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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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PS调色制作金黄阳光色彩的公园女孩图片
本教程的调色过程较为简单，主色为蓝色和橙黄色。处理的时候只需要把暗部及中间调部分颜色调为蓝色，高光部分的颜色调为暖色即可。 最终效果 原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对黄、绿、青、白、黑色进行调整，参数设置如图1 - 5，效果如图6。这一步把背景树叶绿色转为蓝色。
PS调色制作甜美粉橙色效果的女孩写真图片
甜美色最好把人物与背景部分分开调色，这样会方便很多。因为背景部分需要一些清爽或淡雅的颜色，调色的时候会影响人物的肤色，分开调色就不受影响。 最终效果 原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对绿，黑进行调整，参数设置如图1,2，效果如图3。这一步把背景部分的暗绿色转为青绿色。二、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，不透明度改为：30%，加强背景部分的颜色，效果如下图。
Photoshop制作创意移轴效果的城市照片
在移轴的神奇效果下，高楼和人群都如同模型一般，变成了迷你版。如果你也想尝试一下这种缩微模型的效果，而手头上又没有移轴镜头的话，这个教程正巧可以帮到你。今天将教大家利用Exposure 7轻轻松松做出漂亮的创意移轴效果。先看一下效果对比图：在Camera Raw调整好基本曝光，参数如下：调整好之后打开图像，直接转到ps里。然后从滤镜里进入Exposure 7 ，没有这个插件的小伙伴可自行到网上下载或者联系作者索取哟。在Exposure 7插件的设置如下：
Photoshop制作碎片打散效果的抽象人像教程
本教程主要使用photoshop制作碎片打散效果的抽象人像，过程很简单，这玩意最重要的是对颜色和碎屑位置的把握，同样颜色的碎屑叠加在色块上时，需要调的或深或浅，有需要的图层透明度也可以适当调整。效果图：人像剪影素材：碎屑素材：随手图些个颜色，看个人喜好 ctrl+左键点着图层 弄出选区，反选去掉不要的
PS调色制作梦幻野花丛中的人物照片教程
本教程调色过程用到了通道替换调色，这样可以快速把图片转为双色调，去除了很多不需要的杂色，后期只需要用调色工具调整这两种颜色即可。 最终效果 原图一、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，进入通道面板，选择绿色通道，按Ctrl + A全选，按Ctrl + C 复制，选择蓝色通道按Ctrl + V 粘贴，点RGB通道，回到图层面板，效果如下图。二、创建可选颜色调整图层，对红、青、白进行调整，参数设置如图2 - 4，效果如图5。这一步把背景部分的青色转为蓝色，红色转为橙黄色。
Photoshop合成另类风格的婚纱照效果图
本教程主要使用photoshop合成另类风格的婚纱照效果图，教程调节出来的照片色调蛮漂亮的，推荐一下和思缘的朋友们一起分享学习了，喜欢的朋友一起来学习吧。我们先来看看原图和最终的效果图对比吧：原图：效果图：今天由我来跟大家讲解雅致风格内景照片的调修方法，同时涉及到一些工具以及思路理念也跟大家做一些分享 。首先我来大家讲解一下RAW，可能需要纠正大家对RAW的一些认知。所谓RAW在理论意义上是说未经处理过，未经压缩的图像格式，RAW格式的特点在于前期拍摄的时候，相机会创建一个包含锐度、对比度、饱和度、色温、白平衡等信息的标记文件他不对照片直接处理，而只是保留标记文件，和我们导片后生产的XMP文件是一样的。我打个比方，我给你一堆沙子，我说你给我把这对沙子全部炼成金子，你觉得可能吗?顶多能把沙子磨细一些或者来点颜色，让他具有更好的观赏性或者更好的用途。
Photoshop调出通透唯美肤色的婚纱样片
好多人问我怎么调可以把人的肤色提亮，而背景明暗不变，今天抽时间整理了下这个效果，说重点吧来讲讲简单好用的方法吧，喜欢的朋友让我们一起来学习吧。效果图：原始：我们先来看看原图，这张照片明显欠曝了，小脸黑黑的。但是构图，整体情调还是都不错的。 好在摄影师是用raw格式拍，即刻Camera Raw或Lightroom调整无压力。当然这次我使用的是Camera Raw调色 加曝光。适当减高光，首先人物曝光欠，必须提曝光，我们把曝光提上去的时候白沙和头顶的高光已经有点点儿过曝了， 所以在加曝光的同时，要减高光。同时提亮阴影，减白色色阶。清晰度自然饱和度什么的根据自己的偏好和照片的实际情况调整。 我的调整数值如下，大家调的时候要根据自己的片子调合适的数值如下。曲线。同样的考虑，减高光。压暗色调。因为上一步的加曝光已经让整张照片整体提亮了很多， 所以这里要压暗暗色调，片子才能出来层次，要么就会感觉灰蒙蒙的。
Photoshop制作逼真的纸张撕裂效果图教程
先看看效果图制作步骤1、Ctrl+N新建一个1100×800像素大小的画布，填充背景颜色#9d9d9d;在背景图层的上方新建一层300像素高的色块填充，颜色为#c5c5c5，为该矩形框添加渐变色由黑到白的图层蒙版，使该图层上方与背景层融合;2、在画布中置入一张等待被撕裂的图片;3、Ctrl+T将图片各边进行适当变形处理;4、用多边形套索工具(L)框选如下图所示，锯齿随意发挥;
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本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
