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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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教你调偏色照片
后来,仔细打量这张照片,发现这张照片最明显的特点就是偏红.于是,决定舍弃这些最近一直感兴趣的纠色方法,从最基本的颜色调整工具----色相/饱和度工具下手.先大幅度降低照片中的红色.这一降低红色,发现效果立刻就出来了 现在,照片中的洋红色还是过度饱和,但对饱和度和明度如果进一步调整,就发现左下的门框出现了马赛克.所以,只好打住.洋红色的补色是绿色.既然正面调整洋红不行,那就反过来对绿色采取提高饱和度处理,来间接解决洋红过饱的问题.通过对绿色饱和度和明度的调整,发现颜色进一步正常了 贴出来以后,大家给予了较多的肯定.这就说明,有时候,舍弃一些复杂的办法,从最基本的做法调整,也可以收到较好的效果.大家说,这个过程一直没有用到信息工具来确定含量,也没确定中性灰,方法科学吗?我个人认为,图片给人看的,那么,最高的裁判官,就应该是也只能是我们的眼睛.对一张照片的修改,实际上也代表了我们每个人的不同个性和不同的审美趣味.这也就是同一张图片,在不同的人手里会以那么多姿多彩的方式出现的原因吧.所以,我前几天在一个帖子里有句话:好事基本靠拣,调色基本用眼.虽然是玩笑话,但也是个人的一个看法吧.
简单制作一种黄色调
点击“通道”，选择蓝色通道，执行“滤镜”--“风格化”---“曝光过度”。怎么样，是不是效果出来了？现在很多唱片专辑的封面就是用的这种风格。 再看几张处理后的效果图：
用PS教你调单色艺术效果
本文由中国教程网专家hf-2048原创，转载须注明此信息 今天我们来练习单色调的艺术效果,这个比较简单,但很实用. 先看原图和最终效果图: 1.打开图片,按Ctrl+J复制一层,然后执行"图像-调整-渐变映射",在渐变编辑器中选择自己喜欢的色调(较深)和白色进行渐变映射. 2.接着复制图层1，复制2层，模式改为柔光，再把复制2层和图层1合并。 3.看上去太青了,我们用"色彩平衡"来调整. 4.最后调整一下"亮度/对比度"就可以完工了.简单吧.
调偏色照片教程
前言:这张图是我很早以前一直没调好的,今天又翻出来调了一下,也看过这种调严重偏色的教程,好像都是结合通道调整,但效果始终不能让我满意,所以还是转为传统调法来调,这次还算满意.有些人看了以后可能会说,不如去色后重新上色,其实这种图重新上色更麻烦.而且效果不一定会很好. 今天我们就来练习一下如何调整严重偏色的图片,由于这种图偏色太重,我们要分块来调,而且有些地方的颜色还需要主观判断,因为谁都不知道它的真实颜色.另外要说的就是这只是我的练习过程,所以步骤不是很紧凑,而且有很多主观因素在里面,调得不好大家不要见怪,我只是想传输一种方法. 先看原图和最终效果图: 最终效果图 打开图片,按Ctrl+J复制一层(一个好习惯),然后执行"图像-调整-颜色匹配",勾选"中性"选项,再做适当调整(如图). 2.由于图片太暗,我们再按Ctrl+J复制一层,混合模式设为"滤色".然后按Ctrl+E向下合并. 3.还是偏色很重,所以再执行"图像-调整-颜色匹配",也要勾选"中性",再做适当调整(如图).然后再用"曲线"调整.
