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深入浅出谈谈数码后期设计心得
文字套版设计和自主创意设计到底哪一个速度更快？效益更高？效果更好？各有优劣。随着中国数码影楼的数码技术不断深化，对数码后期技术人员的要求也越来越高。但是更多的后期美工们却有相当一部分的技术水平还停留在几年以前，他们因为套版而思路匮乏，信息闭塞，有的甚至没有基本的审美感觉，除了机械性的套版制作以外，毫无创意可言。如何突破这种现状，尽快地运用Photoshop技能来更好更快地表达数码照片的前期拍摄及后期创意的意图呢？在这里，我根据自已从事影楼数码后期工作几年来的个人心得，总结整理了这篇简明扼要的文章，希望和大家一起分享。建立正确的审美观具有一定的专业审美观是我们做创作设计的最基本的前提。首先我们要了解数码照片的基本构成要素。一张合格的数码照片，它当然首先是有人有景有思想，它需要通过比如：光的对比及明暗关系、画面的构图方式、画面人物的美姿形态、画面的整体照片色彩的运用、甚至小到眼神光的合理与否？都直接影响到一张数码照片的质量好坏。所有这些因素，实际上都反映了一个摄影师在给顾客拍片时的最终作品效果的前期想象，也是数码后期人员在接到一个作业时，了解摄影师拍摄意图的主要认知来源。只有了解了这一点，才能在整个工作过程中和摄影师有密切的配合，设计出让人满意的作品。如何培养提高自已的审美认知呢？很简单，从生活中汲取。艺术来自于生活而高于生活。我们数码后期是一个创造美的工作，虽然有其普遍商业性，谈不上纯艺术。但是很多观念和对美的感觉，其实主要还是来自于每个人的身边。网络时代，我们可以上网查找到无以计数的相关内容，也可以留心自已日常生活中的一点一滴。比如去逛超市的时候，请注意一下你想买的CD盒的包装，或者某化妆品的外形设计，再或者抬头时见到挂着的POP吊牌。这些东西里面往往包含了很多你需要的信息，并可以给你灵感，加以利用。 有看电视吗？一场引人入胜电视连续剧放到一半的时候，广告突然插进来了，这是件很烦人的事。别急，某化妆品广告制作得很漂亮，是不是正好是一个数码照片的创意版面？王菲的MTV我喜欢看，不是她歌唱得好我喜欢，而是她的MTV制作真的很一流，给了我很多灵感。学过美术吗？学一点吧。没有谁想让你成为画家，但是学一点素描、水彩什么的，只会对你有好处。不是说要懂一点审美吗？如果你不懂得美术的基本概念，就更谈不上用内行的眼光去欣赏别人的好作品了，因为你不知道一张好作品好在哪里，为什么好。充其量你只能说：这张照片很好看，仅此而已。学习方法是：每天花一个小时的时间，画一张画，可以是素描，也可以是水彩。当然不是乱画，有条件的可以去上专门的培训学校。如果想自学？容易！你只需要买一个苹果放在灯光下，然后按照你抽空买来的有关的教学书籍，再用你手中的笔把它画出来。只有通过这种方式，你才能真正体会到明暗对比的关系、色彩搭配的原理以及构图的方式，并因此种种而最终所表达的思想内涵。用内行的眼光去欣赏幅好作品又是如此重要！这是你源源不断的创意灵思的来源渠道。学会模仿我每一次给影楼做培训都会一再强调学会模仿。从一个刚开始学习制作数码后期的美工人员到一个设计高手，一定是需要经过模仿这一阶段的。可以这样说，没有模仿，就没有日积月累的创作经验，光是有一个很好的审美价值观，没有具体的表达意图的手法技巧，最多也只能做一个眼高手低的评论家。模仿有方法。我有一个习惯，就是收集别人的作品。不仅是别人的好作品，别人不好的作品我也会收集，因为我觉得就算是别人做的不好的作品，它总有一两处优点是值得我学习模仿的。成功学里有一句很经典的话：每天进步百分之一！我想这就够了。我会把收集来的作品分门别类地存放在计算机的某一个文件夹里。工作的时候，我会随时打开它，边做边浏览这些作品，并把我认为适合的东西运用到我的作业中去。我运用这种方法，在学习数码后期设计初期很短的一个月之后就设计出了自已的第一套数码婚纱样片，并在中国婚纱摄影网论坛数码版块发表后得到同行的广泛认可。模仿不是简单的复制，而是在模仿的过程中不断消化各种制作手法，并且在运用这些手法的同时不断地整合变化，把它变成适合自已的东西。要在模仿的同时，努力制作比你所模仿的作品更好的作品。这是完全可能的！