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CorelDRAW教程，CorelDRAW软件贝塞尔工具使用技巧
说到photoshop、Fireworks、CorelDraw这些设计软件里的“贝赛尔”工具，大家不一定很熟悉，也不一定了解它的重要性。所以很多朋友感觉这个东西有些深奥，操控起来也不是那么方便。也许你看了这篇文章之后，要掌握它就不会觉得太难了。 一、无处不在的贝塞尔曲线 说到Photoshop、Fireworks、CorelDraw这些设计软件里的“贝赛尔”工具，大家不一定很熟悉，也不一定了解它的重要性。所以很多朋友感觉这个东西有些深奥，操控起来也不是那么方便。也许你看了这篇文章之后，要掌握它就不会觉得太难了。 由于用计算机画图大部分时间是操作鼠标来掌握线条的路径(好的手写板实在价格不菲)，与手绘的感觉和效果有很大的差别。即使是一位精明的画师能轻松绘出 各种图形，拿到鼠标想随心所欲的画图也不是一件容易的事。这一点是计算机万万不能代替手工工作，所以到目前为止人们只能颇感无奈。使用贝塞尔工具画图很大 程度上弥补了这一缺憾。 “贝赛尔曲线”是由法国数学家Pierre Bezier所发现，由此为计算机矢量图形学奠定了基础。它的主要意义在于无论是直线或曲线都能在数学上予以描述。 都是称谓惹的祸!“贝赛尔”工具在PhotoShop中叫“钢笔工具”;在CorelDraw中翻译成“贝赛尔工具”;而在Fireworks中叫“画 笔”。它是用来画线的一种专业工具。当然还有很多工具也可以完成画线的工作，例如大家常用的Photoshop里的直线、喷枪、画笔工具， Fireworks里的直线、铅笔和笔刷工具，CorelDraw里的自由笔，手绘工具等等。 用“贝塞尔”工具无论是画直线或是 曲线，都非常简单，随手可得。其操作特点是通过用鼠标在面板上放置各个锚点，根据锚点的路径和描绘的先后顺序，产生直线或者是曲线的效果。我们都知道路径 由一个或多个直线段或曲线段组成。锚点标记路径段的端点。在曲线段上，每个选中的锚点显示一条或两条方向线，方向线以方向点结束。方向线和方向点的位置确 定曲线段的大小和形状。移动这些元素将改变路径中曲线的形状，可以看下图。路径可以是闭合的，没有起点或终点(如圆圈)，也可以是开放的，有明显的端点 (如波浪线)。 贝塞尔「Pierre Bezier」。法国雷诺「Renault」汽车公司工程师，他发明贝塞尔曲线的目的是为设计汽车外形，逝世于一九九九年底，距今尚没多久。
Authorware自制拼图游戏
拼图游戏相信大家都不会陌生，现在我们不妨利用Authorware来制作一个拼图游戏，借此切身体会Authorware 的强大交互设计。首先我们来构思一下拼图游戏的大致样子：顺序零乱的拼块分布于原始矩形方块内，游戏者通过鼠标拖拽拼块到某一目标矩形方块中，如果拖拽目的地正确，则自动对齐居中，否则退回到原始位置。游戏者在游戏过程中可“作弊”选择查看原图；中途也可选择放弃并退出游戏。如图（1）是拼图游戏的最终执行界面。构思完毕，可以开始我们的“设计之旅”了。图（1）拼图游戏执行界面制作步骤：拼图游戏，图是主题，拼是过程，因此制作前必须准备好拼图游戏的相关图片，包括切割好的原图拼块（可选择photoshop或者fireworks等图形处理工具进行切割）。一切就绪，启动Authorware 6.0开始工作！1）设计背景与导入拼块图（2）背景与导入拼块设计流程如图（2）所示，“BackGround”显示图标导入拼图游戏背景。为了防止游戏者在游戏过程中意外拖动背景图片，在“BackGround”图标的计算窗口写入： Movable@"BackGround":=FALSE
Flex程序开发心得小结
和Flash的开发环境相比，Flex提供的组件库确实很诱人，但由于功能太全面，导致程序的体积大，有时候使用不当，可能会影响程序运行效率。 在Flex的帮助手册中，有一个专门的章节讲了程序的优化，下面是我结合帮助作的几点小结： 1、避免容器的多级嵌套，减少相对尺寸、相对定位的使用。在使用百分比来给容器内的元件定尺寸，一旦容器中的任何一个元件的位置和尺寸变化，都会引发容器对所有子级的重定位动作。如果嵌套的级别很深，这个计算量会很大。 2、尽量使用轻量级的容器Canvas是体积最小的容器，它只支持绝对定位。很多时候，都可以使用它来代替HBOx和VBox。另外，Canvas也是我们编写自定义容器性质组件的一个首选。它具有容器的基本功能，利于扩展。 