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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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专访i.Ge Studio
主要成员介绍： Cyrus---思考问题时常常理想化的水瓶座。我的设计风格相对比较沉稳，而且偏好商业Feel的设计。爱好画漫画，可惜因工作繁忙，已经很久没有执笔了。 Airge---神经质、思想严重多极分化的处女座。重视构图色彩感觉，偏好清新干净的设计。爱看电影和卡通动画，比较喜欢自然缥缈的精神元素音乐。 YaMi---喜欢自己所喜欢的设计,爱好不太大众化的东西,喜欢听有感觉的音乐,喜欢有观感刺激的电影(A片),对于艺术还在摸索,对于设计还是初哥,对于SM有点心得... Rabbit---我系一只兔……一只好无聊的兔……(团体唯一的女孩，美丽与暴力的化身) 1.怎么想到成立I.GE的? 我们和很多热爱设计的人一样有个疑问：“为什么国内的设计总是比外国、香港的差一节？”然后还有很多自称是专业的“设计师”“设计公司”给他们画了个叫“设计圈”的东西,将很多有潜质的人才排挤在外。我们在刚开始踏足社会的时候就受过不少这样的冷眼。后来，我们在一家港资公司工作并且建立了可贵的友谊，惺惺相识。而且当时我们的作品受到了香港客户的肯定和好评，这点给了我们很大的信心。我们很想通过我们的设计和对设计的热诚执着来唤醒国内公众：“设计时时刻刻在潜移默化地影响着我们和我们的后代的情操、品味和价值观，我们需要好的设计！” 要想在社会上产生影响，就一定要集合我们的力量，成立一个团队。于是，就想到成立i.Ge。 2.I.GE什么时候正式成立? 早在2000年的时候，Airge和YaMi还是学生身份的时候，为了兴趣打算成立一个以专门设计游戏网站的A.Y Studio。后来工作了，和Cyrus和Rabbit相遇，大家志同道合，抱着满腔热血，立志开拓出一个设计的新天地出来，那个时候没有想得太深入，想到就做了。就在于2001年11月，Cyrus、Airge、YaMi和Rabbit桃源结义了，同时1月份完成i.Ge Studio的第一版。
“自由设计”的顽强落实者-FRANCIUM电子杂志
我们有幸采访到了FRANCIUM的创始成员。下面我们会以问答的方式让大家全方位了解这新锐电子杂志。 作品集： FRANCIUM到底是什么？ “FRANCIUM:一种极不稳定的放射性金属元素。 元素符号:Fr 中文名称:钫 英文名称:Francium 发现人:Marguerite Derey 发现时间:1939 发现地点:法国”。 为什么以FRANCIUM这个名字来命名杂志？ 正是Fr元素的这种不稳定性-躁动、放射性-给人以影响、金属性-坚强、主观的“性格”以及发现于我比较喜欢的法国这个极度自由和浪漫的国度等特点吸引了我，所以将杂志命名为FRANCIUM。当然，也有可能是酒喝多了之后的突发奇想。 能对FRANCIUM电子杂志做个整体的介绍么？ FRANCIUM电子杂志是独立化的、不以商业盈利为目的的免费在线设计杂志，用以传播独立设计者的思想和对生活的感悟，杂志则是一本本生活化的日记，希望给很多处在茫然中的人以启发和引领，同时，寻找同样追求自由的人们。FRANCIUM从成立初衷到目前一直本着“自由设计”的理念，我们作品（也许仅仅是涂鸭）的灵感来源于生活，反映个人对生活的主观态度，并加以毫无保留的表达，可以说是一种倾诉，甚至是发泄。在所谓的风格上我们没有定式，愿意接受一切自由的、主观的思想，但这并不意味着有什么可以影响我们，FRANCIUM不会被轻易的左右，除非你比我们更自由，更能够表现生活，更能够用无声的语言来表达你对这个狗屁世界的不满和嘲讽！ FRANCIUM杂志的作品何来？ FRANCIUM的稿件来源于其成员的独立创作和具有相同理念的网友的投稿。我们不会为了无为的人气和作品数量而放宽对作品思想内容的要求，即反暴力、反色情、反政治衰败，我想这些准则是敏感的、极端的、公正的以及无畏的。目前，在网站提供下载的杂志主要有两种风格——排印和矢量。排印版由我负责，对于主题的表现比较直观、尖锐，思想偏于极端。矢量版目前由成员HIYOU负责，装饰性很强，但同样思想内容丰富。我俩的作品也都会不时的涉及对方的风格，或者是合作完成一幅作品。我想正是我俩在风格上的截然相反使我们一直合作得很顺利，虽然这听起来有些不合常理，但确实如此。
COMPUTER ARTS专访徐珂
你认为你在用电脑做什么？ 表演 你认为其他人在用电脑做什么？ 各种各样 电脑曾经让你害怕过吗？ 害怕过，害怕电脑会影响自己的生活状态 电脑让你更悠闲还是更繁忙？ 更繁忙，尤其是网络让我的事务名单和朋友名单大大加长 电脑的什么让你兴奋？ 1、电脑可以代替手工 2、电脑可以无限扩展想象力 3、网络让交流更通畅
COMPUTER ARTS专访terry green和nori-zso tolson
你认为你在用电脑做什么？ 我们做一切静止的或者活动的影像。 你认为其他人在用电脑做什么？ 做任何能用电脑做的事。 电脑曾经让你害怕过吗？ 最早害怕过。在16岁决定要做设计师的时候我无法想象用电脑去设计。但我认为nori从来不会害怕。 电脑让你更悠闲还是更繁忙？ 更放松。电脑让我们能够在一个地方和更少的人做更多的事。也给了我们更多的时间去放松。 电脑的什么让你兴奋？ 电脑可以让许多的机器一起工作。全世界的人可以被电脑连接成一个整体。
吴扬文：观念之后
吴扬文的广告公司在中信广场五十五楼。两面的大玻璃窗。我在下午四点进入他办公室的时候，西窗正布满了夕阳，照亮了靠窗安放的一副旧式桌椅，吴扬文正用粤语和广州的一位调酒师在谈即将开放的他的三百平方米的咖啡馆，两人显然意气相投，不住地点头和记下对方的创意，最终欢然而散。吴扬文叫人冲了杯咖啡，说，咖啡属于意识形态。 ——300平方米的咖啡馆，该不是卖速溶咖啡吧？ 吴：是正宗的咖啡馆，咖啡豆来自世界各地，这纯粹是我的个人喜欢，和公司业务没有任何关联。咖啡文化很深厚，它属于意识形态，人们说它提神，“神”是什么，就是意识形态。 ——你对意识形态很看重？ 吴：我常说一家报纸，一家广告公司，不应该出去拉广告，只要建立自己的价值体系，客户自然会被吸引。中国的意识形态建设很薄弱，虽然现在很难谈这个话题，但是它存在。我的同事给了我一份可口可乐公司前总裁唐纳德·基奥在艾默里大学毕业典礼上的讲话，叫《梦想的勇气》，他说，如果你希望生活得有成就感，生活得充实，有一样东西必不可少，那就是“激情”。他还说，我并不劝你们去买一副望远镜，我劝你们要有梦想的勇气，审视自己的内心，反问一句：“我究竟希望有怎样的前途？”然后保持实现自己理想的热情和道义上的信念。——我在上面批了一句话说，这简直是唐都的翻版！ ——也就是说，你一直在用“激情”塑造你的公司？ 吴：我在唐都的8年庆典上说过，总有一种奔流到海的激情冲动和使命感，这就是唐都；还有一种自由飞翔的本能和自由的渴望，这也是唐都。在此之下，才有创想和今天的成绩。然而唐都一直都很难属于一个时代，因为她努力领悟着时间的道理，在时间里存在，属于时间的未来。无论是煎熬还是欢乐，激情还是痛苦，除去那些情绪，在回顾中更多地让我们看到时间的印痕和启发——这使我们从诸多的选择之中作出这样的一种——表达自己的意识形态远比展现曾经的作品更符合我们自身。 ——你的目标是？
互联网和新媒体艺术--访本杰明・维尔（Benjamin Weil）
