用最简单的工具做一张特别的桌面

 1.新建200*30象素的透明图层,渐变填充如图:  2.用矩形选框工具选出一半,填充50%白色: 3.Ctrl+A,全选,描面1象素:  

Photoshop快速把数码照片变证件照

打开一张照片：根据一寸证件照的标准尺寸2.5厘米×3.5厘米,分辨率300，裁剪、去除杂乱背景、调整； 　　打开图像、画布大小：为证件照加宽0.46厘米；加高0.73厘米；填充白色等，点确定，存入文件夹； 　　在文件内将寸照复制成9张。 　　打开文件、自动、联系表II： 浏览存放着9张证件照的文件夹； 填入要输出的照片尺寸（五=8.89厘米*12.7厘米）； 填入分辨率118.111; 选拼合所有图像； 填入列3、行3、间隔距离0；点确定后即可生成证件照成品了。 

用ps实现焦点控制

新买了一台二手数码相机，加班密只好在家里向小猫小狗行凶作摄。原图在摄影过程中，没有发现捕获到多余的画面－－左上角多出一个手。 按常理说，主体焦点不实，加之多余的画面，照片多半作废。 1：打开ps，按TAB键隐藏各个工具面板栏。  2：打开图片，然后按H键，在图片上点击右键，选取“按屏幕大小缩放”。 

ps制作一种桌面纹理

再在滤镜里发现一些东东.今天我发现了制作书桌的桌面纹理的方法.就发帖上来和大家分享吧!开始吧;先看效果吧: 1.创建一个600*600的新图层.执行滤镜--纹理--颗粒,数值如下: 2.Ctrl+F再次执行颗粒.然后执行滤镜--滤镜库--影印.数值如下: 3.执行滤镜--艺术效果--木刻.数值如下:  4.执行滤镜--扭曲--旋转扭曲:

把弯曲的海平面拉直

PS“动作”按比例自动批量裁剪照片

       Photoshop是使用非常广泛的图像处理软件，现在也越来越多地被运用于我们的生活中。以照片的裁剪为例，很多图像处理软件都具备这项功能，但要方便而快捷地裁剪出完全吻合特定比例的图片来，不见得对谁都是一件轻而易举的事。 　　目前大多数数码相机拍摄的照片的画幅宽高比均为4:3，还有一些机型也支持3:2画幅。但无论是4:3画幅还是3:2画幅，都只支持一部分照片冲印尺寸规格。如果我们要将4:3画幅的数码照片，冲印出5寸（3.5×5英寸）、7寸（5×7英寸）等除4D、8寸（6×8英寸）外的照片时，都是需要进行裁剪的。 　　如果把照片全部交给彩扩店裁剪，很多朋友会不放心，毕竟彩扩店的裁剪一般都是统一地切头切脚，很可能会破坏照片的整体构图，难以满意。全部自己裁剪呢，如果有大量照片需要冲印，又费时费力十分麻烦。 　　有什么办法能多快好省地裁剪出符合特定尺寸要求的照片来呢？答案就是使用PhotoShop中的“动作”（Action）帮我们实现自动批处理！下面我们就用实例图解的方式为大家详细讲解PhotoShop中“动作”的录制和使用（文章中插图中的带圈数字清晰标明该步操作的顺序），文章以PhotoShop为范本，其他版本操作类似。　　背景知识：“动作”（Action）是Photoshop中非常重要的一个功能。运用“动作”不仅可以详细录制下我们处理图像时的整个过程，而且还可以应用到其他图像的处理。因而，在进行相同效果的图像处理时，熟练地学会并使用“动作”，对用户来说将是非常方便、快速的。　　 文章导读：　　 一、录制动作　　使用“动作”功能帮我们实现图像裁剪前，我们首先需要准备一张用来处理并同时录制处理动作的图片。我们采用原始分辨率为3264×2448像素（宽高比为4:3）的数码照片，处理成为准备冲印成5×7英寸照片的图片，同时详细介绍录制名称为“裁剪5×7英寸照片”的动作。 　　 二、用定义好的动作做批量裁剪　　动作录制好后，我们开始详细介绍如何使用录制好的“裁剪5×7英寸照片”的动作做照片的批量裁减处理。

