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这是为初学者写的一段教材，如果觉得过于琐细，就麻烦斑竹删去多余的枝蔓吧。另外，写得虽详细，具体做的时候可只要三下二去五，很方便，可不要害怕呵！ 这里有三幅图片： 图1是原始图片，（图1）： 现在要把图2中用方框选出来的部分天空换入原来的图中，（图2）： 得到新的图片。（图3）：
基于Pro/E二次开发齿轮参数化模型库
传统的CAD系统所构造的产品模型都是几何图素（如点、线、圆等）的简单堆叠，仅仅描述了设计产品的可视化形状，而不包含设计者的设计思想，因此难以对产品模型进行改动，并生成新的产品实例。目前很多企业为缩短产品开发周期，大部分产品的设计都是改进型设计，大约70%的新产品的设计都要重新利用原来的产品模型，于是参数化设计的概念在这样的背景下应运而生。 Pro/Engineer是采用参数化设计的、基于特征的三维实体造型系统，其参数化特征造型在保证几何、拓扑关系不变的情况下，以单一全关联的数据库实现模型的快速再生；它的二次开发接口使用户可以在自己开发的程序中对零件进行各种操作和控制，从而实现程序化设计。 一、Pro/Engineer二次开发参数化设计的基本原理 Pro/Program是Pro/Engineer软件提供的一种程序化的二次开发工具。利用Pro/Engineer造型的同时，Pro/Program会产生特征的program，它是一个记录文件，由类似BASIC的高级语言构成，记录着模型树（modeltree）中每个特征的详细信息，包括各个特征的建立过程、参数设置、尺寸以及关系式等，我们可以通过修改和添加特征的program来生成基本参数相同的一系列模型。 利用Pro/Program对Pro/Engineer软件进行二次开发时不需要重新撰写设计步骤，只需加入几个相关的语法指令就可以让整个零件或组件变得弹性化与多样化，其主要思想是利用Pro/Program模块的功能来接收、换算和传递用户输入的有关参数，通过改变特征的尺寸及特征之间的关系来达到参数化设计的目的。这里需要注意的是，开发工作的关键在于确定独立可变参数，应尽量以最少的参数来确定整个零件的可变尺寸，并通过参数化尺寸驱动实现对设计结果的修改。 二、基于Pro/Program二次开发参数化设计建立零件库的步骤 1.分析零件，提取其关键参数，然后设置参数，并确定驱动参数 因为在参数化设计时不仅要实现尺寸的驱动变化，还要实现结构形状的局部变化，所以要在对零件进行分析以后才能确定
巧妙提取Flash文件中的素材
我们知道，课件是否优秀在某种程度上取决于它所用到的素材，因此从其他已有课件中获取需要的素材，是我们提高课件质量的有效方法之一。 对于非Flash课件来说，我们可以通过录音软件（如TotalRecorde）获得其中的声音，抓图软件（如SnagIt）获取其中的图片和文字，录像软件（如屏幕录像专家）获取其中的动画。而对于Flash课件来说，由于课件中很多图片和动画都是矢量格式，通过常规手段获取后，无论是动画还是图片都是以位图为主了，这样不但大大增加了它的体积，而且修改时也非常不方便。因此本文将为大家提供三种方法，用来获取Flash课件中的素材。 导入法 Flash Mx/2004的“文件”菜单下有“导入”命令，执行此命令下的子菜单可以将SWF文件导入到指定位置，如：导入到舞台、导入到库等。一般情况下，当我们要使用某个Flash课件中的素材时，不是直接导入到要使用的课件中（如“我的幻灯片”），而是重新创建一个Flash文件（如“临时”），然后选择菜单“文件→导入→导入到库”，稍等后按“Ctrl+L”打开库，再切换到课件并打开课件的库，最后直接将“临时”库中需要的素材拖放到“我的幻灯片”库中（如图1），从而实现素材的再利用。