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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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用Photoshop调出淡紫色的冬装漂亮女孩照片
本教程介绍淡紫色图片调色方法。大致过程：先用调色工具把图片的暖色转为淡紫色，然后再加强背景及人物肤色。图片的亮度及高光可根据实际需要调整。最终效果 原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对红色，洋红进行调整，参数设置如图1,2，确定后用黑色画笔把人物脸部擦出来，效果如图3。这一步主要是改变人物衣服部分的颜色。二、创建可选颜色调整图层，对黄、绿、白进行调整，参数设置如图4 - 6，确定后用黑色画笔把人物部分擦出来，效果如图7。这一步微调背景颜色。
Photoshop调出深蓝色效果的树林美女写真图片
本教程用到的通道替换调色。这样可以非常快捷的把图片转为双色图片，后期只需要把相应的颜色转为想要的颜色，再简单美化人物部分即可。图片的明暗、层次、暗角等可根据需要增加。最终效果 原图一、打开原图素材，把背景图层复制一层。进入通道面板，选择绿色通道，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制，选择蓝色通道按Ctrl + V 粘贴，点RGB通道返回图层面板，效果如下图。二、创建可选颜色调整图层，对红、青、白、黑进行调整，参数设置如图2 - 5，效果如图6。这一步把图片的主色转为青黄色。
Photoshop调出鲜艳桃红色效果的踏青女孩照片
素材图片是较为常见的春季花景人物图片。处理的时候不仅要美化背景，更重要的是美化人物部分，尤其是女孩子的照片，应该把人物部分处理得比花朵更艳丽，这样才能突出主体。最终效果 原图一、Photoshop打开原图素材，创建曲线调整图层，对RGB进行调整，参数设置如图1，效果如图2。这一步是简单加强图片的对比度。 二、创建可选颜色调整图层，对绿，青进行调整，参数设置如图3,4，效果如图5。这一步是把树叶调绿一点。
PS调色打造复古青色效果的街拍女孩照片处理教程
青色图片的调色过程比较简单，只需要用可选颜色等调色工具，把背景部分的主色调成青色调，再适当加强一下层次感和亮度，最后美化一下人物部分即可。 最终效果 原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对绿、白、中性色进行调整，参数设置如图1 - 3，效果如图4。这一步简单消除背景部分的白色。
Photoshop合成梦幻风格的森林中公主效果图
这篇教程不算是太难，就是步骤太多了，所以分成上下两篇。某几个步骤需要点美术基础，本人没学过美术，效果不好请见谅。我觉得重要的还是学习作者的想法，没必要每个步骤都一模一样。素材已经打包在附件里了，大家可以下载使用，下面让我们一起来学习吧。先看看效果图1、背景森林部分①新建画布大小1172px*1106px，RGB。②将森林图片置入文件，调整大小(注意这个图层要为智能对象)。效果如下：③使用滤镜-模糊-高斯模糊，这样可以营造出空间感。参数设置如下：④这一步是给图片加上光照的效果，光是来自左侧的。使用图层-新建调整图层-曲线，先给图片加上亮度，设置如下。
Photoshop合成悬空漂浮在空中的山上之城
photoshop合成悬空漂浮在空中的山上之城 合成悬空漂浮在空中的山上之城，富有中国特色的图层应用合成教程,利用现在的图片素材来合成一幅悬空漂浮的仙山照片,效果还好，下面大家一起来制作了 预备素材 先得做个浮空的山，把山倒置的方式。 之后是地平面的，径直用外形执行勾勒，曲折点，如此会显着真实 之后把其他一山倒置，我用相对荒凉的那种，会显得画面有层次感。
