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CorelDRAW教程，CorelDRAW软件贝塞尔工具使用技巧
说到photoshop、Fireworks、CorelDraw这些设计软件里的“贝赛尔”工具，大家不一定很熟悉，也不一定了解它的重要性。所以很多朋友感觉这个东西有些深奥，操控起来也不是那么方便。也许你看了这篇文章之后，要掌握它就不会觉得太难了。 一、无处不在的贝塞尔曲线 说到Photoshop、Fireworks、CorelDraw这些设计软件里的“贝赛尔”工具，大家不一定很熟悉，也不一定了解它的重要性。所以很多朋友感觉这个东西有些深奥，操控起来也不是那么方便。也许你看了这篇文章之后，要掌握它就不会觉得太难了。 由于用计算机画图大部分时间是操作鼠标来掌握线条的路径(好的手写板实在价格不菲)，与手绘的感觉和效果有很大的差别。即使是一位精明的画师能轻松绘出 各种图形，拿到鼠标想随心所欲的画图也不是一件容易的事。这一点是计算机万万不能代替手工工作，所以到目前为止人们只能颇感无奈。使用贝塞尔工具画图很大 程度上弥补了这一缺憾。 “贝赛尔曲线”是由法国数学家Pierre Bezier所发现，由此为计算机矢量图形学奠定了基础。它的主要意义在于无论是直线或曲线都能在数学上予以描述。 都是称谓惹的祸!“贝赛尔”工具在PhotoShop中叫“钢笔工具”;在CorelDraw中翻译成“贝赛尔工具”;而在Fireworks中叫“画 笔”。它是用来画线的一种专业工具。当然还有很多工具也可以完成画线的工作，例如大家常用的Photoshop里的直线、喷枪、画笔工具， Fireworks里的直线、铅笔和笔刷工具，CorelDraw里的自由笔，手绘工具等等。 用“贝塞尔”工具无论是画直线或是 曲线，都非常简单，随手可得。其操作特点是通过用鼠标在面板上放置各个锚点，根据锚点的路径和描绘的先后顺序，产生直线或者是曲线的效果。我们都知道路径 由一个或多个直线段或曲线段组成。锚点标记路径段的端点。在曲线段上，每个选中的锚点显示一条或两条方向线，方向线以方向点结束。方向线和方向点的位置确 定曲线段的大小和形状。移动这些元素将改变路径中曲线的形状，可以看下图。路径可以是闭合的，没有起点或终点(如圆圈)，也可以是开放的，有明显的端点 (如波浪线)。 贝塞尔「Pierre Bezier」。法国雷诺「Renault」汽车公司工程师，他发明贝塞尔曲线的目的是为设计汽车外形，逝世于一九九九年底，距今尚没多久。
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Flex程序开发心得小结
和Flash的开发环境相比，Flex提供的组件库确实很诱人，但由于功能太全面，导致程序的体积大，有时候使用不当，可能会影响程序运行效率。 在Flex的帮助手册中，有一个专门的章节讲了程序的优化，下面是我结合帮助作的几点小结： 1、避免容器的多级嵌套，减少相对尺寸、相对定位的使用。在使用百分比来给容器内的元件定尺寸，一旦容器中的任何一个元件的位置和尺寸变化，都会引发容器对所有子级的重定位动作。如果嵌套的级别很深，这个计算量会很大。 2、尽量使用轻量级的容器Canvas是体积最小的容器，它只支持绝对定位。很多时候，都可以使用它来代替HBOx和VBox。另外，Canvas也是我们编写自定义容器性质组件的一个首选。它具有容器的基本功能，利于扩展。 3、避免使用大体积的组件，比如DataGrid、AdvancedDataGrid大个子组件的功能强大，但开销也是非常大的。由于功能的复杂性，使得皮肤、样式、itemRenderer的实现都格外复杂。 4、处理数据时多用分页的方式在使用数据类型控件时，尽量减少数据一次的显示量。比如TileList，它会把数据一次性全部创建，不管是不是需要显示，这样很浪费资源。 ViewStack 、TabNavigator等在处理元件时，并不是一次创建，只要元件在第一次被显示时才创建，这样，就避免的不必要的开销。 5、setStyle和styleNameFlex 组件的皮肤都是可视化元件，组件在自身初始化时，会使用当前的样式比如styleName完成所有皮肤元件的绘制。如果我们在运行期间通过setStyle修改了组件的样式，组件的尺寸、位置就会作相应调整。联系到第一条，如果组件位于一个层级很深的容器中，也会有一个大的计算量。