3、避免使用大体积的组件，比如DataGrid、AdvancedDataGrid大个子组件的功能强大，但开销也是非常大的。由于功能的复杂性，使得皮肤、样式、itemRenderer的实现都格外复杂。 4、处理数据时多用分页的方式在使用数据类型控件时，尽量减少数据一次的显示量。比如TileList，它会把数据一次性全部创建，不管是不是需要显示，这样很浪费资源。 ViewStack 、TabNavigator等在处理元件时，并不是一次创建，只要元件在第一次被显示时才创建，这样，就避免的不必要的开销。 5、setStyle和styleNameFlex 组件的皮肤都是可视化元件，组件在自身初始化时，会使用当前的样式比如styleName完成所有皮肤元件的绘制。如果我们在运行期间通过setStyle修改了组件的样式，组件的尺寸、位置就会作相应调整。联系到第一条，如果组件位于一个层级很深的容器中，也会有一个大的计算量。
如何达到照片整体的均衡
均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉，摄影中的画面均衡与否，不仅对摄影画面的整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。所以，摄影中画面整体的均衡非常重要。 画面均衡是我们在摄影创作中潜在一种关系艺术，灵活的运用和实践，并找出画面布局的规律与表现手法，对提高我们的摄影创作成功起着重要的作用。 下面我参考了一些摄影作品，并分析自我在风景拍摄中的一些经验和课堂教学经验，整理了对于均衡在摄影中的一些理解和技巧，希望这样的总结对大家有所收获。 一、画面均衡的作用 学习均衡，我们首先要清楚它的作用。我们可以从几个方面来强调均衡对画面的表现力。 1、庄重、肃穆。画面均衡平稳，有意地采取对称式的均衡，从对称均衡中显示出一种庄重的关系。 2、幽雅、恬静、柔媚。画面生动活泼，变化中的均衡让画面有疏有密，有虚有实，从整体的均衡中表现画面的唯美。 3、有意地违反均衡的法则，使画面在不均衡中出现刻意的安排。利用不均衡的形式来表达主题。 二、画面均衡的正确理解 2.1均衡并不是四平八稳
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Photoshop初学者应该上的十节课(9)
第九课：细谈Photoshop的色彩模式 RGB、CMYK、LAB、HSB……也许很多朋友都看到过这些色彩模式，但你了解它们吗？大多数朋友都会说不了解吧。色彩模式是图形设计最基本的知识，不掌握怎么行呢？每一种模式都有自己的优缺点，都有自己的适用范围，下面我详细的跟大家谈谈这些色彩模式。 1、 RGB模式 RGB是色光的色彩模式。R代表红色，G代表绿色，B代表蓝色，三种色彩叠加形成了其它的色彩。因为三种颜色都有256个亮度水平级，所以三种色彩叠加就形成1670万种颜色了。也就是真彩色，通过它们足以在现绚丽的世界。 在RGB模式中，由红、绿、蓝相叠加可以产生其它颜色，因此该模式也叫加色模式。所有显示器、投影设备以及电视机等等许多设备都依赖于这种加色模式来实现的。 就编辑图象而言，RGB色彩模式也是最佳的色彩模式，因为它可以提供全屏幕的24bit的色彩范围，即真彩色显示。但是，如果将RGB模式用于打印就不是最佳的了，因为RGB模式所提供的有些色彩已经超出了打印的范围之外，因此在打印一幅真彩色的图象时，就必然会损失一部分亮度，并且比较鲜艳的色彩肯定会失真的。。这主要因为打印所用的是CMYK模式，而CMYK模式所定义的色彩要比RGB模式定义的色彩少很多，因此打印时，系统自动将RGB模式转换为 CMYK模式，这样就难免损失一部分颜色，出现打印后失真的现象。 2、 CMYK模式 当阳光照射到一个物体上时，这个物体将吸收一部分光线，并将剩下的光线进行反射，反射的光线就是我们所看见的物体颜色。这是一种减色色彩模式，同时也是与RGB模式的根本不同之处。不但我们看物体的颜色时用到了这种减色模式，而且在纸上印刷时应用的也是这种减色模式。 按照这种减色模式，就衍变出了适合印刷的CMYK色彩模式。 CMYK代表印刷上用的四种颜色，C代表青色，M代表洋红色，Y代表黄色，K代表黑色。因为在实际引用中，青色、洋红色和黄色很难叠加形成真正的黑色，最多不过是褐色而已。因此才引入了K――黑色。黑色的作用是强化暗调，加深暗部色彩。
Photoshop初学者应该上的十节课(10)