因为他人的作品也不可能是十全十美的，你在模仿时去糙求精，并加进你自已的改进，为何就制作不了比他更好的作品呢？第三，了解数码后期设计制作的主要构成要素色彩有光的地方就有色彩的存在。我们所设计的每一张作品，能让人产生美感的第一印象就是色彩。所以色彩是设计的重中之重。色彩作为我们社会的一门专业的学科博大精深，千变万化的色彩元素构成了我们生活的全部内容。我无法在这篇简短的文章里把它全部叙述清楚，我也不打算这么做。为了能让我们的后期美工们能尽可能地迅速使用好它的合理搭配，我自已很主观地总结了一些规律，希望对大家会有所启发。1．使用一种色彩的明暗色来进行搭配。很多后期美工缺少色彩基础知识，但由于工作需要，又必须完成影楼所交待的设计工作任务。因此，我采用了一种非常保守的方法，使用一种色彩进行配色。所谓的单色配色，其实就是利用一种色彩的明暗色来进行配色。使用一种色彩的明暗色来进行配色在大多情况下是不会出现太大的让人不满意的效果。而且会使画面更有统一感、整体感和谐调感。 2．一个设计版面都会存在很多种色彩，为了再次加强我们上面所说到的“统一感、整体感和谐调感”，我们不能在同一个版面使用太多的色调。而只使用三种色调就基本能够满足需要了。这里面一个主色调，一个次色调，一个点缀色，有时候点缀色会再多几种。 3．色调的确定来自于数码照片的本身。特别是版面主色调的确定，通常来自于数码原始片的人物的衣服或者背景以及某一个有特色的东西。只要你能觉得你所选取的主色调能充份表达这张数码原始片的主题，你就可以确定它。背景 1．背景色就是版面的主色调。所以选取什么样的色彩来处理背景非常重要。最简单直接的方法，我在上面的色彩中已经讲到过。 2．背景的表现手法也有以下几种：（1）单一色背景。我个人不是很提倡这种背景，特别是在我们对婚纱数码进行设计时，这种背景给人的感觉不具有空间感，显得平板而死气，不够灵活。（2）渐变式背景。这种背景表现形式能让整个版面瞧上去清爽简洁，增加了版面空间感和变化。通常方法是在背景上用PS的渐变工具进行渐变处理，这种渐变处理可以是多样性的，没有谁会反对你对各种渐变的灵活运用，但是有一个事项需要注意，就是在任何渐变的使用中，要同时考虑到版面的构图问题，要懂得首尾呼应、轻重得当。（3）对比式背景。对比式背景个性时尚，凌角分明，如果和渐变式背景处理方法相结合使用，有时会有意想不到的效果。所谓对比式背景，实际上是用一些色块来表现背景。
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对颜色范围以及可选颜色命令有一定了解的朋友都知道，一般情况下，图象中任意一点的颜色包含两种颜色：一种是由MAX(R,G,B)所对应的颜色,为了讨论的方便,我们将其称为单色；另一种是由MAX(R,G,B)与MID(R,G,B)所定义的颜色，同样为了讨论的方便，我们将其称为复色。 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)<>MIN(R,G,B)时，只有复色而无单色； 当MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)<>MAX(R,G,B)时，只有单色而无复色； 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)时，无色，呈中性灰。 勾选“染色”选项的情形
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摄影师必备PS技巧 看待蒙版方式
下面我们来介绍一些让大家能快速掌握的每天都必须使用的Photoshop基本技巧，轻松利用Photoshop制作出一副成功的摄影作品。下面的巨型紫色海星让我想起SpongeBob最好的朋友Patrick。我10岁的儿子观看《SpongeBob SquarePants》时，我完全能够想像出Patrick和他的朋友在“阳光海岸”戴维斯海湾的沙滩上捕捉海星的情形。 戴维斯海湾沙滩上捕捉的海星1.看待蒙版的方式 如果简化思考问题的方式，将选区、通道、调整图层蒙版和常规图层蒙版都视为相同的概念，将很有帮助。它们都是将图像的一部分同其他部分隔离开来的方式。