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在很多人眼里，日本是一个隐忍、充满禅意的国家。以寺庙、茶道、电子产品而闻名。既传统，又现代。日本的建筑设计、书刊设计受世界瞩目。但是不知怎么的，日本的网页设计风格很怪异。有点像1998年的网页风格。RakutenNicoNicoDougaGigazine看看日本这些最流行的网站(比如 Goo, Rakuten, Yomiuri, NicoNico, OKWave, @cosme)，你会发现他们都有共同点:文字排布紧密图像质量偏低
FW MX 2004 之 Shapes 初体验(二)
大家好，欢迎大家回来继续和我一起早早体验FWMX2004之Shapes带给我们的全新体验！ 在上一节，我们一起详细的研究了工具箱上的Shapes工具组的使用方法，操作技巧，本节我们就来看看Shapes浮动面板带给我们的新奇感受吧！ 首先我们再次来看看Shapes浮动面板都有哪些新东西： 可以看到，Shapes面板里面目前共有9个形状组：Clock(钟表)、Cog(齿轮)、Cube(立方体)、Cylinder(圆柱体)、Frame(像框)、Perspective(透视图)、Tabs(制表符)、Talking(谈话框)、Tube(管子)。接下来我们依次来看看个个形状组的使用方法及技巧。 提示：为什么我们对Shapes面板里面的9个形状对象使用的称呼是“形状组”，大家可以从Shapes面板中任意拖拽形状对象到编辑区，然后执行菜单命令“Modify--Ungroup（快捷键为Ctrl+Shift+G）”，解散群组关系，就会发现这些形状对象都是以群组方式形成的！所以这里我们称其为“形状组”。 提示2：关于形状组的操作技巧，我们会在下面的介绍中马上介绍道，需要注意的是，所有的方法技巧都是在没有打散群组关系的前提下进行的！ 1、Clock（钟表）组 将Clock形状组直接拖放在编辑区上，就会自动出现一个钟表图案，如下图所示。钟表的调整很有意思的，大家可以看到，用鼠标单击钟表后会出现四个调整控制点，下面我们就依次来看看各个调整控制点的作用所在： a、1号点：单击鼠标，会出现背景提示框：“Click to change tick marks（单击改变表盘标记）”，如果单击鼠标，就会改变表盘的时间刻度显示状态，总共有4种显示状态：不显示时间刻度；只显示以0点为起点的90度间隔的时间刻度，共4个刻度；显示以0点为起点的45度间隔的时间刻度，共12各个刻度，也就是12个小时的显示方式；显示60个刻度，也就是60秒的显示方式。大家可以根据自己的需要选择相应的显示方式。
基于Pro/E和ADAMS的少自由度并联机构运动仿真
少自由度并联机构是国际上机器人学研究的热点之一，构造出具有良好性能的少自由度并联机器人的众多构型，以便根据应用要求选择不同性能的机构，是并联机器人机构中的一项重要任务，当前众多研究人员的研究方向都集中于构建新型的少自由度并联机构。根据理论研究出来的众多的少自由度并联机构还需要检验其运动的正确性，传统的方法是通过试验样机制造实物来验证，而近年计算机技术的广泛应用提供了新的方法，那就是虚拟样机技术，这包括了三维CAD建模技术和机械系统运动学等相关技术。 大型的商用动力学仿真软件ADAMS、SIMPACT等集成了最新的多体系统动力学理论成果、各种方便的建模工具、高效的求解器、功能强大的后处理模块以及可视化界面等，用它们来建立机械系统的仿真模型，可以将注意力放在改进模型设计上，而不必关心建立方程、求解方程这些在过去要耗费大量精力的工作，从而大大提高了机械系统仿真的效率。