给照片制作漂白
1,先用可选颜色,对图象进行减少红黄处理。 2,用色相饱和度再次处理红黄色。 3,再用色阶处理,效果就差不多出来了。 4,合并图层,并进行适当的USM锐化。 5,用色彩平衡处理一下总体色调。 6,用亮度对比度处理明暗程度。 7,选取高光部分(SHIFT+ALT+CTRL+~),反选,用曲线再调整一下就好了(完)。 最后可以再加点饱和度
制作照片黑暗之光特效
3、然后把图层模式变为正片叠底。 4、拼合图层，然后使用减淡工具把人物涂抹出来。 5、效果如下。 6、然后建立一个调整层，设置如下。 7、建立曲线调整层。 8、最后再建立色阶调整层。 具体设置数值和照片有关！效果如下所示。
妙用PS打造纯色艺术效果
3、纯色设置。 4、图层模式为颜色，5、然后点通道，复制绿色通道，得到绿色通道副本，然后按CTRL点绿色通道，回到图层。 6、大家可以看见有选区的部分，先不要管，设置前景色为黑色，点纯色蒙板，擦选区，然后取消，合并图层，完成。
把照片调成褐色色调
2、执行图像/模式/灰色，执行图像/模式/双色调。 3、把双色调拖入素材图片中，然后关闭。 4、执行“Topaz Sharpen”滤镜操作。 5、执行滤镜/模糊/高斯模糊操作。 6、执行滤镜/编辑/渐隐，模式为“滤色”，降低不透明度。 7、双击图层，打开“混合选项”面板，接ATL键，作如下图调节。 8、盖印图层，关闭图层1和图层1副本，选中图层2，降低不透明度。 9、盖印图层，关闭图层2和图层1副本，对图层3添加图层蒙板，选择灰色画笔在被禁背景上涂抹。 10、提取红通道选区，创建新的曲线调解层，作曲线调节。 11、盖印图层，执行“Topaz Sharpen”操作。 12、创建新的曲线调解层，全曲线调节，骨黑色现画笔在背景上涂抹，操作完成。
Photoshop技巧:将室外照变室内照
制作过程： 1、打开一张要修饰的照片，如图01所示。 图1 2、选择菜单栏中的“图像”“调整”“曲线”命令，弹除“曲线”对话框，用鼠标拖拽曲线来调整图像的明暗度，效果如图02所示。 图2 3、单击图层面板，选择“背景”层，按下“Ctrl+J”键，复制一个“图层1”。 4、选择菜单栏中的“图像”“调整”“通道混合器”命令，在弹除“通道混合器”对话框中勾选“单色”复选框，将“图层1”变为一种高质量的黑白效果，然后单击好，效果如图03所示。 图35、设置“图层1”的混合模式为“正片叠底”，得到的效果如图04所示。 图4 6、选择“图层1”，按下“Ctrl+J”键再将其复制为“图层1副本”。
教你用Photoshop处理暗调怀旧、庄重、神秘效果
暗调画面往往会给人一种怀旧、庄重、神秘的感觉和油画质感。下面我们用Photoshop对一张普通照片做暗调处理。 暗调画面往往会给人一种怀旧、庄重、神秘的感觉和油画质感。下面我们用Photoshop对一张普通照片做暗调处理。 1：在PHOTOSHOP里打开原图，首先做最基本的对图片进行对比度亮度和轻微锐化处理。 选择菜单：图像--调整--亮度（对比度）[/COLOR]，不使用自动对比度，是为了自己能更好的把握对比的程度和分寸。 锐化选择滤镜--锐化--USM锐化[/COLOR]，适当的轻微的锐化是为了避免画质过软，让图象更清晰。 注意：对比和锐化都不宜过大，过大的对比会失去层次，过大的锐化会损失画质，适度自己把握，合适即可。 原图: 2. 2：为了制作黯淡的效果，先降低画面的饱和度，选择图像--调整--色彩/饱和度[/COLOR]，不要降低成全黑白，只是稍微的降低，使色彩不至于太艳丽。 3：下面就是最重要的！进入正题。选择工具栏里的矩形工具，对着整个图片划一个大矩形，色彩选择深棕色。在图层面板上选择该矩形图层为强光，选择透明度60%，最后合并两个图层 4：现在看起来整张图片太暗，而且发黑，于是选择：图像--调整---曲线[/COLOR]，进行调节。曲线调节应该是这张图片后期处理里最重要的步骤，需要对层次和光亮的判别能力，好坏也就在此。可以根据实际情况多增加节点来调节大体和一些局部。当跳出曲线面板以后。在曲线上点击鼠标左键便会增加一个节点，不同的节点控制着图片不同的地方产生不同的效果，可以多摸索，多增加节点来感觉对整个图片的变化。 5：现在图片棕色过于暗调和浓郁，于是重复前面的图像--调整--色彩/饱和度[/COLOR]，图像--调整--对比度/亮度[/COLOR]，适当的降低饱和度，并按具体情况再度调节亮度。 6：现在图片就已经全部完成了。低调效果的图片是即保持基本的色彩又不至于过于亮丽，暗调的同时又不至于完全失去原有的色彩。暗调的棕色和原图的色彩互相融合，不鲜亮又不低沉。简单的步骤，也只是对基本工具的操作，却能让一张图片产生完全不一样的感觉，并不复杂的过程需要敏锐的对色彩和层次的判断，具体情况全靠自己细心把握，调节的过程皆不可过度，一切都是在不损坏画质良好品质的基础上操作。