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用魔术橡皮擦快速更换图片的背景
这是为初学者写的一段教材，如果觉得过于琐细，就麻烦斑竹删去多余的枝蔓吧。另外，写得虽详细，具体做的时候可只要三下二去五，很方便，可不要害怕呵！ 这里有三幅图片： 图1是原始图片，（图1）： 现在要把图2中用方框选出来的部分天空换入原来的图中，（图2）： 得到新的图片。（图3）：
基于Pro/E二次开发齿轮参数化模型库
传统的CAD系统所构造的产品模型都是几何图素（如点、线、圆等）的简单堆叠，仅仅描述了设计产品的可视化形状，而不包含设计者的设计思想，因此难以对产品模型进行改动，并生成新的产品实例。目前很多企业为缩短产品开发周期，大部分产品的设计都是改进型设计，大约70%的新产品的设计都要重新利用原来的产品模型，于是参数化设计的概念在这样的背景下应运而生。 Pro/Engineer是采用参数化设计的、基于特征的三维实体造型系统，其参数化特征造型在保证几何、拓扑关系不变的情况下，以单一全关联的数据库实现模型的快速再生；它的二次开发接口使用户可以在自己开发的程序中对零件进行各种操作和控制，从而实现程序化设计。 一、Pro/Engineer二次开发参数化设计的基本原理 Pro/Program是Pro/Engineer软件提供的一种程序化的二次开发工具。利用Pro/Engineer造型的同时，Pro/Program会产生特征的program，它是一个记录文件，由类似BASIC的高级语言构成，记录着模型树（modeltree）中每个特征的详细信息，包括各个特征的建立过程、参数设置、尺寸以及关系式等，我们可以通过修改和添加特征的program来生成基本参数相同的一系列模型。 利用Pro/Program对Pro/Engineer软件进行二次开发时不需要重新撰写设计步骤，只需加入几个相关的语法指令就可以让整个零件或组件变得弹性化与多样化，其主要思想是利用Pro/Program模块的功能来接收、换算和传递用户输入的有关参数，通过改变特征的尺寸及特征之间的关系来达到参数化设计的目的。这里需要注意的是，开发工作的关键在于确定独立可变参数，应尽量以最少的参数来确定整个零件的可变尺寸，并通过参数化尺寸驱动实现对设计结果的修改。 二、基于Pro/Program二次开发参数化设计建立零件库的步骤 1.分析零件，提取其关键参数，然后设置参数，并确定驱动参数 因为在参数化设计时不仅要实现尺寸的驱动变化，还要实现结构形状的局部变化，所以要在对零件进行分析以后才能确定
巧妙提取Flash文件中的素材
我们知道，课件是否优秀在某种程度上取决于它所用到的素材，因此从其他已有课件中获取需要的素材，是我们提高课件质量的有效方法之一。 对于非Flash课件来说，我们可以通过录音软件（如TotalRecorde）获得其中的声音，抓图软件（如SnagIt）获取其中的图片和文字，录像软件（如屏幕录像专家）获取其中的动画。而对于Flash课件来说，由于课件中很多图片和动画都是矢量格式，通过常规手段获取后，无论是动画还是图片都是以位图为主了，这样不但大大增加了它的体积，而且修改时也非常不方便。因此本文将为大家提供三种方法，用来获取Flash课件中的素材。 导入法 Flash Mx/2004的“文件”菜单下有“导入”命令，执行此命令下的子菜单可以将SWF文件导入到指定位置，如：导入到舞台、导入到库等。一般情况下，当我们要使用某个Flash课件中的素材时，不是直接导入到要使用的课件中（如“我的幻灯片”），而是重新创建一个Flash文件（如“临时”），然后选择菜单“文件→导入→导入到库”，稍等后按“Ctrl+L”打开库，再切换到课件并打开课件的库，最后直接将“临时”库中需要的素材拖放到“我的幻灯片”库中（如图1），从而实现素材的再利用。创建新文件导入素材的好处是：避免无用的素材添加到课件中导致素材混乱，但课件的体积会增大有一些被打包成EXE格式的Flash课件，我们可以使用Exe2Swf （点击下载）将EXE文件还原成SWF文件。启动软件后，打开要转换的EXE文件，然后单击［Convert］按钮即可看到同名的SWF文件。 