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Photoshop制作大气的3D荧光灯艺术字设计教程
这次做的是一个暗色背景，用的是一个数字“2”来模拟荧光灯开灯的效果(原型是韩国的一个游戏网站)，笔者简单做了一个排版和气氛烘托，效果图如下：未开灯时开灯后动图 1. 新建画布900 x 600px，分辨率72，用渐变工具拉一个渐变作为背景：
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
PS图层样式调制不锈钢金属链条
本教程介绍利用图层样式制作金属质感物体。制作的时候先画出自己喜好的图形，教程是铁链也可以是其它。然后设置图层样式即可。设置的时候需要根据图形的实际大小而定。 最终效果 一、新建一个画布，在上面画一个椭圆，并填充黑色，这个图层可以取名叫大金属环。 二、挖空这个椭圆，并在下面再制作一个细一点的椭圆（小金属环）！ 三、为金属环添加效果： 内阴影，混合模式正片叠底，其他设置如图：
Photoshop绘制晶莹剔透发光的水珠
先看一下最终效果： 使用工具：Photoshop CS4 注：文中所使用快捷方式，均在英文输入法状态下有效。 第一步：打开Photoshop CS4，执行【文件―新建】命令，新建一个400×400像素的文件，并命名为【水珠】，如下图所示。 第二步：将前景色设为#0580ac，背景色设为白色。在工具箱中选择【渐变工具】，从画面的坐下到右上拉一个从前景色到背景色的线性渐变，效果如下图所示。
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深入了解PS中的自由变形
这里我根我自己的一些经验和体会，对“自由变换”作了一个小结，以此献给初学者。 自由变换的快捷键：Ctrl+T 辅助功能键：Ctrl、Shift、Alt。 其中Ctrl键控制自由变化；Shift控制方向、角度和等比例放大缩小；Alt键控制中心对称。 一、三键均不按下，用鼠标拖动 1.鼠标左键按住变形框角点=>对角不变的自由矩形(可反向拖动，形成翻转图形)； 2.鼠标左键按住变形框边点=>对边不变的等高或等宽的自由矩形； 3.鼠标左键在变形框外拖动=>自由旋转角度，精确至0.1度。(5.0版本通过“info”信息面板“F8”；6.0以上版本可直接在选项栏中定义) 二、按下Ctrl，用鼠标拖动 1.鼠标左键按住变形框角点=>对角为直角的自由四边形； 2.鼠标左键按住变形框边点=>对边不变的自由平行四边形； 3.Ctrl对角度无影响。 4.特例（如图），当某角点拖动至侧对边外时（不好意思，具体位置和角度未计算）会出现如图扭曲。 1.鼠标左键按住变形框角点=>等比例放大或缩小(可反向拖动，形成翻转图形)； 2.鼠标左键按住变形框边点=>(同一，即无影响)； 3.鼠标左键在变形框外拖动=>15°增量旋转角度，可作90°、180°顺逆旋转。 四、按下Alt，用鼠标拖动 1.鼠标左键按住变形框角点=>中心对称自由矩形； 2.鼠标左键按住变形框边点=>中心对称的等高或等宽自由矩形； 3.Alt对角度无影响。
黑白照片上色的方法和技巧
第四，在上色之前最好先把原始的黑白照片进行一下色阶调整，怎么调就看自己的感觉了。这点非常重要。比如这张照片，我觉得有些暗了，就算上出色来，也黑呼呼的，没有清新的感觉。所以我加了一些亮度。
巧用图层混合模式中的色相来修正偏色照片
后记:在需要将某种颜色中和时,直接取画笔,设为色相模式,调整不透明度,在需要改变的地方涂抹,还是那句话:多快好省.......比如我常用来去除红眼、青光眼之类的。理论上复制一层图像反相，设为色相混合模式，调整不透明度为50%时，图像为灰色。有点误差。
高光,中间调,暗部和颜色的选择原理及方法分析