第十课：Photoshop终极优化 Photoshop 是图像处理领域中的佼佼者，它的霸主地位是不容置疑的，尤其是在个人家用电脑领域。同时，Photoshop也是一个不折不扣的“硬件杀手”，在我 64MB内存＋Pentium Ⅱ450＋7200转硬盘的电脑上处理稍微大一点的图像就象老牛拉破车一样，实在是……因为对Photoshop的衷爱，我不肯放弃它，但却也难以忍受这种痛苦。经过大量资料的查阅和实践，我发现要想让Photoshop跑起来，关键不仅仅是硬件配置的高低，还要看设置。同样的硬件配置，优化的设置至少可以获得50%甚至更高的性能提升，这种对比尤其表现在处理较大的图像时。下面，看看我是怎么来优化Photoshop的。 如何提高Photoshop的性能 程序的“性能”是指程序完成某些操作需要的时间，如打开文件、应用滤镜效果或编辑图像之后重画屏幕。首先，Photoshop的性能很大程度上取决于你的硬件配置，尤其是它可用的内存数量；其次，对其影响很大的因素还有软件、虚拟内存以及文件的大小和复杂程度等设置。不过如果你不太缺钱的话，配置较多的内存可以使Photoshop性能大幅度提升。而我主要是从软件设置和操作方面对Photoshop进行了优化。 网页教学网 一、确定Photoshop需要的内存数量 图像处理对内存的需求量远远超过其它应用程序，也远远超过了人们的估计。知道以300dpi的分辨率扫描一幅A4幅面的32位RGB图像，需要多大空间吗？告诉你，如果存储为BMP格式的话，24.9MB！这还不算什么，更令人吃惊的还在后面…… 图像文件在Photoshop中打开后的大小并不同于在Windows浏览器中列出的文件的大小。例如，由于许多文件格式使用了压缩算法，打开的时候必须解压，这样就导致了打开后文件通常比原来大许多倍；如果你使用了许多图层和通道，则图像需要更多的内存。一般来说，你至少得为Photoshop提供所处理的图像文件大小3-5倍的可用内存，再加上5-10MB的额外量，这样才能基本发挥Photoshop的性能。 如何确定你的图像处理软件需要多大内存呢？ 1.启动Photoshop 5.0，并打开一幅图像（以Photo5.PSD为例）； 2.单击“图像”菜单，选择“图像大小”，并将图片分辨率更改为“150像素/英寸”； 3.将鼠标移到窗口左下方的箭头上，按住鼠标按钮；这时系统会弹出对话窗。 4.在对话窗中选择“文档大小”，这时在状态栏上我们可以看到“（C）文档: 6.02M/23.5M”，其中前者为图像文件大小，后者为打开后的大小。 5. 重复（3）的步骤并选择“暂存盘大小”。这时状态栏上显示“（C）挂网：64.6M/25.4M”。右边的数字表示系统分配给Photoshop处理图像的可用内存，此数字等于Photoshop可用的内存量减去运行Photoshop所需要的内存量。左边的数字则是Photoshop处理该图像需要的总内存量，当左边的数字大于右边的数字时，Photoshop除了使用内存外，还必须使用暂存盘。这时，你也许会觉察到Photoshop性能极大降低。
PS快捷键大全_PhotoShop快捷键大全
工具箱 (多种工具共用一个快捷键的可同时按【Shift】加此快捷键选取) 矩形、椭圆选框工具 【M】 移动工具 【V】 套索、多边形套索、磁性套索 【L】 魔棒工具 【W】 裁剪工具 【C】 切片工具、切片选择工具 【K】 喷枪工具 【J】 画笔工具、铅笔工具 【B】 像皮图章、图案图章 【S】 历史画笔工具、艺术历史画笔 【Y】 像皮擦、背景擦除、魔术像皮擦 【E】 渐变工具、油漆桶工具 【G】 模糊、锐化、涂抹工具 【R】 减淡、加深、海棉工具 【O】 路径选择工具、直接选取工具 【A】 文字工具 【T】 钢笔、自由钢笔 【P】 矩形、圆边矩形、椭圆、多边形、直线 【U】 写字板、声音注释 【N】 吸管、颜色取样器、度量工具 【I】 抓手工具 【H】 缩放工具 【Z】 默认前景色和背景色 【D】 切换前景色和背景色 【X】 切换标准模式和快速蒙板模式 【Q】 标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式 【F】 跳到ImageReady3.0中 【Ctrl】+【Shift】+【M】 临时使用移动工具 【Ctrl】 临时使用吸色工具 【Alt】 临时使用抓手工具 【空格】 快速输入工具选项(当前工具选项面板中至少有一个可调节数字) 【0】至【9】 循环选择画笔 【[】或【]】 建立新渐变(在”渐变编辑器”中) 【Ctrl】+【N】文件操作 新建图形文件 【Ctrl】+【N】 打开已有的图像 【Ctrl】+【O】 打开为... 