仿真首先要做的是建立少自由度并联机构精确的三维模型，此时用动力学仿真软件就有点力不从心了，特别是对于此类少自由度并联机构，各个运动副的空间几何结构和位置都对整个机构的运动有重大的影响，需要三维建模建立准确的模型。因此，需要借助于三维建模功能很强的CAD软件来建模。 这里以PTC公司的三维建模软件Pro/E和MDI公司的动力学仿真软件ADAMS相结合建立少自由度并联机构的运动仿真模型。首先在Pro/E中建立机构的三维模型，机构的安装位置为机构运动的初始位置。然后利用两个软件的接口程序Mechanism/Pro生成刚体和基本的运动副，把三维模型导入ADAMS进行进一步的完善，添加驱动和约束，进行运动仿真。在整个过程中，需要对建立模型等前续工作进行不断的修改和完善，才能生成所要求的少自由度并联机构的仿真模型。 一、少自由度并联机构的提出 少自由度并联机构新构型的提出有着不同的理论方法，本文中采用的为利用螺旋理论来分析新型少自由度并联机构。利用运动螺旋与力螺旋的对偶关系，以及运动与约束、运动螺旋与反螺旋的对应关系，建立复杂少自由度并联机器人机构类型综合的数学模型。因为并联机器人机构是由支链、动平台和静平 在少自由度并联机构中，三自由度移动并联机构有着广泛的用途。在很多工业应用中，三个方向的移动就已经满足要求，而使用传统的六自由度机构增加了机构的复杂性和控制的难度，因此直接应用三自由度移动并联机构非常合适。此处利用螺旋理论提出一种纯移动三自由度并联机构，通过此机构来说明利用Pro/E和ADAMS完成运动仿真的过程。如图1所示，此机器人支链为三条对称的RPC支链，通过螺旋理论和空间几何分析可得此并联机构动平台应具有三个纯移动自由度。 图1 三支链并联机构模型
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网站设计师David Day访谈
作为在丹佛出生长大的孩子，大卫·得(David Day)为艺术而疯狂。今年，45岁的他住在美国内布拉斯加州东部的奥马哈市，拥有自己的工作室(David Day + Associates)，并且仍喜爱艺术，从未改变。） 请问你现在最喜欢的网站是什么？或者你每天访问的网站都有哪些？ 作为一个原创的设计师，我很难决定哪一个网站是我最喜欢的，我每天都在访问大量不同的网站。但是，我能告诉你在我收藏夹里排位最高的网站。 在我刚打开电脑后，我首先会访问Bob Dylan的官方网站。是的，这个网站总能让我欢快起来，就像我穿上了心爱的豹皮圆通帽、拿起了小手鼓一样高兴。接着，我会访问iTunes Music Store（如果我会破产，那么这个网站就是“罪魁祸首”）。然后我会看看家乡丹佛的喧闹，Denver Post网站。我还会查看一下我最喜欢的橄榄球队的网站，Denver Broncos。接着，我会去钓鱼网站flyfish.com瞧瞧，我也不知道我为什么一直去访问它，可能就是因为我住在内布拉斯加州！ 到这里，我想高兴一下。我就去看看漫画网站HomeStarRunner.com上有什么新鲜的漫画，然后就是访问一些关于设计的网站了。首先我从Apple.com开始，看看苹果公司有没有推出新型的电脑，然后我去看看AIGA和Communication Arts网站上的新闻，接着去看看总是小巧简洁的Miniml网址。这些之后，就没有什么网站好访问的了；因为我是4个孩子的父亲，所以要通过PowerSchool网站查看一下孩子们的分数。 最终，回到Google。 那么这些网站的特点在哪里呢？ 就是它们之间的多样性！每个网站的制作者都充分发挥了自己的特点，所有就有了无限多样性的网站外观和主题。这些就是灵感的来源。我认为应该规定每人每天都要有固定的时间来上网。 请问什么东西使它们引人入胜呢？ 每样东西都可以这样或那样的吸引我。我对访问的每一个网站都充满了好奇心，我会问自己一些这样的问题，比如“他们是怎样考虑用这么小的字体的？”或者“他们是怎样在网页中使用这么大的图片的？”