一，高光的选择方法。第一种方法：菜单-图像-计算如下图灰灰通道正片叠底计算。PS中对正片叠底的定义：将基色与混合色进行正片叠底。结果色总是较暗的颜色。任何颜色与黑色正片叠底产生黑色。任何颜色与白色正片叠底保持不变。也就是说灰度和灰度在进行正片叠底的计算时,图象的中间调到暗调部分在新通道中会变的更暗，以深灰到黑色部分显示。只有原来的高调部分才能得到灰白到白色的显示。这样把这个结果通道载入选区就能得到高光的选区了。第二种方法：通用做法，CTRL+ALT+~或者按CTRL同时点击RGB通道得到选区。这是美白皮肤时常用的选区做法。如下图的通用美白法：做出选区后填充白色，调节不透明度或混合样式，达到简单美白的效果。 先CTRL+ALT+~后如图一进入通道面板，选择把选区转换为通道。得到图二的alph1通道。再对alph1通道进行计算，得到alph2通道。如图三。
Photoshop中图片高质量放大技巧
1、启动Photoshop，然后打开一幅图像。2、选择“图像大小”命令，依下图设置。注意两个地方：一是要勾选“重定像素”，并把插补方法设定为“两次立方”，二是把文档大小的单位设置为百分比，并且只采用110这个百分比，这将把图像增大10%。信不信由您，当以10%的增量增大图像时，由于某种原因，似乎不会使图像变模糊和柔和。很奇怪也很有趣。
Photoshop锐化技巧详解
为了增强大家的直观理解能力，在Canon的官方网站上下载了一张5D的样片，取其局部进行示范操作演示。开卷之前，让我们先简单复习一下USM锐化。USM锐化在photoshop锐化滤镜中是被用得最多的一种锐化工具，它提供了对锐化过程的最大控制空间。在“USM锐化”对话框中有三个滑块：数量、半径和阀值。数量：决定应用给图像的锐化量。半径：决定锐化处理将影响到边界之外的像素数。阀值：决定一个像素与在被当成一个边界像素并被滤镜锐化之前其周围区域必须具有的差别。 （二）Lab明度锐化第一步：在photoshop中打开需要锐化的图象。复制一个副本。 通过这个转换，我们把图像的亮度及细节信息与颜色信息分离开了。当我们只对明度通道这一只包含亮度和细节的黑白通道应用USM锐化时就可以避免出现杂色，因为有颜色信息的通道根本就没有被锐化。
动画详解路径文字的制作方法
首先使用钢笔工具的路径方式画一条开放的路径（路径的具体绘制方法请参照结尾所附带的教程地址） 然后选用文字工具注意将光标放到路径上时光标产生了变化，在路径上你需要开始输入文字的地方点击即可输入文字，在输入过程中文字将按照路径的走向排列。注意： 在点击的地方会多一条与路径垂直的细线，这就是文字的起点，此时路径的终点会变为一个小圆圈，这个圆圈代表了文字的终点。即： 从你点击的地方开始的那条细线，到这个圆圈为止，就是文字显示的范围。 如下图：现在我们打开路径面板看一下，如下图：
模糊-减淡-加深-锐化-海绵-涂抹工具应用介绍
模糊工具是将涂抹的区域变得模糊，模糊有时候是一种表现手法，将画面中其余部分作模糊处理，就可以凸现主体。 下左图是 齿轮的摄影图片，为了突出第一个齿轮，我们将后方两个齿轮使用模糊工具涂抹，得到如下右图的效果。 注意模糊工具的操作是类似于喷枪的可持续作用，也就是说鼠标在一个地方停留时间越久，这个地方被模糊的程度就越大。模糊工具的其他选项和前面的工具类似，就不再重复介绍了。另外，锐化工具在使用中不带有类似喷枪的可持续作用性，在一个地方停留并不会加大锐化程度。不过在一次绘制中反复经过同一区域则会加大锐化效果。注意锐化工具的“将模糊部分变得清晰”，这里的清晰是相对的，它并不能使拍摄模糊的照片变得清晰，大家可以尝试对上右图中已经被模糊的齿轮使用锐化工具，看看能否还原到最初的效果。说到底这还是由于点阵图像的局限性，在第一次的模糊之后，像素已经重新分布，原本不同颜色之间互相融入形成新颜色，而要再从中分离出原先的各种颜色是不可能的了。热水与冷水融合后还能在还原为各自原先的温度吗?因此，大家不能将模糊工具和锐化工具当作互补工具来使用。什么叫互补呢?比如模糊太多了，就锐化一些。这种操作是不可取的，不仅不能达到所想要的效果，反而加倍地破坏图像。就好像我们在以前课程中说过不能将图像先减暗再加亮一样。在Photoshop众多的工具及命令中，有许多彼此间的作用是互为相反的，但绝大多数互为相反的都不能作为互补来使用。包括后面的减淡工具和加深工具也是如此。在实际操作中，如果一种操作的效果过分了，就应该撤销该操作，而不是用互为相反的操作去抵消。 这两个工具曝光度设定越大则效果越明显。如果开启喷枪方式则在一处停留时具有持续性效果。