如何达到照片整体的均衡
均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉，摄影中的画面均衡与否，不仅对摄影画面的整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。所以，摄影中画面整体的均衡非常重要。 画面均衡是我们在摄影创作中潜在一种关系艺术，灵活的运用和实践，并找出画面布局的规律与表现手法，对提高我们的摄影创作成功起着重要的作用。 下面我参考了一些摄影作品，并分析自我在风景拍摄中的一些经验和课堂教学经验，整理了对于均衡在摄影中的一些理解和技巧，希望这样的总结对大家有所收获。 一、画面均衡的作用 学习均衡，我们首先要清楚它的作用。我们可以从几个方面来强调均衡对画面的表现力。 1、庄重、肃穆。画面均衡平稳，有意地采取对称式的均衡，从对称均衡中显示出一种庄重的关系。 2、幽雅、恬静、柔媚。画面生动活泼，变化中的均衡让画面有疏有密，有虚有实，从整体的均衡中表现画面的唯美。 3、有意地违反均衡的法则，使画面在不均衡中出现刻意的安排。利用不均衡的形式来表达主题。 二、画面均衡的正确理解 2.1均衡并不是四平八稳
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PhotoShop基础之―钢笔、退底篇
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使用Photoshop7.0制作手镯
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Photoshop 蒙板技术
蒙板理论基础一．蒙板基础：无论是简单，还是非常复杂的蒙板，其实都是一种选择区域，但它跟常用的选择工具又有很大的区别，下面我们用大家熟悉的 Photoshop 来简单地对比一下蒙板与选区的不同：首先我们在背景层上新建一层（因为背景层是没法创建蒙板的），然后用矩形与椭圆选择工具创建一个相交的选择区域，如图一：我们为它填充蓝色为主色调的纹理，作为选区，选择边缘的虚线依然存在。而且你会发现，只有当填充的"油漆桶"处于选区范围内时，填充才能实现。如图二：点击"添加蒙板"图标（如图三中用黄色圈出的图标）为选区添加蒙板。添加蒙板后的选区边缘消失了，如图四：不仅如此，当你在层上选定一个区域并为其添加蒙板，然后进行填充时你会发现，无论你的"油漆桶"是否放在原来的选区范围内还是范围外，填充一样可以进行。因此，蒙板虽然是种选区，但它跟常规的选区颇为不同。常规的选区表现了一种操作趋向，即将对所选区域进行处理；而蒙板却相反，它是对所选区域进行保护，让其免于操作，而对非掩盖的地方应用操作。这样说又有点抽象了，我们可以把蒙板制作看成是在层上蒙了块有洞而且不透明的布，我们所有的操作只能通过那些洞对其下的层起作用，而对于没有洞的地方则无能为力了。二．蒙板进阶：上面通过与选区的对比，我们有了简单的蒙板概念。另外，我们也应该从上得知在层上直接编辑与在蒙板上进行编辑是不同的。如图五，蓝色的背景层，新层上用一定粗细的笔刷直接勾勒出绿色的线条；另外，层前出现"画笔"的缩略图，（如图五中黄色圈出的图标）表示现在正处于层编辑。最后请注意它在蒙板中的样子，由于是在层上直接作画因此笔刷全部在画布上得到应用。如图六，在上图的结果中我们进入其蒙板编辑模式（层前出现黄色圈出的表蒙板的图标），然后用同样的笔刷，同样的颜色作图得到的样子。