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ps怎么选择区域变亮调整局部变亮变暗
ps局部提亮的方法有很多，常用的方法比如曲线整体提亮，反向蒙版后，用画笔局部提亮，或者用白色画笔绘制后，通过图层混合来调整等等，本文讲解的方法，类似于蒙版的操作，不仅可以正向提亮，还可以反向消除，下面通过截图简单说明操作步骤。 1、本文介绍的方法，是在中性灰图层上，绘制白色或者黑色，达到局部提亮或者压暗的效果，中性灰图层采用叠加的混合方式，所以会呈现透明的状态，不会影响整体效果，前景色和背景色可以设置为白色+中性灰，绘制的过程中，出现不满意的地方，还可以再还原回来，类似于蒙版的操作原理，先来新建中性灰图层，点击【图层】，弹出的菜单里面，点击【新建】-【图层】， 2、弹出的窗口中，模式选择为【叠加】，勾选【填充叠加中性灰（50%）】， 3、因为中性灰在叠加模式下，呈现透明效果，所以不会妨碍到后续的操作，前景色设置为白色，背景色也设置为中性灰，颜色值为#808080， 4、切换到画笔工具状态下，选择【柔边圆】笔刷，流量调整的小一些，低于50%， 5、下图中，如果想要提亮下端阴影部分的山石，可以选中中性灰图层，使用画笔在上面绘制，可以看到局部提亮的效果， 6、如果想要缩小范围，把多余的提亮地方擦掉，可以切换中性灰为前景色，画笔绘制还原即可， 7、如果想要压暗局部，只需要把前景色设置为黑色即可，操作方法与上述相同， 局部提亮的方法有多种，哪个方法顺手用哪个，如果您对上述操作有疑问，可以在下方留言。
学习鼠绘矢量风格小货车图标的PS教程
本教程主要使用Photoshop绘制蓝色立体效果的小货车图标，整体的效果主要先使用钢笔工具勾画出轮廓，然后在使用图层样式来完成效果图，喜欢的朋友让我们学习吧。先看看效果图第一步使用钢笔工具画出小货车的大的形状，值得注意的是一些形状中的细节，不要忽略，这是让图标最后看起来生动的基础。第二步继续添加例如方向盘、座椅、前后车灯、轮毂等一些形状细节，并开始使用渐变、凹凸线等方法给油箱、轮毂、车身添加质感。第三步
制作星空立体电影主题文字图片的PS教程
本教程主要使用Photoshop制作电影主题风格的3D艺术字，不用三维软件只用PS就可以完成电影3D金属效果的字体，步骤有点多，不太复杂，但是操作步骤比较多。首先我们先看下最终的效果图步骤1先准备两张图案1、2，图案的样式用于改变3D字体的表面的材质 步骤2把两张图片导入PS，进行定义图案存储
网页设计师设计网页遵循的3条原则
在XHTML网站设计标准中，不再使用表格定位技术，而是采用DIV+CSS的方式实现各种内容的定位。DIV是HTML语言中的一个常用元素，而DIV+CSS是网页布局的一种方法，这种布局方法区别于传统的Table布局，达到了内容与代码相分离的效果。使用DIV+CSS设计的网站是符合W3C标准的，可以更方便搜索引擎的索引。 通常搜索引擎对标准化制作的网站页面所给予的权重更高，并且使用DIV+CSS的架构也有很多优势，比如改版方便，不需要变动页面的内容，网页打开速度也会明显加快。 很多网站都会忽略网页中的各种META标签，它虽然是HTML语言Head区的一个辅助性标签，但是完善这些标签会使得页面在搜索引擎中更受欢迎。对于搜索引擎来说，一般需要添加的标签有keyword（关键词）、Description（页面描述）、robots（搜索引擎抓取器）等，META标签的写法如下：<meta name="keywords" content="网页关键词，填写一个页面的内容关键词，关键词不可重复过多。"><meta name="description" content="网页描述内容，最好的一段完整的句子。">（具体可以参考网页教学网，查看网页源文件<head>之间的代码。） 除了网页头部的META标签，网页中的一些标签同样需要晚上描述内容，比如一些网站为了使页面更加美观，导航也采用图片格式，这样一来搜索引擎就无法“读懂”。 这时就可以将图片使用alt标签进行标注说明。方法是将图片加上alt=描述文字，如鼠标停靠在本博客每张插图上面现实的文字就是实现效果。 虽然网页中的关键词对于页面在搜索引擎中的排名很重要，但是在设计网页的时候，也不能有大量的重复关键词。 在搜索引擎的网页排名算法中，很重要的一个因素就是关键字密度，即某个词语在网页中的分布情况。
