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Photoshop自定义形状巧用 快速打造图案
在设计图案时，有时候我们会对繁琐复杂的图案束手无策，今天我教大家如何利用像素点来打造图案，难度3颗星，用基本的矢量形状来打造图案。步骤1：创建新文件步骤2：复制背景图层将使用该图层设置参考线，以便后面裁剪步骤3：重设画布大小
ps里怎么调整画布大小
一般ps新建文档是设定好了画布的大小，在设计的过程中如何遇到拼接图片等操作，可能需要更改画布尺寸，可能是左右两边增加宽度或者高度，也有可能是整体加大尺寸，那么想要获得这种效果，需要如何操作？下面结合截图标注简单说明设置的步骤： 1、修改画布大小，点击菜单栏上的【图像】，下拉菜单里面点击【画布大小】，可以使用快捷键Alt+Ctrl+C，直接换出设置界面， 2、画布大小设置界面上，可以分为两部分，上面是【当前大小】，下面为【新建大小】，当前大小是作为参考信息展示，新建大小是可以进行设置的，这里的宽度和高度，都是为新增的数值，比如需要增加200px宽度，那么就在宽度框内输入数值，默认的相对定位是由中心向四周，下图中为增加宽度200，那么就在原图的左右各增加100宽度， 3、如果只想要增加左侧200，这时候需要设定【相对】定位，点击定位的九宫格中的，垂直居中的右侧箭头， 4、点中之后，可以看到中心的圆点定位到此处，水平方向箭头也朝向左侧，单击确定之后，画布的左侧增加200px宽度，同理，如果想要增加单侧的宽度或者高度，只需要点击反方向居中的箭头即可， 5、如果需要把画布修改为某个值，比如下图中要把宽度和高度都改为1000，那么只需要在【新建大小】一栏中，设定新增宽度200，新增高度400即可。 画布的大小设置，还是比较简单的操作，没有难度，新建大小，就是为新增的数值，然后设置好定位方向即可，如有疑问可以在下方留言。
如何用ps去掉海报图片上的复杂文字
淘宝开店装修的过程中，经常要做的就是图片设计，有时候遇到心意的海报，非常喜欢但有部分文字需要去掉，一般设计好的海报，文字想要通过某个工具或者快捷键直接去掉的可能性不大，大都需要多个工具的配合使用，下面分享一个案例，面向新手开店卖家，通过简单的操作就可以完成文字的去除。 1、下图中是笔者简单处理之后的效果对比，左侧为原图，右侧为去掉文字后的效果，想要获得更为精致的效果，还需要进一步优化。 2-1、原图上的文字，一部分是在墙上，另一部分是在模特身上，墙上的文字可以通过污点处理或者修补工具，甚至是内容识别的填充方式，都可以快速简单处理掉，但模特身上的问题就不能直接去掉了，当然如果知道身上文字的字体，重新添加上并且覆盖到原文字上，通过图层混合也可以轻松去除，但对于新手操作起来并不简单，那么下面就从最简单，需要重复操作的方法开始，先来处理模块身上的文字，打开【仿制图章工具】。 2-2、放大海报图片，并且调小印章大小，可以通过英文字符下的中括号，调大或者调小印章大小，按住键盘上的alt键，左键点击采样，图章工具具有自动融合的功能，不用担心与周围出现突兀的状况。 2-3、下图为笔者处理完成的效果，印章使用中需要注意模特身上的花纹和明暗线条，不要单纯的去抹掉文字，而是根据衣服花纹的走向，有时候还需要补充和梳理抹掉的区域，这个需要在操作中积累经验，可以多做几次，直到满意为止。 3-1、模特身上的文字处理完成之后，墙上的文字就比较容易抹去了，可以用的工具和方法也比较多，下面先来介绍一下【修补工具】， 3-2、画出需要处理掉的区域，上面设置菜单中，切换为【源】，这样只需要按住左键，拖动选区到相似空白区域，就可以被替换掉，并且自动融合，下图中可以向上或者向下，也可以拖动到模特审核空白区域即可。 4-1、除了上述方法，也可以通过套索工具，做出选区，然后右键单击选区，点击【填充】， 4-2、弹出的界面上，选择为【内容识别】，然后点击【确认】，此功能是自动填充周围信息，自动融合周围环境， 5、下图为填充后的效果，还是不错的，看不出原来的样子了，最后还可以继续优化，查找失真的地方，进一步填充或者污点修复，直到满意为止。