由于是在蒙板模式中编辑，所有应用只有在前面结果的基础上的"镂空"地方显示出来。最后请注意它的表现形式，只是图五中白色方块内的一条黑线！至于它的边缘模糊我们是通过对选择区域进行羽化处理得到的。在实际的创作中，蒙板往往是非常复杂的，并常常用到诸如渐变，羽化之类的特殊处理。这时如果仅仅用选择来进行解释似乎有点模糊不清。下面我们将图六的最终结果的背景层颜色填充为黄色，然后你将看到：背景层通过"镂空"的空洞显示了出来！如图七：因此，我们不妨这样给蒙板下种定义：它是一种特殊的选区，但它的目的并不是对选区进行操作，相反，而是要保护选区的不被操作。同时，不处于蒙板范围的地方则可以进行编辑与处理。三．蒙板中的三种色彩：蒙板的编辑，其实是当作一种灰阶图进行处理的，应用到的色相只有三种，黑，白，以及作为中间过渡的灰色。黑色区域为保护区域，不能进行操作；白色区域是"镂空"区域，可以应用所有灰阶图类的操作；灰色区域表现了从"镂空"区域到保护区域的渐变过程。如图八：四．蒙板示例：1.褐色材质填充，蒙板一个是纯白色，一个是50%的灰度，如图九：
晶莹飞溅的水珠
今天我们用photoshop来模拟制作飞溅的水珠。 本实例主要运用了笔刷、扭曲/波浪滤镜、自由变形等工具。 最后效果请看下图：水罐和杯子是现成的背景图片，飞溅的水珠是我们做好后添加合成进去的。所以制作的时候一定要注意色彩的协调。 具*作步骤如下： 一、新建一个100x100像素图像文件，背景为蓝色，注意参考一下合成图片的色彩； 二、新建透明图层2，我们的操作主要是在图层2中进行，图层1是为了操作方便而设立的； 三、用工具面板中的椭圆选框工具在图层2中选中一个圆形区域，如下； 四、选取工具面板画笔工具（画笔颜色选为白色，画笔大小13，不透明度100%）在选区的四周画上如下图所示的线条； 五、将画笔的不透明度调节为50%，画上如下的线条；
Photoshop 利用通道运算取印章
最近，单位实施网上办公，需要将公章扫描发到网上。但是有的公章底稿质量就不太好，扫描后有日期、落款等文字覆盖在印章之上。无奈之下只好运用平日所学，用photoshop将公章提取出来。学PS不少日子了，一直都只是在学习，没想到还派上用场了。自视颇有所得，不敢独享，第一次发教程,敬请各位批评指正。用photoshop提取印章这里为了避免不必要的麻烦，本例借古人印章一用(图1)。 1、打开图像后，我们到通道面板观察一下，在red通道里可以看到印章和文字黑白差异最大，那好我们就用它了，复制Red通道（图2），转到“Red Copy”通道，“Ctrl+M”调出曲线，用黑白吸管分别点击文字和印章，在“Red Copy”通道里使文字变成完全黑色，一次不行，就多点几次，直至印章消失（图3）。这里说明一下，如果你提取的是公章，在Red通道里，可能只看见日期、落款了，那调曲线可就简便的多了。
Photoshop 通道运算详解
通道运算英文叫做Calculations。其实原理很简单。不过在真正解释之前首先做点预备知识的预习。想必大家一接触ps，就了解到ps的任何操作都有一个Blend选项了吧。工具的Blend效应大家可能比较少用，但是图层Blend应该大家都知道。（？？没接触过Blend这个单词？）Blend就是“混合”的意思。对于ps，图层Blend就是中文版中“图层混合模式”的意思。大家可以注意一下图层面板上面的Mode“模式”选项，这个选项其实就是选择该图层以何种方式与下面的图层发生混合。那混合方式有多少种呢？面板上看到的其实少了两种的。以前我也发过一篇混合模式解释的贴子，无奈和者甚少 :( 在这里我就重新发一下。下面列举出了所有可用的混合模式。其中，Behind和Clear是编辑工具独有的混合模式，对于图层来说则没有这两种混合方法。这些具体定义可能有点枯燥，不过没关系，您可以跳过去看具体例子，然后再来对照这些定义。Normal正常模式，也是默认的模式。不和其他图层发生任何混合。Dissolve溶解模式。溶解模式产生的像素颜色来源于上下混合颜色的一个随机置换值，与像素的不透明度有关。