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雨水让照片更有感觉 雨天摄影全攻略
人们普遍认为，如果要拍摄出一幅好的作品，晴朗的天空和良好的光线是必备的条件。当天气开始变差时，很多人就没了拍摄的兴趣。当雨水造访大地时，人们就早早收起相机回家休息了。其实任何的天气都可以提供不同的拍摄机会，而雨水恰好提供给摄影师发掘自己创意摄影的最佳时机，让你的作品在雨天中显得更加有趣和更能抓住别人的视线。所以，在雨天，你也不妨拿起相机出发。 下雨天里大多数人都不会选择外出拍摄，因为雨天很不方便，想拍出理想的照片，又怕相机被淋湿。所以我们先来介绍一下如何保护你的相机。 如何保护器材 雨天拍摄，最主要的是要保护好器材。现在的数码相机最怕的就是雨水了。首先，机身的电子元件怕水，其次，镜头受潮后容易产生霉菌。所以，相机和摄影包的防水是雨天的头等大事。 现在，配合尼康和佳能的各主要单发机型都有防水罩，是给水下摄影用的。但这个东西在国内很难买到，而且大多价格不菲。一个务实的办法就是给相机套上一个塑料袋。再把遮光罩装在镜头上，用剪刀把镜头前面的塑料剪掉，这样你就有了一个可以在雨天拍摄的相机了。当然，最好用胶带把塑料和相机连接的地方粘一粘，安全性会更高。网上有一个外国摄影师，直接用塑料薄膜把相机“包扎”起来，接口再缠上塑料胶带，这样其实更安全。至于镜头方面，可以在镜头前面配上一块UV镜及使用遮光罩来保护镜头，减少镜头沾水的情况。 此外，摄影包的防水也很重要。好的摄影包都是用防水材料做的，但一般的品牌包都通常不会这么做。大多数摄影包的防水尼龙在雨中都不保险，它可能渗水，拉链是摄影包最难解决的问题。所以，最安全的办法是再给摄影包套一个防水罩，好在许多专业的摄影包都有配备。 现在你的器材都准备好了，需要面对的问题就是你准备好了么? 雨天该拍什么呢? 随机对象 这里指的随机对象没有固定的拍摄题材，他可能是玩具、水果、花卉、乐器、书籍和钟表等各种在你身边周围就能触及到的对象。拍摄这类题材重点在于自己能否花时间来关注这些对象的拍摄细节，从细节出发，通过不同的拍摄角度和拍摄方式的组合，结合成一个比较有创意的拍摄题材出来。
软硬兼施人像更精彩 了解并合理运用软硬光
软光与硬光是一对“结拜”兄弟，各具魅力又有着独自的个性。我们在拍摄时，经常要考虑如何选择光线，那么在光线五大特性中，首先考虑的就是光质。光质就是光的性质，也可以解释为光线的“软”与“硬”。 软的有魅力 什么是软光 软光也叫柔光、散射光等，是一种漫散射性质的光，没有明确的方向性，在被照物上反差小、投影不明显。如阴天的光线、室内带有柔光箱的影室闪光灯等。我们也可以使用一些配件或方法来实现光线的柔化，如在闪光灯上附加了一些能使光线散射的装置(如柔光箱、散光屏、柔光纸、反光伞等)，发出的光线则具有漫射性。软质光的特点是光线柔和，强度均匀，光比较小，形成的影像反差不大，被摄人物细腻、柔和、色彩还原比较准。 软光的造型结果 软光(散射光)照明由于光质柔和，没有显著的受光面和背光面，没有显著的影子，反差柔和，影调平柔;一般来讲，软光照明的面积较大，光芒比力匀称，被照物体的亮度比靠近。由于软光照明缺少明暗反差，影像平庸，对被摄体的立体感表达比较不利，质感的表达也较弱。被摄对象体形的体现，要寄托被摄体的色彩及自身的明暗差别来完成。 