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海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
PS从头学起：常见功能及其操作方法详解
玩摄影怎么能完全不懂Photoshop呢?难道原稿发片的才算是摄影实力派? 不管大家有怎样不同的看法,但Photoshop为摄影带来了无限乐趣，这是无可厚非的 因此,我们也不会缺少PS后期的专题，但是有一部分初接触PS，或者之前没有接触过PS的POCOers跟小编反应，对于他们这些菜鸟来说，这些教程可望而不可及. 今天，小编要为初学者补回一堂必修课！1、常用名词及几个常见控制面板2、工具栏中各工具的名称及使用方法。
广告摄影师向前的动力是创造力
商业和广告摄影师的工作 摄影的好坏没有一个确定的标准。最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师。只有最用心追寻的人才会拔得头筹。当然，这并不是说有决心就可以弥补天赋的不足，如果有两个同样天赋异禀的摄影师，那个心中有足够强烈创作动力的人才会成功。而对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力，虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域都要高，但是商业摄影师要面对的投资/收益之间的压力也要比其他摄影师高，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。 一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估，有太多的客户习惯把商业摄影师同影楼摄影师划等号。要知道，培养一个影楼摄影师也许一年的时间就够了，而合格的商业摄影师却需要多方面综合实力，并有强大的拍摄团队的全力配合，可就算这样，也许数年的时间也未必能独当一面。 再就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向民生的领域，比如人像摄影。随着产业结构的变化和城市的发展，中国市场处于一个上升的阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值与效益，所以商业摄影是有巨大潜力的市场，是一个摄影师不容忽视的市场。 迈向成功的第一步 那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢? 最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度——这是超越技术的。单纯的技术性创新是不安全的，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术，结果就是你失去了你的竞争优势。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。 如果你是个新人 如果你还只是个新人，那么你就一定要先做市场调查，明白现在市场上需要的到底是什么?这其实是大部分刚刚入行的人所要做的事情，你要找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么?你能否从其中找到适合自己的题材来拍摄。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的产品习作，可能是汽车、可能是食物，甚至可能是建筑。绝不是随便拍，一定要拍出那些典型性市场能够认可的、认知的照片。换句话说：就是将自己包装好，定位找好，制作好一个作品将它传播出去。 找到适合自己的定位
选好镜头室内媚态人像随便拍