Barry深信KISS原则：保持尽可能简单，傻瓜（Keep It Simple, Stupid）！这并不是说有人傻，而是工程领域的一种表达方式，在这里也适用，因为人们常常将选区、蒙版、通道和图层蒙版复杂化。不要对它们感到畏惧！学会将所有这些概念视为一回事后，就在应用KISS原则。照片处理网(http://www.photops.com)1.1 选区 使用套索、选框或魔棒工具时，创建的是没有固定位置的选区（蒙版）。选区显示在屏幕上，可以将其应用于（让其影响）任何活动的图层。单击其他图层后，选区将应用于该图层。调整图层蒙版和常规图层蒙版是这样的选区（蒙版），即其非黑色区域已应用于特定的图层，除非它们是全黑的，否则将对最终的图像产生影响。在屏幕上显示选区后，需要执行其他操作，如色阶或曲线调整，才能让选区对图像产生实际影响。这里的过程是，首先创建选区，然后执行对选区产生影响的操作；如果执行的操作是创建一个调整图层，该选区将被永久性地存储为该调整图层的蒙版。图1 1.2 通道 通道只是提供了一个空间，可用于存储以后可能要使用的选区。如果图层有图层蒙版，该蒙版仅当图层处于活动状态时在通道调板中显示为“通道\”。在RGB图像中，如果通道的编号为4或更大，它将不会对图像带来任何影响，而只是一个被存储的选区。图2 图2在通道调板中存储该选区，其名称默认为Alpha 1。可以取消该选区并关闭文件，以后打开该文件后，可按住Command（Ctrl）并单击该通道，将其作为选区载入。这个Alpha 1通道仍是一个蒙版―一个对图像没有任何影响的蒙版。1.3 调整图层蒙版 选区被转换为调整图层蒙版或作为调整图层蒙版创建选区时，它将给图像带来影响。如果图层处于活动状态，其蒙版将显示在通道调板中；否则，只显示在图层调板中。1.4 常规图层蒙版 常规图层蒙版也会给图像带来影响。图层蒙版的非黑色部分指定了图层的可见区域。仅当与之相关联的图层处于活动状态时，常规图层蒙版才显示在通道调板中。
摄影师必备PS技巧 加深和减淡
2.加深和减淡 我从不使用加深和减淡工具！我不使用它们的原因是，加深（加暗）某些像素时，实际上修改了背景或其他图层中的像素值，使其更暗。如果以后发现加深程度过高，需要进行减淡（加亮），将发现这些像素的质量不如原来的像素高，尤其在它们被严重加深时。在加深过程中，阴影细节将丢失，且再也恢复不了。正如读者接下来将看到的，要进行加深和减淡，使用柔光图层或曲线调整图层要好得多。另外，使用加深或减淡工具时，只能选择对阴影、中间调或高光进行处理；而使用曲线调整图层进行加深或减淡时，可以更精确地选择要处理的区域。2.1 混合模式为“柔光”的加深和减淡图层 作为创建主控图像的最后一步，我总是在最上面添加一个加深和减淡图层，对整幅图像执行所需的光照调整。这是非常不错的最后一步，是良好和优秀图像之间的分水岭。下面是创建使用混合模式“柔光”的加深和减淡图层的步骤，这种图层让您能够对图像的任何内容进行加深或减淡，因为其他所有图层都将位于该图层的下面。照片处理网(http://www.photops.com)图1 图1：创建加深和减淡图层时“新建图层”对话框的设置；如果载入了ArtistKeys，可按[Command（Ctrl）+Shift+F2]创建一个这样的图层。 要尝试这些步骤，读者可以使用任何图像，也可以从配套DVD的文件夹Ch12.Essential PS Techniques中打开文件Starfish927Layers.psd。只需打开一个文件，并完成下面的步骤。执行最终的加深和减淡前，我通常按Tab键隐藏所有的调板，然后按Command（Ctrl）+0将图像缩放到适合屏幕。这样，图像将填满屏幕，而没有任何调板影响艺术感。现在按[F12]显示选项栏。 在图层调板中确保最上面的图层处于活动状态。选择菜单“图层”>“新建”>“图层”，将该图层命名为Burn & Dodge，然后将模式设置为“柔光”并选中复选框“填充柔光中性色（50%灰）”。单击“确定”按钮后，将得到一个用灰色填充的图层，但图像没有任何变化，因为在“柔光”模式下，50%灰不会带来任何影响。图2 图2：通过加深和减淡平滑颜色和亮度前的紫色海星。这里是通过隐藏图层Burn & Dodge来查看的。