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使用Photoshop抽出滤镜抠取复杂人物照片
本教程讲解使用photoshop抽出滤镜抠取复杂人物照片教程，抽出滤镜基本操作比较简单，不过需要应用好也是比较重要的。本教程素材背景比较复杂。不过层次还是比较分明，也比较容易处理。原图最终效果一、打开图片，ctrl+j3次，分别得到图层1、图层1副本和图层1副本2，点击红圈处新建图层2，放于图层1和背景层之间。二、在图层1执行滤镜--抽出，在强制前景处打勾，颜色设定为白色，用边缘高光器工具按图示涂抹绿色，需要注意的是细心与否是成败的关键，在边缘的发丝处用小一点的笔触（这里选择了5）一根一根的涂抹（若看不清可用放大镜工具把图放大），中间的部分可用大一些的笔触涂抹，以节省时间。三、抽出后难免会带有一些边缘的杂色，可把图放大，用橡皮擦或蒙版清除掉这些边缘的杂色。抽出白色的目的是为得到发丝的高光，为使抠出的发丝避免生硬得到柔和的效果，把不透明度降至40%。
Photoshop鼠绘教程 临摹玻璃盘中的苹果
这是对一张照片的模仿，有了图片，画起来可就比对着实物或凭着想象容易得多了，甚至可以用钢笔将苹果的外形框出来，只需调整一下大小，减少了折腾外部形状这个步骤，呵呵，纯属偷懒。 （完成图） 1、新建一个500*400的文档，白色背景。新建图层1，在得到的苹果外形选区中填充绿色（R62/G148/B0）。选区是我在图片上抠出来的，图个方便刚才已经说过了，呵呵，当然，只是偶尔为之，我并不支持养成这种习惯。我们可以通过在圆形路径上调整节点得到自己想要的外形。 （图01） 2、让选区继续浮动，新建图层2，设置前景色为50%灰色（R149/G149/B149），选择渐变工具，渐变色为“前景到透明”，类型为“径向渐变”，勾选“反向”。在选区内左上受光位置向右下拉至选区边缘。图层混合模式设为“颜色加深”，不透明度85%。图层1命名为“苹果”，图层2命名为“球体”。 （图02） 3、.取消选择。苹果窝的明暗通过设置图层模式来表现，计划分两个层处理。在苹果层上新建图层，命名“窝暗调”，用钢笔工具勾出苹果窝的选区，这个位置的形状每个苹果都不相同，同一个苹果不同角度摆放看上去也不同，所以不是很讲究。
7大法则轻松搞定逆光人像
逆光拍摄一直是一些摄影爱好者不遗余力追求的。逆光拍摄产生的轮廓光能够勾画出拍摄物件的轮廓，达到与背景分离进一步塑形的目的。在物件的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。 小怪VV作品 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。摄影的本质是光，光是摄影的命脉和灵魂。刘半农先生曾说过：“景物虽好，而不能采取适当的光，画面仍是死的。” 摄影中的逆光应该是最俱表现力的一种光线。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。 艺术表现力主要有如下四个方面： 一、能够增强被摄体的质感 特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感;另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。 贵阳立森影像作品 二、能够增强氛围的渲染性 特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。
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Maya教程-商业产品灯光应用技巧
我以实际拍商业产品的打灯原理, 搬到 cg 应用来做一个教程。本人用了MAYA及mental ray做示范，不过灯光理论能够应用在不同的软件上，所以适合任何人士收看。 由于今次是第一篇教程讲 lighting，所以都是以简单为主，希望大家容易掌握，之后的可能会更难，呵呵。 场景设定 拍商业产品主要分为直接照明及间接照明两种, 我今次会讲间接照明在反光物品上的应用. 因为反光物品如用直接照明, 会令到对比过强, 使用间接照明就能够给予物品柔和的质感, 也可以柔化阴影. 以下这幅图就是拍摄反光产品的灯光设置: 设置解说: 1. 背景通常用一张弯曲的白纸, 这样就可以避免看见墙及地面的交界线, 而且给人一种自然舒服的感觉. 2. 左边有一块反光板, 实际拍摄也只是用普通的白色纸板, 在MAYA里我用了纯白色的 Lambert 材质, 和背景是一样的.