【Ctrl】+【Alt】+【O】 关闭当前图像 【Ctrl】+【W】 保存当前图像 【Ctrl】+【S】 另存为... 【Ctrl】+【Shift】+【S】 存储为网页用图形 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【S】 页面设置 【Ctrl】+【Shift】+【P】 打印预览 【Ctrl】+【Alt】+【P】 打印 【Ctrl】+【P】 退出Photoshop 【Ctrl】+【Q】编辑操作还原/重做前一步操作 【Ctrl】+【Z】 一步一步向前还原 【Ctrl】+【Alt】+【Z】 一步一步向后重做 【Ctrl】+【Shift】+【Z】 淡入/淡出 【Ctrl】+【Shift】+【F】 剪切选取的图像或路径 【Ctrl】+【X】或【F2】 拷贝选取的图像或路径 【Ctrl】+【C】 合并拷贝 【Ctrl】+【Shift】+【C】 将剪贴板的内容粘到当前图形中 【Ctrl】+【V】或【F4】 将剪贴板的内容粘到选框中 【Ctrl】+【Shift】+【V】 自由变换 【Ctrl】+【T】 应用自由变换(在自由变换模式下) 【Enter】 从中心或对称点开始变换 (在自由变换模式下) 【Alt】 限制(在自由变换模式下) 【Shift】 扭曲(在自由变换模式下) 【Ctrl】 取消变形(在自由变换模式下) 【Esc】 自由变换复制的象素数据 【Ctrl】+【Shift】+【T】 再次变换复制的象素数据并建立一个副本 【Ctrl】+【Shift】+【Alt】+【T】 删除选框中的图案或选取的路径 【DEL】 用背景色填充所选区域或整个图层 【Ctrl】+【BackSpace】或【Ctrl】+【Del】 用前景色填充所选区域或整个图层 【Alt】+【BackSpace】或【Alt】+【Del】 弹出“填充”对话框 【Shift】+【BackSpace】 从历史记录中填充 【Alt】+【Ctrl】+【Backspace】 打开“颜色设置”对话框 【Ctrl】+【Shift】+【K】 打开“预先调整管理器”对话框 【Alt】+【E】放开后按【M】 预设画笔（在“预先调整管理器”对话框中） 【Ctrl】+【1】 预设颜色样式（在“预先调整管理器”对话框中） 【Ctrl】+【2】 预设渐变填充（在“预先调整管理器”对话框中） 【Ctrl】+【3】 预设图层效果（在“预先调整管理器”对话框中） 【Ctrl】+【4】 预设图案填充（在“预先调整管理器”对话框中） 【Ctrl】+【5】 预设轮廓线（在“预先调整管理器”对话框中） 【Ctrl】+【6】 预设定制矢量图形（在“预先调整管理器”对话框中） 【Ctrl】+【7】 打开“预置”对话框 【Ctrl】+【K】 显示最后一次显示的“预置”对话框 【Alt】+【Ctrl】+【K】 设置“常规”选项(在预置对话框中) 【Ctrl】+【1】 设置“存储文件”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【2】 设置“显示和光标”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【3】 设置“透明区域与色域”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【4】 设置“单位与标尺”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【5】 设置“参考线与网格”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【6】 设置“增效工具与暂存盘”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【7】 设置“内存与图像高速缓存”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【8】 图像调整调整色阶 【Ctrl】+【L】 自动调整色阶 【Ctrl】+【Shift】+【L】 自动调整对比度 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【L】 打开曲线调整对话框 【Ctrl】+【M】 