创建新文件导入素材的好处是：避免无用的素材添加到课件中导致素材混乱，但课件的体积会增大有一些被打包成EXE格式的Flash课件，我们可以使用Exe2Swf （点击下载）将EXE文件还原成SWF文件。启动软件后，打开要转换的EXE文件，然后单击［Convert］按钮即可看到同名的SWF文件。 分解法 导入法虽然比较方便，但是它对文件的破坏性也比较大，特别是一些影片剪辑和按钮都会面目全非，音乐文件和课件中的Actions语句也没有了，而且当课件较大时，导入的时间很长，容易造成死机。因此我们还可以使用Sothink SWF Decompiler（硕思闪客精灵 MX2004专业版）对其进行分解，该软件能够将Flash课件（SWF或EXE格式）中的图片、矢量图、声音、文字、按钮、影片片段等基本元素完全分解，最重要的是还可以对动作的脚本进行解析，清楚地显示其动作的代码，让您对课件的构造一目了然。需要的朋友可到：太平洋下载中心下载安装[点击下载] 。 启动软件后，打开Flash课件会自动进行解析，并且列举出可以分解的素材：Shape文件夹是时间轴上的动画片段，Image文件夹中是图片，Sound文件夹中是声音，Text文件夹中是文本，Sprite文件夹中是影片剪辑，Button文件夹中是按钮，Actions文件夹中是课件用到的语句。勾选需要的素材，单击〔EXPort〕按钮弹出对话框，选择“保存文件夹”即可，打开保存文件夹，即可看到相应的文件夹，这些文件夹里面存放着导出的素材，此时就可以直接使用了。上面的两种方法足以让我们获取任何Flash课件中的素材了，下面的还原法中将为大家介绍一款软件――Imperator FLA 1.6，它可以将部分SWF文件还原成FLA文件，这是比较实用的，因为这就意味着我们可以直接把SWF课件拿过来还原，然后稍作修改就可以使用了。不过比较遗憾的是，这个软件不太稳定，目前只能支持Flash Mx，需要的朋友可以在http://www.ave-imperator.com/dmdocuments/Iflademo.zip下载。 启动软件后出现如图4所示界面，软件的功能较为单一，所有的功能按钮都可以在主界面中看到。单击〔Select SWF…〕按钮打开要还原的SWF课件，然后单击〔Save fla…〕按钮将课件以FLA格式保存，稍等后即可在保存文件夹下看到相应的FLA文件，所需要的时间是由文件的大小及内部的结构决定。最后就可以启动Flash Mx打开课件进行重新加工修改了
用PhotoShop给皱褶T恤添加图案
由于T恤衫表面是有褶皱的，因此衣服上的图案文字也会相应产生变形，怎样使添加的图案文字的变形与褶皱一致呢？这里我们需要用到扭曲/置换滤镜，学会了这个技巧你就可以更真实的把图片文字等加到凹凸不平的表面上了 原图效果图 具*作步骤如下：一、导入原始图片，并复制一个图层副本，如下；
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PS简单为照片描边制作立体效果
今天我教大家来用Photoshop将一幅照片制作成怀旧的白边照片，先看最终效果图。下面开始制作1.首先在PS中建立一个550*600像素的空白文档，(文档大小可随个人喜好而定，建议不要设置的大小)。此时把你事先准备好的图片放进文档中来，用自由变换命令(CTRL+T)把图片调整到合适的大小，背景色可以选择你所喜欢颜色。 2.按CTRL+鼠标左键点击图片图层，载入其选区;执行选择-修改-扩展命令，数值为4;在保持选择的情况下建立新图层名为
PhotoShop基础之―钢笔、退底篇
一、勾图退底的“规范”动作：这是原图，本例的目的就是用路径工具把“互联时代”四个字退底“挖”出来（如图1-1）！ 先选择路径工具(P)，起第一点时，拖出一个较短的手柄，接下来画第二点，也拖出短手柄，此时，按住Ctrl(command)键不动，用白箭头调整接近第一点的手柄到恰当位置（如图2-1、2-2、2-3），放开Ctrl(command)键，以此类推往下画点（如图2-4）。如碰到尖锐转折时，先按住Alt(option)键不动，再次单击本画点（如图3-1），
