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关于矢量字体type1/TrueType/OpenType
矢量字体是与点阵字体相对应的一种字体。矢量字体的每个字形都是通过数学方程来描述的，一个字形上分割出若干个关键点，相邻关键点之间由一条光滑曲线连接，这条曲线可以由有限个参数来唯一确定。矢量字的好处是字体可以无级缩放而不会产生变形。目前主流的矢量字体格式有3种：Type1，TrueType和OpenType，这三种格式都是平台无关的。 Type1全称PostScript Type1，是1985年由Adobe公司提出的一套矢量字体标准，由于这个标准是基于PostScript Description Language(PDL)，而PDL又是高端打印机首选的打印描述语言，所以Type1迅速流行起来。但是Type1是非开放字体，Adobe对使用Type1的公司征收高额的使用费。 TrueType是1991年由Apple公司与Microsoft公司联合提出另一套矢量字标准。 Type1使用三次贝塞尔曲线来描述字形，TrueType则使用二次贝塞尔曲线来描述字形。所以Type1的字体比TrueType字体更加精确美观。一个误解是：Type1字体比TrueType字体占用空间多。这是因为同样描述一个圆形，二次贝塞尔曲线只需要8个关键点和7段二次曲线；而三次贝塞尔曲线则需要12个关键点和11段三次曲线。然而实际情况是一般来说 Type1比TrueType要小10%左右。这是因为对于稍微复杂的字形，为了保持平滑，TrueType必须使用更多的关键点。由于现代大部分打印机都是使用PDL作为打印描述语言，所以True1字体打印的时候不会产生形变，速度快；而TrueType则需要翻译成PDL，由于曲线方程的变化，还会产生一定的形变，不如Type1美观。 这么说来，Type1应该比TrueType更具有优势，为什么如今的计算机上TrueType反而比Type1使用更广泛呢？ 这是因为第一：Type1由于字体方程的复杂，所以在屏幕上渲染的时候，花费的时间多，解决方案是大部分Type1字体嵌入了点阵字体，这样渲染快，但是边缘不光滑，比较难看。很多PS文档和PS转换的PDF文档都是这样，在计算机上浏览的时候字体很难看，但是打印出来很美观。TrueType则渲染比较快，可以平滑的显示在屏幕上，看上去很美观。 第二个原因是Type1的高额使用费，使得Type1没有被所有的操作系统所支持。Windows家族只有OS/2和windows 2000及之后的版本从操作系统级别开始支持Type1。由于这个问题，Adobe只好在其所有的产品中嵌入Adobe Type Manager(ATM)作为渲染引擎。 OpenType则是Type1与TrueType之争的最终产物。1995年，Adobe公司和Microsoft公司开始联手开发一种兼容Type1和TrueType，并且真正支持Unicode的字体，后来在发布的时候，正式命名为OpenType。OpenType可以嵌入Type1和TrueType，这样就兼有了二者的特点，无论是在屏幕上察看还是打印，质量都非常优秀。可以说OpenType是一个三赢的结局，无论是Adobe，Microsoft还是最终用户，都从OpenType中得到了好处。Windows家族从Windows 2000开始，正式支持OpenType。打开系统的字体目录（一般是C:\Windows\Fonts\或C:\Winnt\Fonts），可以看到：一个红色A的图标的是点阵字体，两个重叠的T的图标是TrueType字体，一个O的图标就是OpenType字体。
学习PageMaker对齐与锁定对象和图像控制
用户可以按对齐对象之间的相互关系设置对齐命令，该命令可以使对象准确对齐或均匀地分布。对齐命令是基于多个对象的一条共用边或对象的中央执行调整的。当用户分散对象时，可以在对象相对的边缘间添加一个均等的间隔。（1）选中要进行对齐或分散的多个图像。选择“成分”→“对齐对象”命令，打开“对齐对象”对话框，如图4-16所示。图1-16 “对齐对象”对话框（2）在水平对齐按钮行中，若选中按钮，则不设置水平对齐方式；若选中按钮，可使选中的图像以其最左边图像的左边缘对齐；若选中按钮，可使选中对象以其最左边图像的左边缘及最右边图像的右边缘间距的中线为基准对齐；若选中按钮，可使选中的图像以其最右边图像的右边缘进行对齐。