分解法 导入法虽然比较方便，但是它对文件的破坏性也比较大，特别是一些影片剪辑和按钮都会面目全非，音乐文件和课件中的Actions语句也没有了，而且当课件较大时，导入的时间很长，容易造成死机。因此我们还可以使用Sothink SWF Decompiler（硕思闪客精灵 MX2004专业版）对其进行分解，该软件能够将Flash课件（SWF或EXE格式）中的图片、矢量图、声音、文字、按钮、影片片段等基本元素完全分解，最重要的是还可以对动作的脚本进行解析，清楚地显示其动作的代码，让您对课件的构造一目了然。需要的朋友可到：太平洋下载中心下载安装[点击下载] 。 启动软件后，打开Flash课件会自动进行解析，并且列举出可以分解的素材：Shape文件夹是时间轴上的动画片段，Image文件夹中是图片，Sound文件夹中是声音，Text文件夹中是文本，Sprite文件夹中是影片剪辑，Button文件夹中是按钮，Actions文件夹中是课件用到的语句。勾选需要的素材，单击〔EXPort〕按钮弹出对话框，选择“保存文件夹”即可，打开保存文件夹，即可看到相应的文件夹，这些文件夹里面存放着导出的素材，此时就可以直接使用了。上面的两种方法足以让我们获取任何Flash课件中的素材了，下面的还原法中将为大家介绍一款软件――Imperator FLA 1.6，它可以将部分SWF文件还原成FLA文件，这是比较实用的，因为这就意味着我们可以直接把SWF课件拿过来还原，然后稍作修改就可以使用了。不过比较遗憾的是，这个软件不太稳定，目前只能支持Flash Mx，需要的朋友可以在http://www.ave-imperator.com/dmdocuments/Iflademo.zip下载。 启动软件后出现如图4所示界面，软件的功能较为单一，所有的功能按钮都可以在主界面中看到。单击〔Select SWF…〕按钮打开要还原的SWF课件，然后单击〔Save fla…〕按钮将课件以FLA格式保存，稍等后即可在保存文件夹下看到相应的FLA文件，所需要的时间是由文件的大小及内部的结构决定。最后就可以启动Flash Mx打开课件进行重新加工修改了
用PhotoShop给皱褶T恤添加图案
由于T恤衫表面是有褶皱的，因此衣服上的图案文字也会相应产生变形，怎样使添加的图案文字的变形与褶皱一致呢？这里我们需要用到扭曲/置换滤镜，学会了这个技巧你就可以更真实的把图片文字等加到凹凸不平的表面上了 原图效果图 具*作步骤如下：一、导入原始图片，并复制一个图层副本，如下；
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AdobeRGB和sRGB我要选哪个?
AdobeRGB与sRGB这两个东西存在相机选单已久，以往总是听闻别的摄影同好们来做选择，选择一次定终生，但你真的知道这两者之间到底有什么差异性吗?Fstoppers网站就做了一些相关测试，这边笔者也将文章翻译成中文，让更多朋友可以轻松理解，准备好了?一起看看吧! AdobeRGB与sRGB? 当你使用相机经过一段时间后，内部的设定选单可以更改设定的，通通都已经试过，那你一定碰到里头一个叫做「色彩空间」的设定。当然有不少朋友一头雾水，直接无视;但也有部分朋友寻问了其他摄影玩家，到底这玩意儿要干嘛。不过一般人也都只会回答你就选择sRGB或是AdobeRGB就好，然后就不要理这个设定了，但是你真的知道AdobeRGB跟sRGB到底是有什么差异吗? 什么是色彩空间? 基本上来看，色彩空间其实就是一个颜色的范围，Jpeg这种压缩格式最多可以包含1670万色，但目前尚未有任何一种色彩空间使用到完整的1670万色。而色彩空间就是允许使用者在这1670万色中使用较宽或是较窄的范围，而这两者色彩设定不同的地方一个可获得更广泛的色彩范围，另一个变为较窄的色彩范围。 如同上图所示，两张相同的图像与颜色，采用了不同色彩空间，你可以发现其中有些微的差异。以直接的感官感受来看，AdobeRGB相较于sRGB在色彩上看起来似乎比较有活力，而sRGB的色彩表现看起来稍微平淡了一些。 相机内的两个设定该如何选择? 在数字摄影中，基本上分为两种不同的色彩空间：AdobeRGB以及sRGB。你一定也在相机的设定选单内看过，以直出不后制或是有限制条件下的后制处理状况来看，我们到底该如何选择?