在所选通道的曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 在图象中【Ctrl】加点按 在复合曲线以外的所有曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】加点按 移动所选点(‘曲线’对话框中) 【↑】/【↓】/【←】/【→】 以10点为增幅移动所选点以10点为增幅(‘曲线’对话框中) 【Shift】+【箭头】 选择多个控制点(‘曲线’对话框中) 【Shift】加点按 前移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Tab】 后移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】+【Tab】 添加新的点(‘曲线’对话框中) 点按网格 删除点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】加点按点 取消选择所选通道上的所有点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【D】 使曲线网格更精细或更粗糙(‘曲线’对话框中) 【Alt】加点按网格 选择彩色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【~】 选择单色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【数字】 打开“色彩平衡”对话框 【Ctrl】+【B】 打开“色相/饱和度”对话框 【Ctrl】+【U】 全图调整(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【~】 只调整红色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【1】 只调整黄色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【2】 只调整绿色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【3】 只调整青色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【4】 只调整蓝色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【5】 只调整洋红(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【6】 去色 【Ctrl】+【Shift】+【U】 反相 【Ctrl】+【I】 打开“抽取(Extract)”对话框 【Ctrl】+【Alt】+【X】 边缘增亮工具(在“抽取”对话框中) 【B】 填充工具(在“抽取”对话框中) 【G】 擦除工具(在“抽取”对话框中) 【E】 清除工具(在“抽取”对话框中) 【C】 边缘修饰工具(在“抽取”对话框中) 【T】 缩放工具(在“抽取”对话框中) 【Z】 抓手工具(在“抽取”对话框中) 【H】 改变显示模式(在“抽取”对话框中) 【F】 加大画笔大小(在“抽取”对话框中) 【]】 减小画笔大小(在“抽取”对话框中) 【[】 完全删除增亮线(在“抽取”对话框中) 【Alt】+【BackSpace】 增亮整个抽取对像(在“抽取”对话框中) 【Ctrl】+【BackSpace】 打开“液化(Liquify)”对话框 【Ctrl】+【Shift】+【X】 扭曲工具(在“液化”对话框中) 【W】 顺时针转动工具(在“液化”对话框中) 【R】 逆时针转动工具(在“液化”对话框中) 【L】 缩拢工具(在“液化”对话框中) 【P】 扩张工具(在“液化”对话框中) 【B】 反射工具(在“液化”对话框中) 【M】 重构工具(在“液化”对话框中) 【E】 冻结工具(在“液化”对话框中) 【F】 解冻工具(在“液化”对话框中) 【T】 应用“液化”效果并退回Photoshop主界面(在“液化”对话框中) 【Enter】 放弃“液化”效果并退回Photoshop主界面(在“液化”对话框中) 【ESC】 从对话框新建一个图层 【Ctrl】+【Shift】+【N】 以默认选项建立一个新的图层 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【N】 