（3）在垂直对齐按钮列中，若选中按钮，可取消设置的垂直对齐方式；若选中按钮，可使选中图像以其最上部图像的上边缘对齐；若选中按钮，可使选中图像以其最上部图像的上边缘与最下部图像的下边缘之间间距的中线为基准对齐；若选中按钮，可使选中图像以其最下边图像的下边缘对齐。（5）若选中按钮，并在“竖向”选项组中选择“在边界内部均匀分布”选项，可在最左边图像的左边缘与最右边图像的右边缘之间，使图像的左边缘的水平间距相等；若选择“按固定空白量均匀分布”选项，并在“空白”文本框中输入数值，可使选中图像的左边缘以指定的量间隔。（6）若选中按钮，并在“横向”选项组中选择“在边界内部均匀分布”选项，可在最左边图像的左边缘与最右边图像的右边缘之间，使图像的右边缘的水平间距相等；若选择“按固定空白量均匀分布”选项，并在“空白”文本框中输入数值，可使选中图像的右边缘以指定的量间隔。
Flash MX实战精选：大变活人
实例说明 通过隐形按钮和电影片断的灵活应用，制作一个“大变活人”的flash特效。 有关知识 绘制图像、隐形按钮、电影片断(Movie Clip)的灵活应用。 制作过程 步骤1：打开Flash，建立一个新文件。按Ctrl+M键，将帧速度(Frame rate)设为30帧/秒，Dimensions设为450px*300px，背景颜色为#FFFFFF。 步骤2：使用flash的绘图工具绘制多个人物头像(一般5-7个即可)，也可先用其他矢量图工具绘制，然后导入Flash中，如图1所示。
3个技巧抓拍动感风景
风光摄影在很多人眼里是静态的、严谨的，而在摄影家眼中风景充满了动感和活力，通过作品让我们体会抓拍动感风景的经验。 一、利用天候，改变地形地貌的形象 在自然环境里，天候是最重要的变数：风起、云涌、雾 升、雨雪、闪电、飞虹。云雾的聚散是最常见也是变化最频繁的，它们和阳光的结合在大地上带来了投影和变化，甚至可以改变地形地貌在画面上的形象。 早晨我出去拍摄的时候，完全没有想到天际的云彩会突然亮开来。当看到雪山隐约地出现时，我甚至不知它到底是雪山还是白云。 远处的雪山隐现在云雾中，飘过的云层在地面上投下游动似浪的阴影，改变了地形地貌的视觉观感，画面建立在横向、不规律的色块和线条上，除了雪山和近处原野上阴影所表现的线条以外，其他色块的分界不是那么明显。为大地带来了梦幻的气氛。 画面建立在横向、不规律的色块和线条上，色块的分界不是那么明显，为大地带来了梦幻的气氛。 从云层中升起的雪山像通往天界的楼梯，为人们带来景仰、希望和遐想。同时把上部的彩云也纳入画面，它象征这条 “楼梯”的目的地。彩云为画面带来平衡感，如果没有它“拦”在上面，画面上半部就显得空荡荡。 二、运用线条和色块、考虑整体合成 景色与光影把画面分割成大小、形式不同色块，而其边缘就是线条。色块在画面上不同大小比例和安排以及线条的粗细、走向可带来不同效果。我们也要考虑到它们的整体构成， 使画面有一种连贯的整体感。 这张照片中吸引我的是云层的变化和它们在这片平静湖面上的倒影，带来一个瞬息而神奇的幻境。它让我体会到为什么藏民常把水里的景色看作是上天带来的启示。 我利用在山、云和水里的倒影形成的明暗、大小不同的色块来表现天地交汇所带来的动感。这些色块虽显随意，却有着韵律并充满画面，左上角的远山和右下角乌云的倒影不仅相互呼应，同时带来了平衡。 山、云和水里的倒影形成的明暗、大小不同的色块来表现天地交汇所带来的动感，左上角的远山和右下角乌云的倒影不仅相互呼应，同时带来了平衡。
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3D MAX小经验
3d studio max是非常优秀的三维造型、动画创作工具，上手快，但其内容博大精深，现提供几则小经验(应用时的总结)，供大家讨论。 1、在制作Sample TextSample Text物体时，开启路径的百分比锁定，将放置点定为相应的百分数，有时你会发现设置点并不在正确的位置上(如在path parameters栏下，将path参数设为50％，但此时放置点并不在路径的中间)。这种情况，如果你用“line”命令制作路径，将其“drag type”参数设为“corner”即可。 2、对放样物体使用放样控制“fit”命令，移动控制造型上的控制点，有时控制点周围的控制线(红线)会发生扭曲等不规则的变形，克服方法是：将“0”和“100”处的控制点属性由“bezizer－corner”改为“corner”即可。 3、3d max提供的二维造型编辑功能并不丰富，在制作放样造型或路径时，可由“auto cad”十分方便的完成。3d max提供“auto cad”的“dxf、dwg”等文件格式的引入功能。