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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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Maya UV和UV编辑实例系列(3):NURBS的UV
按定义，NURBS表面有4个边并有规律地排列UV参数的行和列。在NURBS表面中，UV始终存在，不像多边形需要创建或编辑，它具有NURBS面片内置的、不可以进行编辑的特性。而polygon与subdiv的UV是作为一个可编辑的元素。 法线决定NURBS曲面的正反，射出法线的面为正面。用“UV右手定则”可以方便地定义哪边是正面，如下图，如果拇指指向U正方向，食指指向V正方向，中指垂直于食指和拇指，指向NURBS表面的法线。表面法线的概念对纹理、渲染很重要。 选择NURBS模型，使用Display > NURBS Components >Surface Origins命令，可以显示UV的方向，缺省情况下红色为U 显示法线的NURBS表面 显示UV的方向 如果2D纹理在NURBS面片上放置的话，不管UV边的比例是不是1：1，都可看作NURBS面片的UV充满纹理的0~1正方形空间。如下图：
Maya UV和UV编辑实例系列(4):使用Fix Texture Warp选项
选择NURBS模型，打开属性编辑器，在Texture Map栏中打开Fix Texture Warp选项，可以对纹理的不均匀分布进行修正。而不需要依赖于NURBS表面的UV参数，Grid Div PerSpan U、Grid Div Per Span V、表示U向和V向每跨度的、分割数目，默认数值是4，数值越大纹理分越均匀。 打开Fix Texture Warp选项后，操作视图不能实时显示出来，只有渲染后才能看到。 应用Fix Texture Warp选项后渲染后，与左图相比，纹理虽然有拉伸，但分布相对均匀。 虽然纹理分布均匀，但还是有拉伸，这是应为我们使用的是1：1的纹理贴图，而闹钟壳的NURBS面片长宽比不是1：1。下面进一步调整NURBS模型的纹理，是其比例正确。 在Hypershader窗口中，选择模型的place2dTexture节点，打开属性编辑器，调整Coverage的数值，同时察看渲染视窗的更新效果，使用IPR渲染可快速看到调整结果，直到棋盘格看起来变为正方形为止。 根据IPR渲染结果，判断纹理贴图使用范围，从上面的例子可以看到纹理只使用整个面
Maya UV和UV编辑实例系列(6):NURBS表面的参数化
NURBS表面参数化直接影响贴图效果，NURBS表面参数化分为：统一参数化（Uniform）、弦长参数化(Chord Length)两种。统一参数化表面具有更可预见的值，弦长参数化的表面可以较好的分配曲率，允许纹理相对均匀地分配在不均匀的表面上。 使用Fix Texture Warp属性可改变纹理分配使纹理分配更均匀，在制作动画时，如果表面有局部变形，贴图会滑动产生不正确的效果。 我们将通过NURBS曲线理解统一参数化（Uniform）、弦长参数化(Chord Length) 1：打开Create>CV Curve Tool工具选项，分别用Uniform、Chord Length选项创建两条NURBS曲线（按S键使用吸附网格工具，保持两条线的CV点一致） 2：选择Display>NURBS Components>Edit Points 显示曲线的编辑点 3：拾取遮罩 Curve Point，在曲线上拖动，Maya视窗顶部会显示所在点的参数，并随着拖动不断变化。 4：以统一点间距（Uniform）参数创建的曲线，第一个编辑点的U值为0，第二个的U值为1，第三个的U值为2，如此类推。第三个编辑点和最终编辑点的中间一点值为2.5。不管两个编辑点的实际距离有多长，所有两个编辑点间距离值是相等的。按这种方式计算曲线点值的方法称之为统一参数化。 以弦长点间距（Chord Length）参数创建的曲线，第一个编辑点的值为0，第二个的值为2.4907
Maya UV和UV编辑实例系列(7):NURBS表面重建
下图用统一参数化创建的可乐罐，因为参数线不均匀引起贴图拉伸，从视图和渲染图中都可看出来。 打开表面Fix Texture Warp属性可以解决此问题，如果可乐罐要做变形动画，这种方法是不可取的。我们需要重新创建表面，（不能使用Rebuild Surfaces命令） 重建表面： 拷贝[cdrom>05 in_rebuild]项目文件夹至 1：选择可乐罐，按1键最低精度显示模型，并打开 Edit Curves > Duplicate Surface Curves > ，选择V向，复制NURBS曲线。 2：选择复制的NURBS曲线，并拖到原可乐罐旁边，以便于比较。
Maya UV和UV编辑实例系列(8):NURBS表面方向
