推荐阅读
Photoshop自定义形状巧用 快速打造图案
在设计图案时，有时候我们会对繁琐复杂的图案束手无策，今天我教大家如何利用像素点来打造图案，难度3颗星，用基本的矢量形状来打造图案。步骤1：创建新文件步骤2：复制背景图层将使用该图层设置参考线，以便后面裁剪步骤3：重设画布大小
ps里怎么调整画布大小
一般ps新建文档是设定好了画布的大小，在设计的过程中如何遇到拼接图片等操作，可能需要更改画布尺寸，可能是左右两边增加宽度或者高度，也有可能是整体加大尺寸，那么想要获得这种效果，需要如何操作？下面结合截图标注简单说明设置的步骤： 1、修改画布大小，点击菜单栏上的【图像】，下拉菜单里面点击【画布大小】，可以使用快捷键Alt+Ctrl+C，直接换出设置界面， 2、画布大小设置界面上，可以分为两部分，上面是【当前大小】，下面为【新建大小】，当前大小是作为参考信息展示，新建大小是可以进行设置的，这里的宽度和高度，都是为新增的数值，比如需要增加200px宽度，那么就在宽度框内输入数值，默认的相对定位是由中心向四周，下图中为增加宽度200，那么就在原图的左右各增加100宽度， 3、如果只想要增加左侧200，这时候需要设定【相对】定位，点击定位的九宫格中的，垂直居中的右侧箭头， 4、点中之后，可以看到中心的圆点定位到此处，水平方向箭头也朝向左侧，单击确定之后，画布的左侧增加200px宽度，同理，如果想要增加单侧的宽度或者高度，只需要点击反方向居中的箭头即可， 5、如果需要把画布修改为某个值，比如下图中要把宽度和高度都改为1000，那么只需要在【新建大小】一栏中，设定新增宽度200，新增高度400即可。 画布的大小设置，还是比较简单的操作，没有难度，新建大小，就是为新增的数值，然后设置好定位方向即可，如有疑问可以在下方留言。
如何用ps去掉海报图片上的复杂文字
淘宝开店装修的过程中，经常要做的就是图片设计，有时候遇到心意的海报，非常喜欢但有部分文字需要去掉，一般设计好的海报，文字想要通过某个工具或者快捷键直接去掉的可能性不大，大都需要多个工具的配合使用，下面分享一个案例，面向新手开店卖家，通过简单的操作就可以完成文字的去除。 1、下图中是笔者简单处理之后的效果对比，左侧为原图，右侧为去掉文字后的效果，想要获得更为精致的效果，还需要进一步优化。 2-1、原图上的文字，一部分是在墙上，另一部分是在模特身上，墙上的文字可以通过污点处理或者修补工具，甚至是内容识别的填充方式，都可以快速简单处理掉，但模特身上的问题就不能直接去掉了，当然如果知道身上文字的字体，重新添加上并且覆盖到原文字上，通过图层混合也可以轻松去除，但对于新手操作起来并不简单，那么下面就从最简单，需要重复操作的方法开始，先来处理模块身上的文字，打开【仿制图章工具】。 2-2、放大海报图片，并且调小印章大小，可以通过英文字符下的中括号，调大或者调小印章大小，按住键盘上的alt键，左键点击采样，图章工具具有自动融合的功能，不用担心与周围出现突兀的状况。 2-3、下图为笔者处理完成的效果，印章使用中需要注意模特身上的花纹和明暗线条，不要单纯的去抹掉文字，而是根据衣服花纹的走向，有时候还需要补充和梳理抹掉的区域，这个需要在操作中积累经验，可以多做几次，直到满意为止。 3-1、模特身上的文字处理完成之后，墙上的文字就比较容易抹去了，可以用的工具和方法也比较多，下面先来介绍一下【修补工具】， 3-2、画出需要处理掉的区域，上面设置菜单中，切换为【源】，这样只需要按住左键，拖动选区到相似空白区域，就可以被替换掉，并且自动融合，下图中可以向上或者向下，也可以拖动到模特审核空白区域即可。 4-1、除了上述方法，也可以通过套索工具，做出选区，然后右键单击选区，点击【填充】， 4-2、弹出的界面上，选择为【内容识别】，然后点击【确认】，此功能是自动填充周围信息，自动融合周围环境， 5、下图为填充后的效果，还是不错的，看不出原来的样子了，最后还可以继续优化，查找失真的地方，进一步填充或者污点修复，直到满意为止。