相对外景拍摄人像来说，室内人像摄影对于影人来说有许多的限制。比如场地的限制，光线的限制，空间的限制等等。这不言而喻会对拍摄的过程带来些许的麻烦。但仍有许多影人愿意尝试各种题材的室内人像拍摄，正因为限制性为这一类摄影添加了一层独特的魅力。 想拍好室内人像题材就要克服上述的问题，并用转化的手法将“缺陷”化为可利用的条件优势。 人像镜头怎么选? 从镜头的透视效果看85mm焦距的镜头最适宜拍摄人像，另一种观点认为105mm焦距的镜头效果更佳。其实，这两种镜头拍摄半身像或头部特写，都能得到比例匀称的照片。实际拍摄中常用70—150mm的变焦镜头拍摄，这样可以不必在取景时前后移动，比较方便。若用三脚架拍摄，更显出变焦镜头的优越之处。 镜头推荐 如果你是佳能的粉 佳能85mm大眼睛镜头 快门:1/160 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:100 图片作者：联想视界 快门:1/100 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:125 图片作者：联想视界 如果你是忠实的佳能粉丝，我会推荐85mm大眼睛镜头。这款镜头之所以叫大眼睛是因为这款镜头采用了目前(常规镜头之中)最大的光圈F1.2，而且成像效果非常锐利，清晰度很好。拍摄出来得照片让人有眼前一亮的感觉，不像其他镜头拍摄出来照片感觉灰蒙蒙的，不过这款镜头的价格也着实不便宜。
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对于光线在拍摄中的作用的基本认识
摄影是用光线来作画，理解光的特质，有助于让我们提升作品的质感与深度。光线的议题其实是很严谨而复杂的，在本书我们先以最简单的概念起个头，让大家对于光线的方向带来的作用有一个基本的认识，拍出精采的好照片。 光的方向 采光的概念，第一件事是要了解光的方向。 我们生活的立体空间中，可以想像成一个圆形的球体，而我们所在的位置是这个球体的剖面上。 太阳的位置就在这个球体上移动。 从这样的观念来看，光线的方向，有纵向及水平两个方向，为了在有限的篇幅方便大家了解，我们先探讨水平方向的光线。 光线因太阳、被摄体和拍摄者的相对位置而有了不同的变化，这些在在都影响了拍摄作业。 卧式光 以水平方向来看，光线因太阳、被摄体和拍摄者的相对位置而有了以下几个变化： 一个简单的示范，用来说明光线的趣味。 位在路边的货柜屋(左图)，一面接受到阳光，在有光影的作用之下，对照于另一边没有光影的(右图)，显然光影带来了更多的变化。 顺光的特点
模特拍摄技巧
引言：第十三届中国国际照相机械影像器材与技术博览会将于2010年6月10 日-13日在北京国际展览中心举办，本届P&E大展之中，看点有几个方面，以佳能尼康为首的35mm数码单反相机生产商将会展出旗下顶级机身和镜头，另外观众朋友们将会看到平日难得一看的相机剖面展示，和试用到类似于EF 200/2，AFS 200-400之类的顶级镜头。此外，像徕卡和石利洛展台将会有M9，H3D之类器材可供试用。在附件方面，顶级碳纤脚架和球台自不待言，各种摄影包也可以现场试用，根据往年的经验，在P&E最后一天附件类产品，可能会有现场促销活动。 器材准备 展会现场突出特点就是光源复杂，人员庞杂拥挤，因此单反相机和恒定大光圈镜头是必须的，而且，考虑到厂商在展台配置上一般不会安排模特直接站在观众面前，因此推荐70-200mm焦段的定焦，变焦各种大光圈镜头，至于说200mm以上镜头，一方面重量轻的光圈小，光圈大的太重无法手持，就基本放弃了，而 24-70焦段的镜头可以用，但是不方便，后期会花不少功夫在裁切上。甚至拍完之后整理照片的时候才发现，根本就是全在用70端而已，如果你喜欢拍展台的话，带支标变还算有点用处。 资料图片 往届China P&E 尼康展台 对于相机本身的要求，主要是要对焦快，好的瞬间常常一闪即逝，能不能捕捉到，一大半就靠相机的对焦速度和精度了;其次是白平衡要准确，展会现场和舞台为了效果考虑，常常是各种类型和不同色温的光源混杂，如果相机本身自动白平衡不能做到比较准确，那相信后期处理会让人痛不欲生;第三点就是带上尽量高像素的机身，更大的图片尺寸可以稍微放宽对于镜头的限制，利用裁切来达到需求的效果;最后，也是比较重要的一点，最好机身的高ISO成像画质要比较可靠，高可用ISO可以提供较高的快门速度，保证出片率。 资料图片：往届China P&E索尼展台 闪光灯在展会现场拍摄很有用，如果补光的话，闪灯自带的散光屏即可，如果想要打出来比较柔和的光或者眼神光的话，柔光罩肯定需要一个了。带闪光灯的朋友记得多带一组备用电池。另外，几次各种展会都传出有专偷镜头的雅贼的报道，大家如果携带多台机身，可以将背带长短调节一下都挂在胸前，如果携带一台机身，也尽量不要在侧面携行。 展会拍摄中，最难的一点就是获得稳定、清晰的画面。之所以这样说，是因为展会现场厂商非常多，虽然在展览大厅的顶部会有稳定的光源提供，但厂商各自展台设计偏重不同，往往会增加很多光源，例如展台的四个角和顶部。