使用Photoshop7.0制作手镯
仅仅利用Photoshop7.0中的图层样式（Layer Style）功能制作的手镯效果！ 1. 新建一个文件，在背景层中填充深红色，然后依次使用Filter/Noise/Add Noise（滤镜/杂色/添加杂色）滤镜和Filter/Blur/Gaussian Blur（滤镜/模糊/高斯模糊）滤镜，设置合适的参数后确定（因为这两个滤镜实现比较简单，就不单独制作过程，不明白的朋友可以参考本站其它教程）。为背景制作红色的毛毯效果，如图所示 2. 新建一个层，起名为“手镯”， 在这个层中画一个黑色的环形（先绘制一个圆形选区，然后填充黑色，再在中间绘制一个略小的圆形选区，删除选区内容）。如图所示： 3. 在Layer【图层】工作面板中双击手镯图层标志，打开图层样式设置对话框，如图所示： 在对话框左侧直接点击Drop Shadow【投影】选项，为图层应用投影样式，并切换出投影选项的参数设置。考虑到背景是红色调的，因此将投影颜色设置为暗红色，各项具体参数如图所示： 4. 在对话框左侧直接点击Pattern Overlay【图案叠加】选项，为图层应用图案叠加样式，并切换出该样式的参数设置。在Pattern选项后面的选择列表中选择第一行第二种图案，并将Scale【缩放】选项设置为1000%，利用这种样式来模拟玉器的花纹效果。其它各项具体参数设置如图所示：
Photoshop 蒙板技术
蒙板理论基础一．蒙板基础：无论是简单，还是非常复杂的蒙板，其实都是一种选择区域，但它跟常用的选择工具又有很大的区别，下面我们用大家熟悉的 Photoshop 来简单地对比一下蒙板与选区的不同：首先我们在背景层上新建一层（因为背景层是没法创建蒙板的），然后用矩形与椭圆选择工具创建一个相交的选择区域，如图一：我们为它填充蓝色为主色调的纹理，作为选区，选择边缘的虚线依然存在。而且你会发现，只有当填充的"油漆桶"处于选区范围内时，填充才能实现。如图二：点击"添加蒙板"图标（如图三中用黄色圈出的图标）为选区添加蒙板。添加蒙板后的选区边缘消失了，如图四：不仅如此，当你在层上选定一个区域并为其添加蒙板，然后进行填充时你会发现，无论你的"油漆桶"是否放在原来的选区范围内还是范围外，填充一样可以进行。因此，蒙板虽然是种选区，但它跟常规的选区颇为不同。常规的选区表现了一种操作趋向，即将对所选区域进行处理；而蒙板却相反，它是对所选区域进行保护，让其免于操作，而对非掩盖的地方应用操作。这样说又有点抽象了，我们可以把蒙板制作看成是在层上蒙了块有洞而且不透明的布，我们所有的操作只能通过那些洞对其下的层起作用，而对于没有洞的地方则无能为力了。二．蒙板进阶：上面通过与选区的对比，我们有了简单的蒙板概念。另外，我们也应该从上得知在层上直接编辑与在蒙板上进行编辑是不同的。如图五，蓝色的背景层，新层上用一定粗细的笔刷直接勾勒出绿色的线条；另外，层前出现"画笔"的缩略图，（如图五中黄色圈出的图标）表示现在正处于层编辑。最后请注意它在蒙板中的样子，由于是在层上直接作画因此笔刷全部在画布上得到应用。如图六，在上图的结果中我们进入其蒙板编辑模式（层前出现黄色圈出的表蒙板的图标），然后用同样的笔刷，同样的颜色作图得到的样子。由于是在蒙板模式中编辑，所有应用只有在前面结果的基础上的"镂空"地方显示出来。最后请注意它的表现形式，只是图五中白色方块内的一条黑线！至于它的边缘模糊我们是通过对选择区域进行羽化处理得到的。在实际的创作中，蒙板往往是非常复杂的，并常常用到诸如渐变，羽化之类的特殊处理。这时如果仅仅用选择来进行解释似乎有点模糊不清。下面我们将图六的最终结果的背景层颜色填充为黄色，然后你将看到：背景层通过"镂空"的空洞显示了出来！