Photoshop图层模式详解
Dissolve 模式 : 本模式将前景色调随即分配在选择区域中,因而破坏一个选择或笔画.Dissolve模式在绘图时有用,可以创建宽距离的"条纹",从中附加奇特的效果以及创建复杂的设计.Dissolve模式还可以将一个选择融入到一副背景图像中,以及将图层融合在一起,其效果与照片不同. Behind 与 Clear 模式 : 这些模式只能用在图层上,背景图像无法在此模式绘图.Behind模式将不透明的象素当作屏蔽的象素, 一个图层? 有不透明的象素才可以接受色调. 这样即相当于在一张不透明纸的背面作图,而纸的下面则已经存在一个设计. Clear模式将不透明的象素转化成透明,并且只能用于划线和画桶工具. Multiply 和 Screen 模式 : 这些模式可能是一个设计者在绘图与合成时可以要求的最有用的模式.其中Multiply的功能与Screen模式的功能正好相反. 在Multiply模式中绘图时,前景色调与一副图像的色调结合起来,减少绘图区域的亮度.一个较深的色调通常就是在Multiply模式中绘图的结果,并且效果看上去就象用软炭笔在纸上画了深深的一道. 在用作合成浮动选择的模式时,Multiply模式在选择融合背景图像时突出其较深的色调值,而选择中较浅的色调则会消失. Overlay 模式 : 本模式加强绘图区域的亮度与阴影区域,将这种模式用到一个浮动选择时,会在背景图像上创建一个强烈的亮度与阴影区域. 一副图像的中间色调区-既没有亮度也没有阴影-再用Overlay模式作图时染上当前前景色调,而在Overlay模式中的浮动选择则会将大多数的色调数值融合入背景图像中.在一副图像中创建一个幻影似的物体和超亮的标题时本模式特别有用. Soft Light 与 Hard Light 模式 : 这是组合效果模式,这两种模式都影响到基础色调(所谓基础色调就是在上面绘图合成一个选择的背景图像的色调).如果一个背景区域的亮度超过50%,那么Soft Light模式就增加绘图和合成选择的亮度,而Hard Light模式则掩蔽其亮度. 如果下面的背景区域象素的亮度值低于50%,Soft Light模式就加深该区域,而Hard Light则增加其色调值. Darken 与 Lighten 模式: Darken模式只影响图像中比前景色调浅的象素,数值相同或更深的象素不受影响. 相反,Lighten模式只影响图像中比所选前景色调更深的象素. Darken与Lighten模式对绘图和合成的效果要比Screen和Multiply模式产生的结果过于强烈时就需要用Darken,Lighten模式. Difference模式 : 本模式同时对绘图的图像区域与当前前景色进行估算,如果前景色调更高,则背景色调改变其原始数值的对立色调. 这种模式下用白色在一副图像上绘画会产生最显著的效果,因为没有一个背景图像包含比绝对白色更亮的色调数值. Hue模式 : Hue模式只改变色调的阴影,绘图区域的亮度与饱和度均不受影响. 这种模式在对区域进行染色时及其有用. Saturation模式 : 如果前景色调为黑色,这种模式就将色调区域转化为灰度. 如果前景色调时一个色调值,那么此模式在每一个笔划下均增大其底下象素的基础色调,减少灰色成分. 不是黑色的前景色调在此模式中不起作用. Color模式 : 本模式同时改变一个选择图像的色调与饱和度,但不改变背景图像的色调成分-在大多数照片图像中组成视觉信息的特性. 用此模式来改变人物衣服的颜色将非常有用。 Luminosity模式 : 本模式增加图像的亮度特性,但不改变色调值. 在增亮一副图像中过饱和的色调区域时要小心谨慎,用笔划使用此模式时,将Brushes调色板上的Opacity下降到大约30%.
