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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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Photoshop制作非主流蓝绿色调风格
蓝绿色非主流风格教程，使用Photoshop制作非主流风格照片的又一种方法。希望大家喜欢，不妨练习下。 原图 效果图 PS:可以修改下数据.也可以变成下面这张样子...最新加上去的.下面这张,.是受到洋洋那张的启发! 还有这张 像 SINSUO效果效果的图片。 开始了.....打开原图: 复制原图(也就是背景),命名为:背景 副本 见图1 2: 用(索套工具或者其他的工具也可以) 索出 脸部 和 头发 两个图层,在索套前请羽化10像素(多少像素自己看着弄,我只弄10像素). 见图2 3:对"背景 副本"进行磨皮,大家应该知道饼干老师在前面发过的哪个Topaz图片处理器（可以把图片的清晰度提高并模糊),当然如果可以用别的插件,只要能磨皮就可以了. 效果如下见图3: 4: 就是开始对颜色方面的调解了. 这里我选用"可选颜色"."曲线"和"色彩平衡"三种.本来做天做了个只要一种的.但是效果不太明显.,今天就多加了两个..首先对 "背景 副本"和"头发"一起上颜色.颜色设置如下: { 这里"可选颜色"我连续使用了2次. 补充下: 这里的头发为什么要弄出来呢.因为这样可以增加头发的线条感.上面对图片进行磨皮把头发的线条减低了,所以我才单独给头发弄了个图层.,道理就是这样的.不过觉得麻烦的人可以去掉哪个头发的哪个图层..(废话多了.)} 见图4 "背景 副本"和"头发"可选颜色1(方法是相对的.不是绝对): 红色 选项 里调 黑色 +33% 黄色 选项 里调 黑色 -100% 绿色 选项 里调 黑色 -88% 青色 选项 里调 黑色 +16% 蓝色 选项 里调 黑色 +77% 白色 选项 里调 黑色 +100% 黑色 选项 里调 黑色 +3% "背景 副本"和"头发"可选颜色2方法是相对的.不是绝对): 红色 选项 里调 洋红+87% 绿色 选项 里调 青色+81% 洋红 +62% 黄色 -100% 黑色+100% 蓝色 选项 里调 青色-100% 洋红 +100% 黄色 +100% 黑色+100% 白色 选项 里调 青色-46% 洋红 +36% 黄色 +24% 黑色-100% 中性色 选项 里调 青色+100% 黄色 -5% 黑色+6% 黑色 选项 里调 黑色+19% 这几部做完效果如下. 图5 6:把"脸部"图层移到最上面.现在对"脸部"图层进行修饰了.用到"可选颜色"和"曲线".如下 "脸部"可选颜色方法是相对的.不是绝对): 红色 选项 里调 青色+53% 洋红 +16% 黄色 -29% 黑色+26% 黑色 选项 里调 洋红 +4% 黑色+5% "曲线"如图6: 最后: 用 加深工具对"脸部"图层 中的 眉毛 进行加深就可以..大家也可以对根据自己的喜爱该成自己的风格..教程就到这里. 不懂的..去群里问.或者跟贴,不过我是网站在的。
教你调偏色照片的效果
6、打开原图，点击图层面板“创建新的填充或调整图层”，选择“通道混合器”，设置如下：7、点击图层面板“创建新的填充或调整图层”，选择“色彩平衡”，设置如下： 8、新建立一个图层１，然后盖印图层（注：盖印图层就是把我们所调整效果单独合并为一个图层，执行的方法是选择图层１，然后按Ctrl+Shinft+Alt+E）。
用PS将色彩鲜艳的照片变成黑白淡彩效果
2.选中副本2，并把混合模式设为柔光。 3.添加一个"曲线"调整图层，调节曲线使其更有层次感。 4.新建一层，按Ctrl+Shift+Alt+E，盖印可见层。然后按Ctrl+J复制一层。 5.对图层2副本执行“滤镜/模糊/高斯模糊”，并把混合模式设为“线性加深”，不透明度设为60%。 6.对图层2副本添加一个蒙板，并用黑色画笔，在需要还原的的方进行涂抹。涂抹时画笔的硬度设为最底，不透明度设为30%。我这里对头发和衣服涂抹了下。 最终效果图
黄绿怀旧照片的制作
原图 1、Photoshop中打开原图。 2、复制2次背景层，图层一去色(ctrl+shift+u)。 3、图层二的模式为滤色 降低透明度为60。 4、在图层二上面新加一个色彩平衡，色阶数值为0 21 0 ，与图层二编组(ctrl+G)。
“调色教程”PS调出照片的内涵来
1、调整图片的影调――选择――图像――调整――色阶，设置见图。 2、为了体现黄昏那种较暗的影调，再将中间灰滑标向右侧移动，整个片子的影调正常了，看图。 3、渲染片子的色调，选择图像――调整――色相饱和度。 4、再次打开编辑下拉框，选择黄色选项，看图： 5、为了强调片子的冷暖对比，还需要加强冷颜色的饱和度，再次打开编辑下拉框，选择青色选项，看图： 6、选择图像――调整――曲线，适当调整片子影调，直到满意，看图： 7、最终结果――感到暗了的话，就增加亮度/对比度：
Photoshop给山峰图片加上霞光和云雾效果
教程开始之前，我们先要设定光源位置，右侧构图会好一点；创建亮度/对比度调整图层，增加亮度及对比度，参数设置如下图，确定后把蒙版填充黑色，然后用柔边白色画笔把右侧的山峰边缘涂亮一点。 把云朵图层复制一层，原图层隐藏，调整好位置，添加图层蒙版，用透明度较低的柔边黑色画笔把左侧的过渡涂出来，如下图。如果嫌过程麻烦，可以去视频教程下面下载现成的PSD素材，素材都分层保存好的。
Photoshop打造唯美的暗调室内人像
首先在Photoshop打开图片，点击“文件>打开”，然后选择下载的图片，点击确定。在继续下面的操作前，需要检查图片：1、图片应该采用8位RGB颜色模式。点击“图像>模式”检查。2、图片的尺寸会影响最终用途效果，图片高宽最好设置在1500~4000像素。点击“图像>图像大小”检查。1、打开图片后，要将人像抠出。常用人像抠出工具有：钢笔工具（P）、套索工具（L）、快速选择工具（W）、魔棒工具（W）。根据不同的使用习惯可以随意选择使用，本次教程中笔者选用的是魔棒工具，只要设置好容差，就可以开始设置选取。运用好shift、Alt将选区增加或者减少，设置过程中还可以同时调整容差，让选择更加精准。如果背景内容比较单一（如本示例），对背景创建选择，然后选“选择>反转”，就能将选择到人像。2、创建选区后，选择“图层>新图层>通过拷贝创建”，将从选区中复制图像并创建新图层，这样就获得分离出来的独立人像。双击缩略图进行重命名为“人像”。