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这是为初学者写的一段教材，如果觉得过于琐细，就麻烦斑竹删去多余的枝蔓吧。另外，写得虽详细，具体做的时候可只要三下二去五，很方便，可不要害怕呵！ 这里有三幅图片： 图1是原始图片，（图1）： 现在要把图2中用方框选出来的部分天空换入原来的图中，（图2）： 得到新的图片。（图3）：
基于Pro/E二次开发齿轮参数化模型库
传统的CAD系统所构造的产品模型都是几何图素（如点、线、圆等）的简单堆叠，仅仅描述了设计产品的可视化形状，而不包含设计者的设计思想，因此难以对产品模型进行改动，并生成新的产品实例。目前很多企业为缩短产品开发周期，大部分产品的设计都是改进型设计，大约70%的新产品的设计都要重新利用原来的产品模型，于是参数化设计的概念在这样的背景下应运而生。 Pro/Engineer是采用参数化设计的、基于特征的三维实体造型系统，其参数化特征造型在保证几何、拓扑关系不变的情况下，以单一全关联的数据库实现模型的快速再生；它的二次开发接口使用户可以在自己开发的程序中对零件进行各种操作和控制，从而实现程序化设计。 一、Pro/Engineer二次开发参数化设计的基本原理 Pro/Program是Pro/Engineer软件提供的一种程序化的二次开发工具。利用Pro/Engineer造型的同时，Pro/Program会产生特征的program，它是一个记录文件，由类似BASIC的高级语言构成，记录着模型树（modeltree）中每个特征的详细信息，包括各个特征的建立过程、参数设置、尺寸以及关系式等，我们可以通过修改和添加特征的program来生成基本参数相同的一系列模型。 利用Pro/Program对Pro/Engineer软件进行二次开发时不需要重新撰写设计步骤，只需加入几个相关的语法指令就可以让整个零件或组件变得弹性化与多样化，其主要思想是利用Pro/Program模块的功能来接收、换算和传递用户输入的有关参数，通过改变特征的尺寸及特征之间的关系来达到参数化设计的目的。这里需要注意的是，开发工作的关键在于确定独立可变参数，应尽量以最少的参数来确定整个零件的可变尺寸，并通过参数化尺寸驱动实现对设计结果的修改。 二、基于Pro/Program二次开发参数化设计建立零件库的步骤 1.分析零件，提取其关键参数，然后设置参数，并确定驱动参数 因为在参数化设计时不仅要实现尺寸的驱动变化，还要实现结构形状的局部变化，所以要在对零件进行分析以后才能确定
巧妙提取Flash文件中的素材
我们知道，课件是否优秀在某种程度上取决于它所用到的素材，因此从其他已有课件中获取需要的素材，是我们提高课件质量的有效方法之一。 对于非Flash课件来说，我们可以通过录音软件（如TotalRecorde）获得其中的声音，抓图软件（如SnagIt）获取其中的图片和文字，录像软件（如屏幕录像专家）获取其中的动画。而对于Flash课件来说，由于课件中很多图片和动画都是矢量格式，通过常规手段获取后，无论是动画还是图片都是以位图为主了，这样不但大大增加了它的体积，而且修改时也非常不方便。因此本文将为大家提供三种方法，用来获取Flash课件中的素材。 导入法 Flash Mx/2004的“文件”菜单下有“导入”命令，执行此命令下的子菜单可以将SWF文件导入到指定位置，如：导入到舞台、导入到库等。一般情况下，当我们要使用某个Flash课件中的素材时，不是直接导入到要使用的课件中（如“我的幻灯片”），而是重新创建一个Flash文件（如“临时”），然后选择菜单“文件→导入→导入到库”，稍等后按“Ctrl+L”打开库，再切换到课件并打开课件的库，最后直接将“临时”库中需要的素材拖放到“我的幻灯片”库中（如图1），从而实现素材的再利用。创建新文件导入素材的好处是：避免无用的素材添加到课件中导致素材混乱，但课件的体积会增大有一些被打包成EXE格式的Flash课件，我们可以使用Exe2Swf （点击下载）将EXE文件还原成SWF文件。启动软件后，打开要转换的EXE文件，然后单击［Convert］按钮即可看到同名的SWF文件。 分解法 导入法虽然比较方便，但是它对文件的破坏性也比较大，特别是一些影片剪辑和按钮都会面目全非，音乐文件和课件中的Actions语句也没有了，而且当课件较大时，导入的时间很长，容易造成死机。