推荐阅读

Photoshop制作大气的3D荧光灯艺术字设计教程
这次做的是一个暗色背景,用的是一个数字“2”来模拟荧光灯开灯的效果(原型是韩国的一个游戏网站),笔者简单做了一个排版和气氛烘托,效果图如下:未开灯时开灯后动图 1. 新建画布900 x 600px,分辨率72,用渐变工具拉一个渐变作为背景:

Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程,囊括了十几种常见的后期风格,而且每一种都有系统全面的综合教学,可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看,这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱,给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊:Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题,注重捕捉细节,擅长营造氛围,前期多以大光圈拍摄,加上合理光线的运用以及留白的处理,以及偏蓝、偏青色彩的运用,能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等,有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类:一:逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法,整体颜色偏淡,有留白处理。例如滨田英明的作品:二:胶片类

PS图层样式调制不锈钢金属链条
本教程介绍利用图层样式制作金属质感物体。制作的时候先画出自己喜好的图形,教程是铁链也可以是其它。然后设置图层样式即可。设置的时候需要根据图形的实际大小而定。 最终效果 一、新建一个画布,在上面画一个椭圆,并填充黑色,这个图层可以取名叫大金属环。 二、挖空这个椭圆,并在下面再制作一个细一点的椭圆(小金属环)! 三、为金属环添加效果: 内阴影,混合模式正片叠底,其他设置如图:

Photoshop绘制晶莹剔透发光的水珠
先看一下最终效果: 使用工具:Photoshop CS4 注:文中所使用快捷方式,均在英文输入法状态下有效。 第一步:打开Photoshop CS4,执行【文件―新建】命令,新建一个400×400像素的文件,并命名为【水珠】,如下图所示。 第二步:将前景色设为#0580ac,背景色设为白色。在工具箱中选择【渐变工具】,从画面的坐下到右上拉一个从前景色到背景色的线性渐变,效果如下图所示。
最新发布

用通道选择花和细纱后的漂亮女孩
然而,这种假设被背景中的石质纹理根除了。如果背后没有几百万个白色斑点,在红色通道中查找近乎白色的花朵就很容易了。照片处理网(http://www.photops.com)图9-6B 红色通道 A通道不会因灰色区域中的白色或黑色斑点而变得异常。它们都是中性色,它们的值都是0A。它们为郁金香提供非常的平滑背景,这些郁金香在A通道都是很大的正值。图9-6B A通道 如果细节的颜色与其周围对象不同(不像图9-6那样),在创建蒙版时,非常好的细节常常有利于使用AB通道。透过细纱拍摄的照片(如图9-7所示)使选区的创建存在问题。 假定我们想要选择面部、嘴唇、蓝色的背景或者头发。对于它们中的任何一个,其最可能的RGB源会是红色通道。在LAB下应该是B通道,因为面部的值是正值,黄色成分比蓝色多,而背景的值则是极大的负值。 几乎所有可以想象得到的选区都要包括网格,因为当我们对其后的对象进行任何调整时,网格颜色都需要随之改变。

PHOTOSHOP基础:盖印技巧详解
很多朋友总是问我盖印是怎么做的?有什么用?我就自己写了下盖印的方法和我自己对盖印的认识!!照片处理网(http://www.photops.com)也许盖印的好处还远远不止这些!!大家可以互相讨论!

