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关于矢量字体type1/TrueType/OpenType
矢量字体是与点阵字体相对应的一种字体。矢量字体的每个字形都是通过数学方程来描述的，一个字形上分割出若干个关键点，相邻关键点之间由一条光滑曲线连接，这条曲线可以由有限个参数来唯一确定。矢量字的好处是字体可以无级缩放而不会产生变形。目前主流的矢量字体格式有3种：Type1，TrueType和OpenType，这三种格式都是平台无关的。 Type1全称PostScript Type1，是1985年由Adobe公司提出的一套矢量字体标准，由于这个标准是基于PostScript Description Language(PDL)，而PDL又是高端打印机首选的打印描述语言，所以Type1迅速流行起来。但是Type1是非开放字体，Adobe对使用Type1的公司征收高额的使用费。 TrueType是1991年由Apple公司与Microsoft公司联合提出另一套矢量字标准。 Type1使用三次贝塞尔曲线来描述字形，TrueType则使用二次贝塞尔曲线来描述字形。所以Type1的字体比TrueType字体更加精确美观。一个误解是：Type1字体比TrueType字体占用空间多。这是因为同样描述一个圆形，二次贝塞尔曲线只需要8个关键点和7段二次曲线；而三次贝塞尔曲线则需要12个关键点和11段三次曲线。然而实际情况是一般来说 Type1比TrueType要小10%左右。这是因为对于稍微复杂的字形，为了保持平滑，TrueType必须使用更多的关键点。由于现代大部分打印机都是使用PDL作为打印描述语言，所以True1字体打印的时候不会产生形变，速度快；而TrueType则需要翻译成PDL，由于曲线方程的变化，还会产生一定的形变，不如Type1美观。 这么说来，Type1应该比TrueType更具有优势，为什么如今的计算机上TrueType反而比Type1使用更广泛呢？ 这是因为第一：Type1由于字体方程的复杂，所以在屏幕上渲染的时候，花费的时间多，解决方案是大部分Type1字体嵌入了点阵字体，这样渲染快，但是边缘不光滑，比较难看。很多PS文档和PS转换的PDF文档都是这样，在计算机上浏览的时候字体很难看，但是打印出来很美观。TrueType则渲染比较快，可以平滑的显示在屏幕上，看上去很美观。 第二个原因是Type1的高额使用费，使得Type1没有被所有的操作系统所支持。Windows家族只有OS/2和windows 2000及之后的版本从操作系统级别开始支持Type1。由于这个问题，Adobe只好在其所有的产品中嵌入Adobe Type Manager(ATM)作为渲染引擎。 OpenType则是Type1与TrueType之争的最终产物。1995年，Adobe公司和Microsoft公司开始联手开发一种兼容Type1和TrueType，并且真正支持Unicode的字体，后来在发布的时候，正式命名为OpenType。OpenType可以嵌入Type1和TrueType，这样就兼有了二者的特点，无论是在屏幕上察看还是打印，质量都非常优秀。可以说OpenType是一个三赢的结局，无论是Adobe，Microsoft还是最终用户，都从OpenType中得到了好处。Windows家族从Windows 2000开始，正式支持OpenType。打开系统的字体目录（一般是C:\Windows\Fonts\或C:\Winnt\Fonts），可以看到：一个红色A的图标的是点阵字体，两个重叠的T的图标是TrueType字体，一个O的图标就是OpenType字体。
学习PageMaker对齐与锁定对象和图像控制
用户可以按对齐对象之间的相互关系设置对齐命令，该命令可以使对象准确对齐或均匀地分布。对齐命令是基于多个对象的一条共用边或对象的中央执行调整的。当用户分散对象时，可以在对象相对的边缘间添加一个均等的间隔。（1）选中要进行对齐或分散的多个图像。选择“成分”→“对齐对象”命令，打开“对齐对象”对话框，如图4-16所示。图1-16 “对齐对象”对话框（2）在水平对齐按钮行中，若选中按钮，则不设置水平对齐方式；若选中按钮，可使选中的图像以其最左边图像的左边缘对齐；若选中按钮，可使选中对象以其最左边图像的左边缘及最右边图像的右边缘间距的中线为基准对齐；若选中按钮，可使选中的图像以其最右边图像的右边缘进行对齐。