因此我们还可以使用Sothink SWF Decompiler（硕思闪客精灵 MX2004专业版）对其进行分解，该软件能够将Flash课件（SWF或EXE格式）中的图片、矢量图、声音、文字、按钮、影片片段等基本元素完全分解，最重要的是还可以对动作的脚本进行解析，清楚地显示其动作的代码，让您对课件的构造一目了然。需要的朋友可到：太平洋下载中心下载安装[点击下载] 。 启动软件后，打开Flash课件会自动进行解析，并且列举出可以分解的素材：Shape文件夹是时间轴上的动画片段，Image文件夹中是图片，Sound文件夹中是声音，Text文件夹中是文本，Sprite文件夹中是影片剪辑，Button文件夹中是按钮，Actions文件夹中是课件用到的语句。勾选需要的素材，单击〔EXPort〕按钮弹出对话框，选择“保存文件夹”即可，打开保存文件夹，即可看到相应的文件夹，这些文件夹里面存放着导出的素材，此时就可以直接使用了。上面的两种方法足以让我们获取任何Flash课件中的素材了，下面的还原法中将为大家介绍一款软件――Imperator FLA 1.6，它可以将部分SWF文件还原成FLA文件，这是比较实用的，因为这就意味着我们可以直接把SWF课件拿过来还原，然后稍作修改就可以使用了。不过比较遗憾的是，这个软件不太稳定，目前只能支持Flash Mx，需要的朋友可以在http://www.ave-imperator.com/dmdocuments/Iflademo.zip下载。 启动软件后出现如图4所示界面，软件的功能较为单一，所有的功能按钮都可以在主界面中看到。单击〔Select SWF…〕按钮打开要还原的SWF课件，然后单击〔Save fla…〕按钮将课件以FLA格式保存，稍等后即可在保存文件夹下看到相应的FLA文件，所需要的时间是由文件的大小及内部的结构决定。最后就可以启动Flash Mx打开课件进行重新加工修改了
用PhotoShop给皱褶T恤添加图案
由于T恤衫表面是有褶皱的，因此衣服上的图案文字也会相应产生变形，怎样使添加的图案文字的变形与褶皱一致呢？这里我们需要用到扭曲/置换滤镜，学会了这个技巧你就可以更真实的把图片文字等加到凹凸不平的表面上了 原图效果图 具*作步骤如下：一、导入原始图片，并复制一个图层副本，如下；
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单脚架入门速成技巧
在电视球赛节目中，见到一排排的摄影师拿着又大又重的镜头拍摄，底下经常都会有一支单脚架。单脚架只有一个支撑点，不能独自站稳，为甚么仍然有不少摄影人采用呢? 用单脚架的理由 比较常见使用单脚架的原因是追随物体拍摄题材，由于拍摄追随物体时多数都是采用较慢的快门速度，以表达动态主体，而且多数都是横向的移动，如果摄影人手持拍摄，容易因为相机上下晃动而令影像不够清晰。如果使用单脚架，就可以减少上下的晃动，提高稳定性。除此之外，虽然三脚架更加稳定，但有时地面凹凸不平，不利使用三脚架，相比之下单脚架提供的灵活性就高得多。 另外，在一些较暗或者室内的环境中，手持拍摄有困难，但又不想使用三脚架，单脚架是另一个选择，它能提供一定的稳定和支撑，帮助摄影人更易拍到清晰的影像。使用单脚架和使用三脚架不同，不能自行企稳，仍然需要摄影人以手扶持，所以仍然会有少量的震动，因此对快门速度仍然有要求。使用单脚架后，即使快门速度比安全快门慢2级，仍然可以拍到清晰的影像，慢3级就很勉强了，各人的「功力」不同，最好是试清楚后才拍摄。 还有就是在一些人多挤迫的地方或者场面所限，不方便使用三脚架，只好以单脚架作折衷的代替品，所占的位置较少，不会妨碍其它人，同时亦方便摄影人快速走位，去到较佳的拍摄位置。例如是拍摄体育题材，摄影人可能需要跟着运动员在场边走动，单脚架就方便得多。此外，如果摄影人使用的是沉重的远摄镜头，例如400mm f/2.8可重达4kg，手持的话不到半天就手软了，以单脚架支撑一部份镜头重量，就可让摄影人「偷懒」。而且单脚架亦较三脚架轻巧，减少摄影人的负担，如果是行山拍摄等对体力要求较高的题材，轻便就更加重要了。 应否开启防震? 不少人都说当相机安装在三脚架上，最好是关闭相机或者镜头的光学防震功能，不过单脚架与三脚架并不相同，要不要关闭防震呢?其实在使用单脚架时，相机仍然会有震动，所以摄影人可以照常开启防震功能。 不过，如果摄影人是使用单脚架拍摄追随物体题材时就要注意了，有些镜头或相机的光学防震有另一个模式，专为拍摄追随物体而设，在此模式下，防震不会修正横向的震动。而在一些较新的防震系统中，能够作出感应，自动切换防震模式，摄影人应该了解清楚自己的镜头是哪一种。 稳定约2级快门 使用单脚架可以提高稳定性，这组相片以相等于135格式225mm