软光人像布光 软调人像布光是一种总色调为中间色的均匀布光方法。这种布光基本上采用多盏灯和好几块反光板.使光线最大限宝地直射、漫射和反射到被摄者身上。 为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用3盏室内摄影灯和一些反光板。 在被摄者前面并排使用两盏大型的300W加柔聚光灯，这两盏灯要同被摄者及他面前的一块装在支架上的涂铝反光板成一定角度。这样布光所以能取得均匀的照明效果，就在于使反射光的强度达到了最大限度。因此，反光板在布光时是关键的部分。头发灯要架得相当高，并置于被摄者左侧，刚好在他头部后面。被摄者身后和两侧，还可放置一些反光板，以增加反光。
DIY相机特技专家 下面请看分解动作
拿起玩具马达和工作用纸，制作一个机械的频闪观测器，将它与单反数码相机组合，去拍摄快速运动物体的精彩照片吧。 工具和材料 ·绘图圆规和铅笔 ·钻和钻头 ·热熔胶枪 ·直尺或游标卡尺 ·剪刀 ·大号的缝纫针 ·多用途小刀 ·十字螺丝
探寻神秘的意境 超强10招搞定剪影摄影
剪影照片是一种传统的艺术摄影表现形式。它可以把我们看到的复杂景像，提炼加工成对比强烈的大反差剪影效果，从而使拍摄的摄影作品主题更突出，画面更简洁。给大家以深厚、刚劲的感觉。 同时，它用含蓄、藏多于露的表现手法创造出一个神秘的意境，引人联想与回味，大大增强了照片的艺术感染力。 1、寻找合适的场景 拍摄剪影的地方必定要逆光，以拍摄剪影最常利用的夕阳为例，太阳的位置需在拍摄主体的后面。 我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，提前选好位置和角度。摄影教程 除了以夕阳余晖拍摄，其实以其他光源拍摄的原理亦一样，简单点来说，就是要找一个背光的位置，令主体变成黑影。
国际摄影大师精彩实例揭秘风光摄影技巧
戴维·沃德——打破风光成规 打破预期 旅行摄影师得用照片向人们讲述他乡文化和异国民族。不过，我还是常常背着相机漂洋过海，我的大部分作品确实是在国外完成的。之所以要出国拍摄，是因为我总要花上一两天时间才能进入拍摄所需的“摄入”心态，如果我待在家里忙于琐事，就不会有意花时间调整心态。 挪威唐金赛特 戴维·沃德 这是挪威为数不多的“观景点”之一。甚至有条斜坡通向岸边，岸边的岩石形成一个个水坑，弯曲的线条犹如刀刻; 远方一座美丽的半岛作为背景，岛上群山耸立，如梦似幻。8月初的一天，我在凌晨1点摄下了这张照片。由于地处北极圈内北冰洋沿岸，这里的天空要么云团密布，要么万里无云。幸运的话，还能捕捉到一片云层的边缘线。当时，我加用了一块标号为5.5的中灰渐变滤光镜——测光表仍然显示天空曝光过度，然而鉴于富士Velvia胶片对于黄色不如测光表所显示的那么敏感，我知道它将凸显某些细部特征。 惊异感 对于旅行我乐此不疲，因为需要不断感受新的视觉体验带来的冲击。换句话说，我需要惊异感，而旅行正是收获惊异感的重要途径。在熟悉的环境下，难免受制于预期的模式，囿于熟悉而省心的思维和活动方式。当然，这并不是说我总是跑到陌生的地方拍摄，我也会故地重游。虽然这看上去与我刚刚提出的观点有冲突，但我确实常常在故地重游时拍出更富趣味的照片。 比斯吉凹地，美国黄石国家公园 戴维·沃德 我本想用5×4英寸的大画幅相机拍摄。然而当时的光线稍纵即逝，我感觉倒影很快便会消失，因此不得不用袖珍数码相机。我喜欢这里模糊的空间感和奇异的倒影——这一切都归功于雾气蒸腾的温泉水。 拍摄中的自我批判
迅速走出错误的迷阵 新手街拍实用教程