Photoshop CS3五大新特性介绍

我目前最喜欢的五项PsCS3的新特性是：     1、全新的智能过滤器    2、快速选择工具和优化选区边缘    3、高级校准与混合进行照片合并    4、自动图层校准和混合    5、用可调解的角度使用消失点工具    下面我就具体说说这几个出类拔萃的新功能：    全新的智能过滤器    Adobe终于带给我们非线性的全新的过滤器。对此我真的很想高呼“万岁！”在过去，你在一个线性序列中应用过滤器及效果时，一个过滤器就会改变你的图像，而第二个过滤器则会改变你当前已经被改变了的图像，而第三个过滤器又会再次对此图像做出改变。这样的工作流程存在的问题就是，如果你想要对第二个过滤器略微做出改动，你就必须撤销还原到那点，这样就会失去随后对它的编辑效果，或者你使用历史记录调板直接回到你添加了第二个过滤器前的步骤，将你“校定”后的第二个过滤器添加进去，接着再手动地添加第三个。要是经常这样操作的话，你就很容易忘记你对的三个过滤器是如何设置的，或者更糟糕的是，你的项目中应用了20个过滤器，而不是3个，而你又需要对第二个做出更改，这样就意味着你需要对之后的18个都进行重新设定。这是多么令人厌烦的事啊！由于这个问题的存在，人们在进行开发时通常都会储存多次的“部分完成”的文件版本， 将这些文件一次又一次地储存，希望在需要回到某点上时能够很快地返回需要的地方进行处理。虽然这样的工作方法已经构思得足够聪明，但人们仍在期待着更为完善的真正能够解决问题的办法。    对这些问题的真正解决办法在CS3中出现了，那就是全新的智能过滤器。在这个新版本中，你所应用到图层中的每个过滤器和效果都是实时并能够不断重新编辑的，在实时的情况下，无论你之后对图层添加了什么过滤器或效果，你所调节的参数都能够得到应用。这些都是可储存、可移动、可复制粘贴，最重要的是可调节的。

photoshop CS3 简化工作的新功能

1、界面        在打开Photoshop CS3时，外观上的改变首先映入眼帘。带着MM的半身照新界面看起来有些熟悉，但它还是做出了一些重要的改变，让软件能够更为高效地使用。原先的选项板消失了，而Workplace的菜单则出现在选项栏的右边。选项板可以折叠一些小图标，而如果你按住Shift+Tab键来隐藏所有浮动的选项板，那么选项板就会在你的鼠标盘旋在工作区的右边时再次出现。这个新的界面旨在提供给用户更大的工作区，且由此看来，我敢说每个用户大概花费47秒左右的时间就会爱上这个新的界面。                

用CS3的Photomerge拼合全景照片

当你看到宽幅全景照所表现的恢宏风光的时候，是不是也会心生羡慕，有一种模仿的冲动？然而，对大多数人来说，由于不具备专业器材，无法拍摄一张表现全部景物的照片，这时我们就用到了Adobe Photoshop来进行图片合并。其实Photoshop CS2里面的图片合并已经很不错了，但对于差异较大或者色差较大的图片，Photoshop CS2的效果仍然不够完美。不过，随着Photoshop CS3的发布，这一切都迎刃而解了，其新增的New Photomerge功能对先前的“图片合并”做了巨大改进，原来两三小时的工作一下缩减到了5分钟，而且色调的均化也得到很好的解决。注：由于Photoshop CS3尚无中文版，故本文所用截图均为汉化版首先让我们看一下CS2的效果   Photoshop CS2的图片合并 为了说明差异，我选用了一组在CS2里面无法自动拼合，需要自己手动来进行拼贴的图可以看到，虽经手动调校，效果还是不能令人满意，图片放大以后接缝很明显，颜色偏差也很明显。当初我用CS2处理这个图片的时候花了两三小时，用图章慢慢的修，慢慢的让它的色调均化。   Photoshop CS2的效果 再看CS3的效果。   Photoshop CS3的效果