（3）在垂直对齐按钮列中，若选中按钮，可取消设置的垂直对齐方式；若选中按钮，可使选中图像以其最上部图像的上边缘对齐；若选中按钮，可使选中图像以其最上部图像的上边缘与最下部图像的下边缘之间间距的中线为基准对齐；若选中按钮，可使选中图像以其最下边图像的下边缘对齐。（5）若选中按钮，并在“竖向”选项组中选择“在边界内部均匀分布”选项，可在最左边图像的左边缘与最右边图像的右边缘之间，使图像的左边缘的水平间距相等；若选择“按固定空白量均匀分布”选项，并在“空白”文本框中输入数值，可使选中图像的左边缘以指定的量间隔。（6）若选中按钮，并在“横向”选项组中选择“在边界内部均匀分布”选项，可在最左边图像的左边缘与最右边图像的右边缘之间，使图像的右边缘的水平间距相等；若选择“按固定空白量均匀分布”选项，并在“空白”文本框中输入数值，可使选中图像的右边缘以指定的量间隔。
Flash MX实战精选：大变活人
实例说明 通过隐形按钮和电影片断的灵活应用，制作一个“大变活人”的flash特效。 有关知识 绘制图像、隐形按钮、电影片断(Movie Clip)的灵活应用。 制作过程 步骤1：打开Flash，建立一个新文件。按Ctrl+M键，将帧速度(Frame rate)设为30帧/秒，Dimensions设为450px*300px，背景颜色为#FFFFFF。 步骤2：使用flash的绘图工具绘制多个人物头像(一般5-7个即可)，也可先用其他矢量图工具绘制，然后导入Flash中，如图1所示。
3个技巧抓拍动感风景
风光摄影在很多人眼里是静态的、严谨的，而在摄影家眼中风景充满了动感和活力，通过作品让我们体会抓拍动感风景的经验。 一、利用天候，改变地形地貌的形象 在自然环境里，天候是最重要的变数：风起、云涌、雾 升、雨雪、闪电、飞虹。云雾的聚散是最常见也是变化最频繁的，它们和阳光的结合在大地上带来了投影和变化，甚至可以改变地形地貌在画面上的形象。 早晨我出去拍摄的时候，完全没有想到天际的云彩会突然亮开来。当看到雪山隐约地出现时，我甚至不知它到底是雪山还是白云。 远处的雪山隐现在云雾中，飘过的云层在地面上投下游动似浪的阴影，改变了地形地貌的视觉观感，画面建立在横向、不规律的色块和线条上，除了雪山和近处原野上阴影所表现的线条以外，其他色块的分界不是那么明显。为大地带来了梦幻的气氛。 画面建立在横向、不规律的色块和线条上，色块的分界不是那么明显，为大地带来了梦幻的气氛。 从云层中升起的雪山像通往天界的楼梯，为人们带来景仰、希望和遐想。同时把上部的彩云也纳入画面，它象征这条 “楼梯”的目的地。彩云为画面带来平衡感，如果没有它“拦”在上面，画面上半部就显得空荡荡。 二、运用线条和色块、考虑整体合成 景色与光影把画面分割成大小、形式不同色块，而其边缘就是线条。色块在画面上不同大小比例和安排以及线条的粗细、走向可带来不同效果。我们也要考虑到它们的整体构成， 使画面有一种连贯的整体感。 这张照片中吸引我的是云层的变化和它们在这片平静湖面上的倒影，带来一个瞬息而神奇的幻境。它让我体会到为什么藏民常把水里的景色看作是上天带来的启示。 我利用在山、云和水里的倒影形成的明暗、大小不同的色块来表现天地交汇所带来的动感。这些色块虽显随意，却有着韵律并充满画面，左上角的远山和右下角乌云的倒影不仅相互呼应，同时带来了平衡。 山、云和水里的倒影形成的明暗、大小不同的色块来表现天地交汇所带来的动感，左上角的远山和右下角乌云的倒影不仅相互呼应，同时带来了平衡。
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Maya制作春晚片头教程
本篇教程将以我们为公安部制作的春节文艺晚会片头为实例，带领大家深入的研究maya平台下的hair 与 cloth系统。 在脚本和分镜头等前期工作确定后，我们便开始制作，场景模型的搭建相对简单，没有花太多的功夫，我门主要精力都集中在了hair 和 cloth 的模拟上了，期间我们也做过不少测试，Maya6后加入的hair系统虽然效果上不能算是特别的好，但是只要细心调节应付一般的电视级别还是可以的，期间我们尝试过使用shaveHaircut,虽然效果不错，但是无论是渲染速度和动力学模拟速度都是无法接受的，由于时间紧迫我们决定不在测试上浪费过多的时间，所以我们决定采用maya自带的hair系统。Maya的hair系统在渲染上是基于painteffect，速度相当快，动力学的模拟几乎可以达到实时。 在cloth的解决方案上最终我们还是决定使用syflex插件进行解算，syflex在速度上绝对优于maya自身的cloth系统，并且控制参数相对简单，效果也上不错的。