Behind背后模式。只对图层的透明区域进行编辑。该种模式只有在图层的Lock Transparent Pixels（锁定透明区域）为不勾选状态才有效。Clear清除模式。任何编辑会让像素透明化。这种模式和画笔的颜色无关，只和笔刷的参数有关。该模式对形状工具（当Fill Pixel选项处于勾选状态时）、油漆桶工具 、笔刷工具 、铅笔工具 、填充命令和描边命令都有效。Darken变暗模式。考察每一个通道的颜色信息以及相混合的像素颜色，选择较暗的作为混合的结果。颜色较亮的像素会被颜色较暗的像素替换，而较暗的像素就不会发生变化。
鲜为人知的Photoshop对齐与分布命令
我们对Photoshop的应用也许大部分都集中在它的修描图象或是调整色彩功能上，可如果想要在Photoshop中作出整齐规则的图形该怎么办呢？这就需要我们熟练掌握Photoshop的对齐和分布。 Photoshop中的对齐有两种模式，一种是视图菜单中的对齐到命令，另一种是图层菜单中的对齐命令。 视图菜单中的"对齐到"命令可以使图形与四种元素进行对齐，这四种元素分别是：网格，参考线，切片，文档边界。 在使用时我们应将视图菜单中的对齐命令选中，这样“对齐到”命令才能有效，然后在对齐到命令的子菜单中选中要对齐到的元。注意：一定要保证选中的元素在视图中为可见状态。这样当我们移动图形*近此元素时，图形会自动与该元素进行对齐.我们还可以通过改变网格的尺寸，参考线和切片的位置来影响对齐的效果。总之，这是一种非常灵活的对齐方式。 图层菜单中的对齐有两种方式。 第一种方式：当有选区存在时，图层菜单中显示的是"与选区对齐"命令，先画出一个选区，然后选中与选区对齐的图形所在的图层，接下来就可以选择各种对齐位置了，共有六种对齐位置，分别是顶边对齐，垂直居中，底边对齐，左边对齐，水平居中，右边对齐。效果如图所示。对齐时以选区为准，改变所选图形的位置。 当有链接图层而没有选区时，图层菜单中显示的是"对齐链接图层"命令，以后的操作步骤与"与选区对齐"命令相同，只不过在对齐时以当前激活图层为准，改变链接图层的位置。 第二种方式：选区和链接图层同时存在，这时图层菜单中出现的是"与选区对齐"命令，这说明"与选区对齐"命令的优先级高，执行命令后，所有链接图层，包括当前激活图层都要以选区为准进行位置移动。 掌握了对齐指令还不够，如果我们想使若干图形的间距相等，该如何实现呢?这就不得不提到图层菜单中的另一个命令――分布链接。 分布链接命令有一个前提条件，就是当前激活图层一定要有两个或两个以上的链接图层，否则命令将为不可选状态.分布链接命令共有六种分布方式：以顶边为准分布，以中心为准垂直分布，以底边为准分布，以左边为准分布，以中心为准水平分布，以右边为准分布。 在垂直方向上，当我们以顶边为准进行分布时，以图层中的图形的顶边最*近文档上下两边界的两个层为准，夹在中间的各层图形进行位置移动。当以中心为准进行垂直分布时，以图层中的图形的中心最*近文档上下两边界的两个层为准，夹在中间的各层图形进行位置移动。当我们以底边为准进行分布时，以图层中的图形的底边最*近文档上下两边界的两个层为准，夹在中间的各层图形进行位置移动。 在水平方向上，当我们以左边为准进行分布时，以图层中的图形的左边最*近文档左右两边界的两个层为准，夹在中间的各层图形进行位置移动。当以中心为准进行水平分布时，以图层中的图形的中心最*近文档左右两边界的两个层为准，夹在中间的各层图形进行位置移动。当我们以右边为准进行分布时，以图层中的图形的右边最*近文档左右两边界的两个层为准，夹在中间的各层图形进行位置移动。 新建一个文档，创建四个层，如图3所示对图层进行链接。 进行分布链接后效果如图，每种分布中的黑线都是等间距的。 最后还有一点，无论进行对齐还是分布，将要发生位置移动的层不要设为锁定状态，否则对齐和分布命令将为不可选状态。
Photoshop制作拼缀图