Photoshop图层模式详解
Dissolve 模式 : 本模式将前景色调随即分配在选择区域中,因而破坏一个选择或笔画.Dissolve模式在绘图时有用,可以创建宽距离的"条纹",从中附加奇特的效果以及创建复杂的设计.Dissolve模式还可以将一个选择融入到一副背景图像中,以及将图层融合在一起,其效果与照片不同. Behind 与 Clear 模式 : 这些模式只能用在图层上,背景图像无法在此模式绘图.Behind模式将不透明的象素当作屏蔽的象素, 一个图层? 有不透明的象素才可以接受色调. 这样即相当于在一张不透明纸的背面作图,而纸的下面则已经存在一个设计. Clear模式将不透明的象素转化成透明,并且只能用于划线和画桶工具. Multiply 和 Screen 模式 : 这些模式可能是一个设计者在绘图与合成时可以要求的最有用的模式.其中Multiply的功能与Screen模式的功能正好相反. 在Multiply模式中绘图时,前景色调与一副图像的色调结合起来,减少绘图区域的亮度.一个较深的色调通常就是在Multiply模式中绘图的结果,并且效果看上去就象用软炭笔在纸上画了深深的一道. 在用作合成浮动选择的模式时,Multiply模式在选择融合背景图像时突出其较深的色调值,而选择中较浅的色调则会消失. Overlay 模式 : 本模式加强绘图区域的亮度与阴影区域,将这种模式用到一个浮动选择时,会在背景图像上创建一个强烈的亮度与阴影区域. 一副图像的中间色调区-既没有亮度也没有阴影-再用Overlay模式作图时染上当前前景色调,而在Overlay模式中的浮动选择则会将大多数的色调数值融合入背景图像中.在一副图像中创建一个幻影似的物体和超亮的标题时本模式特别有用. Soft Light 与 Hard Light 模式 : 这是组合效果模式,这两种模式都影响到基础色调(所谓基础色调就是在上面绘图合成一个选择的背景图像的色调).如果一个背景区域的亮度超过50%,那么Soft Light模式就增加绘图和合成选择的亮度,而Hard Light模式则掩蔽其亮度. 如果下面的背景区域象素的亮度值低于50%,Soft Light模式就加深该区域,而Hard Light则增加其色调值. Darken 与 Lighten 模式: Darken模式只影响图像中比前景色调浅的象素,数值相同或更深的象素不受影响. 相反,Lighten模式只影响图像中比所选前景色调更深的象素. Darken与Lighten模式对绘图和合成的效果要比Screen和Multiply模式产生的结果过于强烈时就需要用Darken,Lighten模式. Difference模式 : 本模式同时对绘图的图像区域与当前前景色进行估算,如果前景色调更高,则背景色调改变其原始数值的对立色调. 这种模式下用白色在一副图像上绘画会产生最显著的效果,因为没有一个背景图像包含比绝对白色更亮的色调数值. Hue模式 : Hue模式只改变色调的阴影,绘图区域的亮度与饱和度均不受影响. 这种模式在对区域进行染色时及其有用. Saturation模式 : 如果前景色调为黑色,这种模式就将色调区域转化为灰度. 如果前景色调时一个色调值,那么此模式在每一个笔划下均增大其底下象素的基础色调,减少灰色成分. 不是黑色的前景色调在此模式中不起作用. Color模式 : 本模式同时改变一个选择图像的色调与饱和度,但不改变背景图像的色调成分-在大多数照片图像中组成视觉信息的特性. 用此模式来改变人物衣服的颜色将非常有用。 Luminosity模式 : 本模式增加图像的亮度特性,但不改变色调值. 在增亮一副图像中过饱和的色调区域时要小心谨慎,用笔划使用此模式时,将Brushes调色板上的Opacity下降到大约30%.