图3 图3：常规图层处于活动状态时，按D键将把前景色设置为黑色，将背景色设置为白色；这与蒙版处于活动状态时的情况相反。 按B键选择画笔工具，并从选项栏最左端的下拉列表“工具预设”中选择Airbrush 7%（需要按第2章介绍的那样载入这些预设和Artistry画笔）。按D键将前景和背景色设置为默认值，这样绘制时将使用黑色。使用黑色柔边画笔在需要加暗（加深）的图像区域绘画。在该图层上画得越黑，下面的图像将越暗。如果要加亮（减淡）图像，可按X键交换背景色和前景色，然后用白色绘画。这也适用于加深程度过高的区域。 通过加深和减淡平滑颜色和亮度后的紫色海星，这里是通过显示图层Burn & Dodge来查看的。如果读者要尝试这些图层和蒙版，可从配套DVD的文件夹Ch12.Essential PS Techniques中打开文件Starfish9217 Layers.psd。图4 图4：通过加深和减淡平滑颜色和亮度前的紫色海星。这里是通过隐藏图层Burn & Dodge来查看的。
摄影师必备PS技巧 如何使用锐化
能够轻松地锐化图像是数码冲印相对于传统暗房冲印的巨大优点之一。正确的锐化图像，避免过度锐化是需要学习的重要技能之一。12.5.1 术语Unsharp Mask（USM）的起源 在暗房中，以光学方式进行锐化有多种方式，其中一种是我于1980年代末期在Cibachrome课程中从CharlesCramer那里学到的，名为制作Unsharp Mask。在暗房中，这需要将一个未曝光的高对比度副本胶片放在原始胶片上，并在它们之间夹入半透明材料。然后对副本胶片进行曝光和冲洗。由于没有直接与原始胶片接触（它们之间有半透明的材料），因此副本胶片是原始胶片的强反差模糊拷贝。冲洗照片时，将该拷贝同原始胶片堆叠起来并完全对齐，然后在暗房透过它们投影到相纸上，这将提高边缘的对比度，从而生成更锐利的照片。在照片边缘，对比度和颜色变化剧烈。术语Unsharp Mask源自这种过程，但其Photoshop版本要容易使用得多。12.5.2 数量、半径和阈值设置 在USM和智能锐化滤镜中，“数量”设置都是锐化的总阀，而半径决定了边缘周围将被修改的像素数。执行锐化时，边缘的颜色和对比度将发生变化，锐化是通过提高边缘的对比度实现的。USM滤镜还有“阈值”设置，它控制Photoshop如何确定边缘。如果阈值被设置为0，则任何位置都被视为潜在的边缘，因此每个像素都被锐化。如果阈值被设置为10，则只有相邻像素的差异超过10（差异范围为0~255）时，才进行锐化。USM滤镜中的阈值设置是一个非常强大的选项，遗憾的是，新增的智能锐化滤镜没有提供该选项。我们几乎不使用锐化、进一步锐化、锐化边缘等滤镜，因为它们没有提供任何选项。下面介绍Photoshop中的几个锐化选项，让读者明白如何将其同图层和蒙版结合使用，以获得最佳的图像。12.5.3 使用“图像”>“复制”获得拼合拷贝 不应对主控分层图像进行锐化！这种图像用于存档，以防需要进一步修改颜色，这种情况经常发生。可使用菜单“图像”>“复制”来获得主控分层图像的拼合拷贝。如果需要增加该拷贝的像素，可在执行“图像”>“复制”后（但在锐化前）以每次增加10%的方式进行。下面介绍这些步骤，让读者了解为锐化图像做准备的所有细节。 ◆ 在配套光盘的文件夹Ch22.Correcting ProblemImages 中，打开文件GibsonsTo wnM or ningLayers.psd。这是第22章的颜色校正示例中最终得到的分层图像。选择菜单“图像”>“复制”，然后选中复选框“仅复制合并的图层”，这将在复制时合并图像。在该对话框中单击“确定”按钮，您将使用该主控分层图像的合并拷贝。有了合并拷贝后，就可以切换到主控分层图像，然后选择菜单“文件”>“关闭”。 ◆ 现在合并拷贝应处于活动状态，因此使用[F10]显示图层调板，按F切换到全屏模式，在图层调板中双击惟一的一个图层，将其重命名为Not Sharpened。使用[Shift+F10]显示通道调板，然后按住Command（Ctrl）键并单击通道CropLayer Mask copy，载入其中的裁剪区域。接下来，选择菜单“图像”>“裁剪”对图像进行裁剪。