如图七：因此，我们不妨这样给蒙板下种定义：它是一种特殊的选区，但它的目的并不是对选区进行操作，相反，而是要保护选区的不被操作。同时，不处于蒙板范围的地方则可以进行编辑与处理。三．蒙板中的三种色彩：蒙板的编辑，其实是当作一种灰阶图进行处理的，应用到的色相只有三种，黑，白，以及作为中间过渡的灰色。黑色区域为保护区域，不能进行操作；白色区域是"镂空"区域，可以应用所有灰阶图类的操作；灰色区域表现了从"镂空"区域到保护区域的渐变过程。如图八：四．蒙板示例：1.褐色材质填充，蒙板一个是纯白色，一个是50%的灰度，如图九：
晶莹飞溅的水珠
今天我们用photoshop来模拟制作飞溅的水珠。 本实例主要运用了笔刷、扭曲/波浪滤镜、自由变形等工具。 最后效果请看下图：水罐和杯子是现成的背景图片，飞溅的水珠是我们做好后添加合成进去的。所以制作的时候一定要注意色彩的协调。 具*作步骤如下： 一、新建一个100x100像素图像文件，背景为蓝色，注意参考一下合成图片的色彩； 二、新建透明图层2，我们的操作主要是在图层2中进行，图层1是为了操作方便而设立的； 三、用工具面板中的椭圆选框工具在图层2中选中一个圆形区域，如下； 四、选取工具面板画笔工具（画笔颜色选为白色，画笔大小13，不透明度100%）在选区的四周画上如下图所示的线条； 五、将画笔的不透明度调节为50%，画上如下的线条；
Photoshop 利用通道运算取印章
最近，单位实施网上办公，需要将公章扫描发到网上。但是有的公章底稿质量就不太好，扫描后有日期、落款等文字覆盖在印章之上。无奈之下只好运用平日所学，用photoshop将公章提取出来。学PS不少日子了，一直都只是在学习，没想到还派上用场了。自视颇有所得，不敢独享，第一次发教程,敬请各位批评指正。用photoshop提取印章这里为了避免不必要的麻烦，本例借古人印章一用(图1)。 1、打开图像后，我们到通道面板观察一下，在red通道里可以看到印章和文字黑白差异最大，那好我们就用它了，复制Red通道（图2），转到“Red Copy”通道，“Ctrl+M”调出曲线，用黑白吸管分别点击文字和印章，在“Red Copy”通道里使文字变成完全黑色，一次不行，就多点几次，直至印章消失（图3）。这里说明一下，如果你提取的是公章，在Red通道里，可能只看见日期、落款了，那调曲线可就简便的多了。
Photoshop 通道运算详解
通道运算英文叫做Calculations。其实原理很简单。不过在真正解释之前首先做点预备知识的预习。想必大家一接触ps，就了解到ps的任何操作都有一个Blend选项了吧。工具的Blend效应大家可能比较少用，但是图层Blend应该大家都知道。（？？没接触过Blend这个单词？）Blend就是“混合”的意思。对于ps，图层Blend就是中文版中“图层混合模式”的意思。大家可以注意一下图层面板上面的Mode“模式”选项，这个选项其实就是选择该图层以何种方式与下面的图层发生混合。那混合方式有多少种呢？面板上看到的其实少了两种的。以前我也发过一篇混合模式解释的贴子，无奈和者甚少 :( 在这里我就重新发一下。下面列举出了所有可用的混合模式。其中，Behind和Clear是编辑工具独有的混合模式，对于图层来说则没有这两种混合方法。这些具体定义可能有点枯燥，不过没关系，您可以跳过去看具体例子，然后再来对照这些定义。Normal正常模式，也是默认的模式。不和其他图层发生任何混合。Dissolve溶解模式。溶解模式产生的像素颜色来源于上下混合颜色的一个随机置换值，与像素的不透明度有关。Behind背后模式。只对图层的透明区域进行编辑。该种模式只有在图层的Lock Transparent Pixels（锁定透明区域）为不勾选状态才有效。Clear清除模式。任何编辑会让像素透明化。这种模式和画笔的颜色无关，只和笔刷的参数有关。该模式对形状工具（当Fill Pixel选项处于勾选状态时）、油漆桶工具 、笔刷工具 、铅笔工具 、填充命令和描边命令都有效。Darken变暗模式。考察每一个通道的颜色信息以及相混合的像素颜色，选择较暗的作为混合的结果。颜色较亮的像素会被颜色较暗的像素替换，而较暗的像素就不会发生变化。