对于搞设计的提供一个好的方法

         文字套版设计和自主创意设计到底哪一个速度更快？效益更高？效果更好？各有优劣。随着中国数码影楼的数码技术不断深化，对数码后期技术人员的要求也越来越高。但是更多的后期美工们却有相当一部分的技术水平还停留在几年以前，他们因为套版而思路匮乏，信息闭塞，有的甚至没有基本的审美感觉，除了机械性的套版制作以外，毫无创意可言。如何突破这种现状，尽快地运用Photoshop技能来更好更快地表达数码照片的前期拍摄及后期创意的意图呢？在这里，我根据自已从事影楼数码后期工作几年来的个人心得，总结整理了这篇简明扼要的文章，希望和大家一起分享。照片处理网(http://www.photops.com)        建立正确的审美观。具有一定的专业审美观是我们做创作设计的最基本的前提。首先我们要了解数码照片的基本构成要素。一张合格的数码照片，它当然首先是有人有景有思想，它需要通过比如：光的对比及明暗关系、画面的构图方式、画面人物的美姿形态、画面的整体照片色彩的运用、甚至小到眼神光的合理与否？都直接影响到一张数码照片的质量好坏。所有这些因素，实际上都反映了一个摄影师在给顾客拍片时的最终作品效果的前期想象，也是数码后期人员在接到一个作业时，了解摄影师拍摄意图的主要认知来源。只有了解了这一点，才能在整个工作过程中和摄影师有密切的配合，设计出让人满意的作品。如何培养提高自已的审美认知呢？很简单，从生活中汲取。艺术来自于生活而高于生活。我们数码后期是一个创造美的工作，虽然有其普遍商业性，谈不上纯艺术。但是很多观念和对美的感觉，其实主要还是来自于每个人的身边。网络时代，我们可以上网查找到无以计数的相关内容，也可以留心自已日常生活中的一点一滴。比如去逛超市的时候，请注意一下你想买的CD盒的包装，或者某化妆品的外形设计，再或者抬头时见到挂着的POP吊牌。这些东西里面往往包含了很多你需要的信息，并可以给你灵感，加以利用。有看电视吗？一场引人入胜电视连续剧放到一半的时候，广告突然插进来了，这是件很烦人的事。别急，某化妆品广告制作得很漂亮，是不是正好是一个数码照片的创意版面？王菲的MTV我喜欢看，不是她歌唱得好我喜欢，而是她的MTV制作真的很一流，给了我很多灵感。学过美术吗？学一点吧。没有谁想让你成为画家，但是学一点素描、水彩什么的，只会对你有好处。不是说要懂一点审美吗？如果你不懂得美术的基本概念，就更谈不上用内行的眼光去欣赏别人的好作品了，因为你不知道一张好作品好在哪里，为什么好。充其量你只能说：这张照片很好看，仅此而已。学习方法是：每天花一个小时的时间，画一张画，可以是素描，也可以是水彩。当然不是乱画，有条件的可以去上专门的培训学校。如果想自学？容易！你只需要买一个苹果放在灯光下，然后按照你抽空买来的有关的教学书籍，再用你手中的笔把它画出来。只有通过这种方式，你才能真正体会到明暗对比的关系、色彩搭配的原理以及构图的方式，并因此种种而最终所表达的思想内涵。用内行的眼光去欣赏幅好作品又是如此重要！这是你源源不断的创意灵思的来源渠道。    学会模仿我每一次给影楼做培训都会一再强调学会模仿。从一个刚开始学习制作数码后期的美工人员到一个设计高手，一定是需要经过模仿这一阶段的。可以这样说，没有模仿，就没有日积月累的创作经验，光是有一个很好的审美价值观，没有具体的表达意图的手法技巧，最多也只能做一个眼高手低的评论家。模仿有方法。我有一个习惯，就是收集别人的作品。不仅是别人的好作品，别人不好的作品我也会收集，因为我觉得就算是别人做的不好的作品，它总有一两处优点是值得我学习模仿的。