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如何运用窗户光拍摄人像？
室内人像拍摄的主要光源来自于窗户光。室外的自然光线穿透明亮的玻璃，照射到室内，使室内充满自然光。人物可以站在窗户旁拍摄，如果光线充足，人物可随意站在室内的任何位置拍摄。 窗户光的造型能力强，又有很好的投影，因此拍摄者在室内拍摄人像时，经常利用它营造富有情感的人像作品。人物距离窗户的远近决定着光线的类型，距离窗户近时，人物受光强度大;距离窗户远时，人物受光强度小。 当人物站在窗户光的死角处时，墙壁上的反射光就开始发挥它的作用了。此时，人物离正对窗户的墙壁越近，照明效果越好，人物的面部可以获得的光亮越充足。
新手摄影技巧三点成就好照片
最近，很多摄影初学者向小编反映，遇到一些场景时，自己脑海中涌现出非常多想法，举起相机咔咔拍了很多，结果后期时却发现一张图片都用不了。经分析，大部分的原因在于你差一个摄影家的眼力。小编根据以上问题发表下文，相信此文定能助你一臂之力! 在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：”但愿我也能拍出那种水平的照片!”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。 原因何在呢?因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像尽管知道达•芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。 这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的”摄影家的眼力”。 现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片，再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 ”追求什么”基本的原则 1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 by Henry Weber 2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
慢速快门摄影技巧3则:使用慢速快门拍出有趣的照片
1.光绘 光是创造出一张照片的基本元素。也许我们经常会被四散的光线所困扰。把相机在三脚架上固定好，调慢快门速度，你就可以亲手控制光线在你设计的场景中的表现。试试使用不同光源：闪光灯、一串灯绳、蜡烛或者手头上的任何东西。在这张照片中，我让一个朋友站在一间全黑的屋子中，把快门速度设在估计差不多够我举着蜡烛绕他走一圈的时间(8秒)。他的脸被蜡烛光照亮，因为我走得很快，所以照片中的火苗摇摆不定。这张照片营造出一点邪恶的气氛，没关系，这只是一次尝试。 2.表现运动 模糊并不总是坏事情，特别是在想要表现运动场景的时候。寻找一个恰好能表现运动拖影的场景并试着拍下来。在这张照片中，我把快门速度设置在慢到足够拍出旋转木马的运动画面，同时又快到允许我手持相机拍摄并能保证前景中的小孩子们清晰(1/20秒)。如果可以用三脚架，效果会更好，但是当时没有三脚架可用，所以我只能多拍几张，然后选一张可用的。 3，把夜晚变成白天 使用满足快门创造特殊效果，使照片看起来像是大白天拍摄的，这很有趣。这张照片拍摄于夏威夷的晚上10点钟，一个漆黑的夜晚。当时月亮完全出来了，相机沐浴在月色之中，快门时间为30秒，场景中的色彩变得鲜活起来。当我拍摄这张照片时，由于当时天太黑了，所以我完全没想到石头上坐着一个人，他就在那里凝视着大海。我喜欢海水流动营造出的效果，海浪就如浮云一般美丽。
不同天气状况的摄影技巧
我们无论是为杂志执行拍摄任务，为文件拍摄资料或者记录一次渡假旅行，我们都想为所有情况做好准备-从拍摄一场足球赛到制作一幅祖父90大寿的肖像;从拍摄埃及的大金字塔到记录婴儿迈出的人生第一步。在这一章里，我们将要讨论如何把第二章学到的技术知识和审美提示应用到现实情况之中。 如果你知道自己将要面对特殊的场景，查阅一下相关的章节-假如你要到比如大峡谷旅行的话，看一下关于风景的提示。还可以查阅一下其它摄影书籍和杂志上的内容，看其它摄影者在相同或者类似主题情况下是如何拍摄的。仔细思索-并且牢记在心-他们是如何成功地表现效果的。就象画匠学习大师的作品，我们可以从其他人身上学到许多东西。 天气 摄影者喜爱戏剧性的天气。雨，雪，雾，风暴天空-利用天气可以使照片增色并且帮助你传达出一种情绪或者心情。湿漉漉反射着霓虹灯光的街道与在阳光普照下看上去迥异，而且迷雾笼罩的废弃房屋会比晴朗日子里更具气氛。尝试在不同天气状况下拍摄你家附近的景物并且比较每一张影像传达的情调。 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 凝固它还是虚化它 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨—比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示： 如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去-白花花的街道会为你的照片添色许多。