尼康80-400mm/4.5-5.6D、80-400mm/4.5-5.6G参数对比
尼康正式发布AF-S 80-400mm f/4.5-5.6G ED VR镜头，作为80-400mm f/4.5-5.6D的后续产品，新镜头不仅在外观上发生了重大变化，内部也经过了全新改造。 采用12组20片光学结构，ED镜片增至4片，最近对焦距离缩短至1.75米，最大摄影倍率降低至0.2倍，内置超声波马达，可以在尼康D3200、D5200等入门级单反机型上实现自动对焦功能。接下来通过一组数据对比，看看两代产品到底存在哪些差别。 型号 AF 80-400mm f/4.5-5.6D ED VR AF-S 80-400mm f/4.5-5.6G ED VR 焦距 80-400mm 80-400mm 最大光圈 f/4.5-5.6 f/4.5-5.6 最小光圈 f/32 f/32-40 最高放大倍率 0.42 0.2 镜片数量 17片 20片 镜片组数量 11组 12组 VR防抖 支持 支持 光圈叶片数量 9片 9片 纳米结晶涂层镀膜镜片 无 有 ED镜片数量 3片 4片 超级集成镀膜 有 有 AF-S内置对焦马达 无 有 77mm MTF曲线对比 AF 80-400mm f/4.5-5.6D ED VR AF-S 80-400mm f/4.5-5.6G ED VR
活用翻转萤幕 为空气感写真加分
BenQ G1最迷人的设计就是「翻转屏幕」。可以任意旋转的LCD屏幕，不是只能运用在自拍上，平常我们在拍照的时候，有没有翻转屏幕协助我们「构图」，差别其实蛮大的。翻转屏幕可以帮助我们克服各种拍摄上的限制，让摄影创作更符合自己内心想要的样子，也可以变换出更多的「不可能」。以下就举一些例子和大家分享。 翻转!创造属于自己的最佳构图 在拍摄食物时，我很喜欢拍的一个角度就是从「上方 向下」拍摄，一般相机在使用时都要站得高高的，不稳的话很容易晃到，在对焦时也需要花费较多的时间，构图上常常很难耐心地找到喜欢的画面跟适当的角度，这时候，翻转屏幕就非常好用!只要把相机拿高点，再将屏幕翻转朝下，拍摄者只需看着屏幕，就能慢慢的对焦构图。 在角度的选择上，我不太喜欢正90度，所以拍摄的时候，我会先在90度的时候构一次图，然后将角度向下5度左右，再对焦按下快门，这是我的个人习惯。 从拍摄物体的正上方取景，角度其实不是很美，太过平面，少个几度可以多一点立体感。另外，拍摄正前方的对象时，翻转屏幕也是相当的好用，构图的方法和90度的一样，先在0度的地方构一次图，这次则是向上个几度，一样会比较有立体感，当然除了这两个角度，45度也是很不错的选择。 以下就以书本搭配小花盆，来做构图角度上的示范，这些道具都是随手可得的物品，大家不妨在家里练习练习，这样对翻转屏幕的应用，会更有概念喔! ▲ 0度。 ▲ 45度。
将毕卡索的抽象画变成摄影作品
要重现十八世纪的名画风格例如“重现经典名画风格的摄影作品”，勉强都可以说“其实唔难”，因为那些绘画本身就是以写实为基础，构图、透视、光线、色彩运用等等相比之下至少理论上与摄影很相近，但如果是另一大画家毕卡索 (Pablo Ruiz Picasso) 呢?一谈到他，大家脑里可能就想起那些错位了的眼睛、鼻子和古怪强烈的色彩，然而，西班牙摄影师 Eugenio Recuenco 正是以此为题材! 这系列的人像作品当然不可能把毕卡索完全覆印，但取而代之的，是将原作里那些超前卫的分解、重组与夸张化重新演绎，透过他个人对于毕卡索画作的理解作出转化，当你看到他的作品时，也许能够对毕卡索有多一分理解，或至少多一个认识的面向。 当然你也可能有自己的看法与演绎，这正是艺术创作的玩味之一。 摄影教程
给影相白痴的 78 条摄影规则