记得小学时美术课上老师教过一个游戏：把两张一模一样的图画分别撕成横条和竖条，然后再用横条和竖条编织起来，再次成为一张“完整”的图画。一时间，整个年级的教室里纸条横飞，每次下课都有怒气冲冲的老师抓着一把纸条去找班主任……直到一个星期以后，美术老师又教了新游戏，这股“纸条热”方才降温。直到现在回想起来，还是会不由微笑。自然，现在长大了，少有精力去弄这些孩子气的玩意，但这份童真依然荡漾在胸中，于是，借Photoshop的妙力，再次重温这可爱的游戏和无忧无虑的童年时光。 1.首先，挑选一张自己喜爱的图像，用Photoshop打开后做好备份工作。我们这个例子中的图像为800×600像素大小。（图01） 2.复制背景层，将副本层命名为1；再次复制，命名为2。 3.打开编辑>预置>单位与标尺，将标尺单位设为百分比，然后按Ctrl+R打开标尺，在5％和95％处各拉出一条纵向的参考线；在视图菜单中选择对齐到参考线；选择矩形选框工具，在图中画出五个横向的矩形选框，使矩形的短边对齐到参考线上，注意这几个矩形的间距要错落开，不要一样（图02），矩形间的距离，就是将来纸条间距，如果想让它紧密一些，不妨把间距设的窄一些。将选区存为通道，将通道命名为H，取消选择。 4.现在，从5％和95％处拉出两条横向的参考线，以这两条参考线之间的距离为长，用选区相加的方法，选择5个矩形选框（图03），同样，将选区存为通道，将通道命名为V，取消选择。 5.再按Ctrl+R，关闭标尺显示，按Ctrl+'，隐藏参考线。点击通道面板，选择通道H，选择滤镜>像素化>晶格化，将单元格大小设为5，通道内的白色区域出现锯齿状的撕边效果（图04）。同样的，选择通道V，按Ctrl+F，再次应用上一个滤镜，使通道V中的白色区域也呈锯齿状。（图05） 6.回到RGB综合通道，先隐藏背景层和1层，确保在层2中，载入通道V的选区，反选，删除，再次反选；复制当前图层。（图06）
Photoshop曲线命令全攻略
图片数量的增长从来不像现在这么迅猛。如果你是从一位经验丰富的摄影师手中或是著名的图片公司得到图片，那么绝大多数时候都可放心使用。但是也有很多时候拿到手的图片对比度很差，偏色的厉害，比如来自差劲的图片光盘，或是质量稍差的数字相机和扫描仪，或是互联网上许许多多的免费图片，那么在使用之前，修改图片就大有必要了，而且有时一张“好”图片也需要进一步的加工。 有一句富于争论的评论：不管什么人，只要他从事图像编辑，那他就必须和曲线混得很熟，应用起来就像呼吸一样自然。这个论调够大胆了吧！它是否已经引起你的注意了？如果我*放弃所有的图像调整工具，只能留下一种的话，那么我一定会选择曲线！专家认为，曲线是你用来改善图像质量的多种方法中的首选！ 现在，让我们立即来消除一些误解： 曲线不是滤镜，它是在忠于原图的基础上对图像做一些调整，而不像滤镜可以创造出无中生有的效果； 曲线不是那么难以捉摸的，只要掌握了一些基本知识，你可以像掌握其他工具那样很快掌握滤镜； 控制曲线可以给你带来更多的戏剧性作品，更多精彩都将来自你手下； 曲线不会直接为你的形象加分，更不能帮你吸引异性的目光――但是老板除外！ Photoshop给你的真正乐趣之一，是软件提供给你很多种解决难题的方案。就调整图像来说，在图像＞调整菜单里，你就有很多可以选择的工具，我最喜欢曲线的理由在于仅这一项工具你就可以： 调节全体或是单独通道的对比； 调节任意局部的亮度； 调节颜色。 曲线可以精确的调整图像，赋予那些原本应当报废的图片新的生命力！ 虽然这篇文章偏向于针对Photoshop，（尤其是其中的插图），但是曲线调节功能对每一个和图像打交道的人都很重要，所以即使你不使用Photoshop，你也可以从中得到不少有用的帮助。本篇也没有使用曲线所做出的特效，尽管那当然属于特效的范畴。本篇有助于那些每天编辑图像，使它们看起来更出色的非专家级工作者。相信我，看完本篇后，曲线将成为你的得力助手，就像锤子之于木匠一样！ 现在，就让我们一点点揭开曲线神秘的面纱吧！ 第一章：初识曲线 打开图像＞调整＞曲线命令，快捷键Ctrl＋M，出现曲线对话框。 