NIKE“创意小子”：虚拟人的态度
一个二维黑棍小人，他左勾右挑，急停，人球分过；逼进，瞄准时机，手到球来……这都是他的拿手好戏，吸引了无数足球迷、篮球迷的眼球。它是谁？他是Nike新推出的广告明星———Stickman。不过，这个名为Stickman的创意小子是一个虚拟人物。 Nike公司表示，freestyle代表了篮足球技术与个人创意的最高境界。而从目前Nike的种种行销表现来看，创意小子虽然是虚拟人物，通过它，众多篮球“玩家”可以参与到Nike的广告和宣传中，至此，展现在消费者面前的绝不仅仅是令人眩目的各路球星，也许你就正在其中与他们打球。 用创意小子把玩家纳入自己的广告 “Stickman的造型已经简单到不能再简单了，头、躯干和四肢，仅此而已。他甚至没有人类表达自己时使用频率最高的嘴巴。但就是这么简单的造型却能玩儿出别人想都没想过的新花样。我们希望用Stickman鼓励青少年抛弃任何枷锁投入到运动中。”Nike公司说。 尽管与Stickman同时登场的还有因2001年freestyle广告而红遍美国的街球明星LOUISDESILVA和巴西足球明星罗纳尔迪尼奥。但他们此次只能算是配角，Stickman才是该广告的主角，看惯了Nike身边大明星的消费者，是否会对Stickman这个虚拟人物感到不习惯？ Nike认为，这个名为Stickman的创意小子并非横空出世，他是freestyle的代言者。从Nike的第一个广告在中国播放开始，Stickman就以一种无形的精神形式，随着freestyle一族的产生而存于“族人”心中。每一个拥有创意风格的freestyle玩家都是Stickman的化身：刚猛，灵巧，优雅，炫酷，幽默，内敛…… 除了与freestyle玩家心灵沟通的同时，Stickman还肩负着更重要的任务。“每一天Stickman醒来的时候都会问自己：‘我为什么活在这个世界上？’然后他会坚定不移地回答：‘我生存的全部意义就在于我要刺激、鼓励周围的孩子们走出家门，把自己的球技提高到一个崭新的水平，创造出代表自己个性的玩球风格，从运动中得到更多乐趣。’”Nike说。
并不是所有的设计最后都能成为果实访张孝成
张孝成 男 出生于1974年1月1997年毕业于哈尔滨理工大学装潢设计专业2002年毕业于哈尔滨师范大学美术教育专业工作单位：中国网通集团哈尔滨分公司职 务：市场部业务主管、通信广告公司经理 艺术总监黑龙江省艺术设计协会会员1997年荣获’97黑龙江首届艺术设计大赛二等奖1999年在庆澳门回归北京——黑龙江招贴画设计联展优秀奖（最高奖项为优秀奖）2003年首届北京——黑龙江室内装饰艺术大赛铜奖2005年二幅作品被《黑龙江省设计年鉴》收录2005年一十七幅作品分别被《中国设计年鉴》第五卷（总卷、分卷）收录2003年论文《市场调查和广告是企业的两条生命线》在黑龙江艺术协会举办的黑龙江省论文评审中被评为优秀论文2004年论文《网络时代的设计》在黑龙江艺术协会举办的黑龙江省论文评审中被评为优秀论文 2005年《网络时代的设计—由Flash流行的现象透析视觉传达设计的发展趋势》发表于黑龙江设计协会编著《艺术设计理论探索》 我喜欢比较全面的展现和诠释设计师本人的设计思想，给我广阔、深入的设计空间，比较完整、立体地体现设计师的设计风格和艺术品位。设计艺术的传播和发展伴随着人类社会文明的发展与进步，发生着日新月异的变化。设计艺术所涵盖的领域和功能也随之扩展与深化，直至作为一门独立的艺术科学体系而存在，并且成为社会思想的传播工具。设计创作力……“生活中到处都存在着美，只是缺少发现美的眼睛”。作为设计师必须善于捕捉平凡事物中所蕴含的独特元素，将瞬间凝固成永恒。