虽然maya自身的cloth系统有着更加丰富调节参数，效果可以更加细腻，但是在速度上相 那么接下来的篇幅我将着重介绍一下hair和cloth的使用。当然这也是广大cg爱好者比较关心的问题。Ok让我们开始吧。 Hair篇 1. 用大致介绍一下hair系统，好让大家有一个整体性的认识。启动MAYA，按F4键进入动力学模块，菜单栏上有一个Hair菜单了。建一个ploy球，保持选择，使用Hair - Create Hair，设置头发的output方式是Paint Effects，当然还有两种渲染是以Paint Effects方式进行渲染。图中棕色的就是头发，附在球体上的红色的小圆圈为毛囊物体，每个毛囊物体控制一束头发。 如图所示： 2. 播放观看动画效果，头发在重力的作用下缓 和maya的其它模块一样，头发的生成也是可以用画笔画的，并且可以对已经生成的hair进行笔刷编辑。嘻嘻，不错吧！这部分相对简单这里就不做过多介绍了，大家可以多试试。如图：
maya教你给mm穿衣服
模型是借用的千西美少女的模型 在身体前后分别创建 curve ，注意的是后面需要缝合，所以在这里建的 curve 必须在一个平面上， 选择需要生成布料的那些 curve ，在 cloth 下 create panel 生成第一块布料 ~ 选择 panel 做 create Garment 创建布料 当每一块布料建好后下面就是缝合了 ~ 选择需要缝合的两块布料的相临的 curve 进行 create seam 进行缝合 ~ 完成后
maya常用快捷键
快捷键 功能解释 工具操作 enter 完成当前操作 ~ 终止当前操作 insert 插入工具编辑模式 w 移动工具 e 旋转工具 r 缩放工具 y 非固定排布工具 shift+Q 选择工具，（切换到）成分图标菜单 alt+Q 选择工具，（切换到）多边形选择图标菜单
非常实用方便的建筑材质:光能传递渲染
本文由中国教程网专栏作者海啸原创，转载请保留此信息！ 我这场景里只是用了两个目标面光源~~~2先用建筑材质覆盖你以前的材质。 这是墙材质的参数~~~大家可以多试试~~~2是窗架材质的参数设置 本新闻共3页,当前在第1页 1 2 3
3D 灯光技术基础
三维软件可以随意创建任何类型灯光的自由性，有时反而使你在精巧的图像中创作逼真的外观十分困难。当你在特定的场景中难以实现灯光效果时，了解一些传统的灯光基础知识通常会有所帮助。 当你准备照亮一个场景时，应注意下面几个问题： －场景中的环境是什么类型的？ 场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。 具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时，有其它几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间；天是晴空万里还是阴云密布；还有，在环境中有多少光反射到四周？ 人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源？确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。 最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。 －灯光的目的是什么？ 换句话说，场景的基调和气氛是什么？在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。 灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调？你所设置的灯光是否增进了故事的情节？ －在场景中是否有特殊灯光效果，如果有，它们是应该用灯还是通过其他途径创建？ 除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3D中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。 －是否有创作来源的参考资料？ 在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。 通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置，通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置，也可以学到很多知识。 在考虑了上面的问题后，现在应当为一个场景创建灯光了。