在图层调板中，单击锁定区域中的“锁定位置”图标（右数第二个），将该图层锁定，以防不小心移动它。单击图层名NotSharpened，并将其拖放到调板底部的“创建新图层”图标上，这将在图层Not Sharpened的上方创建该其副本，同时该副本处于活动状态。12.5.4 智能锐化 我们发现，智能锐化能够很好地将数字图像中的阴影和高光细节呈现出来。正如下面的图题中指出的，在“智能锐化”对话框中，可以分别为阴影和高光区域指定半径设置；还可以为它们指定“渐隐量”，该设置降低对阴影和高光区域的锐化强度。如果锐化导致高光细节消失，可使用“渐隐量”滑块来降低锐化效果，下面就是这样做的。 ◆ 选择菜单“视图”>“实际像素”将图像缩放到100%，然后选择菜单“滤镜”>“锐化”>“智能锐化”[Command（Ctrl）+ Shift+F4]打开“智能锐化”对话框。有关智能锐化设置的讨论，请参阅下面的两个示意图及图注。 ◆ 在“智能滤镜”对话框中单击“确定”按钮后，读者将学习如何结合使用智能锐化和USM锐化。双击图层名“Not Sharpened副本”，将其重命名为SS（表示智能锐化）、表示整体锐化量和半径设置的数字以及表示阴影和高光设置的数字。 在“智能锐化”对话框中，通常应选择单选按钮“高级”，并从“移去”下拉列表中选择“高斯模糊”，这是要锐化的最常见的模糊类型，我将其视为随机模糊。如果选中了复选框“预览”，将可以在当前活动的Photoshop窗口中预览锐化设置的结果。我建议选中复选框“更加准确”―为何不这样做呢？就这幅图像而言，我在整体锐化设置中，将数量设置为200，将半径设置为1.5。这幅照片是我站在栅栏上手持相机拍摄的，因此需要比通常情况下（数量100%，半径0.7~1）更高程度的锐化。如果图像看起来有些柔和，可增大半径设置，这将消除这种柔和。 对于高光，保留默认半径设置1.0，但将渐隐量设置为20%，以防树林中的高光区域郭亮。在智能锐化滤镜中，渐隐量用于降低对高光或阴影区域的锐化效果。对于阴影，通常使用的半径设置为1，但这里将其设置为1.5，因为该图像有些柔和；将阴影的渐隐量保留默认设置0，因为我们想呈现更多的阴影细节。 为使用Sharpen Only Edges BH动作做准备。运行该动作时，它首先将图像转换为Lab颜色模式。如果读者按前面介绍那样创建了智能锐化图层，该动作将询问是否要合并图层。读者需要单击按钮“不合并”，该按钮不是默认按钮，因此一定要单击它，否则将丢失原本要保留的智能锐化图层。 我将该图层命名为“SS 200,1.5,1.5,1-20”，其中1-20表示对于高光，半径被设置为1，渐隐量为20。“色调宽度”控制高光或阴影的范围，我通常保留其默认设置50%。对于有些数字图像，经过智能锐化后就能获得非常不错的打印件，但对于其他图像，还需要做进一步的处理，下面介绍所有这些处理步骤。
摄影师必备PS技巧 教你消除杂色
对付杂色的最好办法是，一开始就避免它出现在图像中。这意味着应使用颗粒细微的胶片，并进行正确的曝光和冲洗。然而，现在正确地冲洗更困难。也许，我们都必须将胶卷拿到Duggal去冲洗，这是纽约的一家大型冲洗店。实际上，只要在Google上搜索，将发现温哥华有很多从事Dip and Dunk冲洗的地方。如果您使用胶卷拍摄，Dip and Dunk应该是合适的冲洗方式，因为采用这种方式时，不会将胶卷放入带滚筒的机器中，而滚筒会给胶卷带来划痕。糟糕的冲洗意味着胶卷会被污染，洗出的照片将由很多杂色。 对于使用数码相机的摄影师来说，应在购买相机前进行测试。我有一台使用了两年半的Canon DigitalRebel；购买它时我将其同其他相机进行比较，发现其杂色非常少，甚至少于当时市面上更贵的相机。最近，我对一部800万像素的相机进行了测试，使用原始数据模式拍摄时，图像中的杂色比我的Rebel拍摄的照片多。虽然该相机是800万像素的，但我敢打赌，使用Rebel拍摄的图像可进行同等尺寸甚至更大尺寸的打印，因为其杂色更少。也许是由于该相机的传感器较小，这通常意味着更多的杂色。要测试相机，只需将相机从商店借出几分钟或租用相机一天，并使用该相机拍摄一些材质的照片，然后将其杂色同已有相机或其他测试相机进行比较。像素数相同的相机质量并不一定相同！ 