人如果长期驻留在一定的精神空间和生活空间范围内必定会产生思想的停滞，这就需要不断汲取新的精神养分来丰富自身的艺术创作，由于设计本身就融合了不同领域的文化元素，因此拓宽视野，不断探索设计艺术以外的知识界面有助于培养我的创新意识并提高我的创造性。这需要寻找不同事物之间的契合点。实现将“想象”变为“现实”的过程是基于平时对知识的积累以及对创造新鲜事物的热情。环境因素与设计……设计是具有社会性的，这是由于其所涵盖的范围所决定的。正因如此，设计是脱离不开环境因素的影响，环境因素包括社会、政治和文化等各个领域，应当说这些因素或多或少都会对设计有一定影响，但是我认为文化因素对设计起着关键作用。设计的乐趣……设计是艺术、美学与实用性有机结合的一种艺术形式。通过对环境中细节美的捕捉，加入自身的创作欲望，而后将头脑中迸发的灵感立体的呈现在眼前，其创作的过程与结果使我找寻到设计带给我的乐趣。虽然并不是所有的花最后都能成为果实，但是我感受到了成功的喜悦。除了设计本身带给我的乐趣之外，一些作品也得到了同行的认可，这是令我感到十分欣慰的。也说商业……设计创作与商业运作如同一双筷子，虽各自独立，却又必须相互依托。设计并非一门高高在上的艺术，它也包含实用性，是与我们息息相关的，只有经过市场的检验并且在现实生活中发挥其应有作用的设计作品才是成功的，而商业运作正是其载体。同时设计创作也能为商业运作注入人文理念。成长之路……“术业有专攻”与“博学多才”并非对立的。现代社会需要“一专多能的”的设计人才，作为设计人员可以在一个领域向纵深发展，但同时也可以根据自身的能力拓宽设计领域，使得“人尽其才”。知识的积累以及对新事物永远保持“好奇”的心理对设计师十分重要。东西方差异……东西方文化美学观念存在一定的差异。西方艺术以自然科学为其理论基础，侧重于写实和客观描写；东方艺术则侧重于写意和主观表现。 本土文化……哈尔滨异彩纷呈、兼容并蓄的人文环境带给我不同的艺术感受。中国传统文化那种心境悠远的气质与热烈的欧洲风格给予我丰富的创作源泉。本土文化是设计的基石。只有深入了解本民族的文化底蕴，将具有代表民族特色的独特元素融入到设计创作中，将传统艺术与现代设计理念相糅合才能够使民族文化得以弘扬。国内设计界目前还处在一个需要不断完善和成熟的发展阶段。设计师在设计方面缺乏深度的探索，惯有的思维定势使很多设计人员难以在创作上有所突破。…… 自由的设计，设计的自由。
飞速发展的哈尔滨艺术设计群张震甫
张震甫（男：生于1956年1月） 毕业于哈尔滨师范大学美术教育系 工作单位：黑龙江省艺术设计协会 职务：常务副会长兼秘书长 职称：高级工艺美术师 DDC传媒：你好！张老师，很高兴在这次的专题活动中对您进行采访。从本土艺术设计发展的角度来看，黑龙江的经济、文化等方面是一个什么样的背景？ 张震甫： 黑龙江——是一个工、农业等方面资源丰富的大省，是一个正在发展的省份。在基本设计上，我总把她形容为“这是一个未被开垦的处女地”，潜力很大。 省会哈尔滨，是全省经济、政治、文化的中心，从事艺术设计的专业非专业人越来越多。有24所艺术设计专业的院校座落在哈尔滨。广告公司、环艺公司、装饰公司、设计公司近2000家，艺术设计市场异常活跃。设计项目、工程项目连年增多，从事艺术设计专业人员“多”，发展的势头“好”。
艺术是我的挚爱 设计是我表达情感的方式