看到题目，是的，很多大师马上会说“摄影怎么会有规则”?所以呢，对于这个来自摄影师 Ivars Gravlejs 的创作，就请不要太认真，当作玩笑就好，事实上他也以幽默方式来演绎……但话说回来，其实这些建议也相当有参考价值，对于那些影相完全没有概念的人而言，喂，要看一次喔! 马上开始U 拍摄一个人，请靠近一点。 拍摄风景时，不要让杂物挡着。 在漆黑的环境拍摄人像，用闪光灯比较好。 拍摄时，请扶正你的相机。 拍摄人像时，不要只留下他的头。 拍摄人像时，请对焦到主体。 拍摄人像时，把他放到中间吧。 拍摄汽车的话，拍摄移动中的车会比较好看。
现场光线与人像的结合
在一个自然光线不足的环境下拍摄人像，我们可以利用闪灯或外拍灯对被摄者做适度的补光、手动曝光补偿控制整体画面的亮度、使用具有大光圈的镜头拍摄等等… 除了这些，我们还可以去寻找外来光源，争取被摄者与光线的结合，尽可能不改变您平常拍摄的模式，有对比的影像更能突显拍摄者的意图与影像的吸引力，这次我们便谈谈这个方法吧! 在人潮众多的市集，商家门口会是取的外来光线最好的地点，利用长焦段拍摄压缩复杂的场景并安排Model站在有光源的位置，以单点测光模式和色温偏高的阴天白平衡设定让画面变暖，捉准人潮间的空隙，快速执行对焦拍摄，后期再利用软件调整对比度及加上光线特效(如左上角的晕光)。 人群中与Model眼神的交会影像，会有不一样的感受。 利用现场环境元素增加画面的悬疑感。 逆光与头顶光共存的场景。
好莱坞明星教你摆pose
如果你觉得拍照片如何摆姿势是一件最头疼的事情，万年不变的V字?oh，no，这是有多老土，看图你就能明白!让好莱坞明星教你如何摆pose吧!!! 这一张张有趣的名人大头贴是华裔摄影师Yu Tsai的作品，不知道你对Yu Tsai印象最深的创作是什么?或许你会想起去年林赛罗汉(Lindsay Lohan)为意大利《MUSE》杂志所拍摄那组充满裸露激情的照片，没错，那就是出于摄影师Yu Tsai之手。 性感篇： 性感这个概念还包括着一种极具个性的气质、一股能够吸引别人的个人魅力和一份可以恰到好处地展现内在和自身优势的智慧。人们对“性感女人”的讨论似乎一直都没有脱离开女性固有的特征。
倾斜世界中的创意人像摄影
还记得国际巨星杰克逊的无重力倾倒舞技吗?来自纽约的摄影师Romain Laurent，同样以无重力倾倒构想，拍摄一系列行人在倾倒世界中步行、溜滑板的人像摄影作品，感觉起来十分逼真。到底摄影师是通过什么方法达成的呢?一起来研究一下。 当你见到路上的行人以倾斜的角度迎面走来，肯定会被吓一大跳，是魔术?还是特异功能?其实这是来自纽约布鲁克林的摄影师Romain Laurent，运用创意与拍摄技巧的人像摄影作品。照片中有些人手拿咖啡杯、手插着口袋或是溜着滑板，但是似乎都被引力影响而倾斜了一边，表情却十分自然，这到底是如何办到的呢? 摄影师说，有两种方法可以营造出这样的视觉效果：其一是要有模特能够先揣摩倾倒瞬间的动作与神情，然后在软着陆之前瞬间拍摄照片，就能营造出倾斜世界的错觉。不过此方法成功度较低，而且需要较具经验的模特。 另一个手法，就有请Photoshop修图大神出动了!可以先用绳子拉住模特，或是用细竿子支撑模特的身体，拍完后再以同样构图角度拍摄一张空景，然后通过Photoshop等后制软件，用空景照片作背景图层，仔细地把模特身上的绳子、竿子去掉，就可以营造出逼真的倾斜世界影像作品。
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德国摄影师Patrick Hübschmann的这组神秘晶莹的冬景图完美阐释了冬天的美。 这组柔和近乎单色的图片恰如来自世外的晶莹世界，让人总有种某种超自然物体突然从树后蹦出来或从河水中探出头来的幻觉。每幅图中萦绕的薄雾，冷色调的白，灰以及蓝色更加衬托出一种静静怒放的美感。
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纽约摄影师Dustin Cantrell拍摄了一组雪后纽约*公园黑白图片，向我们展现了暴雪后纽约公园内宁静祥和的景象。 Dustin Cantrell说，原本熙熙攘攘的*公园在暴雪后变得人迹稀少，当他在公园内漫步，他的脑海中一直浮现出他想象中科技发展之前人类的生活景象，那时候人们生活节奏缓慢，有时间享受当下的生活。他希望这组图片能够提醒自己以及其他的纽约人，慢下来，享受周围美丽的环境。