摄影师必知的彩妆用光常识、规律和技法（一）
什么样的光线能使皮肤比原来的更漂亮？ 什么样的光线会扭曲化妆的色彩？ 什么样的光线会对画面气氛起到辅助作用？ 想要有效地运用光线，必须培养对各种场合光线的感觉，因为同样的彩妆，在自然光下、办公室、餐厅、夜景以及摄影工作室中，会呈现完全不同的效果。 经常逛街的女性，大概都会注意到光线对商品的影响。如陈列在橱窗内的服装颜色，与在阳光下有很大的差别；为使水果的色泽有饱满、新鲜感，店家会 利用紫外线灯照射。阳光在一天之中，从日出到日落不停地变化，同时也随着季节而不同，因此在同一景色中，阳光有着改变气氛和情调的作用。由此可见，光线对 色彩的运用和色调的深浅具有极大的影响。 下面，我们根据不同的摄影地点，来探讨光线是如何对化妆色彩产生影响的。
理光GR和尼康Coolpix A该选谁
拥有大画幅传感器的高端数码相机似乎一下子变得抢手起来，从富士X100系列、索尼RX系列一直到最佳尼康、理光的纷纷加入，让这个领域成为数码相机厂商新的竞争点。其中，最新的尼康Coolpix A和理光GR拥有十分相似的配置和功能，那么哪一款才是最值得购买的?一起来看看下面的对比内容。 图像传感器 尼康Coolpix A和理光GR都拥有1620万像素的APS-C画幅传感器，并且都去除了低通滤镜，能够获得更加锐利的图像(但会出现摩尔纹)所以在这方面的差别是很小的。尼康Coolpix A的传感器并非新技术，之前已经在D7000等机型上都出现过;而理光方面宣称GR的传感器采用了新的设计，相比之前的GR IV面积大了9倍。但总体来看，两者的传感器配置和技术都相差不大，从之前评测中的对比样张来看，都无法避免摩尔纹的产生。 尼康Coolpix A测试样张 理光GR测试样张 影像处理器 正如自家的D7000，尼康Coolpix A也使用了EXPEED 2影像处理器，有利于高ISO感光度下和全高清视频拍摄。理光方面，也使用了最新的GR ENGINE V处理器，提供了原生25600的高感ISO和低噪点表现，并且针对无低通滤镜的设计进行了优化。由于尼康Coolpix A较早上市，我们在评测中可以看到相比富士X100s等机型，它拥有更稳定的信噪比表现。不过似乎在最大f/2.8光圈下，它的画面锐度不如理光GR出色。 尼康Coolpix A f/2.8光圈拍摄样张截图 理光GR f/2.8光圈拍摄样张截图
拍摄流星的器材选择与拍摄技巧
流星划破漆黑的夜空，不一会儿便告消失了，岂不可惜?大家可有想过替她动人的一刻拍下一张沙龙特写呢? 一张好的流星照片，又是否一般普罗大众所能拍摄呢?答案是肯定的，只要你肯附出心机，在狮子座流星雨极盛期晚上你定会得到回报的。这时你便会觉得一切都是值得的。 图片来源：网络 摄影的优点 你或许会问，为何用相机去记录流星雨的活动呢?其实除了以上所说流星雨的照片有极高的欣赏价值之外，只要配合适当的相关记录，你的流星雨照片便可以有助于天文学家，以高精度去计算流星体带的轨道，而且更可以记录流星的颜色、出没位置、光度等等，这些相片对研究流星体提供十分宝贵的资料。此外，摄影观测可以记录比目视观测更多的流星。 装备大检阅 许多人都拥有一部我们俗称的傻爪机，亦即是全面自动化的相机，他们很自然地便有利用傻瓜机去拍流星的念头。然而，一般的傻爪机是不能拍下流星的英姿的，这是由于这些相机不是用作长时间曝光的，故此不能影下一瞬即逝的流星。 现在，就让我们看看拍摄流星所需的设备吧。 手动相机 首先，最重要的是一部有 B 快门的机械式照相机，而且其快门可以在无电池提供下操作，否则在长时间曝光下电池会很快耗尽，这一来不化算，而且万一在摄影期间停下来，损失更加惨重。如果相机本身有电池的话，则记紧抽出，这是为了任何在相机的发光元件影响相片。
远行摄影技巧：留住远行的美好
摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的摄影技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。 1、阳光十六法则 对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。 这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为f16、快门速度为 1/125秒(iso为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使 用f/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用f/11光圈。 