成功学里有一句很经典的话：每天进步百分之一！我想这就够了。我会把收集来的作品分门别类地存放在计算机的某一个文件夹里。工作的时候，我会随时打开它，边做边浏览这些作品，并把我认为适合的东西运用到我的作业中去。我运用这种方法，在学习数码后期设计初期很短的一个月之后就设计出了自已的第一套数码婚纱样片，并在中国婚纱摄影网论坛数码版块发表后得到同行的广泛认可。模仿不是简单的复制，而是在模仿的过程中不断消化各种制作手法，并且在运用这些手法的同时不断地整合变化，把它变成适合自已的东西。要在模仿的同时，努力制作比你所模仿的作品更好的作品。这是完全可能的！因为他人的作品也不可能是十全十美的，你在模仿时去糙求精，并加进你自已的改进，为何就制作不了比他更好的作品呢？        第三，了解数码后期设计制作的主要构成要素色彩。有光的地方就有色彩的存在。我们所设计的每一张作品，能让人产生美感的第一印象就是色彩。所以色彩是设计的重中之重。色彩作为我们社会的一门专业的学科博大精深，千变万化的色彩元素构成了我们生活的全部内容。我无法在这篇简短的文章里把它全部叙述清楚，我也不打算这么做。为了能让我们的后期美工们能尽可能地迅速使用好它的合理搭配，我自已很主观地总结了一些规律，希望对大家会有所启发。        1．使用一种色彩的明暗色来进行搭配。很多后期美工缺少色彩基础知识，但由于工作需要，又必须完成影楼所交待的设计工作任务。因此，我采用了一种非常保守的方法，使用一种色彩进行配色。所谓的单色配色，其实就是利用一种色彩的明暗色来进行配色。使用一种色彩的明暗色来进行配色在大多情况下是不会出现太大的让人不满意的效果。而且会使画面更有统一感、整体感和谐调感。 2．一个设计版面都会存在很多种色彩，为了再次加强我们上面所说到的“统一感、整体感和谐调感”，我们不能在同一个版面使用太多的色调。而只使用三种色调就基本能够满足需要了。这里面一个主色调，一个次色调，一个点缀色，有时候点缀色会再多几种。 3．色调的确定来自于数码照片的本身。特别是版面主色调的确定，通常来自于数码原始片的人物的衣服或者背景以及某一个有特色的东西。只要你能觉得你所选取的主色调能充份表达这张数码原始片的主题，你就可以确定它。背景 1．背景色就是版面的主色调。所以选取什么样的色彩来处理背景非常重要。最简单直接的方法，我在上面的色彩中已经讲到过。 2．背景的表现手法也有以下几种：（1）单一色背景。我个人不是很提倡这种背景，特别是在我们对婚纱数码进行设计时，这种背景给人的感觉不具有空间感，显得平板而死气，不够灵活。（2）渐变式背景。这种背景表现形式能让整个版面瞧上去清爽简洁，增加了版面空间感和变化。通常方法是在背景上用PS的渐变工具进行渐变处理，这种渐变处理可以是多样性的，没有谁会反对你对各种渐变的灵活运用，但是有一个事项需要注意，就是在任何渐变的使用中，要同时考虑到版面的构图问题，要懂得首尾呼应、轻重得当。（3）对比式背景。对比式背景个性时尚，凌角分明，如果和渐变式背景处理方法相结合使用，有时会有意想不到的效果。所谓对比式背景，实际上是用一些色块来表现背景。（4）添加背景素材。我从不指定需要用什么样的背景素材来做。在我看来，数码原始片本身所具有的风格才是最重要的，任何背景素材的使用目的都是为了衬托主题（人物）。基于这一点，我们只需要把一张将要使用的背景素材处理成我们需要的背景就行了，哪怕这张背景素材是你闭着眼睛找到的。背景素材的合适与否不在于这张背景素材的本身内容，而是在于它被处理后的效果。通常来说，背景在版面中是主题的衬托者，在任何时候都不建议它太过抢眼，多数时候以虚景的方式来表现会更保守一些。