此外，让拍摄者更加郁闷的是，这些光源的色温和亮度往往都不一样，主照明灯是白色，而一些突出气氛的射灯有的是蓝色，有的是红色，有的还是绿色，这些光线交织在一起，不但让拍摄者很难掌握，对于相机的自动白平衡也是个严峻的考验。 我们暂且将白平衡问题放在一边，首先是要将快门速度提高，这样我们才能保证画面稳定。根据我的经验，在有独脚架的帮助下，1/10秒的快门速度就可以了，而没有独脚架的话，至少要达到1/30秒的快门速度。那么如何才能提高快门速度呢?一是可以打开光学防抖功能，正常情况下，快门速度是可以提高 2-3档。二是通过提高ISO感光度，这是把双刃剑，ISO感光值越高，快门速度越快，但画质越差。所以在使用的时候尤其慎重，特别是控噪能力普遍比较差的消费级数码相机。三是通过增大光圈，但带来的问题是景深变浅，焦点的控制难度增大。如果这些方式都试了，可是手持仍然达不到安全快门速度怎么办呢?可以尝试使用电子取景器EVF取景，让脸部和左手形成L状固定相机。同时，双脚前后站立姿势和双肘支撑身体上部形成一个三角形的姿势，这样可以增加拍摄的稳定性。
闪光灯TTL模式的不足，以及使用M模式的必要性
闪光灯M档的必要性 许多执着于“神灯”的摄影爱好者们，其中一个重要的理由是，现代闪光灯方便的TTL功能，让闪光灯运用起来不需要了解太多原理及技巧，即可以将光线补到大致刚好的程度。包含了i-TTL、e-TTL……等，都是这种方便性补光的科技产物。 然而，资深的摄影师终究不能长久仰赖于闪光灯的TTL模式。更多的场合，我们会需要使用M 档，稳定而直接地控制闪光灯的输出量和角度等。 闪光灯的TTL模式, 至少有几个常会误判的地方： 1.场景为灰暗的色调时，会误判需要使用较大的闪光输出。例如，苗栗山脚小学的日式教室，使用了黑色的建材，这个时候便很容易误判。 2.在夜景拍摄时，遇到较暗、没有光线的场景，闪光灯也会倾向于使用较大的输出，将主体和场景打亮。 3.使用跳灯、拉起扩散板时。这个时候不同品牌的闪光灯，会有不同的反应。例如，尼康的闪光灯通常会判断使用了跳灯，而日清的闪光灯就会使用较强的输出。 4.在逆光时，尤其是有压光(强补光)的需求时，闪光灯通常不知道需要更大的输出，来进行主体的补光，这个时候也需要运用M模式，或是进行闪光灯的输出补偿，来增加闪光灯的照明。 由此，即可以知道，运用闪光灯M模式是必要的，我们可以依照当时的场景情况，来进行输出的调整。 只要熟悉了闪灯的M模式，便可以创造更多变，更合乎需求的拍摄结果。
拍美女写真经验谈，美女人像摄影的10个纪律
一块玩摄影的哥们总是自诩“国产西川”、“私房圣手”，每每发出糖水系大片都引得一众人等谈论、咽口水。本人不太善于拍摄人像，尤其是美女。其中原因不少，但主要就是给美女拍照很有压力。一般来说，女生在拍照的问题上都是矛盾体。一方面都喜欢拍照，自拍、写真等等乐此不疲;另一方面心里总是觉得自己“不上相”。如果拍的照片不够满意，一句“摄影师水平不行”就有可能把你打入万劫不复之境地。所以，给美女拍照片是要承担精神上的风险，珍惜生命者慎行。 人像拍摄需要一些小技巧 其实，所谓不上照的说法纯属胡扯，只要注意打光，化妆和一些小细节，任何人都是上照的。现在就汇总美女人像摄影的十大纪律，请爱好美女摄影的兄弟们牢牢记住。 准备篇：拍照也是心理学 一、提前设计主题，主题鲜明的照片远远好于没有目的的“人像风光照”。这一点很容易得到女生的认可。成套的照片可以大大满足女生的欲望，况且这类照片也能体现摄影师的思想。其实设计主题也不难，想拍性感的就多看看《男人装》，想拍青春的就买本《女友》仔细研读一下。 二、切忌盲目无准备，约定时间进行拍摄。提前进行沟通，了解你的拍摄对象，获得她们的信任，告诉她们拍摄的行程和主题，为她们选择衣服和配饰提供建议，这样可以增加她们对你这个“摄影师”的信心。如此做法能引起女孩子的重视，在化妆和保养方面多用心。 三、拍好美女绝对是个心理学问题，拍摄技术只占很小的一部分。经常能听到女生说：”我的左脸比右脸好看，我的发型有些糟糕，我的手臂比较粗!” 那时，就算你没有发现这点，也要保持警惕，记住她们对哪些东西特别看重。有时可以转移一下他们的注意力，告诉她们那些不是缺点，给她们信心。 美丽其实很简单 在保证以上三条的前提下，还需要做一些同样非常重要的例行工作。相机电池充满电，最好带块备用的。CCD、镜头清洁干净，省去后期不必要的麻烦。闪光灯、反光板、小道具按计划携带。如果不是棚拍，所有器材工具最好能整理到一个包内，便于携带。 拍摄篇：体现特点最重要
动感画面摄影：追随拍摄的操作方法与拍摄技巧