但3d max在灯光、材质编辑等方面要比auto cad强大得多，因此，两种软件的联合运用，将大大提高你的工作效率，朋友们不妨可以试一试。 4、大家在使用3d max时也许会发现，其“file”下拉菜单会变得越来越宽，甚至充满整个屏幕，这是因为存储的文件路径太长，而又要将其全路径显示的原因。 建筑3D效果图设计制作心得 随着3DS max 软件版本的不断升高，其功能也越来越强大，目前已经成为大多数建筑装饰设计师制作效果图的首选工具软件。笔者作为一名装饰工程设计师，3 DS max + Photoshop是我日常工作中的最佳拍档。 由于工作原因经常看到一些业余3D设计者的作品，感觉到有一些设计者的软件运用技术虽然已经很熟练，但由于缺乏专业知识和软件使用技巧，导致其设计水平长期得不到提高。现将我的一些效果图制作心得写出来，希望能够抛砖引玉，与大家共同提高。 第一 要加强专业知识储备 建筑效果图不同于艺术绘画，我们在作图时不仅要追求艺术性美观性，还要注意一些建筑装饰行业的特殊要求。另外近年来建筑装饰效果图越来越多的被当成工程合同的附件，从而具有了一定的法律效应，如果你在作图时像搞艺术创作那样天马行空而不注意科学性严谨性，那么小则闹出笑话，大则引起合同纠纷。 举例来说吧，如果你在做建筑外观玻璃幕墙时为了好看而选择了一种颜色，但是实际市场上根本就没有这种颜色的玻璃卖，那么就很容易引起甲乙双方的分歧；另外我还遇到过这种情况，作图人事前没有与设计师和预算员进行沟通，就擅自把红榉木改为柚木，结果使施工成本增加了近一倍。要避免这种情况的发生，除了要系统的学习建筑装饰专业知识外，还要经常与工程师甚至是一线施工人员进行沟通，否则你就永远也无法成为一名职业的效果图设计师。 第二 作图前要先做好整体规划 俗话说得好，磨刀不废砍柴工！制图前你最好先做好规划：整个工程要几个场景才能展示清楚？每个场景要有哪些元素构成？哪些元素需要进行建模？哪些元素可以在素材库或光盘中找到？然后还要考虑整体的颜色搭配，材质选择等等等等。只有这样，作图时你才能作到有的放矢，少走弯路。 第三 分清重点，减少工作量 把场景建立起来之后，先加上一部临时相机，挑选好出图视角。对于那些不可视的面，我们就不必要为其太费功夫，这样就能省去不少建模和赋予材质的工作量；对于那些较远的物体，建模时就不必考虑细节，有个形状和颜色就行了，因为不管你出的是A 2 还是A3 图，在1440dpi 情况下，那些场景深处的物体细节根本无法显现。 第四 尽量不要在总场景中直接建模 我看到很多业余效果图设计师总喜欢在总场景中建模，除非你用的是专业级的图形工作站，我不推荐你这样做。因为即便是一个简单的室内装饰效果图，通常也会由近万个面构成，加上灯光材质贴图，每次渲染下来对你的CPU、内存、显卡都是一次满负荷的考验，如果你用的是“瘟酒吧”（Windows 98）那么这种经历就如同走上一次高空钢索，即使你使用 Hide (隐藏）命令隐藏掉部分物体，赶上场景复杂时渲染一次的时间也够你去喝杯茶的了！ 本新闻共2页,当前在第1页 1 2 有经验的设计师通常会在独立的场景中为不同的物体建模，然后再用 Merge (合并）命令将不同的子场景进行合并，从而合理地利用计算机资源，提高作图效率。 第五 一定记好为几何元素命名 作图时千万不要为了一时痛快而忘记为几何元素命名，否则的话等到场景一合并，就会出现上百的box01.box02……box103等等。你根本分不清哪一个几何元素属于哪个物体。所以每当你完成一个物体的建模后，就要及时的对相关元素进行命名，同样你也要及时地为材质进行命名，以免出现混乱。 第六 建立你自己的模型材质库 市面上有许多的材质光盘销售，有正版的也有D版的，大多3DS Max 爱好者都会或多或少的有几张，但我还是强烈的建议你建立自己的模型材质库。因为不论是正版还是D版，光盘作者大多不是很懂建筑和装饰，所以经常会看到这样的命名方法：大理石0 1，大理石02……；木纹01，木纹02……。而在一个职业设计师的材质库里你可能看到的是：印度红大理石01，蒙古黑大理石02，西班牙金花米黄0 1……；或者胡桃木纹，红榉木纹，花樟木纹……。你可以将你所拥有的材质盘全部拷到硬盘上，删除重复材质，再按用途或类别进行分类命名，模型库也依此照办，经过一段时间的积累，你一定会有一个自己的材质模型库，再作图时就不用来回地换光盘了！ 本新闻共2页,当前在第2页 1 2
3D足球建模教程
本文由中国教程网 idlch（稻草人） 原创,转载请保留此信息！先看效果图：本新闻共2页,当前在第1页 1 2 6. select all polygons7. use tessellate all polygons twice (apply)