除非你有把握对背景的处理能够得心应手。除了要以虚的形式来表现背景以外，我们还要注意对背景的美化。数码原始照片中的人物如果是一朵红花，当然需要好的绿叶来配的。不然的话，就算顾客的照片拍得再好，也有可能让有缺陷的背景所破坏。在后面的快速入手做设计的具体步骤中，我会讲到背景的具体处理方法。          构图  我在很多地方看到一些专家对画面的构图进行过详细的分析，并具体到构图的分类：比如说对比式构图，光是这一类就可以分成：面积对比、疏密空白对比、大小对比、动静对比、冷暖对比、虚实对比、明暗对比、补色对比等等。还有的人给构图定了三大原则：1、平衡构图；2、简洁构图；3、多元构图。如此种种。他们其实都没有说错。但是我个人觉得，构图不应被某种框架所束缚，在任何有关构图的理论中，有一个话题是不会少的，就是平衡。只要在二维平面上达到画面组成各元素之间的平衡，随你什么构图都是科学的。平衡让人产生心理谐调，和谐就是美。平衡在设计中只需要做到两点，也就是平衡的构成要素：重心点重心点其实就是整个版面的支点，它并不要求在整个版面的中心位置，而且支点的存在是不可见的，它和我们下面谈到的杠杆作用相互作用才会发生效应的。没有这个重心点，也就不存在杠杆作用了。杠杆作用不得不再回到学生时代来温习一下我们的物理杠杆作用。因为在我们的平面设计构图上它至关重要。如果我们在设计时不能考虑到这一点,作品很可能是失败的。假如在你的面前放着三张数码照片，现在需要进行排版，通常情况不会是三张照片都是一样大小的，不然会显得很呆板。而三张不同大小的照片组合排放，也不可能是在一条平行线上（不然要不呆板要不太工整），一定是不规则地排放，并加进文字及其它设计元素。在排放的过程中，如果把它们比作天平上的物体，是不是把这种物体在天平的两端都要放上一样的重量？问题是不可能所有的物体在天平两端的重量都正好是一样的，这样会导致天平两端发生倾斜。对了，就是倾斜，倾斜了就能平衡，这就叫杠杆作用。也就是说，当我们进行照片在版面上的排放时，可以按照这种思路去做，把你手中的三张照片在版面中按一种倾斜的角度去排放，以图得到一种平衡，只要做到这一点，如何构图的问题就迎刃而解了。       文字及设计元素的作用  在我看来，数码设计中的文字和设计元素的功能是差不多的，当然不可否认，文字本身就具有它的内容和表达的意思。只是在影楼商业化的数码设计中，面对大量的照片处理，对于文字本身所表达的内容已经不是很重要了，只要能够表示很诗意、浪漫、美好和祝福的意思就可以了。当然，这也需要配合版面的内容才比较恰当。文字以及设计元素在我们数码设计中主要有三大作用： 1．点缀作用文字和设计元素毕竟不是版面的主体，但是它们可以起到美化画面的作用。没有了它们，我们的设计版面有可能会显得单调而缺少灵活。就像我们做菜时炒肉会放一些有色素的其他蔬菜和佐料，这样不但可以让菜看上去更好看以引起人的食欲，又可以增加菜的香味。文字和设计元素在具体使用时手法要流畅而灵动，并且和整体版面要浑然一体，运用得当，能起到一个化龙点睛的作用。 2．构图作用又说到构图了！文字及设计元素的构图在整个设计版面过程中，它起到的是一种辅助构图作用。何为辅助构图？当你在设计构图时仅仅用主体（也就是数码照片中的人物）无法达到平衡构图要求时，你可以利用文字及设计元素来帮你达到目的。 3．关联作用往往在设计版面时，人物和人物之间缺少一种关联，使画面显得过于松散而不紧凑，这样很容易造成版面杂乱无章而没有整体性。碰到这种情况，文字及设计元素就能起到一个很好的作用。把人物和人物之间能很好的关联起来。