4招捕捉宠物精彩瞬间拍摄技巧
面对动物应该尊重它们，更要爱护它们，尽量不要打扰它们的生活。拍摄动物和拍摄人有相似之处：眼神、姿态、动作都是镜头要捕捉的重点。而不同之处在于：动物不会按照人的要求摆动作，所以捕捉精彩瞬间更要有耐心，同时还需要有点运气。以下四招拍摄宠物时所需的小技巧，让你拍摄宠物时不单只是靠运气! 低角度拍摄的趣味效果 猫咪是有个性的动物，拍摄猫咪时，总有不受控制的感觉，有时刚对好焦，它却已经跑掉了。所以，为猫咪拍照不只要有耐心，更要把握好机会。而户外拍照最好选择在上午十点或下午四点左右，因为这时的自然光最好。由上向下俯拍宠物是最没有创意的视角，因为这和我们平常观看猫狗的角度一样。为了增加趣味性，可以尝试趴在地上拍摄，虽然有些麻烦，但极近的拍摄距离和广角镜头的应用，可以使猫咪的鼻子显得更大，得到夸张的视觉效果，使画面更有趣味。 低角度拍摄猫咪(F2.8, 1/4000s, ISO100, 18mm) 上方的示范图片中是使用广角镜头，采低角度拍摄。拍摄时，让猫的主人轻唤它的名字，吸引猫的注意力。猫瞪大眼睛，表现出蠢蠢欲动的情绪。画面视角独特，非常生动。为了获得新颖的拍摄角度，也可以尝试盲拍，可能会获得意想不到的效果。 倒过来拍更加可爱俏皮 在猫咪熟悉的居家环境中拍摄，可以捕捉到猫咪最放松的状态。于室内拍摄猫咪技术上难度很高，因为猫咪的行为无法照着你的意志走。所以可以选用大光圈，以及较高的快门速度，如果依然无法准确对焦，仍可以试着提高感光度。 反向构图拍摄猫咪( F9.5, 1/125s, ISO100, 50mm) 摄影教程 照片中拍摄躺在沙发上的猫咪，沙发背景简洁，借助于窗户投射进来柔和的光线，猫咪刚被梳理了毛发，毛色的质感看起来更好。反复调整寻找适合的拍摄角度，最后站在猫的头顶位置，采用倒拍的方式，更表现猫的可爱。另外要提醒大家的是，在室内拍摄猫咪时尽量不要使用闪光灯补光，一来避免强烈的闪光会吓坏猫咪，二来闪光灯也会产生难看的红眼效果。 眼神光的动人表现力
流动的云和橙色车轨拍好只需2点
这张相片有两个有趣点 - 流动的云和橙色的车轨，虽然笔者觉得欠缺了一个「前景」导至相片有点空泛，但也让我们重温一下这两个拍摄要点吧! (Photo by Morten Hansen) 摄影教程 (一) 拍出流动的云 要拍出流动的云，我们需要使用长曝技巧，把相机架在三脚架上，然然开启快门让相机作长曝，若果风大，天空的云会流动比较快，这样快门便不用开启那么久也会拍出流动的云。另一个要留意的地方是天色不能太光，否则天空跟云也要白色一片，出来的效果便不明显了。 (二) 拍出车轨 拍摄车轨不困难，只需要使用慢快门，让汽车于快门开启时走过便可，若果车流不多而又想拍出丰富的车轨，我们可以使用黑卡来帮助，于以上的相片中黑卡也可以平衡天空和地面的曝光。
告诉你不同天气的光线特点