3DMAX打造精美小竹篮
下面这个竹篮看上去非常逼真，是用3DMAX来制作的。下面讲了具体步骤，可以让大家看一下，这个竹篮是如何一步步制作出来了。1首先在顶视图绘制一个星型，参数如图 2．对星型施加Editspline修改器，进入顶点子物体，选中所有点，点属性改为Smooth
天使蚊的制作心得
中国教程网小编：这是一幅美丽的图画，有的读者会说，这是什么呀，这么美丽！嘿嘿，它是一只用三维软件制作的蚊子。作者：sakurua蚊子是丑恶的很小很不起眼的东西。 但是它也有最华丽的时候就是蚊子刚刚从水里诞生的时候。 我作这幅图意在说明世间万物都有它美的一面。本新闻共3页,当前在第1页 1 2 3 多边型建的毛。 还有蚊子的材质用的是MAX本身的材质。 最后渲染是VRAY。
shag:hair毛发随拾取物体贴图变色
关于毛发插件中的毛发跟随拾取物体的帖图颜色而变色的教程比较少，我找到一个，希望可以给大家以帮助。本文图片太大，大家可以下载到本机观看。本文作者：model本新闻共6页,当前在第1页 1 2 3 4 5 6
教你用犀牛建出可爱小狗
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教你用3DMAX做一枚徽章
教你用3DMAX做一枚徽章这个徽章是笔者的一幅作品，下面笔者就如何用3DMAX来做出这个徽章来和大家探讨一下。希望可以给读者一些启发，做出更优秀的作品。 参数详见下图:本新闻共5页,当前在第1页 1 2 3 4 5
3D动画模型第一课：The Pose
建模是3D动画的前线阵地，一个模型的好坏关系到下面的每一步。确切来说，一个好的模型师应该懂得动画以外所有的环节，规范化的建模可以更好更快的完成一个项目。非但事半功倍，而且可以大举加强团队的合作能力。 一个建模师在拿到一个2D的设计后，他们要做的就是把他转化为3D，在转化过程中，照不同的流程会有不同的Bind Pose。 所谓Bind Pose就是可以用骨骼来设定的基本姿势。在网上可以看到很多种Bind Pose,正规化的来说只有3种。本新闻共4页,当前在第1页 1 2 3 4 这种是特有的动作捕作用的Pose。取决于Mocap的software，略有不同。如果是个人的Demo，里面不应该有这样的pose。
3D动画模型第二课：Level Of Detail
上一节课打的是草稿，就像画画一样，建模有时也需要有个草稿，用最快最间单的方法打好底子，草稿是很容易修改的，在定下来之前的东西，越间单越好，开始进入detail工作时再想着修改就困难了。 3D里的每一个工作都会有草稿类的东西，通常被称pre-viz，就是先行看到一些最后的大体结果，然后如何达成最好的效果就是中间段的努力了。3D里最最重要的就是要先知，脑子里要能看见最后的样子，建模如是，动画如是，特效如是。 比如大家常说的3S的人皮做法，3S是要在光源在人体后面照射才会有最大效果的，可是通常情况下却是全局光一类的白天的动画，3S在这显的几乎不可见，上街看看周围的人哪有个个耳朵红红，鼻子红红的？ 那么完全可以不管3S了，省去了大量时间吧。这就是pre-viz。 草稿可以变成在layer中改成Template。 本新闻共6页,当前在第1页 1 2 3 4 5 6
3D动画模型第三课：The way of Maya
maya的polygon不算上等，上等的意思是简单，好用，快捷。可惜Maya专门出事，而最多的事就出在normal上，这是人为的，到也不能太怪maya本身，每当extrude face时，当放向和world是反向时，那么normal就自然的反向了，这时再smooth时就会出现黑黑一片的情况。最好的解决法是永远关闭two side light，这样的话，每当normal反转，你看到的face就是黑色，那你就知道是normal反了，切记切记，normal不对，到后来无论是setup, texture,dynamic全部出事。 而Maya本身的polygon工具也不太好使，当然有了Mel你可以自己做工具。这里大家最好用一个叫MJ Poly Tool的工具，他可以选一边后，连续的进行分割，这样就不用手动的一路疯狂split poly。接上课的内容，我们来说手和脚。先做一个cube，4X1X4就可以。scale扁。本新闻共4页,当前在第1页 1 2 3 4 在option里关掉keep face together，这样我每个拉出的面都是独立的。