这里所指的新手，主要是那些刚刚买了人生第一台单镜反光机，憧憬着要成为摄影大师，心情兴奋不已的摄影新手。“哗!好漂亮呀!”第一次接触大光圈 (相对于 DC 和 iPhone 来说啦)，还有快门那“喀嚓”的快感，的确，很多新手马上就会肾上腺素急升、脑袋充血、瞳孔放大、心跳加快。问题是，从哪里开始拍起好? 街头 他们脑里第一个反应通常就是走上街，然后进行第一次“真正的”摄影，而新手往往就踏进了这个街拍迷阵，还可能要徘徊好一段日子，才能清醒过来，有些则会一直沉迷，不能自拔。 “街头 + 婆婆 / 扫街工人 + 黑白色调 = 有FEEL + 反映社会现实” 这真是一条不可思议的方程式，几乎每一个新手都会深信不疑，然后他们就不断找寻街头上拾汽水罐、拾纸皮的老婆婆，或是那些扫街工人，偷偷拍下来，然后换成黑白照片，再放上微博或是 blog，企图展示自己身为“社会纪录者”的关怀。 大师? 老实说，这种照片很多时会令真正关心社会的人反感，因为将“街头阿婆拾纸皮”等同于“社会上充斥不公义、贫富悬殊、官商勾结、地产霸权”之类所谓社会关怀，太肤浅了。谁说阿婆拾纸皮是社会的逼害?我所认识的长者当中，有不少根本并非靠纸皮维生，但她们就是喜欢这种透过劳动，以赚取收入的自给自足感觉，这是她们的存在感，跟社会公义之类，并非等号。 主观地把别人塑造成自己心里的社会不公受害者，这才是真正的加害，跟某些看图作故事的传媒一样讨厌。 这些街拍新手真正的毛病，在于对“社会公义”的认识过于肤浅，而非摄影技术水平的限制。简单说，就是他们根本不知道社会发生什么问题，也不知道拍摄的对象是谁，更不理解人们有什么缺乏、内心有什么困难，就随意在街头按自己的意思，强加在别人的肖像上。 1. 理解对方
人像摄影室内布光完全手册
室内多灯拍摄，要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。通过作品讲解，希望能够起到示范作用。 丰富面部层次的方法 主灯开全光，辅灯开二分之一或更小，这样拍摄出来人物面部层次丰富。 使用轮廓光的方法 主灯开全光，辅灯开二分之一或更小，轮廓光明显，立体感强。 增强人物立体感的方法 主灯开全光，辅灯开二分之一或更小，轮廓灯全光，这样拍出来人物层次丰富，立体感更为增强。 适当地加入地光灯 主灯开全光，辅灯开二分之一或更小，低角度增加了地灯二分之一光或更小，适合眼袋皱纹较重者。 如何使白背景不显灰
摄影时学会截去多余的部分
摄影初学者爱犯的一个毛病就是美景当前，想通过一张照片就把所有东西拍下来，恨不得把所有好看的元素都塞到一张照片里去，恨不得有无限的广角。可是当照片拍出来后，又常常问自己一个问题，为什么没有我亲眼所见的好看呢? 首先笔者分析人眼和镜头的区别：人眼是动态的，镜头是静态的;人眼是无框的，照片是有边框的;因为这两个本质区别，所以在美景当前，即使人眼没有边框，也只能同一时间集中关注一点，先留意到近处的栏杆、再关注远处的灯塔、再看见远处的小船，加上人眼动态的特点，所有元素就组合成一幅全景的美丽画卷。 但是，你决不能要求镜头能够做到和人眼一样。给你一个超广角，把整个画面拍下来，只会有很多元素零散地分布在画面的不同角落，毫无主次，构图松散。 因为没有拍下蓝天白云、没有拍下身前的篱笆，才让观众关注了这片黄色的大地 按下快门前，我们要清楚即将拍摄这张照片的主角是谁、配角是谁、跑龙套的又是谁，然后学会忍痛割爱，截去跑龙套的，保留配角的一点戏份，把主角完完全全突显出来。截去配角的部分，反而留给观众发挥想象的空间(这是人类天性)，比如画面截去了队伍的头尾，观众反而觉得队伍很长，但是如果把队伍头尾都拍出来了，观众反而觉得队伍不外乎几十个人而已。 我们无需证明玻璃杯是完整的，可以截去无意义的大部分，画面构图反而更加饱满了，观众的注意力被引导到照片的主角——泡在牛奶的饼干上 有些物品，是生活中常常简单的常规事物假如只是衬托，那么只需要让它们露一点脸就可以(如上图)，因为看见一部分，观众就能意识到是什么东西，画面的重点留给画面的主角吧。有些东西确实是我们拍摄的主角之一，但因为他们有不断延绵重复的特性(比如篱笆、栏杆、晚霞、海浪等)在构图时也只需要截取片段好了，不需要把它们完整拍下来，否则就会为了迁就这些大而长的物体把很多不该拍的跑龙套也拍进画面，照片构图失去主次，更重要的是，因为这样拍整体而失去了精彩的细节了。 