推荐阅读
详细解析多终端产品视觉一致性
随着智能终端的多样化和快速普及，越来越多的产品都面临着多终端的挑战。那么视觉设计师应该如何去把控好多终端产品的设计?如何让多终端的产品做到具备一致的品牌识别性?这是我想跟大家一起探讨的话题。首先对于”一致”一词，本人诠才末学，只能说是在自己目前的层次上去解释这词，请不吝赐教，相信探讨完后会让我更上一个层次。什么是视觉一致性?一致，即整体、统一。在我看来，它与对比是形成了互斥的矛盾关系，但两者同时也是相辅相成的。因为两者的和谐存在，才能形成所谓的美感。物质形态如果在形成中缺少了对比那会显得枯燥乏味，如果缺少了一致也会显得杂乱无章，所以两者是不可或缺，但需要调和。所以说，美就像是走在钢索上的人，两边都是陷阱，要走下去就必须保持两边的平衡。笼统上讲，视觉一致性就是通过视觉层次、比例、颜色、质感、排版等在设计上达到一致性。我们也可以从生活中找到些体现一致性的例子，而视觉一致性可以提高产品所塑造的品牌形象，一定程度上减少用户的认知成本。好比你进去LouisVuitton的店铺时，你不可能会看到有Chanel或者其他品牌风格的包包罗列在里面吧，LouisVuitton同一个系列的包，从手提包到肩包到行李箱，虽然产品上略有不同，但它们的细节和气质都是一致的，标识图形、埃尔泽菲尔字体以及颜色已经形成了其品牌的识别符号。甚至其衍生产品也都保留着LV独有的气质。我不是一个网游爱好者，但对游戏界面略有研究。当你在玩2D的阿拉德欧式风格的游戏，途中突然弹出一个3D的很唯美的又带有东方古典风的广告弹窗，肯定会觉得很不和谐吧。当你使用游戏中的充值币时，细心点你会发现消耗充值币的动画与消耗游戏币、消耗体力等消耗类的动画效果是一致的。其实每一款好的游戏界面都必须做到相关元素一致性、风格一致性、色彩搭配一致性等，这样才会给用户带来好的体验。还有就是你常看到的系列广告，他们系列感也是可以通过好些方式(画面表现手法，内容板式，slogan的位置等)来体现出视觉一致性，让用户可以直观出同一个产品的系列广告。
用美图秀秀怎么修改gif图片尺寸裁剪gif大小
gif设计的时候，是一组相同尺寸的图片，加上动图效果生成的动图。那么要修改其尺寸，且不破坏原有的动图效果，那么就需要找到合适的软件才能完成，本文使用美图修改动图，也是为了能够让大家轻松掌握，虽然不能像裁剪图片那般容易，但一些技巧还是有一定的借鉴意义的，希望看完本篇教程，能够给您启发。 1、使用的还是v4，v5最新版不支持此种操作，美图官网直接点击【立即下载】，安装完成后启动软件。 2、首先用美图打开动图，以静态图片的形式展示，目的是为了确定裁剪尺寸。下图中打开gif图片，提示显示为静态图片，点击确定即可。 3、图片打开之后，如下图所示，我们只需要中间的区域，点击裁剪按钮， 4、通过拖拉选框，找到合适的位置，比如下图中，中间图案的尺度为140*90，我们的目的就是把gif裁剪为此尺寸。 5、点击右上角的【新建】按钮，弹出的界面上，输入上面获取的宽度和高度值，背景色选为【透明】，点击应用按钮， 6、创建出的画布上，单击右键，点击弹出的【插入一张图片】，选中gif图片。 7、因为固定了画布大小，所以只需要移动gif图到合适的位置，露出需要的图案部分即可，然后点击右上角的【保存与分享】按钮， 8、弹出的界面上，可以看到默认展示的动图缩略图，以及后缀名为gif，更改路径和文件名之后点击保存即可。 如果只是修改gif图片的尺寸，那么就更为简单了，只需要新建画布，拖拉缩放gif图片保存即可，如有疑问可以在下方留言。
Illustrator CS5初学者必读（15）复杂无缝贴图
在上节内容中制作了较为简单无缝贴图，在本节内容中，继续为朋友们讲述使用裁切标记，制作较为复杂的无缝贴图的方法。为了更加便于朋友们理解这个命令的应用原理，我精心的为朋友们安排了实例，在开始教程的学习之前，请先在网站下载配套的练习文件，以便跟随操作步骤学习。（1）执行“文件”→“打开”命令，将“复杂图案.ai（2）在“图层”调板中，复制“背景”图层。（（4）执行“对象”→“创建裁切标记”命令，创建裁切标记。