虽然光源的数量、类型和他们单独的属性将因场景不同而异，但是，有三种基本类型的光源：关键光、补充光和背景光，它们在一起协调运作。 －关键光 在一个场景中，其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源，但它一定是照明的主要光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。 虽然点光源通常放在四分之三的位置上（从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用），但根据具体场景的需要，也可来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源，并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。 虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是，得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的，例如夜晚场景，但是，对大多数画面来说，就显得有些不合适了。 －补充光 补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源，但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。 本新闻共2页,当前在第1页 1 2 比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。 模拟环境光的更好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域，并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。 除了场景中的天然散射光或者环境光之外，补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置，用以柔化阴影。 －背景光 背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。如果3D场景中的模型由很多小的圆角边缘组成，这种高光可能会增加场景的可信性。 －其他类型的光源 实际光源是那些在场景中实际出现的照明来源。台灯、汽车前灯、闪电和野外燃烧的火焰都是潜在的光源。 在为场景设置灯光以后，还有一些其他因素需要考虑。 －我的解决方法简单而必要吗？ 场景中的灯光与真正的灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，灯光管理也会变得越难。你应当自问，每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。 当增加光源时，自然会减少反射点。在一些点，增加光源不会对场景的外观有所改善，并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源，来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑，就删除它。 －有些物体是否需要从光源中排除？ 从一些光源中排除一个物体，在渲染的时候，便可以节约时间。 这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影，这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的（尤其是光线跟踪阴影的情况下），并且有时对最终图像是有害的。 －用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光吗？ 建筑物光源、照亮的显示器和其他独立的小组合光源，有时可以用贴图创建，而不使用实际光源。 －是否可以使用一些技巧使场景更真实？ 比如，为光源添加颜色或贴图，可能可以很简单的使场景取得较好的气氛。本新闻共2页,当前在第2页 1 2
3ds max6快捷键全收录