CS3黑白转换控制功能的使用方法
在此以前,人们有许多方法可以制作黑白照片,最简单的当属“去色”,再复杂一点是调整饱和度、使用Lab模式、通道混合器、使用渐变映射、拷贝单一通道等,反正能用的方法大家都用了,也有许多高手写过不少这样的文章。如今,这些方法大可以“收藏”起来了,因为有了新的黑白转换控制,整个过程已经变得超简单,即使是Photoshop新手也能轻松搞定。Photoshop CS3的黑白转换控制可以改变六种不同颜色(红、黄、绿、青、蓝、洋红)的亮度值,从而帮助我们制作出高质量的黑白照片。 下面通过一个简短的实例来向大家介绍如何使用黑白转换控制。 1.使用Photoshop CS3打开一幅彩色照片,如图1所示。2.选择菜单命令“Image|Adjustments|Black & White”(图像-调整-黑色),(或按快捷键Alt+Shift+Ctrl+B)。3.在“Black and White”对话框中,这时我们就可以看到这6种颜色了,默认情况下“Preview”(预览)复选框是处于选中状态的,这样可以在调整颜色值的同时观察到图像的实时变化。现在可以试着进行调整,例如调成如图3所示的数值,这时在“Preset”(预设)右侧就会出现“Custom”(自定义)字样,因为是我们自己调的数值。 6.想看看某种颜色值的改变对照片的影响吗?先取消选择“Preview”,然后观察这幅照片,你会看到远处的树木以及桌上的杯子下面毛线似的东西是绿色的。

图文详解Photoshop可选颜色的运用
用可选颜色进行调整前首先要指定一个选择范围,所做的调整只对范围内的像素有效 如图,大致可以分为三组: 以RGB三原色来划分:红色、绿色、蓝色 以三原色的补色CMY来划分:黄色、青色、洋红 上面两组是以色度来划分的 以整体的亮度来划分:白色、黑色、中性色 : O5 如果想从数字角度来了解范围的划分的话,可以参考下图,记得把你的信息调板设为RGB和HSB 当我们选定了一个范围后,可以拖动滑块,分别改变这个范围内像素的三原色数值进行调整,如图,也是利用了色彩平衡的互补色原理,与之不同的是可以单独调整某一个分量,并不会影响到另外两个。同时增加了一个黑色滑块,调整黑色时数值变化等同于同时作用于三个分量。 假定图像中有这么一个像素A(R180,G100,B50),可以知道当选择范围是红色、黄色、中性色的时候调整对其有效.选择范围为红色,方式选绝对。 我们把黑色滑块从0到-100向左拖动,R、G、B的数值不断增加,在某一个部位到达了上限就会停止变化,同样向右拖动时就会到达下限,我们可以把到上限的改变量称之为增加量INC、到下限的改变量称之为减小量DEC,整个的数值可变范围称之为调整总量LIM。 可以看到,在同一个选择范围下,R、G、B的LIM值是相同的,变化幅度的不同表现在INC和DEC的比例不同(LIM=INC+DEC)。 那么选择范围不同会不会对这个可调整总量产生影响呢,答案是肯定的。 当选择范围是红色的时候,R、G、B数值的可变范围取决于它们之间的最大值MAX(rgb)和中间值MID(rgb)之差 对于像素A来说,LIM=180-100=80,这个算式也同样适用于绿色和蓝色。 当选择范围是黄色的时候,R、G、B数值的可变范围取决于它们之间的最小值MIN(rgb)和中间值MID(rgb)之差 对于像素A来说,LIM=100-50=50,这个算式也同样适用于青色和洋红 当选择范围是中性色的时候: 当选择范围是白色的时候, 当选择范围是黑色的时候’ 前面说到在同一个选择范围下进行可选颜色调整,R、G、B数值的整体可变范围是相同的,不同的是增加量INC和减小量DEC的比例不同,滑块向右,数值减小,减小量和原色数值成正比。滑块向左,数值增加,增加量和原色数值的反相成正比。 可以用下面的算式来表示 R/255) 1-R/255) R也可以换成G或者B,具体就看你是在调整哪个色彩分量了。 拿像素A具体来看一下,每个百分比调整的幅度,青色滑块向右,R减小,但是在滑块移动到+70时R值就已经到达下限了,青色滑块向左,R增加,在滑块移动到-30时R值就到达上限,可以看到,在绝对的时候把整个可调整范围拿来百分,每个百分比调整的幅度较大。 相对的情况下则有些不同了,滑块在0到+100之间百分R的减小量,在0到-100之间百分R的增加量,每个百分比调整的幅度较小。所以选择相对的时候调整会更精细一些。