Painter9.5+友基绘影绘制卡通人物漫画
工具：Painter9.5+ 友基绘影ⅡPF8080 1.首先要完成线稿，漫画类的和写实的不同，线稿很重要。要有耐心，因为最后线稿不会覆盖全部显示的出来 图1 2.提线条 打开PS，将线条和之后要上色的图层分开，涂色的时候不要伤到线稿~，直接把背景图层复制到上一层，将模式改为正片叠底，然后把背景图层清空。将线稿调整颜色。 完成。 图2
最新发布
MAYA中运动模糊黑边的解决方法
1.我们在使用MAYA的运动模糊（Motion Blur）时，会发现渲染出来的物体边缘会出现很明显的黑边. 如图： 2.这种情况不仅影响了整个画面的效果，而且在后期调整中也带来了极大的不便。那么如何来解决这一问题呢？下面我来介绍一个既方便又可达到理想效果的方法。 3.首先，创建一个平面。我们将利用这个平面的像素来控制物体边缘的运动模糊。 4.创建并进入摄相机，打开安全框（View-Camera S 5.赋予平面Lambert材质球，导入背景素材。由于我们只需要利用它的像素来控制模糊，而不想让ALPHA通道被一同渲染输出，所以现在进入材质球面板里关闭Matte Opacity,将其设置为0。
Maya教程 利用贯穿动态拉出一造型物
此课程将使你学习到如何设定一剖面随著一曲线作动态成型,包括使用Extrude工具选项中Partial Curve,产生Extrude History Node,我们将此称为Sub Curve Node设Key来产生这贯穿动态之设定...... step1 建立一圆圈,并将其旋转Z轴90度 . 建立一Nurbs Curve线段 step2 此面之建立将自动产生两个History Node(记录节点).
用maya制作荔枝
概述：两条5秒的广告，一个镜头，制作周期：一周，客户：神龙贵族集团，MAYA制做荔枝、MAX制作辣椒和瓶子、Combustion合成。 之二 客户的概念设计草图 a1: C a2: 调整其中一些cv点，至荔枝形状，买些荔枝作为参好，这是一个不错的主意。
Maya物体落水时产生的水面波纹效果
本文示例源代码或素材下载 先看看最终效果： 1 ：在 Fluid Effects 菜单里找到 Ocean---Create Ocean 。创建一个海洋。 2 ：创建一个 Add PrevIEe plane--- 海洋预览平面。 3: 创建一个 Create Wake. 4: 选择 Create Wake 的范围框，等比例缩放 3 个单位。范围框 = 在这的效范围之内， Create Wake 移动后计算
Maya模拟球延绳子滚下
Maya 模拟球延绳子滚下 先创建 7 个立方体每个之间间隔 3 个单位 . 将中间的 5 个立方体设成 active rigid bodIEs 将旁边的 2 个设成 pa 在每相邻两个立方体之间加上 spring-constraints,stiffness 设成 50,damping 设成 50 rest-length 设成 2
MAYA制作叶子无规则飘落
MAYA 制作叶子无规则飘落 1 、创建一个简单的 nurbs-plane ，将它的 patches u 和 patches V 都设为 3 。 命令后面的黑色方块按钮（ optionbox ），设置发射器的选项，（ F4 -> parti 落，将 Emitter Type 设为 Surface ， Rate 为 10-20 之间（多少你自己看了），把 Basic Emission Speed Attributes 中的 Normal Speed 设为 -2 ，然后按 create 。你现在点播放动画，就会看到粒子了。打开 Outliner （大纲），选中 particle1 （粒子），给它一个 gravity （重力场），将 gravity 里面的 magnitude 设为 5 ， attenuation 为 0 。然后我们再加入 turbulence （扰乱场），将里面的 magnitude 、 attenuation 分别设为 10 和 0 ，这些设置只是我个人的，你如果觉得飘的慢或快，你也可以加大或缩小设置，看看效果。现在就我的过程中，还得在 particleShape1 里将 conserve 设为 0.92 。