Photoshop调色调出唯美逆光效果的外景婚纱照片
最终效果原图1、打开原图素材大图，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，用模糊工具把远处的背景模糊处理，再把底部区域稍微压暗一点，效果如下图。2、创建色相/饱和度调整图层，对黄色、绿色、青色进行调整，参数设置如图2 - 4，效果如图5。这一步主要把图片中的黄色和绿色转为中性色。
PS调色调出质感电影胶片效果的外景婚纱照片
本教程抓哟使用photoshop调出外景婚片质感的电影胶片效果，主要跟大家分享的是照片该如何定调且看起来舒服、高级，喜欢的朋友让我们一起来学习吧。先看今天的原图和成片：效果图：原图：要调出高级的颜色首先要知道什么颜色是高级的，这是我们要清楚知道的，最基本的要知道什么蓝色好看，什么红色好看，什么黄色好看，很多照片看起来不好看的原因在于此，其实这些很容易就可以掌握，给大家的建议就是多看一些服装杂志和电视广告。尤其当下流行的旅拍风格对于照片的整体颜色要求特别重要。今天认真听课的同学们一定会有很大的收获， 照片是由衣服、道具和场景组成那么当然色调要根据这些元素的颜色来定，很简单但很重要，这些元素的颜色高级与否决定了这张照片的高级不高级，调修之前先跟大家普及一种颜色-“蒂芙尼蓝”因为今天的课程里面会用到，请看图。
PS调色调出日系小清新效果的外景婚纱照片教程
在旅拍日渐火爆的前提下，不会调旅拍的色彩是无法在环境中生存的，那么旅拍到底有哪些呢？旅拍，顾名思义旅游拍摄!那么拍摄前就要熟知所拍风格的地方景点文化，根据文化，场景安排服装，道具的色系以及内容，搭配是重中之重!根据风格走向要清晰的表达出服装的特点。旅拍，我们去理解这俩字 普通人旅游，要去拍照片，当然就没有专业摄影师，以及化妆造型师的陪同，所以我们在定位造型师必须要看起来随意，像是新娘自己做的发型以及妆容，那么就是表现的看起来随意一些，饰品则要选择当地特色的文化代表或鲜花，一定不能使用影楼普通饰品，拍摄也一样要表达出看似非专业的拍摄方法，那就是构图要看起来随意。感觉就像非专业人员拍摄一样，但这点是比较难的!需要去理解，后期也是，不想影楼做片做的干干净净!感觉毫无瑕疵，那么旅拍这方面后期这里就要做出感觉像是用美图秀秀做的一样!细节不是那么好，但是好看就行，总体来说，旅拍让我去理解，就是表达出一切的都是那么的不专业!但是反而更需要更加专业的技术以及理解。我们作为后期来说，要和前期进行充分的沟通才能做出摄影要表达的东西、方向等。前后期的配合才是一个好作品的来源。记下来说下旅拍常用的处理手法：大量对比色的色彩应用冷暖调子，怀旧色彩，日系色彩，冲光等配合使用。首先拿到此原图：第一想法就是后面的天空和山冷色，那么肤色和场景其他色彩是否可以考虑暖和形成对比呢？接下来我喜欢把服装的白色调的稍微偏色一点这样可以和肤色分离，逆光拍摄那么可以做一个后置的冲光，烘托氛围。先看效果图：原图：
PS调色调出质感效果的外景婚纱照片和建筑照片
我们今天特意讲下关于照片的“质感”话题，我们是做影楼行业的，那就说下关于摄影行业中的质感概念： 质感简单地说可以分为两个部分。第一个是主体材质上的质感。不同物质的表面的特有的细节特征可以让你更容易判断出它的材质，如金属、木材、皮肤、玻璃等等。合理的利用光线，可以把主体上细微的纹理、独特的材质结构表达得更清晰，从而给观众一个强烈的视觉感观。直观地形容就更强调了主体的特性。除了主体外，环境的也是质感一个重要的部份。不同质感的环境就表达出不同的环境气氛。如户外、不同风格室内环境、不同材质的环境等等。能按照自己的意图，正确表达出环境的气氛能更有效地衬托出环境的气氛，从而带动照片的情调，是摄影的另一要素。效果图：表现质感主要依靠对光的运用大家都知道光是摄影灵魂，如何去表现不同的质感，当中光线的运用起到决定性的作用。摄影的用光通常就是两类：自然光与人造光。对于初学者来说，利用得最多的应该是自然光。而人造光由于多样性与市场价格因素，往往不利于入门者短期内去拥有与掌握。