第一次对绘画产生神秘感的记忆大约是在我十岁左右的时候。大杂院里有一位业余油画家，儿时的我与他的孩子十分要好……每次在他家中近观挂在墙上的那些油画风景写生仅仅感受到由笔触构成的零乱色块, 而后退数步后我怯惊谔地发现那些杂乱的色块所表现的内容恰恰就是我身边所常见的房屋、街道和松花江边的小船......太神奇了！可惜的是，那个短暂而又久远的故事有些模糊了。 中学的时光是在哈尔滨第五十六中度过的，那个时代恰是*阶段的后期“懂事”早的同学和大人们都去“运动了”而我自己却陷入了*的“涂鸦艺术”阶段，深深沉醉在临摹“小人书”的初级阶段。那时为了买壹角贰分钱一本的工农兵画报，我必须把母亲给我到农学院领工资的车费节省下来，只好往返步行二十多公里路程。这也几乎是那个时代学画伙伴们所共有的宝贵经历。 在结束中学时代生活后的一九七二年，通过在机关工作的舅妈认识到了一个很有艺术天份的业余画家——颜树林老师，从此才告别了“涂鸦艺术”阶段。总算混到了绘画的圈子中，结识了很多画家及画友，这对我的艺术设计生涯起到了很关键性的铺垫作用。 在学习绘画的历程中，第一次刻骨铭心的记忆是经历近两年的苦练突然感悟成功的欣喜。在道理区电车街的一个大院中，有一群*的画友，在两位画家的带领下，取得了令我羡慕的成绩。特别是看到 王纯信 老师学生们的作品时，令我羡慕不已。也许正是这次强烈的刺激使我在几天的时间里绘画得到了突然的提高。也彻底的感悟到了绘画的基本要领。这段历程，至今仍深深的印在我的记忆之中。 真正从事设计专业工作的时间是在七九年，我到哈印刷一厂装潢设计室的工作的那一段时间。但是，当时做一名设计师并不是我的理想，我的人生最大的目标是做一名画家，而不是设计师。但当时的社会的就业方式还是国家计划经济模式下的分配制，个人是无权力选择的。毕竟这种工作和我所喜欢的绘画较为接近。我也无奈的接受了这个事实。时过一年后，在青岛召开的包装装潢展览会上，令我大开眼界，这才领悟到装潢设计并不是二等艺术，在这个行业中有那么一大批有才华的设计师；特别是当时的设计室，集中了即有国外留学归来的学者、自学成材的专家、还有那个年代艺术院校毕业的精英；他们的设计作品对我热爱艺术设计产生了转变性的影响。 一九八三年我考入了哈尔滨轻工学院，这是我唯一的一次考大学的经历，在当时的许力戈老师的鼓励下我从自卑中找到了自信，并成为当时黑龙江*后第一批装潢专业的大学生，当时的学院生活环境非常艰苦仅有的几排平房就是我们的教室、宿舍和食堂。出门就是一片泥泞的土地，通往教室与宿舍的那条用红砖铺设成的小路还是我们入校后的劳动成果。宿舍后那一大片种了很多土豆的田野、成群结队而又胆大忘为在校园中肆意横行的老鼠......这一切都刻骨铭心地印记在我的脑海中。就是这样的环境、这样的艰苦条件集中了这批学习装潢艺术设计的学子们。在这样环境及学习氛围中我有兴接受到了著名艺术家们的指导；在这样环境及学习氛围中每个学生都倾注着极大的学习热情，同时也取得了很大的成绩。这也是我在艺术设计方面进步最快、取得成果最多的阶段。毕业留校后一直未离开艺术教学及设计实践活动二十多年创作了大量艺术设计作品，其中包括：雕塑、装饰浮雕、装饰性壁画、产品包装、广告、书籍装帧、插图、室内外环境设计、摄影等。先后有数十件作品在国家、东三省地区及省市获奖；作品曾在《中国出版年鉴》、《中国设计年鉴》、《中国广告》、《中国包装》、《包装与装潢》、《室内设计与装修》等国家、省级刊物发表各类作品数百件，出版专著《设计师的家》两部；编著《金属造型百科》、《铁艺家具》及参编《室内建筑师手册》一部。
“民族设计的就是国际的”访李昶(1)
李昶（女：生于 1976 年 2 月） 1997 年毕业于哈尔滨理工大学广告装潢设计专业 2002 年毕业于哈尔滨师范大学工艺设计专业 工作单位：黑龙江公众信息产业有限公司 职务：艺术总监 个人网站： http://xcmy.0451.net/ n 1997年加入黑龙江艺术家协会 n 1999年《室内设计》获“首届北京——黑龙江室内装饰艺术大赛优秀奖” n 1999年《回归》获“庆澳门回归“北京——黑龙江招贴画设计联展优秀奖（最高奖项为优秀奖）