通过拷贝建立一个图层（无对话框） 【Ctrl】+【J】 从对话框建立一个通过拷贝的图层 【Ctrl】+【Alt】+【J】 通过剪切建立一个图层（无对话框） 【Ctrl】+【Shift】+【J】 从对话框建立一个通过剪切的图层 【Ctrl】+【Shift】+【Alt】+【J】 与前一图层编组 【Ctrl】+【G】 取消编组 【Ctrl】+【Shift】+【G】 将当前层下移一层 【Ctrl】+【[】 将当前层上移一层 【Ctrl】+【]】 将当前层移到最下面 【Ctrl】+【Shift】+【[】 将当前层移到最上面 【Ctrl】+【Shift】+【]】 激活下一个图层 【Alt】+【[】 激活上一个图层 【Alt】+【]】 激活底部图层 【Shift】+【Alt】+【[】 激活顶部图层 【Shift】+【Alt】+【]】 向下合并或合并联接图层 【Ctrl】+【E】 合并可见图层 【Ctrl】+【Shift】+【E】 盖印或盖印联接图层 【Ctrl】+【Alt】+【E】 盖印可见图层 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【E】 调整当前图层的透明度(当前工具为无数字参数的,如移动工具) 【0】至【9】 保留当前图层的透明区域(开关) 【/】 使用预定义效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【1】 混合选项(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【2】 投影选项(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【3】 内部阴影(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【4】 外发光(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【5】 内发光(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【6】 斜面和浮雕(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【7】 轮廓(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【8】 材质(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【9】 图层混合模式
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步骤2从“工具”窗口中选择“硬”笔刷(我倾向于使用“粉笔”刷)，并将其“模式”设置为“颜色”，其“不透明度”为50%。现在，从你的调色板上选择蓝色。在整个皮肤上涂抹，忽略头发，眼睛和衣服。现在使用不同色调的蓝色重复几次。为了获得我想要的这种蓝色，我使用这些颜色重复了4次：#5d7a99 步骤5如果脸是正面的，你只需右击耳朵图层，选择“复制层”。然后选择“水平翻转”，将耳朵移动到合适的位置。正如你所看到的，我载入的耳朵失去了一角，我将描绘这部分，使用克隆图章工具和设置为“正常”的画笔工具(使用“吸管工具”选择耳朵本身的颜色)。有点难度。
Photoshop快速给人物加上闪亮的蜜唇
Step2执行功能表 / 滤镜 / 艺术风 / 塑胶覆膜。 Step5将图层1新增图层遮色片，并将前景色为黑色，再用工具箱 / 笔刷工具稍作修饰。
PhotoShop制作实用文字效果两则
其实在现在的网页设计中,比较常用的文字效果并不多,实现的方法也很简单.所以接下来的内容我希望能对网页设计中的新手有所帮助.我这篇教程将围绕2个关键字:“渐变”,“阴影”.1.更有质感的字我们先看图片里这个LOGO,它显得更有质感,文字有一张向外伸展,不会死板地贴在网页上.如果你仔细观察,你会很容易发现文字的brightkite都使用了色彩“渐变”.是的,文字的颜色都不是单色填充,而是“渐变”.”渐变”为什么看起来更有质感呢?这是因为这里模拟了大自然光照中的效果,即高光部分在文字的上方,而低光在下.同时也不要忽略了另一个细节,就是文字的“阴影”,.那到底要怎么做呢?留意图中的2跟3,如果你还不懂如何添加渐变.请在图层面板中双击”图层名”右边的空白处,或是点击下图中的第2个按钮(在图层面板下方)打开样式面板.