如有需要，我们再单独讲解每个细节，现在先来准备一些基础知识。如果你的屏幕看起来和图不太一样，按住Alt在网格内点击，可在大小网格之间切换，网格大小对曲线功能没有丝毫影响，但较小的网格可以帮你更好的观察。还要注意在灰度条中间的两个小三角形，RGB图像默认的是左黑右白，即从图像的暗部区到亮部区，而CMYK图像的默认正好相反。 为了避免混淆，我建议你在调整前将其设置到自己熟悉的模式。标准的曲线会给你带来更多的直观认识。 首先，一个最显而易见的事实是―现在没有曲线变化！为什么？要知道，曲线是反映图像的亮度值的。一个像素有着确定的亮度值，你可以改变它使它变亮或变暗。看看这两张图： 下面的水平灰度条代表了原图的色调，垂直的灰度条代表了调整后的图像色调。在未作任何改变时，输入和输出的色调值是相等的，因此曲线为45度的直线，这就是曲线没有变化的原因。当你对曲线上任一点做出改动，也改变了图像上相对应的同等亮度像素。点击确立一个调节点，这个点可被拖移到网格内的任意范围，是亮是暗全看你是向上还是向下。亮度值改变的突然，会造成非常夺目的效果；缓慢的逐步改变，则无论是提高还是降低亮度值，都会使色调过渡光滑，效果逼真。接下来的例子示范了当曲线上一些特定值被改变时，对图像起了什么样的作用，同时你可以清楚的看到曲线的形状改变。（为了显示效果，在这个例子里的曲线都有些夸张，某些时候你需要强烈变化的曲线，但大多数时候，图像曲线的改变要轻微得多。） 第二章：曲线在灰度图像中的应用 经过一段讲解，终于到了实际操作阶段了。这一部分我们首先来处理一张灰度图片，打好基础，彩色图片将在下一章论述。现在我们先来看看这张可怜的图片：这是用数字相机在一个昏暗的傍晚捕捉到的画面，它缺乏的对比，像素过于集中在中间色调范围。在工作中，你也可能碰上这样的事。我们能用曲线来改善吗？答案是肯定的。 原始图片和曲线，调节点未改变； 提高调节点亮度，图片整体变亮； 降低调节点亮度，图片整体变暗。 你可能已经发现，无论是单独提高或降低曲线亮度都不能完全的解决问题，它们在改善图像一部分的同时也破坏了图像的另一部分。如果能取长补短，那么问题就解决了。曲线的另一个特点是可以添加多个调节点。在图像的任意地方添加调节点，单独调节，这样就可以针对不同亮度色值区域调整。对这张图片来说，两个调节点就可以工作得很出色：提高亮部区的亮度值，降低暗部区的亮度值。 小技巧：按住Shift可选择多个调节点，如要删除某一点，可将该点拖移出曲线坐标区外，或是按住Ctrl单击这个点即可。 实际上，像这样没有亮部和暗部的图像，刚一开始我就会缩小曲线的范围以加大对比。前面我们已经说过，网格内的任一点都可移动，当然也包括曲线的两个终点。如果我们确保“曲线”是直的，将曲线暗部端点向右移，亮部端点向左移，曲线变得陡峭，增加了中间色调的对比。 这个方法对大多数缺乏对比的中间调图像十分有用！和它类似的，是调节色阶两端的滑杆使它们向中间集中。诚然，这个例子中，用色阶工具可能会更加一目了然。（使用曲线工具并不代表不可以使用色阶，变化等项，在这里，为了达到目的“不择手段”可不是一件坏事）这里还有一个小窍门，可以使你快速的做出反相效果：将黑色端点从左边最下移到最上，将白色端点从右边最上移到最下，这样你不用再使用反相命令也可以同样达到效果。现在你也许在想：并不是每张图片都有这样的亮部和暗部。没错！但大多是都是这样。如果你善加利用，那么你所有的图片都将变得时髦起来！ 理论基础我们有了，这里还有三个绝密武器，足以赚来你那些见多识广的同事的尊敬和钦佩。这三个绝招在灰度图像和彩色图像上同样有用，不过我们为了方便，还是拿灰度图像做范例。可别错过哟！ 绝招一：用吸管工具设定范围 有没有注意到上图的部分？预览窗口可以让你看到所作的变动，一定要打开。“自动”选项要慎用，一旦点击这样按钮，会使图像中最亮的像素变成白色，而使最暗的像素变成黑色。 当然，这会给那些需要节省时间的人带来方便，但是放弃手工调整而采用自动方式极少会有最好的效果。