追随拍摄：顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景器中的位置始终不变，并在移动的同时按下快门。由于相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。 照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。它的效果是运动员的形象清晰，而背景一片模糊。优点是可以避免杂乱的背景破坏画面，同时，模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1/15-1/60秒。在没有把握的情况下，可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。 追随拍摄有以下的方法： ①平行追随：相机与动体的行进方向成90°。拍摄时，相机平行追随动体。 平行追随法拍摄时应注意以下问题： 1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。 2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。 3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。 4. 按动快门的时间应该是动作的高潮。 5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。
通过婚礼摄影谈如何快速提高摄影水平的技巧
婚礼摄影的好处 就像没有人天生就能会开车一样，摄影也是一门需要通过大量的实践才能提高水平的“技能”。当我们看着那些“大师”的高素质照片时总是会感叹自己为什么就不能也拍出起码和他们比较接近水准的照片呢?自从因为工作而成为经常接触摄影的人以后，就一直会被网友和朋友咨询如何才能够比较快的提高自己的摄影技巧的办法，而在众多的实践办法中，婚礼摄影便是最值得推荐的好方法。 所谓实践说穿了就是给使用者机会去按快门，但场合始终是很重要的，在过去没有数码相机这么方便的摄影设备之前，一个优秀的摄影师需要通过大量的实践才能掌握在不同的场景和环境下拍出“可以看的照片”，然而在这个基础之上才能谈构图以及光线的运用。换言之，熟练掌握摄影技巧的办法就是要经历更多不同的场合、不同的光线组合、不同的场地条件。而在众多的业余摄影内容中，只有婚礼摄影最容易符合上面提到的这些条件，换言之，参加婚礼摄影是一次综合型的摄影锻炼，按照现在国内常规的婚礼流程，你可以有一整天的时间拍摄这个主题，给你规定了拍摄主题，但具体的内容却没有严格的限制，和新闻摄影相比，其在内容规定上更自由，也相对比较随意，是一个很好的锻炼和提高自己摄影技巧的机会。 更重要的是，尽管是自己的业余兴趣爱好，但如果能够用成为一名专职婚礼摄影师，用摄影换取报酬，又何尝不是一件好事呢?那么下面小编就简要的谈一谈婚礼摄影的一些值得注意的事项，希望能对各位想借助婚礼摄影提高自己的朋友多少有一点点的帮助。 主动要求与花絮拍摄 一般来说，当买了单反相机之后，总是会通过一些扫街或者参加诸如PChome数码影像俱乐部举办的线下摄影活动等等得到一些初步的拍摄机会，但这样通过自己的“瞎拍”其实很难掌握摄影的一些基本的要点，对此有些人希望拿同样参加摄影活动的其他拍摄者的作品进行比较的方式来总结自己与他人的差距，没错，这是一个不错的方法，然而由于目前线下的摄影活动大多参杂了一些商业因素在其中，一些邀请来的专业级的摄影师大多具备很强大的后期处理能力，实际上各位在论坛上看见的那些“大师”的“作业”都是他们处理了很久之后才拿出来的，对一个摄影技巧都没怎么掌握的人来说，这中间的差距过于巨大，不但不能迅速的提高自己，反而更容易产生沮丧感。 而婚 那么如何参加婚礼摄影的，这里还是建议各位“脸皮”要厚一些，主动向即将举办婚礼的朋友要求担任婚礼的“副摄影”，按照惯例婚礼一定会请摄影和摄像，通过观察摄影师在拍摄时站的位置，或者和摄影师站同一个角度拍同一个画面，并在事后进行原片的数据比较，都能使自己获益良多。 不过小编不建议各位完全都跟着婚礼的“主摄影”拍摄，作为一名“副摄影”，各位也可以拍摄更多婚礼进行中的花絮以及“主摄影”没有注意到的细节，婚礼是当天的主题，但内容并没有被规定死，通过更多的观察发现别人未注意的细节也是一个成熟的摄影者要具备的能力，这也是为日后拍摄风光以及人文纪实类摄影打基础的好方法。 照片数据的对比与处理
光圈与景深的关系以及控制景深大小的3个因素