鲜为人知的Photoshop对齐与分布命令
我们对Photoshop的应用也许大部分都集中在它的修描图象或是调整色彩功能上，可如果想要在Photoshop中作出整齐规则的图形该怎么办呢？这就需要我们熟练掌握Photoshop的对齐和分布。 Photoshop中的对齐有两种模式，一种是视图菜单中的对齐到命令，另一种是图层菜单中的对齐命令。 视图菜单中的"对齐到"命令可以使图形与四种元素进行对齐，这四种元素分别是：网格，参考线，切片，文档边界。 在使用时我们应将视图菜单中的对齐命令选中，这样“对齐到”命令才能有效，然后在对齐到命令的子菜单中选中要对齐到的元。注意：一定要保证选中的元素在视图中为可见状态。这样当我们移动图形*近此元素时，图形会自动与该元素进行对齐.我们还可以通过改变网格的尺寸，参考线和切片的位置来影响对齐的效果。总之，这是一种非常灵活的对齐方式。 图层菜单中的对齐有两种方式。 第一种方式：当有选区存在时，图层菜单中显示的是"与选区对齐"命令，先画出一个选区，然后选中与选区对齐的图形所在的图层，接下来就可以选择各种对齐位置了，共有六种对齐位置，分别是顶边对齐，垂直居中，底边对齐，左边对齐，水平居中，右边对齐。效果如图所示。对齐时以选区为准，改变所选图形的位置。 当有链接图层而没有选区时，图层菜单中显示的是"对齐链接图层"命令，以后的操作步骤与"与选区对齐"命令相同，只不过在对齐时以当前激活图层为准，改变链接图层的位置。 第二种方式：选区和链接图层同时存在，这时图层菜单中出现的是"与选区对齐"命令，这说明"与选区对齐"命令的优先级高，执行命令后，所有链接图层，包括当前激活图层都要以选区为准进行位置移动。 掌握了对齐指令还不够，如果我们想使若干图形的间距相等，该如何实现呢?这就不得不提到图层菜单中的另一个命令――分布链接。 分布链接命令有一个前提条件，就是当前激活图层一定要有两个或两个以上的链接图层，否则命令将为不可选状态.分布链接命令共有六种分布方式：以顶边为准分布，以中心为准垂直分布，以底边为准分布，以左边为准分布，以中心为准水平分布，以右边为准分布。 在垂直方向上，当我们以顶边为准进行分布时，以图层中的图形的顶边最*近文档上下两边界的两个层为准，夹在中间的各层图形进行位置移动。当以中心为准进行垂直分布时，以图层中的图形的中心最*近文档上下两边界的两个层为准，夹在中间的各层图形进行位置移动。当我们以底边为准进行分布时，以图层中的图形的底边最*近文档上下两边界的两个层为准，夹在中间的各层图形进行位置移动。 在水平方向上，当我们以左边为准进行分布时，以图层中的图形的左边最*近文档左右两边界的两个层为准，夹在中间的各层图形进行位置移动。当以中心为准进行水平分布时，以图层中的图形的中心最*近文档左右两边界的两个层为准，夹在中间的各层图形进行位置移动。当我们以右边为准进行分布时，以图层中的图形的右边最*近文档左右两边界的两个层为准，夹在中间的各层图形进行位置移动。 新建一个文档，创建四个层，如图3所示对图层进行链接。 进行分布链接后效果如图，每种分布中的黑线都是等间距的。 最后还有一点，无论进行对齐还是分布，将要发生位置移动的层不要设为锁定状态，否则对齐和分布命令将为不可选状态。
Photoshop制作拼缀图