2、月光11、5.6法则 月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走入我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。 根据专业人士的测量，满月时的亮度值为 ev15，相机iso设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈f11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定 为iso100、快门1/60秒、光圈f5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈 亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。 3、相机抖动法则 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防 抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。
摄影构图心得分享
构图是形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式，是一张照片的灵魂。我们在拍摄照片的时候，不是单纯为了得到完美的画面效果而构图，而是有了思想或感触才会有构图，构图是一种表达工具，而不是最终目的。 Skip to My Lou 作者：空尘 市面上有很多关于构图的法则，比如引导线，S线，三分线啥的，这些东西应该知道一下，实践一下，但这只是提供一些参照。我们是在具体的摄影创作中，不要让构图有束缚，大胆的尝试各种非常规的角度，让构图成为一种乐趣，这样对我们的摄影技术提高更有帮助。 下面我将通过这几张作品谈谈我构图的心得，希望能抛砖引玉。 下面就是框式构图，使用这种构图方式，主体和画框形成鲜明的对比非常有趣。砖墙形成了画框效果，再加上小树苗参差不齐的排列形态就像一张植物的家庭合影，而且在形态上和色彩上与砖墙形成了鲜明的对比，远处略有虚化的铁塔又带来了空间感。 这是空间分割的框架构图。超广镜头的视角把二层空间同时纳入画面，与一般构图方式不同，空间分割可以有多个主体同时存在，比如马克吕布著名的《琉璃厂》。我这张照片的两个主体：告示牌和女孩，形成了意念上的呼应，交待了艺术产业园的环境氛围。同时，使用超广镜头夸大了远近体积比，使主体显得更小，而主体又是醒目的红色，所以其画面体积，色彩，框架，墙梯形成了对比。 摄影构图不一定墨守一定的规则，有时乱也能产生一定的美感。这张照片是本体是一个艺术家的雕塑作品，它的吸引人之处正是“乱”。本人就采用多重曝光的方法，让整个画面和色彩更加凌乱，让其产生一种空间错乱的美感。 很多人外拍中都会面对着玻璃咔嚓一张自恋的留念，这也是一张自拍像，看不出来吧?本人采用了单手持机，连拍模式，边走边拍的，这样有效避免了画面的呆滞和封闭感，白色的门栏和我的动作形成了路人行走的感觉，这样比正面自拍像猩猩摆弄相机有趣多了。 当你拍美女拍累了，审美疲劳了，不妨上街去寻找一些有趣的巧合，并尝试用有趣的角度来定格画面吧。这张照片是用超广镜头在两个高大建筑间仰拍而成，有一种 “失重”的效果，而对角线竖构图，以使画面透视冲击感更强。巧合的是，烟囱和那团像从烟囱里冒出来的云成为了趣味中心。 直接把镜头对准走廊的尽头，这只是一般的，比较乏味的构图方法。而油画的设计置于前景，就让画面有了生气，也更好的交待了环境。同时，超广镜头擅于创造戏剧性效果，夸大了透视感。
重获摄影灵感的5个技巧
“几个月前，我感到自己有点缺乏动力。我意识到自己的每日拍摄项目开始变得乏味无聊，且缺乏创意。幸运的是我很快就从这个陷阱中爬了出来，并且重获灵感。下面就是我用的技巧。”――Claire Woollam 1.网上冲浪 花几分钟浏览Google Images、Flickr这样的作品网站，可以帮助你获得新的灵感和创意。我发现图片比文字更能给人以启发。如果你写博客，你可以和其他有相同爱好的人交换链接，随时去浏览他们的博客。 2.参观画廊 我很幸运，居住在大城市意味着有机会可以经常参观各种画廊，这里有不同风格的摄影师的作品，并且通常都是免费的。花一个小时时间去实地地欣赏他人的作品，比只是在显示器前浏览的效果更好。我特别喜欢看一些并不出名的作品，这些作品通常以更低调的方式展出。但无论住在哪里，你总是能找到附近的地方可去，比如图书馆、社区中心、甚至是商业街的橱窗。 上网查询你所在地点的画廊清单，保证自己不会错过任何一次展览。我喜欢在前往画廊之前做一个快速搜索，了解一些摄影师和作品的风格的背景知识，这样可以更好的欣赏那些作品，保证不会浪费时间。 3.图书馆画册 我每个周末都会去本地的图书馆。诚然，这里的一些画册已经有些年头，看起来可能有些过时。然而，经典的照片总是能吸引人，而且能给你的大脑带来新鲜血液。 图书馆的好处是这里藏书众多而且完全免费。你可以像我一样填写意见卡，要求有更多的摄影书籍。如果你不要求，你就不会得到。 4.改变日常工作