画面的大致位置，喷枪用的粗一点，能后用色阶将画面调浅。 2.定下五官和头盔的位置，画笔要小一些，位置尽量准确。 ［点击放大］ 3. 将喷枪硬度调大，如图：红圈处。调整画面的另一些位置。 ［点击放大］
Painter 绘制机车少年
1.起稿，打开painter IX，我习惯用Cover pencil 来起稿，个人感觉他的感压效果比较明显，好控制一些。用大的线条勾画出人物及前景。 画面没必要太干净，毕竟是草稿嘛。 2.新建一个图层，用Cover pencil修整线稿。这一步比较关键，一张好的线稿有助于后面上色的更好发挥。人物是主体，我只勾出了人物线稿，尤其是头部，更需要细致刻画。 3.给主体着色，铺大的色块，和水粉起稿很接近。这里我比较喜欢使用Captured Bristle。当然使用Digital Watercolor也是很好的选择，看你的喜好。可以多新建几个图层，也有助于后面的绘画。 4.深入刻画人物头部，最初的想法就是绘制一个很pop的男孩形象，多少有些不屑一顾的感觉。上色时确定光源，打好这一步，接下来的每一步都是为它服务的。 5.OK,面部刻画现在才真正开始，依然用毛笔来细致刻画，画的过程中不要太局部，注意整体的关系：各个部位光源的位置，明暗交界线，还有反光。适当的时候缩小看一下，是否满意。细致刻画眼神，心灵的窗户。呵呵。
painter 超级可爱的上色过程
我是用painter画的，使用painter水彩画工具中的simple water作画 图片如下： 1 先整体的选择select然后进行float 这样画布上的草稿就可以生成新图层。然后用layer调色盘上的工具把“gel”替换成“multiply” 接着上颜色，涉及到画铅笔线条。。不过这样子是非常繁复的事情。最近才得道嘛……什么啊…… 其实只要把草稿分层之后，再在画布上涂抹颜色就可以了。（大概这个作者以前画图的时候直接在草稿上动笔吧……牛人= =|||）草稿不必要的话，删除草稿层也是可以的。或者全部完成后，在ps里面也可以对层作各种各样的改变。既可以产生相当不错的效果，总之怎么样都好。 图片如下：
Painter教程：《虎》绘制过程和简介
一、打开Painter IX，新建空白文件。我的是为了将来有用2500x2500象素cmyk色彩模式。 新建一个图层，描绘出轮廓。新建图层为了将来在底层绘制背景时候的方便。如图一 图片如下： 二、在线稿上铺上大的色彩，我是顺着毛发的纹理用不算大的笔触。在Painter中选用oils～fine feathering 20（可以根据实际情况调节）然后用oils～detail oils brush 15调节大小以适应来涂画如图二 图片如下： 三、色彩铺涂要深暗一些，以便于将来在之上面刻画毛发。注意大的色彩变化。为了便于观察，可以把背景加上一个中性的颜色，这样更利于将来对毛发的刻画。这时还不要考虑太多的毛发细节。如图三 图片如下：
汉王创艺大师插画教程
鼠标的出现，大大的改进了电脑的操作方式，但发展至今天，因为时代的进步，它的能力始终有限。作为一个艺术创作者、平面或动画的设计师，如果只使用一个鼠标作绘图，可谓是一件痛苦的事情，即使拥有精湛的鼠标操作技巧，精准的点击能力，也比不上用笔在画板上挥毫那么直观！ 所以，拥有一个功能强大和灵活多变的创意软件和工具可以使你的设计工作事半功倍，PAINTER9.05和汉王创艺大师绘图板就是这样一对创意绝配，它具备1024级的压感，能帮助你自由地发挥创意空间。在汉王创艺大师数位板里，还增加了一个非常实用又极具可塑性的可定义功能凹槽按键，按从上到下的顺序，第一到第四个按键为自定义的快捷键，默认为Contrl，Alt，Shift，Space，在Painter或Photoshop里面分别为橡皮擦（这个按键很重要，因为汉王的绘图板自配的电子笔没有橡皮擦功能），吸管，小手工具，而长条形的按钮则为放大镜工具，以此提高创艺大师的工作效率。 汉王创艺大师作为目前国产最出色的绘图数位板工具，精细的1024压感和其他绝妙无比的功能让设计师们感受到前所未有的方便和创作品质。1024这个有标志性的压感功能对于热爱素描又热爱数字创作的设计师来说无疑是最具有吸引力的，电子笔绘出的每一根线条都那么的精细和富有变化，宛如纸面的绘画。下面，我们将结合一些软件和汉王创艺大师数位板介绍在电脑上如何进行插画创作。 插画《海的女儿》 主体描绘：汉王创艺大师＋Painter 9 1. 打开Painter 9软件（用笔者自己的感觉来说新处的Painter9又恢复了Painter6时候的快速运行速度，让人欢欣鼓舞的是它还改进了界面，是界面更亲和好用而又不会像Painter8那样慢），新建一个空白文件，设置Paper Color为土黄色。 图2
Painter教程：夜的作画过程
绘画工具:pt6。手绘板是影拓2 影件:十九寸彩显。1G的内存。sgi9800pro显卡。p42.4 纯粹是我个人的习惯。在我画自已的画之前（非商业），我往往不知道自已要画什么，只是心中有个很模糊的印象。好在电脑提供了方便，画错了可以随便改，更可以重新来过，不会有什么负担。 先起大稿，把基调定下来，以及大概的关系。在这一步没必要把哪个东西画得很实在。因为我个人并不知道我要画的最后是个什么确切的东西。一切处在变化之中。 根据画面给人的感觉，我会根据它给我的感觉来在脑中构思它可以发展成为一幅什么样的画。有时候这样子可能会比自已最初设想的来得更好。 继续画下去，继续添加细节（这个细节不是把东西往细了画），心中不要负担，不要讲一些渐变之间的过渡的平滑，物体结构之间的细节等，也不要讲究笔触。 往往在画画的时候，我会掉进一种感觉之中，就是过分的关注笔触的形状等等，这个样子，把自已的注意力给分散了。一幅画的好坏不全是笔触来的。也就是工具怎么并不重要。 所以我一直在同这种感觉做斗争，因为我看到国外好多大师的画，那笔触简直连乱七八糟都算不上，近看就是一堆各种各样的笔触，完全不讲究笔触的美观等。但是远看完全可以达到相片级的效果。所以我也在一直的去向他们学习，体会那一种轻松的感觉（好像很不成功），他们让我学到，最重要的还是色彩，合适的色彩放到合适的位置，这个最重要）！