如果在原始数据模式下拍摄，可以在进入Photo shop之前，可以在“相机原始数据”的“细节”选项卡中，使用选项“亮度平滑”和“杂色深度减低”来消除杂色。如果在JPEG模式下拍摄，检查相机是否有关闭锐化的选项，大多数相机都对JPEG文件进行这种处理。看看有哪些选项用于在创建JPEG文件前控制杂色，并对其进行测试。使用胶片相机或数码相机在光照条件较差的环境下拍摄时，最容易增加杂色。应确保有足够的光线，可保证正确的曝光！有关如何正确地使用数码相机的更详细信息，请参阅第9和11章。接下来，将讨论可用来消除照片中杂色的Photoshop技法。12.4.1 通道混合器技术 发现并识别杂色是消除杂色的第一步。如果分别查看红色、绿色和蓝色通道，将更容易发现数码相机的杂色。如下所示，这可以在通道调板中进行。下面将查看一幅我在JPEG模式下没有使用闪光灯拍摄的照片。这种光照条件不是最佳的，因此图像中包含大量的杂色。 ◆ 在配套DVD中第12章对应的文件夹中，打开名为KitchenLayers的文件。在图层调板[F10]中，隐藏图层Channel Mixer和Hue/Saturation。使用[Shift+F10]显示通道调板，并单击通道“蓝”，以便只激活该图层。如果通道“红”和“绿”的眼睛图标还在，应通过单击隐藏它们。可以看到，在通道“蓝”中，背景墙面和插座所在的白色墙面中充满杂色。现在显示图层Channel Mixer和Hue /Saturation，注意到通道混合器通过创建杂色更少的新蓝色通道，消除了这些杂色。上面尝试对红色通道执行相同的处理。 ◆ 双击图层Channel Mixer的图层缩览图，打开“通道混合器”对话框。 蓝色通道的通道混合器设置。使用50%的原始蓝色通道和50%原始绿色通道创建了一个新的蓝色通道（其杂色更少）。如果双击通道混合器调整图层的缩览图，将发现对红色通道做了类似的调整。绿色通道被原样保留，因为原来就非常干净。 使用通道混合器消除杂色前的原始蓝色通道。到处都是杂色：后面、中间和右边的棕色墙面，还有墙面插座的白色瓷砖上。在RGB模式下，这些杂色呈现为模糊的污点。使用通道混合器消除背景和白色瓷砖上的杂色后的蓝色通道。 通道混合器让用户能够通过指定当前红色、绿色和蓝色通道的不透明度，来创建新的红色、蓝色和绿色通道。从下拉列表“输出通道”中选择“蓝”时，可以指定如何混合当前的通道，以创建新的蓝色通道。很多数码相机通常在某个颜色通道（通常是绿色）中捕获了更多的信息，然后使用这些信息来改善其他颜色通道中的信息。在该图像中，蓝色和红色通道都比较粗糙。由于我们使用了更整洁的绿色通道来改善蓝色和红色通道，图像的颜色缺乏层次感。因此，添加了一个色相/饱和度调整图层，来提高这些颜色的饱和度。在通道混合器调整图层中，图层蒙版只在原来有很多杂色的区域为白色，这些区域的光照较弱，颜色也缺少层次感。通道混合器和色相/饱和度调整图层只影响白色蒙版区域对应的图像区域，因为色相/饱和度调整图层和通道混合器调整图层位于同一个剪贴组中。剪贴组让这两个图层共享原本属于通道混合器图层的蒙版，有关该主题将在本书后面更详细地介绍。照片处理网(http://www.photops.com) 通道混合器是一种很好的减少数码照片杂色的方式，最好在使用“相机原始数据”的“杂色深度减低”后再使用它。由于这幅图像是在JPEG模式下拍摄的，因此无法对其使用“相机原始数据”的“杂色深度减低”。这也是我建议除非绝对必要，否则不要在JPEG模式下拍摄的原因。
摄影师PS技巧 如何调整RAW文件
9.5 “相机原始数据”的界面 本节将讨论“相机原始数据”的界面及其所有的控件和功能。我们将通过处理一系列原始数据文件来讨论各个选项，这些文件包含在配套DVD中本章对应的文件夹中。在本章的大部分时候，读者甚至无需启动Photoshop，而可以使用Adobe Bridge来访问文件并在“相机原始数据”中打开它们。 ◆ 在Adobe Bridge中，切换到配套DVD的文件夹Ch09.CameraRaw中，并打开文件Queen MaryTable.CRW。 这将打开“相机原始数据”并显示该图像的预览。 在预览图像的左上角，可能看到一个位于黄色三角形内的惊叹号，可将持续显示几秒钟，这意味着“相机原始数据”还在使用原始数据文件中的信息创建预览。