天气是影响光线特征的重要因素，不同天气的光线会有强与弱、聚与散的变化，对于摄影作品，则会产生反差大与小、影调清晰与朦胧的变化。 熟知不同天气的光线特点 ·晴天的光线特征 西行漫记 蓝兴宁(蜂鸟ID：Document)摄 佳能 EOS 400D 相机 镜头焦距10mm 光圈f/22 速度1/60s ISO100 晴朗天气拍摄，光线的刻画能力很强，山势的细节表现非常到位。尤其水面中的倒影，把深邃的蓝天和红色的山脉表现得更为气势非凡。蓝天白云的好天气，可以拍摄出壮观的大场面风景。 万里无云的晴天的光线主要来自于太阳，它具有巨大的能量和广阔的照射幅度。此时的光线强烈而具有明确的方向感，不但可以展示景物的质感和细节，景物的阴影也造就了画面的立体感和纵深感。它对于表现清新明快的自然风景与城市建筑摄影来说，是非常适合的光线。 ·多云的光线特征 从白云朵朵到薄云蔽日，乃至于突然的风起云涌，都是多云天气的特征，云遮蔽了太阳的光线，会在大地上形成云影，为作品平添了出色的光影变化。
风景中的数学题告诉你这样构图也可以
请大家认真回想，国高中教的数学课，还记得多少?光是听到sin、cos、tan或是函数，即使干了三杯咖啡也昏昏欲睡吧!但是你可想象得到，大多数人们所痛恨的数学题，竟然能套用在「摄影」上，是哪个数学奇才这么厉害，能放眼放去都是函数? Nikki Graziano出生于美国纽约罗彻斯特，父亲曾在大学教摄影，母亲则是教电器工程的，虽然曾在高中时，摸过父亲的4x5相机而对摄影产生兴趣，甚至想大学就念摄影，当想到出社会得跟人挤破头才能进报社工作，就放弃改念数学，副修艺术史。Found Function系列作品，以数学函数与摄影结合在一起。可别以为它相当简单，每张照片的数学题，可都是千真万确的，它可是花了Nikki三至四年的时间，在每周散步时，用哈苏503CW与彩色负片记录这些景致，再利用滚筒扫描成数字文件，编排搭配出合适的数学函数。
如何灵活的运用构图三分法
“三分法”就是将我们的构图框横竖都进行3等分，将画面3等分后所形成的4 条线和4个交叉点，便是安排景物的理想位置。它在风光、人像和建筑、小品摄影中都有广泛地应用。但在使用中，我们也一定要灵活运用。 三分法中4条线的利用 嘉炜 摄 尼康 D90 相机 镜头焦距50mm 光圈f/1.8 速度1/500s ISO1600 任勇 (蜂鸟ID: 市井布衣)摄 摄影教程 尼康 D80 相机 镜头焦距200mm 光圈f/5 速度1/250s ISO100 拍摄环境人像时，三分法是最常用的构图选择。作者让人物偏向画面的一侧，而另一侧展现环境特征，从而达到情景交融的意境。注意，摄影师通常会让人物面对的一侧留出2/3 的空间(或是眼神望向的一侧)，这是为了让人物的运动趋势和眼神有延伸的空间，这是三分法人物构图的重要特征，定要牢记。 拍摄风光时，要善于运用三分法中的两条水平分割线，通常是放置地平线的理想位置。如果我们想突出地面上的景物细节，如岩石、花草等，可以利用画面上方的的水平分割线，安置地平线;而想突出天空中的景物，如白云或突出的山峰，则可以利用画面下方的水平分割线安排地平线。
3步造就大师级别的人文作品
这是一张目不暇给的相片，内里运用了数个小技巧，同学只需一个一个的加上去便可以拍摄了，现在便一起研究吧! (Photo by julian john) 相机 Nikon D5100 焦距 42mm 快门 1/30 sec 光圈 f/6.3 ISO 800 (一) 拍摄水中倒影 当光线投影在水面上便会反射出倒影，我们拍摄时不妨把倒影也加进相片中增加可观性，要拍出倒影一般可以使用慢快门，但是细心留意，这张相片内有一对父子在走动，若果我们使用慢快门的话，他们便会变模糊了，因此这时只可以普通的速度拍摄，若果水面够平静和暗的话倒影一样会很清楚。 (二) 拍摄图案和纹理