记得小学时美术课上老师教过一个游戏：把两张一模一样的图画分别撕成横条和竖条，然后再用横条和竖条编织起来，再次成为一张“完整”的图画。一时间，整个年级的教室里纸条横飞，每次下课都有怒气冲冲的老师抓着一把纸条去找班主任……直到一个星期以后，美术老师又教了新游戏，这股“纸条热”方才降温。直到现在回想起来，还是会不由微笑。自然，现在长大了，少有精力去弄这些孩子气的玩意，但这份童真依然荡漾在胸中，于是，借Photoshop的妙力，再次重温这可爱的游戏和无忧无虑的童年时光。 1.首先，挑选一张自己喜爱的图像，用Photoshop打开后做好备份工作。我们这个例子中的图像为800×600像素大小。（图01） 2.复制背景层，将副本层命名为1；再次复制，命名为2。 3.打开编辑>预置>单位与标尺，将标尺单位设为百分比，然后按Ctrl+R打开标尺，在5％和95％处各拉出一条纵向的参考线；在视图菜单中选择对齐到参考线；选择矩形选框工具，在图中画出五个横向的矩形选框，使矩形的短边对齐到参考线上，注意这几个矩形的间距要错落开，不要一样（图02），矩形间的距离，就是将来纸条间距，如果想让它紧密一些，不妨把间距设的窄一些。将选区存为通道，将通道命名为H，取消选择。 4.现在，从5％和95％处拉出两条横向的参考线，以这两条参考线之间的距离为长，用选区相加的方法，选择5个矩形选框（图03），同样，将选区存为通道，将通道命名为V，取消选择。 5.再按Ctrl+R，关闭标尺显示，按Ctrl+'，隐藏参考线。点击通道面板，选择通道H，选择滤镜>像素化>晶格化，将单元格大小设为5，通道内的白色区域出现锯齿状的撕边效果（图04）。同样的，选择通道V，按Ctrl+F，再次应用上一个滤镜，使通道V中的白色区域也呈锯齿状。（图05） 6.回到RGB综合通道，先隐藏背景层和1层，确保在层2中，载入通道V的选区，反选，删除，再次反选；复制当前图层。（图06）
Photoshop曲线命令全攻略
图片数量的增长从来不像现在这么迅猛。如果你是从一位经验丰富的摄影师手中或是著名的图片公司得到图片，那么绝大多数时候都可放心使用。但是也有很多时候拿到手的图片对比度很差，偏色的厉害，比如来自差劲的图片光盘，或是质量稍差的数字相机和扫描仪，或是互联网上许许多多的免费图片，那么在使用之前，修改图片就大有必要了，而且有时一张“好”图片也需要进一步的加工。 有一句富于争论的评论：不管什么人，只要他从事图像编辑，那他就必须和曲线混得很熟，应用起来就像呼吸一样自然。这个论调够大胆了吧！它是否已经引起你的注意了？如果我*放弃所有的图像调整工具，只能留下一种的话，那么我一定会选择曲线！专家认为，曲线是你用来改善图像质量的多种方法中的首选！ 现在，让我们立即来消除一些误解： 曲线不是滤镜，它是在忠于原图的基础上对图像做一些调整，而不像滤镜可以创造出无中生有的效果； 曲线不是那么难以捉摸的，只要掌握了一些基本知识，你可以像掌握其他工具那样很快掌握滤镜； 控制曲线可以给你带来更多的戏剧性作品，更多精彩都将来自你手下； 曲线不会直接为你的形象加分，更不能帮你吸引异性的目光――但是老板除外！ Photoshop给你的真正乐趣之一，是软件提供给你很多种解决难题的方案。就调整图像来说，在图像＞调整菜单里，你就有很多可以选择的工具，我最喜欢曲线的理由在于仅这一项工具你就可以： 调节全体或是单独通道的对比； 调节任意局部的亮度； 调节颜色。 曲线可以精确的调整图像，赋予那些原本应当报废的图片新的生命力！ 虽然这篇文章偏向于针对Photoshop，（尤其是其中的插图），但是曲线调节功能对每一个和图像打交道的人都很重要，所以即使你不使用Photoshop，你也可以从中得到不少有用的帮助。本篇也没有使用曲线所做出的特效，尽管那当然属于特效的范畴。本篇有助于那些每天编辑图像，使它们看起来更出色的非专家级工作者。相信我，看完本篇后，曲线将成为你的得力助手，就像锤子之于木匠一样！ 现在，就让我们一点点揭开曲线神秘的面纱吧！ 第一章：初识曲线 打开图像＞调整＞曲线命令，快捷键Ctrl＋M，出现曲线对话框。 如有需要，我们再单独讲解每个细节，现在先来准备一些基础知识。