主界面快捷键 1．菜单快捷键File_New Scene(新场景) 【Ctrl+N】File_0pen File(打开文件) 【Ctrl+O】File_Save File(保存文件) 【Ctrl+S】Edit_Undo Scene 0peration(撤销场景操作) 【Ctrl+Z】Edit_Redo Scene 0peration(重做场景操作) 【Ctrl+Y】Edit_Hold(存放) 【A1t+Ctrl+H】Edit_Fetch(取回) 【A1t+Ctrl+F】Edit_Delete 0bjects(删除对象) 【Delete】Edit_Clone(克隆) 【Ctrl+V】Edit_Select A1l(全选) 【Ctrl+A】Edit_Select None(不选) 【Ctrl+D】Edit_Select Invert(反选) 【Ctrl+I】Edit_Select by Name(按名称选取) 【H】Tool_Transform Type―In(变换输入) 【F12】Tool_A1ign(对齐) 【Alt+A】Tool_Spacing Tool(间隔工具) 【Shift+I】Tool_Normal Align(法线对齐) 【Alt+N】Tool_Place Highlight(放置高光) 【Ctrl+H】Tool_Isolate Selection(孤立选择) 【Alt+Q】Views-Undo View Change(撤销视图更改) 【Shift+Z】Views_Redo View Change(重做视图更改) 【Shift+Y】Views_V1ewport Background(视口背景) 【Alt+B】Views_Update Background Image(更新背景图像) 【Alt+Shift+Ctrl+B】Views_Match Camera To View(摄影机与视图匹配) 【Ctrl+C】Views_Redraw All Views(重绘所有视图) 【`】Views_Adaptive Degradation Toggle(自适应降级开关) 【O】 Views_Expert Mode Toggle(专家模式开关) 【Ctrl+X】Graph Editors_Particle View(粒子视图) 【6】Rendering_Render Scene(渲染场景) 【F10】Rendering_Environment(环境) 【8】Rendering_Render to Texture(渲染纹理) 【0(零)】Rendering_Material Editor(材质编辑器) 【M】Customize_Show／Hide Main Toolbar(显示或隐藏主工具栏) 【Alt+6】Customize_Lock User Interface(锁定用户界面) 【Alt+0(零)】MAXScript_MAXScript Listener(MAXScript监听器) 【Fll】File Menu(文件菜单) 【Alt+F】Edit Menu(编辑菜单) 【Alt+E】Tools Menu(工具菜单) 【Alt+T】Group Menu(群组菜单) 【Alt+G】Views Menu(视图菜单) 【Alt+V】Create Menu(创建菜单) 【Alt+C】Modifiers Menu(编辑修改器菜单) 【Alt+O】Character Menu(角色菜单) 【Alt+H】Animation Menu(动画菜单) 【Alt+A】Graph Editors Menu(图形编辑器菜单) 【Alt+D】Rendering Menu(渲染菜单) 【Alt+R】Customize Menu(自定义菜单) 【Alt+U】MAXScript Menu(MAXScript菜单) 【Alt+M】Help Menu(帮助菜单) 【Alt+H】2．主工具栏和浮动工具栏快捷键Undo(撤销) 【Ctrl+Z】Redo(重做) 【Ctrl+Y】Select 0bject(选定对象) 【Q】Select by Name(按名称选择) 【H】Rectangle(矩形)，Circle(圆形)，Fence(篱笆)，Lasso Selection Cycle(套索)选择循环 【Ctrl+F或Q】Select and Move(选定并移动) 【W】Select and Rotate(选定并旋转) 【E】本新闻共7页,当前在第1页 1 2 3 4 5 6 7 Select and Scale(选定并按比例变换) 【R】Scale Cycle(按比例变换循环) 【R或Ctrl+E】Snap Toggle(捕捉开关) 【S】Angle Snap Toggle(角度捕捉开关) 【A】Snap Percent(捕捉百分比) 【Shift+Ctrl+P】Align(对齐) 【Alt+A】Normal Align(法线对齐) 【Alt+N】Place Highlight(放置高光) 【Ctrl+H】Material Editor(材质编辑器) 【M】Render Scene(渲染场景) 【F10】Quick Render(迅速渲染) 【Shift+Q】Restrict to X(约束到X) 【F5】Restrict to Y(约束到Y) 【F6】Restrict to Z(约束到Z) 【F7】Restrict Plane Cycle(约束平面循环) 【F8】3．