这是杂志摄影师拍摄好莱坞大腕 Christopher Walken 的采访照片，可以对比上下两幅作品，不是他老人家发型不够帅，不是他胡子不够man，而是为了突出人物的眼神，所以下面一副作品构图时把头发和下巴都舍弃了，反而让观者集中注意力在深入刻画的眼神部分 拍摄人像一样的道理，假如不是为了拍身上的时装，假如不是为了拍一个摆得很酷的动作，假如不是为了拍一条雪白细长的美腿，那么建议摄影爱好者把关 以后当我们按下快门时，想想是否入镜的部分还是太多了，想想这种照片的主角应该是什么，什么是配角，搞清这个关系，你的照片构图才显得饱满，更多看不见的元素反而更引发观众联想。多看看人家的作品，多做减法。
如何使用好点光源进行拍摄
使用点光的方法有很多，但是基本都是选择使用光亮较强、光质较硬的直射光作为光源再加上相应的附件。比如使用600W的硬光加蜂巢所产生的点光，直接用来做主光使用的。利用点光的聚光特点，集中地塑造了人物的主要形象与形体，具有焦点的作用，这样压暗四周、突出人物。 蜂巢做点光具有光源集中、突出重点、过渡均匀等特点，照明的范围也可以调节距离被摄者的远近而达到效果。使用电光源拍摄的影像反差较大、立体感较强，要注意控制暗部的面积以适合主题。 局部点缀运用点光作为修饰光使用可以进行局部的点缀与修饰，但是在使用时不能显示出过于明显的痕迹，不能破坏整体照明效果。首先，使用柔光箱确定主光的位置，再用辅助光平衡画面的亮度，从而加强被摄对象的立体感和质感，使局部得到点缀，使主题得到深化。 在运用的过程中要进一步调整画面局部的光的效果，提升画面的视觉美感，让画面主体从背景中分离出来，同时形成画面的空间深度。 提炼重点在繁杂的光线中我们可以利用点光源将人物凸显出来，达到重点突出的作用。 我们如何在较为纷杂的光线中将人物凸显出来呢?点光这时候就可以起到这个作用。使用加有聚光筒的点光将人物面部强烈照明，将其他杂光冲洗掉，突出人物并且还保留了其他大部分的混合光。在这样的复杂光线的环境中使用点光要注意点光的范围要尽量小，否则会破坏其他光效特点。 其次，要有较大的强度，这样才会把其他的光线冲洗掉。 均衡画面点光源作用很多，除了突出重点、点缀局部作用的同时还会具有均衡画面的作用。 想得到低调的效果，可以使用蜂巢从人物的前上方进行环形光的照明，这时画面其他方面都是较暗的。所以，为了使背景有明暗光影变化但是又不能过于明亮，那么就选择聚光筒点光对背景局部照明。为了突出人物的腿部线条、再次使用聚光桶，点光贴着地面照明。这样共使用了三个不同照明范围的点光组合，共同塑造了整体画面。 操作时要注意，多点光拍摄要分清主次，控制明度和角度以免发生用光杂乱的现象。
曝光三角简易图表
这是一个非常清楚而简单的图表，就可以让大家了解到相机最最基础的操作。 很多人“学影相”是学甚么呢?由于现在的数码相机太方便了，Auto 模式都足以应付不少日常场合，所以很多人都对此不甚了了。但如果想要拍出心目中的作品，得到这样那样的效果，就无可避免还是要学习这个基础中的基础。 所谓曝光三角，就是指光圈、快门及ISO，调整这三项就会影响照片的曝光值 (EV，即exposure value)，所以要得到恰当的曝光就必须要懂得平衡这三角，例如想要提高照片的曝光程度，就要推高ISO、减慢快门或是开大光圈，所谓 Auto 模式其实就是由相机代替你来进行这操作。 图中绿色的是光圈，蓝色的是快门，橙色则是ISO，标示来做甚么呢?其实曝光三角除了影响曝光值外，同时还会带来三个重要的影响，从图表就会看得到∶ 1. 光圈影响景深 2. 快门影响动态模糊 3. ISO影响噪声 换言之，在我们想得到恰当曝光的同时，还要兼顾这几个要点，换最日常的用语，就是要避免手震、让足够的景物清晰同时又要取舍照片的画质……哎，好烦?其实也不是的，多练习几次很快就会熟习。