在生成预览的过程中，图像有些模糊，但将越来越清晰，当预览生成完毕后，警告图标将消失。 首先概述该对话框中的所有控件，然后使用图像详细阐述各种设置的作用。 “相机原始数据”的工具栏下拉列表“设置”。该列表最后的选项为自顶设置，用于特定的编辑情形。9.5.1 工具、预览和直方图 对话框的左上角是六个工具图标（在以前的“相机原始数据”版本中，这些图标垂直排列在对话框的左边）。这些图标是成对的，前两个提供基本的导航功能，如缩放和滚动；接下来的一对是吸管工具，用于设置白平衡和放置颜色取样器点；然后是裁剪和拉直工具；而最后是用于旋转预览图像的旋转工具。 再往右是几个复选框，用于显示/隐藏预览以及显示彩色覆盖层以指出高光裁剪（红色）和阴影裁剪（蓝色）。最右边是完整的彩色直方图以及一个信息屏，后者显示当前鼠标位置的RGB值。9.5.2 下拉列表“设置” 在直方图的下方是下拉列表“设置”，其中包含以前使用的设置选项以及拍摄图像时相机使用的默认“相机原始数据”设置。如果要对当前图像应用前一次使用的调整，还可以选择“上一个转换”。在该下拉列表的最后面，是已存储的自定设置。 如果单击下拉列表“设置”右边的三角形按钮，将打开一个菜单，让用户能够存储和载入设置、开/关自动调整、存储新的相机原始数据默认值（或复位标准的默认值）以及设置相机原始数据首选项。9.5.3 “存储”按钮 在“相机原始数据”对话框的右下角有四个按钮，用于存储、打开、取消和完成。“存储”将打开另一个对话框，让用户能够将调整后的原始数据文件存储为TIFF、PSD、JPEG或DNG文件，这将在稍后介绍。“打开”按钮使用指定的调整对原始数据文件进行处理，并在Photoshop中打开它。“完成”按钮应用指定的调整，并关闭“相机原始数据”，返回到Bridge。“取消”按钮的含义是不言自明的，它撤销所做的处理，而不应用任何调整。如果按住Option（Alt）键，有些按钮的功能将发生变化。“存储”按钮将跳过“存储”对话框，并应用最后一次打开“存储”对话框时使用的设置；“取消”按钮将变成“复位”，让用户能够清除所有设置并重新开始。 在Bridge中打开“相机原始数据”时，默认的活动按钮为“完成”；单击它将应用所做的修改并返回到Bridge。在Photoshop中打开“相机原始数据”时，默认的活动按钮为“打开”，单击它将对原始数据文件进行转换并在Photoshop中打开它。
字体安装与在PS中的使用
我们得到的字体如果都安装到字体文件夹里，势必会增加系统负荷，影响系统的运行速度，这就要解决如何即不占c盘空间，又能很方便地使用，特别是在photoshop里的运用，我们分几个部分来解决一下。1、文件的存放 我们得到的字体文件最好不要放到c盘， 以便节省c盘的空间，当然如果你的电脑配置很高，而且又有充分的空间那就另当别论。我们可以在其它盘符建立一个文件夹，比如选择d盘、e盘等把它们存放起来。几万种字体不可能都用到，把你常用的比较喜欢的字体单独复制到一个新的文件夹里，以备待用。2、节省空间的字体安装方法先进入c盘--WINDOWS--Fonts文件夹，点击文件--安装新字体。见图1 这时出来一个“添加字体”对话框，找到你单独存放字体的文件夹路径，点击全选，提请注意的是：“将字体复制到Fonts文件夹”前面的勾必须去掉，然后再点确定，字体就装完了，其-K实我们并没有把字体装上，装上的只是一个快捷方式。见图2 3、平时很少用到，特殊情况下必须用的字体.些字体就不必安装了，可以先打开字体文件，然后再打开PS，看看吧，那个字体已经在PS里恭候了，这样是不是也很方便。4、Photoshop就像一头犟驴，费了九牛二虎之力安完的字体，- Q3 C( k: J9 ^0 U, \4 c; t7 ]有好多都不认，特别是汉鼎的大部分字体它都不认，Office里能找到，记事本里也能找到，唯独PS里就偏偏找不到，我是服了，还得请高人来解决吧。, y% S9 n' a X [5、Photoshop里打字还有个输入法的问题，你的字体是简体，你就要用简体输入法，你的字体是繁体，你就要用繁体输入法，" 否则打出的字就会出现不显示、？号、乱码等等。举个例子：我们打“我们来练习” 。见图3. O+ b' m \' s& K% h' C如果输入法正确，就不会出现上面的问题了。见图4 照片处理网(http://www.photops.com) ( h( i) l) i' l4 b6、有好多字体很漂亮，但怎么也打不出一些字来，遗憾那是它字体不全，只能找近似的字体代替了。