视口快捷键Front View(正视图) 【F】Top View(俯视图) 【T】Bottom View(仰视图) 【B】Left View(左视图) 【L】Perspective View(透视图) 【P】Isometric User View(等轴用户视图) 【U】Camera View(摄影机视图) 【C】Light View(灯光视图) 【Shift+4($)】Disable Viewport(禁用视口) 【D】Viewport Pop-up Menu(视口弹出菜单) 【V】Dynamic Resizing(动态重定大小) 【拖曳视口边界】Transform G1zmo Toggle(变换线框开关) 【X】Transform Gizmo Size Down(变换线框变小) 【-】Transform Gizmo Size Up(变换线框变大) 【=】Shade Selected Subobject Faces(给选定次对象面加阴影) 【F2】Wireframe／Smooth+Highlights Toggle (线框或平滑+高光开关) 【F3】View Edged Faces(查看边界面) 【F4】Polygon Counter(多边形计数器) 【7】Sound Toggle(声音开关) 【＼】Show Safeframes(显示安全框) 【Shift+F】Default Lighting(默认光照) 【Ctrl+L】See-Through Display(穿透显示) 【Alt+X】Redraw All Views(重绘所有视图) 【`】Offset Snap(偏移捕捉) 【A1t+Ctrl+空格】Show／Hide Cameras(显示或隐藏摄影机) 【Shift+C】Show／Hide Geometry(显示或隐藏几何体) 【Shift+G】Show／Hide Grids(显示或隐藏栅格) 【G】Show／Hide Helpers(显示或隐藏辅助对象) 【Shift+H】Show／Hide Lights(显示或隐藏灯光) 【Shift+L】Show／Hide Particle Systems(显示或隐藏粒子系统) 【Shift+P】Show／Hide Shapes(显示或隐藏形状) 【Shift+S】Show／Hide Space Warps(显示或隐藏空间扭曲) 【Shift+W】4．关键点和时间控制项快捷键Selection Lock Toggle(选择集锁定开关) 【空格】Auto Key Mode(自动关键点模式) 【N】Set Key Mode(设置关键点模式) 【 ‘】Set Keys(设置关键点) 【K】Play／Stop Animation(播放或停止动画) 【／】Backup Time One Unit(回退一个时间单位) 【,】Forward Time One Unit(前进一个时间单位) 【．】Go to Start Frame(转到起始帧) 【Home】Go to End Frame(转到结束帧) 【End】5．视口导航控制项快捷键Zoom Mode(缩放模式) 【A1t+Z】Zoom Extents(缩放扩展) 【Alt+Ctrl+Z】本新闻共7页,当前在第2页 1 2 3 4 5 6 7
NURBS命令详解
第一章 NURBS概念 NURBS是一种非常优秀的建模方式，在高级三维软件当中都支持这种建模方式。NURBS能够比传统的网格建模方式更好地控制物体表面的曲线度，从而能够创建出更逼真、生动的造型。NURBS曲线和NURBS曲面在传统的制图领域是不存在的，是为使用计算机进行3D建模而专门建立的。在3D建模的内部空间用曲线和曲面来表现轮廓和外形。它们是用数学表达式构建的，NURBS数学表达式是一种复合体。在这一章里，只是简要地介绍一下NURBS的概念，来帮助了解怎样建立NURBS和NURBS物体为什么会有这样的表现。1.1 NURBS的定义 NURBS是Non-Uniform Rational B-Splines的缩写，是非统一有理B样条的意思。具体解释是： .Non-Uniform(非统一）：是指一个控制顶点的影响力的范围能够改变。