问：请本杰明·维尔（Benjamin Weil）先生介绍一下新媒体艺术在英国的发展历史以及目前的状况如何？ 答：这次到中国来参加展出的当代艺术研究中心新媒体部成立只有约一年的左右的时间，在此之前，我在美国也从事新媒体艺术的创作和推广工作，（在美国Benjamin曾经是www.adaweb.com，一个当代艺术网站的策划人）所以就我所了解的大致介绍一下英国新媒体艺术的发展状况。 在英国最早的代表组织是为了那些希望得到技术上支持、并独立工作的艺术家们建立的。这些组织对英国数字艺术（digital art）的发展起到了相当大的推动作用，并且帮助其他艺术家收集了一些作品资料。早先的代表组织分为两种不同的组织方式，其中Heath Bunting（英国人）创建的lratinao提供艺术家们在网上自由随意地进行直接的合作，艺术家们对创作版权等问题并不感兴趣，而只是共同在网上专心地从事创作。另一种方式Backspace是向那些没有计算机器材的艺术家们提供相互交流与创作的场所。 在此之后出现了叫作Artech（即艺术与技术相结合之意）的组织，是由英国文化委员会赞助的。这种组织有两个目的，一是文化委员会对部分的社会失业人员进行新媒体技术知识与设计技能方面的培训，以便这些人员可以找到新的工作。其二是由*资助支持艺术家创作艺术作品。由于这些特殊的组织方式，所以在早期的数字艺术作品中，观众大多只知道作品所在的网站和代表组织，而非艺术家个人的名字。 问：您认为在新媒体艺术的创作中，新技术的技术性与人文性的观念哪个更为重要呢？ 答：当然是观念更为重要一些。艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。 1996年在Nettime的刊物上就曾经探讨过Netart和Art In Net两者概念之间的差别，这取决于究竟是技术还是观念更为有效地确定和影响了艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（video art）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。运用了计算机网络技术的作品并不意味着就属于新媒体艺术的创作，同样一个技巧娴熟的画匠并不一定能够画出艺术性的作品来。 问：不同的艺术家对创作的观点会有两种不同的可能性：有自己明确的创作观念或者没有十分明确和独特的创作观念，那么计算机网络技术的发展是否给艺术家带来了其它新的创作可能性呢？
创造新的视觉语言BELIEF访谈
位于Santa Monica，由Steve Kazanjian和Mike Goedecke创建的视频设计公司Belief从一个简单的自由职业者发展成为视觉设计的主流公司和一个商业制作公司。 硬件及软件的低成本化使得整个行业的制作面貌发生了变化，从而使得那些可以提供一次性服务的小型的工作室可以崭露头角。基于Macintosh平台，从最初的概念到最后的完成的整个制作过程--设计、动态捕捉、编辑合成以及声效设计，Belief都有能力自己完成。为了将自己的商业作品进行分类整理，公司创建了Belief EXP，这是一个艺术家的作品收集库，希望通过体验设计作品来推广设计的语言。在这次访谈中，Belief的Kazanjian谈到了运作一个小型公司的挑战、Belief将来的发展计划以及一些关于创作的思考。 Q：和我谈点Belief的历史吧？ A：廉价的电脑和软件的出现使得我们可以从一个内容创意的工作室发展成为一个专业的传播设计公司。我们的设计师为多种平台设计影像——从有线电视网络到电影和DVD。我们相信视频设计不再仅仅是一些移动的字体；而是创造一个完整的环境及观念来展示我们客户的工作。我们更像是一种商业化的艺术，将艺术家、动画师、音乐家以及电影制作者集中到一个空间里，超越传统而且非常成功。我们在Belief创造了一个友好的气氛。我们希望创造一个环境让我们的设计师乐于呆在Belief。 Q：现在有多少人在这里工作？ A：我们现在有15个人，不过我们刚开始另一轮招聘。在很长的一个阶段里，我们只有7个人。大概3个月前我坐下来并计划了未来的3年；我们需要一次飞跃，整个公司正在以一种难以置信的步伐在前进，而我们就亲自挑选合适的艺术家来满足公司的需要。Mike Goedecke，我的合伙人，在将来的6个月里将负责我们的一部独立制作的影片的设计，这部片子的制作、导演和编剧都是通过Belief的EXP部分产生的。所以他把更多公司运营的责任放到我的肩膀上，我很乐于承担。 Q：从7个人到15个人你有没有感觉到什么大的变化？