最新发布
如何用卡片机拍出漂亮照片
单反有单反的好处，卡片机有卡片机的妙用，若总是拿两者画质来对比，那真是自找没趣。但是，若懂得物尽其用，卡片机同样可以拍出漂亮的照片，而这其中的关键在于掌握拍摄技巧。 当然，一张好照片除了拍得好之外，后期处理也非常重要，摄影界也有术语“三分靠拍摄，七分靠后期”。不过，若是基本的拍摄都没做好，又拿什么来后期呢?尤其是卡片机本身色彩宽容度就低，后期处理时可调整空间小，这就更需要前期拍摄时就把白平衡、曝光和构图等设置到最佳，才能在后期处理出漂亮的照片。 一、好天气非常重要 如果想用卡片机拍摄大场景的风景照，就必须得找个蓝天白云的好天气，而拍摄时间最好选择早上阳光最柔和的时候。阳光越柔和光比越小，意味着明暗对比越小，这样可以让本身色彩宽容度就不高的卡片机也能拍出有足够细节表现力的风景照，更方便后期处理。 富士F85EXR拍摄 富士F85EXR拍摄 富士F85EXR拍摄
拍摄出色的照片的小技巧
本文讲解的这些技巧都非常容易上手且直观，旨在帮助你关注于拍摄出色的照片。在拍摄中不断运用这些技巧来提高摄影技术，很快你就能运用自如了。 1.表现动感 利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。 2.利用反射面 利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。 3.弱光时用高感光度 在弱光环境下使用高感光度，最新款的相机在这方面具有优势。你可以不用闪光灯就创作出美丽的照片。使用较高感光度时，要了解相机的性能限制，避免出现过分的噪点。 4.避免陈腔滥调 当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样?”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。 5.手动对焦
摄影知识（一）：摄影入门基础常识解析
话说数码时代的来临早已不是一两天了，就拿数码相机来说，5、6年前还是少数人使用的数码产物如今有越来越多的人拥有。这也证明开始喜欢摄影、关注摄影的人在不断的增多。不信你看：步履在这个城市间，你会发现有越来越多的人手持着很专业的相机，在虎视眈眈的端详着这座城市。 但是因为环境原因或是年龄原因，相信还有不少的朋友还从未接触过摄影，对于摄影及相机的一切都还一无所知。笔者昨天就遇到一位同事的请教，问题无非是最基础的什么是“光圈”、什么是“快门”之类，猛然间讲解起来着实费劲一番。这也让笔者我想起了自己第一次拿起相机时的种种迷茫：各种数据、术语、标志以及搭配都使我困惑不已。作为曾经的新手，也为了帮助那些渴望了解摄影学习摄影的朋友一起进步，笔者将会连载5期，为大家说明一些基础的相机知识及摄影入门常识，请大家密切关注、多多支持。 话不多赘，下面开讲。今天的第一期为大家介绍一些相机中常用到的术语，并为大家一一解析。 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。 比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母 “f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f+数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5.6调大一级到f4、或更大一级的 f2.8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是 1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我
摄影知识（二）：摄影入门基础常识解析
上期的《摄影大学堂》中我们着重为大家介绍了摄影中的一些基础术语，本期在第一期的基础上进一步重点讲述摄影中的一些实战技巧，通过面对不同场景的不同应付手段，来进一步提高大家的摄影技巧。 当我们拿起相机，或打开手机的拍摄功能时，我们到底要拍些什么呢?大家会说，我们要拍眼前看到的景色或人物。 但是，摄影这个过程和目的远非这样简单，如果单纯地只拍摄“到此一游”的照片或仅仅是为了记录下我们原来所未见过的风景，这样拍摄出的照片就缺少一些让人激动的内容。也带有一种任务观念，将很少能拍摄出产生视觉冲击力的效果的照片，结果拍摄出来的照片无非只是一些场景的记录。因此，在拍摄的时候，我们要考虑的是，这次拍摄能够掌握点新的什么技巧，能够发现点新的什么视角?只有当我们用大脑和眼睛满怀热情的去发现那些大量存在于我们身边的自然界里的美好事物时，我们才会有真正拍摄的兴趣。 很多人都比较缺乏摄影技术方面的技能。我们通过眼睛可以看到很多图像，但怎样把它们记录在相机里呢?不少人购买一架新相机以后，很少会把相机的说明书认真、仔细、完整地看上一遍。往往只在掌握的自动拍摄以后，就带上相机出发了。也有朋友会说，我用是卡片机没有那么多的功能。其实不然，假如你能把一架卡片机的功能根据不同的环境都用足了，你也会拍出好照片的。 简而言之，当你面对不同客观条件下的不同环境，心中都有一个很明确的技术思路，通过不断的练习加以熟练掌握，到那个地步，才可以有资格说自己是一名合格的“摄影师”。综上，本期《摄影大学堂》就为大家着重介绍面对各种条件下的拍摄技巧，供初学者学习。 一.怎样拍雨景 雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味 拍摄雨景时,要注意以下几点 1. 雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好使用测光表测光. 2. 雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的.因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差.