当创建一个不规则曲面的时候这一点非常有用。同样，统一的曲线和曲面在透视投影下也不是无变化的，对于交互的3D建模来说这是一个严重的缺陷。 .Rational(有理）：是指每个NURBS物体都可以用数学表达式来定义。 .B-Spline(B样条）：是指用路线来构建一条曲线，在一个或更多的点之间以内插值替换的。简单地说，NURBS就是专门做曲面物体的一种造型方法。NURBS造型总是由曲线和曲面来定义的，所以要在NURBS表面里生成一条有棱角的边是很困难的。就是因为这一特点，我们可以用它做出各种复杂的曲面造型和表现特殊的效果，如人的皮肤，面貌或流线型的跑车等。1.2 度数和连续性 所有的曲线都有Degree(度数）。一条曲线的度数在表现所使用的等式里面是最主要的指数。一个直线的等式度数是1，一个二次的等式度数是2.NURBS曲线表现是立方等式，度数是3.可以把度数设得很高，但通常不必要这样做。虽然度数越高曲线越圆滑，但计算时间也越长。一般只要记住Degree(度数）值越高曲线越圆滑就可以了。 曲线也都有Continuity(连续性）。一条连续的曲线是不间断的。连续性有不同的级别，一条曲线有一个角度或尖端，它的连续是是C0。一条曲线如果没有尖端但曲率有改变，连续性是C1。如果一条曲线是连续的，曲率不改变，连续性是C2，如图所示。 一条曲线可以有较高的连续性，但对于计算机建模来说这三个级别已经够了。通常眼睛不能区别C2连续性和更高的连续性之间的差别。 连续性和度数是有关系的。一个度数为3的等式能产生C2连续性曲线。NURBS造型通常不需要这么高度数的曲线。 一条不同片断的NURBS曲线可以用不同级别的连续性。具体来说，在同样的位置或非常靠近的地方放置一些可控点，会降低连续性的级别。两个重叠的可控点会使曲率变尖锐。三个重叠的可控点会在曲线里建立一个有角度的尖角。附加一个或两个可控点会在曲线的附近联合它们的影响力。 从可控点中删除一个离开它们，就增加了曲线的连续性的级别。在3DMAX里，Fuse(熔化）可控点会在曲线里建立一个假象的曲率或尖角。如果要恢复原状，Unfuse(反熔化）那个点就可以了。1.3 Refine(精炼)曲线和曲面 精炼一条NURBS曲线的方法是在上面加更多的可控点。精炼能更精细地控制曲线。当在3DMAX里精炼一条曲线的时候，软件会保持原始的曲率（从技术上说，它保持着统一的节点矢量）。换句话说，曲线的形状不会改变，但是相邻的可控点会从新加的可控点那里移开。 NURBS曲面与NURBS曲线本质上有一亲的属性。1.4 点曲线和点曲面的概念 在3DMAX里可以用点曲线和点曲面来建立模型。控制这些物体的点是被强制依附于曲线或曲面上的。它没有黄色的虚线控制格和重量控制。这是一个比较简单的界面，初学者可能更喜欢用。这并不是说高级用户就用不上了，如果是那样的话开发商就不会把它加到3DMAX中去了。可以用基础点来构建一条曲线，然后构建从属曲面。 可以使用按钮来把点曲线或点曲面转换成独立的可控曲线或可控曲面。另一方面，尽量不要把可控曲线或曲面转换成点曲线或曲面，因为这样会有多种点的解决方案，会有难以遇料的结果。1.5 Tolerance(容差） 这里先介绍一个容差的概念，以后将要用到。容差是指在3DMAX所使用的度量单位里的一个距离。如果连接的曲线间的间距大于这个值，3DMAX实际上是先建立一条融合曲线，然后再把三个部分连接在一起形成一条完整的曲线。如果间距小于这个值，则3DMAX不建立融合曲线。 先在两条曲线间建立一条Blend(融合）曲线，然后把三条曲线连接在一起形成一条单个的曲线，这是一种比较好的方法，得到的结果与父曲线匹配得很好。 当有一个距离，但是它太小的时候会出现问题。在这种情况下，3DMAX要产生融合，但是因为那里没有足够的空间给它，结果曲线会有一个环形在那里。要避免这个环形，把Tolerance(容差）设置得比间距大就可以了。如果设置容差为0，3DMAX会为它选择一个值。本新闻共10页,当前在第01页 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10
3DMAX几种灯带的快速做法
本文由中国教程网专家海啸原创，转载须保留此信息好久没做教程了~~今天向大家介绍几种灯带的做法,希望对大家有一点点帮助~~如有不对的的地方还请大家斧正知道的就不要看了~~下面开始~~1、用泛光灯快速制作先建一个简单的模型~~打盏泛光灯~~复制一盏。看图 本新闻共8页,当前在第1页 1 2 3 4 5 6 7 8 用缩放工具编辑泛光灯~~调节颜色和灯的亮度~~