专业校正屏幕颜色，使你身临其境
该方案本是专业图形制作人员校准显示器的非硬件方法，也是目前不花钱校正你的屏幕还原真实色彩的最专业方法......同样适用于各类游戏或其它要求显示器显示真实色彩的人员使用！！！(当然，最好的显示器色彩校正方法是买一套专业的 “SPECTRO CALIBRATOR” 屏幕较准器或柯达的 “IT8标准色标” 来进行校准，但那是需要一大笔 Money 的，一般人没必要.......！)大家都知道，新买来的显示器，色彩都非常明亮鲜艳，但随着时间的推移、设备的老化，亮度明显变暗，色彩大不如前，如：图片中的暗处看不清、3D设计制作中场景光影效果设置的不准确、游戏中躲在阴影中的敌人看不见、树丛中的细节看不清等等...于是大家就一次一次的不断提高显示器亮度......但随之而来的是什么？？？...画面整体发白、不通透和非常的不自然...... 即便是新买的显示器，色彩还原也未必准确！！！照片处理网(http://www.photops.com)下面是我按屏显校准前和校准后，在 3dsMAX 里调整场景光影效果后渲染出的不同效果图，请大家仔细比较：【校准前】：【校准后】：下面是校准屏幕后用 PS 处理的不同效果对比:【结论】：总结以上对比，产生这两种明暗效果不同的图片，不论是那方造成的，只有一个原因：大家的屏幕色彩还原不准确！！！为了避免今后再产生类似的偏差，只有一种科学的方法，那就是：校准你的屏幕色彩还原！！！下面就手把手教大家不用花一分钱就可以达到专业效果的显示器色彩校正方法！1.使你一改往日游戏画面不正常的色彩、灰蒙蒙或黑洞洞的显示画面！！！2.使你贴上来的截图 或 后期 PS 的图片层次饱满、色彩准确、明暗均衡......好，现在开始校正你的屏幕，下面内容看似很多，其实很简单，OK，跟我来！！！==========================================================原作: Huangyuan de Moshi★★★ 注：转载请著名“美国陆军中文站 http://bbs.armyonline.org 及以上作者” ★★★校准前的准备工作：1.为了得到最好的校准效果，请尽量使用最新版的 Adobe Gamma--校正视频输出色彩的工具； (最新版 Photoshop 中附带这个工具，5.0以上即可)2.确保你的显示器开机半个小时以上，处于稳定的工作状态；3.显示器周围环境光线最好保持一致，太亮或太暗都不合适，最好的光线是稍偏暗，并且尽可能减少屏幕对环境光线的反射；4.设置显示器颜色质量为32位或24位真彩色(桌面：单击鼠标右键>>属性>>设置>>“颜色质量”设置)。=============【第一步：校正黑场】=============下面这个方法不管你是否安装过 Photoshop， Adobe Gamma 有没有起作用，校准的结果都是非常准确的，因为只使用R.G.B=0.0.0 纯黑色进行校正，不受 Gamma 的影响。1. 环境的光照度设为平时图像处理工作时的相同情况，不要太亮，避免显示器反光太厉害；2. 设置一个纯黑的桌面：桌面：单击鼠标右键>>属性>>桌面>>背景(K):--选择“无”，颜色(C):--选择“黑”(此时显示器 R.G.B=0.0.0)，如果桌面上有图标，回到桌面：单击鼠标右键>>排列图标>>把“显示桌面图标”前面的勾去掉，桌面上的图标就不显示了，以避免干扰； 如果这时不能区分没有扫描的区域和扫描的区域(我们平时看到的桌面范围)，那么再找到显示器调整“垂直移动”的按钮，向下移动扫描束，让屏幕的上边出现未扫描的区域；(有些显示器可能不能显示未扫描的区域，这种情况可让房间完全黑暗，亮度调到最小，再慢慢的调大，直到显示器刚发光，然后慢慢反复的调暗/调亮屏幕，直到刚刚能发光为止)； 6. 现在调整显示器“亮度”按钮，使得扫描区和未扫描区亮度刚刚不能区分为止，注意：这一步需要反复仔细的调；