神奇的光摄影（光涂鸦、光绘画）的拍摄技巧
光涂鸦是一种在黑暗环境下移动手持光源，让相机进行长时间曝光而创造出特殊效果的摄影方法。也被人们称为光绘画、光摄影。目前，绚丽时尚的光涂鸦已经成为最流行的街头艺术之一。 拍摄前的准备工具： 单反相机，稳固的三脚架，快门线或者相机遥控器，会发光的东西(如手电筒，荧光棒，烟花，光笔等) 拍摄场地： 夜晚，背景较暗的公园或广场，尽量人不要这么多免得碰撞到三脚架或者其他情况的干扰。或者在黑暗的房间里独自进行创作也没问题。 效果一：光涂鸦，创造无限的遐想 作者：菲2 人数要求：2人以上 一人负责相机的操控，一个人负责拿着发光的物体进行“作画”，另外的人可以摆出一些夸张的动作，等“作画”完成后才能动哦! 实拍步骤：
应对难以掌控的拍摄场景的摄影技巧
摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的摄影技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。 1.阳光十六法则 对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。 这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为 1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。 2.月光11、5.6法则 月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。 根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。 3.相机抖动法则 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全
教你读懂数码摄影中的“位”数
在数码摄影中，我们经常会听到以下说法： 12位与14位模-数转换器(ADC) 8位与16位颜色 32位与64位Photoshop 那么，这些都是什么意思呢?尽管更高的位数通常意味着更好的质量，但答案并没有这么简单。在做出结论前，你需要全面了解一下。 在我们开始进入这些在数码摄影中常见的术语之前，还有很重要的一件事：先了解一下到底什么是“位”。 什么是“位”? “位”来自英文单词bit，而bit来源于两个单词：binary(二进制)和digital(数字的)。每一位有两个可能的值：0和1。有时也可以将其理解为“开”(1)和“关”(0)。 1位可以存2个值，一个2位的序列则可以存4个值：00、01、10及11。给序列中每增加1位，可以存储的值就翻1倍，所以从2位增加到3位，可以存的值就由4个增加到8个，也就是2的3次方。 举个例子，如果你需要存储16个值，那么就需要一个4位的序列(2的4次方是16)。
曝光三角形：不仅仅是光线问题
现在大家可能都了解曝光三角形(光圈、快门、ISO)了。这是任何人学习手动拍摄时的基础课程。如果你刚刚了解曝光三角形，也许会想知道设置光圈、快门及ISO的关键点在哪里。本文就为大家解释副标题中的含义，曝光三角形——不仅仅是光线问题。 光圈——景深 当我知道镜头也有“更快”(即指大光圈)的，而且可以在弱光环境拍出好照片的时候，我当时觉得这就能解决所有问题了。但问题并没有解决。为什么呢?把你的50mm f/1.4镜头光圈开到f/1.4，会造成非常浅的景深。如果你在拍摄婚礼现场，那最好准备另外一套计划把。浅景深会导致只有非常少的一部分画面能清晰对焦。所以关键点是：调整光圈时，不要只想着“更多的光”，要考虑景深问题。 