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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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使用Photoshop把旅行中的废片变成大片效果
在旅途中拍照时你是否有些这样的经历：看到一些自己很喜欢的画面，迫不及待想去拍下来。可是不管你如何变化角度，却发现整个画面因为环境的局限，总是缺少一些东西，难以达到自己心目中想要的样子。这样的照片我把它称之为“鸡肋”。这类食之无味弃之可惜的片子你最后是怎么处理的呢？勉强发布到社交网络，还是就此删掉？现在，它们有了新的去处。先谈一些个人主观经验。接触摄影的时候，因为个人审美、前期后期技巧的欠缺，很多照片不可避免的成为了这种“鸡肋”。之前很多前辈会谈到一些如何选照片的技巧，告诉我们应该如何删除无用的照片。甚至有些人会告诉你，删掉大部分的照片，你才能有新的突破，大有破釜沉舟之势。我今天想讲的有些不一样，我要讲的是先不要着急删掉那些你喜欢，但是拍的不满意的照片。风景照其实和人文纪实是一样的，都有其决定性瞬间，一些有意思的镜头得来是非常珍贵的。一张照片按下快门之后其实有无数种可能，拍摄者要像一个经验丰富的化妆师一样，找到它们本来应该有的样子。你要学会如何发掘你封存在电脑硬盘里鸡肋照片的闪光点。 这就涉及了一个现在摄影界依然争论不休的话题：“PS”。有人说，大幅度的后期根本不算是摄影师，是键盘摄影师！是搞设计的（设计师躺枪。。。）我的个人观点，根据拍摄目的的不同，抛开新闻纪实，摄影很大一部分是属于艺术创作的范畴，所以有一部分人拍照，其目的和绘画、雕塑、或者任何一种艺术形式的创作目的是一样的，都是为了把自己心中的世界通过作品展现给更多的人。相机或者PS其实都只是完成作品的一种手法，所以使用哪种形式都无可厚非，为了手法去争论不休从而忽略了创作本身的目的，才是真正的舍本逐末。今天我抛开这两种争执，以一个创作者的身份与大家分享一些我个人后期的一些思路和经验。第一点：不要太着急删照片 先举几个例子。 原图： 可以看到，这张照片的整体意境还是不错，房子、雾气、若隐若现的树林和清晨的霞光是构成画面因素的几大亮点。但是，作为背景的山峦，线条不流畅，造成了视觉的阻塞；前景的耕地欠曝，并且刺眼的插进了几支树枝。总体来说，画面有意境，但是视觉不流畅，色调较干瘪，整体比较生硬。可以视为鸡肋照片。
Photoshop给外景婚纱照添加夕阳光线效果
素材图片拍摄的非常完美，调色的时候可以在透光区域增加一些霞光效果，这样画面会非更加温馨，也更有层次感。最终效果原图1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对红、黄、绿、白进行调整，参数设置如图1 - 4，效果如图5。这一步把图片中的黄绿色转为橙红色。
Photoshop制作中国风古画卷风格的婚纱照片
本教程主要使用photoshop制作中国风古画卷风格的婚纱照片，今天分享一个中国风的教程给大家，原图是外景是我在面授课程的时候给我的学生演示的一张图，中国风的风格我建议大家去学习下孙郡老师的作品，国内的中国风基本上都在模仿他老人家的作品，下面就让我们一起来学习吧。宣纸和有中国风代表性的花为主(水仙、牡丹、梅花、兰花)植物类：竹子 中国风多数以抠图合成背景和素材为主。素材 1：宣纸 2：花(荷花 水仙 杜娟 兰花 牡丹 玉兰) 3：树转格式色彩适中柔和高光不要太亮，使画面更更柔和自然，暗部少量墨绿色。效果图：原图：打开原图
Photoshop调出鲜艳青红色彩的外景美女照片
本教程主要是介绍背景部分的调色。通过在RGB及Lab颜色模式下，适当调整局部及整体的颜色，来增加背景部分的色彩层次。色调可以按照自己喜好调整。原图最终效果一、打开原图素材，创建色相/饱和度调整图层，参数设置如图1，勾选“着色”选项，效果如图2。二、把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + ] 置顶，图层不透明度改为：50%，效果如下图。三、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。选择菜单：图像 > 模式 > Lab颜色，选择不合拼，然后执行：图像 > 应用图像，参数设置如图4，效果如图5。
Photoshop调出高质量的黑白人像效果图
最终效果图：原图：1、原图效果不错。此篇文章主要是为了讲解黑白影像的处理思路。在PS中打开图像，如下图：2、选择/色彩范围，选择“高光”后得到高光选区，然后建立曲线调节层，如下图：3、将曲线调节层不透明度适当降低，否则提的太亮，如下图：
PS调色：打造梦幻风格的森林公主场景图
本教程主要使用photoshop调出梦幻风格的森林公主场景图，原片是在摄影群外拍活动时拍摄的，我当天纯粹是去凑热闹，所以前期没有什么准备工作。在和小伙伴愉快的玩耍了一下午后，群主挥鞭要求交作业时，我才想起来我是来拍照的。于是赶紧把照片导入电脑，看到这张，觉得模特的动作和拍摄角度可以脑洞大开一下，于是有了最终的成品。回归正题，后期思路已经确定魔幻童话风，所以整体色调就往失真和梦幻的效果靠拢。模特蹲坐在从林中，这时非常适合有圣光沐浴下来(丁达尔效应)，具体操作是：1、执行选择——色彩范围——选取树林中白色区域，颜色容差随意，看具体照片来定，保证白色区域能选够即可。2、确定后得到一个选区，CTRL+C复制，CTRL+V粘贴，得到新图层。然后执行滤镜——模糊——径向模糊，如果希望光从右边照射，将中心模糊调整方向即可。3、完成这步后，就有明显的圣光了，擦掉穿帮的地方，降低图层透明度让过度自然，也可进行高斯模糊来柔和光线。4、圣光效果达到后，再给照片来一个柔焦效果。SHIFT+CTRL+ALT+E 盖印图层，高斯模糊80个数值，图层模式滤色，透明度20%;复制一层，图层模式改成柔光，透明度60%。
Photoshop绘制时尚大气的3D立体字教程
本教程主要使用photoshop制作3D绚丽的立体字教程，立体很容易做好，不过要能与场景完美融合，还需要一些特殊处理。如下面的教程：立体字做好后，作者根据背景、光源、质感等重新给立体字的各个面进行细化处理，出来的效果非常整体，细腻。最终效果1、这里的逻辑是，先得到一个符合透视原理的3D文字轮廓然后放到photoshop中添加贴图和效果，做成艺术化的伪3D视觉。得到3D轮廓的方法很多，比如绘画基础好的同学可以自行手绘。利用AI中的3D效果：Photoshop中的3D工具：得到3D文字的方法很多，随你喜欢。