由于表面创建的方法不同，表面方向有可能不正确，可通过编辑2D纹理的place2dTexture节点属性或使用Edit NURBS >Reverse Surface Direction 来修正。 为了便于纹理贴图、渲染尽量将UV原点安排在左下角，法线朝外。良好的习惯将大大提升后续工作的效率。 利用小相架上的一张照片来了解NURBS表面的方向（像架是多边形，照片是NURBS）[cdrom>05frame（项目文件夹）] 上图中相架上照片因为表面UV方向不正确，造成贴图定位不对没有达到预期的安排 Reverse Surface Direction选项： U：沿U向反转CV，V：沿V向反转CV，Swap：交换UV方向，Both：U向和V向同时反转CV 1：打开文件frame（项目文件夹）
Maya UV和UV编辑实例系列(9):了解多边形的UV
多边形不像NURBS表面具有固有的2D坐标。多边形必须使用映射的方法来获取合理的UV坐标，UV信息是基于2维的，是一个平面，可以在UV Texture Editor中看到并编辑。从Window>UV Texture Editor 打开UV编辑器。 我们在创建基本多边形几何体时也能创建缺省的UV坐标，但模型在编辑顶点及其他操作后，缺省的UV大多不可用，必须重新映射。 UV操作在一般的工作流程的位置是： 缺省多边形几何体的UV 编辑点操作后的UV 为多边形指定2 D 纹理， 并在视图中显示纹理（ 按6键），多边形表面如果没有UV信息就会在视图中显示半透明的斜条纹，渲染后无UV信息的部分也不会显示纹理。这样的情况我们必须重新映射UV。 可以打开光盘中的文件试一试（文件目录）
Maya UV和UV编辑实例系列(10):多边形UV编辑的原则
多边形的UV编辑取决于不同的应用目的，当然也有制作人的习惯差异。一般来说最合理的UV分布取决于纹理类型、模型构造、模型在画面中的比例、渲染尺寸、镜头安排等。但有一些基本原则是应该遵循的。 通用的一些基本原则是： 1、UVs尽量避免相互重叠（除非有必要）。 2、UVs避免拉伸。 3、尽可能减少UVs的接缝（即划分较少的UV块面）。 4、接缝应安排在摄像机及视觉注意不到的地方或结构变化大、不同材质外观的地方。 5、保持UVs在0-1的纹理空间，并充分利用0-1的纹理空间。 下面让我们逐步了解以上5点原则 1、UVs尽量避免相互重叠（除非有必要）。 UVs重叠,模型的贴图就会重叠，重叠的模型部分纹理就会相同，不利于纹理贴图的安排。例如我们将史卢比的衣服设计成前面红条纹，后面兰条纹，但由于左右两边的UVs重叠，造成贴图重叠两边只能颜色统一，不能达到我们的要求。展开UV就能解决此问题。
Maya UV和UV编辑实例系列(12):UV映射方式
Maya有四种基本的UV映射方式，它们分别是： 1：平面映射（Planar Mapping） 2：圆柱体映射（Cylindrical Mapping） 3：球体映射（Spherical Mapping ） 4：自动方式映射（AutomaticMapping） 可以通过Edit Polygons > Texture菜单访问到，选择菜单命令后面的小方盒 可以打开这些指令的选项。 正确理解Maya的映射方式，有利于我们的快速操作，平面映射一般应用于矩形的物体和一些相对比较平整的多边形面，例如桌子、木板等。 圆柱体映射主要用于圆柱体和类似圆柱体的物体，例如笔、角色的腿、手臂等。 球体映射主要用于球型物体，篮球、灯泡、西瓜等。 自动方式映射常应用于结构和起伏不太复杂的物体，以及某些规则的局部。
Maya UV和UV编辑实例系列(13):映射操纵器和手
映射操纵器是给多边形物体UV映射时交互调节的工具，使用映射时，Maya会自动切换到Show Manipulator Tool。 如果进行映射后看不到操作手柄，查看状态栏中的构建历史选项Construction History 是否关闭。在打开构建历史的情况下，在视图右边通道栏中点击映射节点再使用工具栏中的Show Manipulator Tool ，可以在任何时候显示映射操纵器进行调节。
Maya UV和UV编辑实例系列(14):平面、圆柱体、球体映射的共同选项
点击映射命令后面的小方盒 ，我们可以看到会出现大量选项的对话框，不要被它们吓倒，大多数情况下这些选项都很少使用。先来了解一下它们有共性的选项。 Insert Before Deformers选项： 当多边形模型应用了变形时，这个选项即被相关联。如果打开这个选项，Maya会把 映射UV的操作放置在变形动画之前。如果关闭，纹理会受物体顶点变形的影响，导致纹理“游移”。绝大多数情况下我们都打开此选项。 Automatically Fit the Projection Manipulator选项： 打开此选项后，映射的操纵器自动适配选择的模型（无论是一个还是多个或模型的 绝大多数情况下我们都打开此选项让Maya自动放置操纵器。 Create New UV Set选项： 用于创建当前创建的UVs的新UVSet，而不使用模型默认的UVSet。激活这个选项之后可在UV Set Name栏中定义UVSet的名称。 Image Center选项；