图解Maya中真实大蟒蛇的塑造：材质与灯光
最终效果预览： 先建立一个聚光灯，照亮物体。 在物体顶部建立个聚光灯，打出蛇头的背面轮廓。 口内比较暗。放个区域光在口内部，照亮这区域。带点粉红色。 建立一个聚光灯在右边，让蛇的口内多点色彩的细节。如图。
Maya制作*宗教建筑灯光技巧
首先看一下效果图。 1.主光源。很简单。左边为主光源的位置，右面是参数。作为黄昏或者说初生的太阳来说，阴影不要过于尖锐，颜色偏黄一些更好。 2.主光的颜色精确值。 3.左边的试图可以看到辅光的CAM，辅光，黄昏西下是冷暖对比最强烈的时候，这里我用了冷色灯，边缘尽量要柔和，注意是5个相同的灯，用一个圆线做参照。 4.辅助光的颜色。
MAYA教程：关于法线贴图接缝的解决方法
我这次遇到的问题最主要出现在Normal map接缝的处理上。在遇到Normal map上出现接缝时是十分棘手的。它不像Diffuse和Specular那样，可以直观的在ZB或者BodyPaint里用投射的方法去修平。这是因为Normal map本身原理所致。
Maya UV和UV编辑实例系列(5):确定贴图长宽比例
还有一种方法确定纹理比例，使用Arc Length测量工具测量出NURBS表面的精确弧长，再根据比例绘制贴图。 确定贴图长宽比例具体步骤： 1：测量模型 使用弧长测量工具，Creat>Measure Tools>Arc Length Tool测量表面U向和V向的长度。测得的长度为7.94和34.8。 2：绘制贴图 根据测的长宽比，在绘图软件中绘制贴图纹理。 3：更改边长 在绘图程序中将图像尺寸改为正方形，边长为2的冥次方，例如512x512，1024x1024等。 4：调整2d布置节点 2d布置节点决定二维纹理在模型表面的分布，将U向Coverage 数值改为4.3（34.8/7.94≈4.3）。
MAYA制作眼球材质的精选教程
先看一下效果 先简略介绍一下制作思路： 眼球材质由两层材质叠加而成，一层表现颜色，一层表现质地（高光和bump） 先来调颜色： 建立一个marble，更名为bloodshot,设置参数如图： 这是基础材质。 建立一个ramp，更名为ramp7,设置参数如图：
MAYA材质系统的Utilities工具简介（二）
01常规工具节点（续） Set Range Set Range节点将一段范围内的值，重新映射到另一段范围内，然后输出。 注意它和Clamp节点的区别，Clamp节点是专门针对颜色值的。 举一个MAYA帮助中的小例子可以理解Set Range节点的作用。 建立一个nurbsSphere，然后指定一个Blinn材质。 生成一个Set Range节点。 我们下面要做的是用nurbsSphere的X、Y、Z轴向的旋转来控制Blinn的ColorR、ColorG、ColorB。 换句话说，是将0——360这一范围的值，重新映射到0——1这一范围内。 打开Connection Editor，
MAYA材质系统的Utilities工具简介（一）
MAYA的材质体系是非常优秀的，它把程序的逻辑思想直接体现在高效的操作中。在MAYA中编辑材质其实很象在编写一段程序。这是有别于MAX的方法。 所以MAYA独特的思考方法令人难以理解。 掌握MAYA的材质系统不仅仅是创造完美的shader，Maya是一个将感性和理性完美融合的动画软件，如果熟练地掌握了Maya材质编辑系统独特的工作方式，会令我们在材质的设计能力上获得巨大的技术突破。 因为Maya的“Utilities”工具的能力非凡，并且要想灵活使用这些工具需要较强的逻辑能力，所以我试图把MAYA的Utilities用我自己的理解解释一下。 Maya自带的Help文件非常系统和完善，是最好的学习资料。因此这里的文字和帮助内容重复是不可避免的。 另：在接触三维动画软件的渲染系统时，很容易碰到“Shader”这个术语。目前国内对这个术语的翻译有很多种，比如：阴影、材质、明暗生成器等等，我自己更倾向于“明暗 常规工具节点： Array Mapper Array Mapper节点一般是嵌入在粒子系统中用的，粒子通过Array Mapper节点调用Maya的Texture。 Bump Utilities