专访设计师 Rookie
经过几番的请托，终于让我们访问到九号设计公司的艺术总监Rookie。这位年纪虽然非常年轻的设计师，却是*Flyer圈中非常重要的人物，在@live时期，就以源源不断的设计创意，屡屡给*设计圈不小的惊喜，目前Rookie负责包括2F、room18、沙龙等多家知名club的设计。十分开朗的Rookie，每每提及专访事宜时，总是十分谦虚的表示自己资历尚浅，但在我们不断的请托之下，终于同意，接受我们这次有点无俚头式的专访，谈谈他多年从事Flyer的一些经验。 UPstairz: 请简单介绍一下您的设计背景？ Rookie: 姓名:苑汝琦 生日:1977/02/12 学历:华岗艺校美术科 工作经历: 中视/我猜我猜我猜猜猜, 民视/青春大王节目执行制作 @LIVE Discotheque 美术设计 九号设计公司Art Director
游戏中的艺术-采访暴雪美术设计师
-Nick Carpenter， 暴雪公司美术设计师，现负责魔兽争霸3的美术设计。 以下是Gamespy.com对他的采访。 N: Nick Carpenter R: Ryan Kelly R：你好。你可以为大家做下自我介绍吗？ N：好的。大家好,我是Nick Carpenter，美术设计师。目前我在负责制作魔兽争霸3的过场电影。 R：你是如何想到做一个游戏美术设计师的呢？ N：我喜欢玩游戏，更喜欢游戏里的美工。所以我就来到了暴雪门下。 R：你可以描述一下你的设计风格吗？
中国当代杰出广告人张全欣
出处：《广告人》 作者： 发表时间： 2003年，在由中国广告协会电视委员会、报纸委员会以及《广告人》等权威机构发起的《广告人·中国》的活动中，星际传播机构总裁张全欣先生被当选为“中国当代杰出广告人”。以下是发表在《广告人·中国》丛书上的文摘。 张全欣，星际传播机构总裁。 从1989年开始踏足影视及广告工作，1993年创办星际艺术传播有限公司。十年来领导星际传播发展成拥有广告、营销策划、公关、影视制作、模特演艺、音像、杂志等多家直属子公司的集团化传播机构。2002年--2003年，星际传播积极与*机构合作，以资本运营方式继续扩充发展。星际传播机构目前是美国广告协会、广州4A成员，也是广东省公关协会、广州模特协会的常务理事，是品牌时尚化整合传播的倡导者。 自己写自己，是一件痛苦的事情。因为从十几年前开始踏入文艺圈，到广告圈，再到时尚圈，每一步都仿如有神的牵引，自自然然就这样走过来，忙忙碌碌不曾真的停下来总结点什么，再加上从来就没有为自己著书立传的想法，所以真的要回顾自己的每一步，其实不容易。 做自己喜欢之事 读大学的时候，也许受导师的影响，很喜欢钱钟书的深渊又独步的感觉。抱着他写的东西，感觉这个倔老头的睿智和顽皮，觉得自己也想成为这样的人，凭着上天给予的天赋，快乐而为自己想为之事，做自己喜欢之人。 曾经喜欢的东西，比如文学、电影、音乐、摄影乃至后来做导演、做广告人，都说不清是如何学到的，只能说天生喜欢这些东西。经常和别人说，最憎恨的是那些没干过几件漂亮事就急于摆谱的伪学者和那些没尝过梨子就说梨子不好吃的人。一直以来，我都会去尝试很多觉得有趣的事情，到了现在，这些有趣的事情都放在星际传播这个大舞台上。广告、文艺、公关、时尚、影视，这些充满缤纷色彩的不同行业，在我眼中，其实是一回事，都是我喜欢的事。