用MAYA做铠甲
用Maya做铠甲 首先，如图1那样在视图中画两条曲线并作LOFT生成面。 对此面进行OFFSET操作，大约为0.5个单位，如图2。 在RIGHT视图如图3画一条曲线，并且映射到步骤2中生成的两个曲面。在进行TRIM,去掉外侧的多余部分。 在FRONT视图如图4生成曲线，比依照步骤3映射到两个曲面上，TRIM掉下面多余的部分。 将两个曲面之间的边做LOFT以封闭两曲面。结果如图5。 将现在视图中的面框选并成组。删除历史后作镜像复制。 在FRONT视图生成曲线并映射到最前面的曲面上。如图6。
Mental ray - 3 - OUTDOOR SCENES & Men
当物体在曝露在白天的户外的话，它们主要可能受到两种光照的影响，即蓝色的天光和金黄色的太阳光（天光是由于阳光穿过空气的过程中被气流多次折射并且被空气中的细微悬浮物漫放射所形成的），阳光可以通过简单的光源来模拟，天光可以通过一个包围场景的巨大球体来模拟，不过我们怎样让这个巨大的球体来对物体产生照明效果呢？方法就是利用 final gather 算法，并且让球体的材质带有一定的自发光。 稍后我们可以看到这种方法的效果。某些情况下，也许我们只用 final gather 就足以照亮我们的场景，但如果场景中有些部分不能够被天光和阳光直接照射到的话，只单独使用 final gather 也许会有问题。 MR 的 final gather 和其他一些同样拥有全局照明能力的渲染器相比有个缺点，那就是你不能设置场景中 final gather 光线的强度（译注： FG 的强度和材质的属性有关，但你不能单独设置 FG 的强度），由于这个原因，我们必须借助于 global illumination （译注：这里说必须太夸张了，为了速度着想，很多情况下我们可以用 现在，我们可以开始工作了，在这个场景中，我们可以看到一个简单的寺庙模型 在你创建完第一个球体后，再创建另一个球体并且缩放为 41 41 41 ，接着创建另一个 lambert shader 并且赋予这个球体，在该材质的属性编辑器中将 Diffuse 和 Color 值调为 0 ，并选择你想要的 Incandescence 颜色。这个球体是能够被渲染的，不过它不对场景产生照 此时渲染的话，应该会得到该图的渲染结果（译注：怎么可能是这个结果， Maya 有默认灯光的说，作者老兄可能忘了）
Maya UV 编辑实例系列
下面让我们通过一个简单的例子，了解 UV 编辑和应用的一般过程，对 UV 有一个初步的认识。（对 UV 有一定了解的朋友可跳过此小节） 我们的学习目标是根据下图的色彩设计稿，为模型分配 UV ，并根据安排好的 UV 绘制简单的贴图。 源模型建成后， UV 重叠和拉伸太多几乎不可用，如下图，我们必须根据要求重新映射和编辑 UV 。 让我开始吧！ 1 ：打开文件 box_uv.mb ，在选择 Window > UV Texture Editor 打开 UV 编辑器，选择视图中的物体，从 UV 编辑器中我们会发现物体 UV 很乱。 2 ：我们从小的 Box 物体开始着手。打开 Hypershade ，创建一个 Lambert 材质，将 uv_test_2.jpg 指定给它的 color 属性，再将材质球指定给视图中的物体。 将贴图的 Place2dTexture 属性中的 RepeatUV 都改为 10 ，使贴图方格更密一些，从视图中我们可以看出因为 UV 重叠和拉伸物体上的方格贴图很不规则。如下图