图解那些实用的构图法
一、构图的常见问题 主体居中 主体居中是一般初学者常见的拍摄方式。我们看看下面的图： 主体居中 虽然图片拍摄效果不错，但居中的构图使照片显得较为呆板。另外，居中构图容易造成画面比例不协调，如左图，紫色郁金香作为背景均在画面偏右方，所以当黄色郁金香主体被安排在中间时，整张照片重心右移而显得不平衡。 两分平面 两分平面的主要问题是照片重点不突出。初学者往往不能正确的取舍画面，让本不重要的物体占据了较大的比例。如下图： 两分平面 摄影教程 两张范例的地平线均被安排在了正中心，天空的比例与下面景物的比例很相似。以致于让读者分不清画面的重点在哪。 水平偏移
悄悄告诉你中正平衡的中心构图是什么
中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效，比如夕阳中，一条通向大海的栈道。而常见的古建筑摄影，也通常使用这种构图，表现其中正宏伟的气势，而且此类建筑通常都是对称左右对称结构，有利于这种建筑特点的表现。一般来说，这类作品要求横平竖直，即景物的水平线(如地平线)要水平、垂直线(如建筑的竖直外墙沿)要垂直，作品才会有和谐的美感。 有些摄影教程会特别提出“不要将主体放在画面中心”的教条，这只是告诉初学者多尝试其他构图结构的善意提醒，在使用中心构图法拍摄完一张照片后，可以尝试再把主体放在其他位置拍摄，比较作品效果，看看它们各自的利弊，构图方法没有对错，只是不同主题的适应性，和自己的喜好罢了。 坝上日晕 蓝兴宁(蜂鸟ID: Document)摄 佳能 EOS 400D 相机 镜头焦距10mm 光圈f/11 速度1/500s ISO100 中心平衡的构图，讲求的是画面内部力量的平衡与对称。雪野之上，几株孤零零的小树身后，是冉冉升起的太阳，神奇的日晕，带来自然之神光，它们共同组成了单一的画面主体。作者以中心构图法，将这主题得到最大力量突出，以极强的视觉冲击力，将这自然的伟力推送给观众。当画面只有单一的主体，而并无其他陪衬景物时，画面中心位置无疑是最佳选择。
掌握摄影中的色彩手段
摄影不只是对器材的充分利用，对摄影器材的了解只是冰山一角，摄影更多的是技巧和后期制作的拼合。摄影是对光影的运用，是摄影者对周遭世界的理解与感悟。 摄影世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分，更是感悟的表达手段。 决定色彩效果的因素 红色粗糙界面 红色光滑界面 除了平时我们对摄影中色彩本身性质的了解，还有一些“现场”因素会改变色彩呈现效果。 多色彩呈现 与上图比较不同介质界面多色彩呈现 色彩效果并不仅仅取决于色彩本身的性质(比如明度、饱和度、色别)，另一个同等重要因素是色彩所处表面的结构，如果表面介质是平滑的，色彩就会显得强烈而不饱和。与之相反，如果表面介质是粗糙的，色彩就会显得不那么强烈，色彩的表现也没有那么闪亮。 还原真实的色彩