如果你的屏幕看起来和图不太一样，按住Alt在网格内点击，可在大小网格之间切换，网格大小对曲线功能没有丝毫影响，但较小的网格可以帮你更好的观察。还要注意在灰度条中间的两个小三角形，RGB图像默认的是左黑右白，即从图像的暗部区到亮部区，而CMYK图像的默认正好相反。 为了避免混淆，我建议你在调整前将其设置到自己熟悉的模式。标准的曲线会给你带来更多的直观认识。 首先，一个最显而易见的事实是―现在没有曲线变化！为什么？要知道，曲线是反映图像的亮度值的。一个像素有着确定的亮度值，你可以改变它使它变亮或变暗。看看这两张图： 下面的水平灰度条代表了原图的色调，垂直的灰度条代表了调整后的图像色调。在未作任何改变时，输入和输出的色调值是相等的，因此曲线为45度的直线，这就是曲线没有变化的原因。当你对曲线上任一点做出改动，也改变了图像上相对应的同等亮度像素。点击确立一个调节点，这个点可被拖移到网格内的任意范围，是亮是暗全看你是向上还是向下。亮度值改变的突然，会造成非常夺目的效果；缓慢的逐步改变，则无论是提高还是降低亮度值，都会使色调过渡光滑，效果逼真。接下来的例子示范了当曲线上一些特定值被改变时，对图像起了什么样的作用，同时你可以清楚的看到曲线的形状改变。（为了显示效果，在这个例子里的曲线都有些夸张，某些时候你需要强烈变化的曲线，但大多数时候，图像曲线的改变要轻微得多。） 第二章：曲线在灰度图像中的应用 经过一段讲解，终于到了实际操作阶段了。这一部分我们首先来处理一张灰度图片，打好基础，彩色图片将在下一章论述。现在我们先来看看这张可怜的图片：这是用数字相机在一个昏暗的傍晚捕捉到的画面，它缺乏的对比，像素过于集中在中间色调范围。在工作中，你也可能碰上这样的事。我们能用曲线来改善吗？答案是肯定的。 原始图片和曲线，调节点未改变； 提高调节点亮度，图片整体变亮； 降低调节点亮度，图片整体变暗。 你可能已经发现，无论是单独提高或降低曲线亮度都不能完全的解决问题，它们在改善图像一部分的同时也破坏了图像的另一部分。如果能取长补短，那么问题就解决了。曲线的另一个特点是可以添加多个调节点。在图像的任意地方添加调节点，单独调节，这样就可以针对不同亮度色值区域调整。对这张图片来说，两个调节点就可以工作得很出色：提高亮部区的亮度值，降低暗部区的亮度值。 小技巧：按住Shift可选择多个调节点，如要删除某一点，可将该点拖移出曲线坐标区外，或是按住Ctrl单击这个点即可。 实际上，像这样没有亮部和暗部的图像，刚一开始我就会缩小曲线的范围以加大对比。前面我们已经说过，网格内的任一点都可移动，当然也包括曲线的两个终点。如果我们确保“曲线”是直的，将曲线暗部端点向右移，亮部端点向左移，曲线变得陡峭，增加了中间色调的对比。 这个方法对大多数缺乏对比的中间调图像十分有用！和它类似的，是调节色阶两端的滑杆使它们向中间集中。诚然，这个例子中，用色阶工具可能会更加一目了然。（使用曲线工具并不代表不可以使用色阶，变化等项，在这里，为了达到目的“不择手段”可不是一件坏事）这里还有一个小窍门，可以使你快速的做出反相效果：将黑色端点从左边最下移到最上，将白色端点从右边最上移到最下，这样你不用再使用反相命令也可以同样达到效果。现在你也许在想：并不是每张图片都有这样的亮部和暗部。没错！但大多是都是这样。如果你善加利用，那么你所有的图片都将变得时髦起来！ 理论基础我们有了，这里还有三个绝密武器，足以赚来你那些见多识广的同事的尊敬和钦佩。这三个绝招在灰度图像和彩色图像上同样有用，不过我们为了方便，还是拿灰度图像做范例。可别错过哟！ 绝招一：用吸管工具设定范围 有没有注意到上图的部分？预览窗口可以让你看到所作的变动，一定要打开。“自动”选项要慎用，一旦点击这样按钮，会使图像中最亮的像素变成白色，而使最暗的像素变成黑色。 当然，这会给那些需要节省时间的人带来方便，但是放弃手工调整而采用自动方式极少会有最好的效果。