快门——锐度 当我学习快门时，所有的设置都被解释为如何控制光线：快门速度决定感光时间的长短。但是如上图所示，除此之外还需要考虑其他问题。快门并不仅仅影响感光时间的长短。尤其在弱光环境下，太慢的快门速度会导致照片成像偏软，不够锐利。所以，在满足曝光需要的前提下，应该尽可能地使用更快的快门。如果可以的话，应该尽量选择有防抖功能的镜头，可以进一步确保使用低速快门手持拍摄时的成像锐度。关键点是：快门速度=锐度。 ISO——颗粒 ISO可以成为你最亲密的伙伴，也可以是你最凶恶的敌人。我总是在最后，实在没办法时才会对它妥协。噪点确实很讨厌。我正在学会不去检查噪点，而且LR3在降噪上也比LR2有效得多。这就是说：ISO并不只是平衡曝光三角形的魔法数字。你不能随意地把它设到3000，而不管其他问题。你应该知道，高ISO等于更多的噪点。记住：高ISO=噪点。 希望以上的讲解，能够让你在手动设置相机时考虑到更多的因素，并且能够拍出更好的照片。 (新摄影/编译)
如何教孩子摄影
把自己的数码相机借给孩子，让孩子们上下学路上自由“喀嚓”，那份喜悦，胜过“三好学生”。学会发现，手指轻轻一弹，收获美丽一串，这份成就感直接促进孩子心灵的成长。 不过，你要做的是首先教会孩子使用数码相机。跟着我们一起试试下面的13条吧，与孩子们一起HAPPY! 1.尝试各种拍摄角度，不要停留在一次快门 引导孩子从不同角度进行拍摄：从下往上，或者从上往下等等。接近物体或者向后退一步以取得更广阔的视野。从物体的多个方面进行拍摄，可以绕着物体走一圈。多多实验，选择不同的曝光模式 2.从最简单的场景开始 简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。 告诉你的孩子在准备拍摄时快速定位背景，当背景太繁杂时，那么就换一个拍摄角度。 3.保持画面平衡 画面不平衡的相片容易使人头晕这是不争的事实。多让孩子试着拍摄一些不平衡的物体从而锻炼他们的能力。 4.正确手持相机
如何拍出完美团体照
拍摄多人合影照片往往是一项具有挑战性的任务，特别是拍摄年轻人。每个人都有自己独特的个性，所以挑战总是无处不在。了解一些基本法则和步骤，会有助于提高拍摄品质。这里的6个要点可以使你轻松地拍出很棒的照片。 我对接受拍摄大型团体照的任务总是犹豫不决，最根本的原因就是让那么多人在同一时间做同一件事是很困难的。所以，我更喜欢把一大群人分成几拨，让他们自由结合成一些关系亲密的小团体。这样做还有一个好处就是在照片中可以更多地看到人，而不是一张充满芝麻大小的人脸的照片。 图片来源：网络 1.小就是好 正如我前面说的，减少合影人数是件重要的事。人们合影是为了留念，我们想纪念当时的事和当时的人。拍2个3、4人组成的小团体，远好于拍一张8人合影。人数少的合影照，更容易安排，而且布置其他器材(比如布光)也更容易。 2.拍摄前做计划是必不可少的 做计划是拍摄任何一张好照片的关键。拍集体照时，摄影师就是电影中的导演。不能仅仅让人们站在他们想站的地方，你必须指挥他们动起来，找出更好的场景。摄影师必须更有创造力，让个子高的人站在个子低的人身后，让其他人围绕在最重要的人周围都是常用且有效的方法。你必须清楚你希望每一个人出现在整个团体中的哪一个位置上。 3.好的拍摄地点非常重要 在哪里拍照是一个重要的问题。当然，有些时候摄影师对拍摄地点是没得选的。但是至少要注意一下照片的背景和边缘。你肯定不希望照片中出现什么分散人注意力的东西，同时希望能够使人们从背景中凸显出来。有时候选择和被拍照的人们有关联的地点是个好主意，比如在海滩上拍摄一支冲浪小队，而不是在森林中。 4.靠近拍摄对象