图文详解PS图层样式等高线的全面应用
我们能看到物体是因为光的反射,而等高线则模拟了这一切。表面凹凸不平的物体,反射的光线就让我们感觉到物体表面的凹凸程度,因为各部分反射的光线强度不一样,或者说白色白的程度不一样,让眼睛感觉会更亮一些。(白色为亮部,黑色为暗部)而如果物体是黑色,那就是吸收了所有的光,而不反射任何光线到人的眼睛,那样人就看不到这个物体,或者说感觉不到物体的凹凸,只是一个黑色的平面。白色反之。 等高线决定了物体特有的材质,物体哪里因该凹,哪里因该凸就由等高线来控制。(等高线带来不同的亮度,而亮度决定了物体的凹凸,记的这么说的等高线只控制明暗而不是对物体本身的材质)而很少一部分则是数值参数的关系。。 图层样式的好处就在于可以随时套用,想真正运用图层样式,熟悉图层混合模式,等高线原理是非常重要的。 首先我们对等高线的剖面线理论做个简单驳斥 1、我们首先用斜面浮雕样式做出一个立体按钮,参数如图: 用图层样式中的斜面和浮雕来做个大概了解,为了例子的更直观性,我们将高光模式和暗调模式全部设置为正常,并将透明度加到100%。设置如下图。画一个100*100PX红色方形,并在此图层上运用图层样式。 用内发光来做个例子。 作用面为20个像素,颜色为黑色。虽然只有一个颜色条件,但同样可以解释清楚。

巧妙地利用周围环境制作出艺术光影效果
2.阴影,让画面更真实 阴影是光线的另一种表现方法。它根据光照的方向制作,让画面的立体效果更强,在合成的照片中使用很多(图3)。 3.放射光,让画面更神奇 放射光,是一种特殊场景的光线表现,特别是用于表现一些壮观、神奇的场景(图4)

老照片翻新教程
2。在对复制层初步处理后(调曲线、色阶or用图层属性将灰暗的图调亮) 3。再把初步整理的图复制一个图层(用作抠人象),下面的用做背景and对照, 4。点掉下面两层的眼睛,对最上一层抠图(一般用删除法:就是用不同的方法选取人像以外的部分逐步删除,比如曲线的地方就用钢笔[ctrl+鼠标点路径转化为选区];一般的就用直线套索,边缘界线分明的用磁性套索,如果是纯色背景的用魔术棒或选取色彩范围[之前可以复制一层调色阶,也可反相用做辅助,之后删除该层],还有很多方法[诸如通道等等――天师是不常用的]) 5。用图章and修复工具(我很少用)、手指(用做处理大大的网纹,改变形状大小,拉头发)对照片破烂、肮脏处进行修复打磨。(对于特别烂的地方,可以复制对称或相近的地方移植过来[――用套索工具选取,羽化“alt+s,f”,拷贝为图层“ctrl+j”,自由变换“ctrl+t”,放到大概位置后可以改变该层的透明度{主要是用来复制眼睛、嘴巴等精确位置的地方}:一般50%,然后精确调整位置,再对该层调色等处理―有必要的话才调整,让他和周围相近,最后向下合并“ctrl+e”,图章处理],用图章精心处理五官,把画笔大小调大点图章透明度设小点[30%左右],按照面部肌肉走向连续涂抹[注意不是点是拖])――――――对于有网纹的可以结合高斯模糊 6。对于衣服,可以不必那么精细(如果你有足够的时间也可以仔细点),天师一般把衣服copy一个图层,方便以后上色、调整。 7。单独对身体上灰暗、偏色。。。。等地方再调整,特别是五官(有时用到手绘)。