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DDC传媒：怎样的因缘让您选择设计专业？ 李昶： 我喜欢设计、喜欢幻想、喜欢将幻想变为现实的过程。 DDC 传媒： 从接触设计这个圈子到现在，您觉得最欣慰的是什么？ 李昶： 我一直保持着激情，从未厌倦过。 DDC 传媒：在摸索、创作、直到走向成功的过程中，您觉得什么是最重要的？ 李昶： 思想，动笔之前先“胸有成竹”。 DDC 传媒：您觉得设计创作与商业运作有矛盾吗？它们是一个什么样的关系？ 李昶： 这要看个人的态度，好的设计师是可以将自己好的想法传递给客户（或者大众），一方面他可以设计出自己随心的个性艺术作品，一方面又可以满足客户要求的同时而设计出也令自己满意的作品。那些抱怨客户要求无理，素质低下（当然不排除少数这样的客户），做不出好东西的人，我认为还是没有好好动脑去做。设计也想解数学题一样，会有很多种方案，不断的追求最合适的解决方案，就是走向成功的道路。 DDC 传媒：对于正在成长的设计人来说，您认为从事设计行业应该“术业有专攻”还是“博学多才”？ 李昶： 两样都要有！一定要“博学”，但是要有一项“专长”
每个人生下来都同样平常访庄伟(1)
庄伟（男：生于1973年4月） 毕业于哈尔滨教育学院 工作单位：哈尔滨职业技术学院 职务：教师 DDC传媒：平时除了设计创作外，还喜欢做些什么？ 庄伟：看书，看电视，对电子产品情有独钟，喜爱玩电脑游戏，与朋友或同行在酒桌上谈天说地。 DDC传媒：您怎样诠释自己的创作风格？性格因素是否也影响到了您的风格？ 庄伟：我认为自己的创作风格及表现手法比较接近当今国内的时代潮流，既可以叫外行看懂应用又让部分业内人士认可。由于性格倔强，直爽，表现的作品多明快硬朗，但合理有内涵。 DDC传媒：在是否从一开始就是习于用这样的表现方式？为了突显个人风格？还是有其它特别意义？
配色知识初学者必读（1）生活中的色彩
很多学习设计的初学者不知道如何搭配色彩，借助这一组教程，我为大家简单的讲解一下。希望这些内容，能够对大家的学习有所帮助。想要学好搭配色彩，首先要从认识色彩开始。生活中到处都能看见色彩，我们居住的房子，穿的衣服，吃的饭菜，喝的饮料，看得杂志报纸等等都离不开色彩。下面我们将一起发现生活中的色彩。自然界的景色非常壮观美丽，这些景色画面中包含着丰富的色彩，随着四季的变化，色彩也发生着变化。说到春天，我们会想到各种各样的盛开的花朵，难怪有人说春天是花的季节。紫色的丁香，忧郁而神秘；洁白的水仙花，纯情而美丽；黄色的太阳花，给人力量感；红色的海棠花，热情而富贵。提到夏天，我们会想到碧蓝的天空与一望无边绿色草原，舒适而清爽。夏日茂密的绿色植物；早晨的露水；繁衍生命的蒲公英；迷人的沙滩等等，都让我们感到夏天的生机勃勃。
配色知识初学者必读（2）色彩的基本理论
上篇教程中我们认识了许多生活中美丽的色彩，但如何去了解色彩以及运用色彩，这就需要我们认真的学习色彩的理论知识，下面这篇教程我们将共同学习色彩的产生、色彩的表示以及色彩的分类。我们知道在漆黑的夜晚，我们不但看不见物体的颜色，甚至连物体的外形也分辨不清。由此我们可以推断出：没有光就没有色，光是色的源泉，色是光的表现。为了更加深刻的了解色彩与光的关系，我们可以分以下四种情况进行分析：●人们之所以能看见色彩，是因为光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。●当光源照射时，如遇玻璃之类的透明物体时，人眼看到是透过物体的穿透色。●当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。●光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。反映到人眼的色光将比物体本身色彩深一些。