光圈不是只有负责控制光线进入相机时的强弱，它还掌握着另外一个重要的关键“景深”。所谓的景深，指的就是拍摄主体前后的清晰程度。景深越浅，背景就会越模糊，而主体就会被突显出来。景深越深，则背景与主体都会变的清晰。 控制景深大小的因素有三个： 光圈： 光圈越大，景深越浅。光圈越小，景深越深。例如光圈F4 的景深会比F8浅。大光圈能够让背景模糊化，更加将模特儿突显出来。较小的光圈会使得景深较深，凌乱的背景会对模特儿造成不必要的干扰。 左图采用F4光圈拍摄，右图采用F8光圈拍摄 焦距： 焦距越长的镜头，所形成的景深也会越浅。此外，就算是相同的光圈值，镜头焦距越长，所形成的景深将会越浅。同样使用F2.8的光圈，并且让拍摄主体大小相同时，焦距较长的镜头会让景深显得更浅，背景看起来会更加模糊。 左图采用27-70mm镜头拍摄 右图采用80-200mm镜头拍摄 镜头与被摄物之间的距离： 镜头离被摄物越近，景深也会越浅。拍照时越靠近被摄体，被摄体的景深就会越浅。利用相同焦距拍摄，当拍摄者更接近被摄物时，拍摄主体的背景也会更加模糊。
夜场拍摄的技巧
问答讲解;闪光灯运用;总结 夜场拍摄技巧——问答篇 什么时候开始接触拍摄夜场派对的主题呢?第一次的拍摄你遇到了什么问题? 海豚tom (Tom Zhao)：接触夜店派对是一年半前。第一次拍摄有点无从下手，这里包括器材的使用和与拍摄对象的沟通。 记得那次和Leo Zhang一起去的，到现场一个小时都没拍到一张照片，互相退让，最后只好用中长焦在远距离拍。因为距离远，用闪光灯直射，照片发灰发暗，毫无现场感可言，和现在的效果完全不一样。 相片的人物表情都很自然，拍摄时有和他们沟通吗?曾经遇到过什么尴尬的场面? 答：沟通很重要，要喜欢你做的事情，融入环境中。Club里一般分为舞池和卡座两部分，舞池比卡座要好拍。00：00之前可以先进行一些摆拍，00：00之后大家都比较high了，气氛也会更好一些，适合抓拍。(编辑语：具体情况具体分析，一切从实际出发) 当然拍摄对象也有选择的权利，别人不给拍，我也会转移目标。一般先看看哪些是比较open的，因为open一些的拍起来也开心。大部分情况下会有人过来主动让我拍。有时候经常会遇到一些明星。 你在派对里的摄影器材是? 答：Canon 5d、40d、EF-S 10-22 USM、EF135/2L、SIGMA 530。
卡片相机在旅游拍照中的技巧
旅游――别忘带上你的卡片相机 随着人们生活水平的提高，现如今越来越多的朋友都选择通过假日出游的方式来与家人朋友度过。说起旅游，那么一定不能不说相机，大多数热爱旅游的朋友也都喜爱摄影，不论是拍下风光美景还是记录到此一游式的合影，都需要一定的拍照技术。今天我们就来看看小DC在旅游拍照中的一些小技巧和注意事项，以提高拍照的整体效果。 旅游时拍照都需要注意啥呢? 学会用好你手中的相机 美丽的风景 你也可以拍摄 卡片机又称便携式数码相机，因其造型美观、超薄便携、价格便宜，从而成为广大普通家庭消费者的首选。大家都知道想要拍出优秀的摄影作品，单反相机是个必不可少的拍摄工具，那么使用卡片相机又怎能拍摄出优秀的摄影作品呢?相信通过以下几点，你也可以有所收获。 ・用卡片机拍风景需要注意啥? 想要拍出好照片，一方面要求我们所游览的地点足够吸引人，当然这是客观因素，谁也不会知道我们即将游览的风景名胜会是啥样子。另一方面，则要求我们拍出合格的照片，包括曝光、对焦、构图等等。这其中最基础也是非常重要的一点，就是要拍出清晰的照片。
佳能IXUS 210菜单设置详解
相信DC已经成为每个人手中的必备相机，菜单选项也可谓是越来越丰富，但是很多用户却始终钟爱于AUTO模式，殊不知正确的设置菜单会对拍摄的照片产生很大影响，为了帮助大家拍摄出更美观的照片，今天笔者以佳能IXUS 210为例向大家详细介绍DC的菜单设置。 ·P程序模式菜单介绍 佳能IXUS 210采用全触摸设计，在菜单方面也提供了丰富的选项，下面就将为大家介绍佳能IXUS 210的菜单模式。 P程序模式 P程序模式和AUTO模式都会自动选择快门和光圈，但P程序模式可调整曝光补偿、ISO感光度、更改测光方式等，而AUTO模式则不能。 图为：佳能IXUS 210菜单 手指轻触 进入P程序模式当中 感光度ISO P模式中 可以调整ISO感光度 虽然AUTO模式可自动调整ISO，但笔者认为感光度还是手动调整比较好。白天户外使用最低ISO，室内 200-400，若不满足需要也可配合开闪光，紧急情况也可使用高感，不过要适当缩小照片尺寸。