推荐阅读
Photoshop:Lab色彩模式的特点
Lab色彩模式非常有趣。它也由三个数据通道组成，第一个是Lightness通道，存储图像的明暗调子变化，实际上可以理解为是“洗去颜色的彩色照片”，之所以这么说，是因为另外两个通道几乎不包括图像的“形象内容”，而仅仅是色彩信息。请看我在三个通道里作了什么？Lightness通道完全没有内容，白的，而另外两个则分别是从黑到白的过渡填充，并彼此垂直。结果你看到了一块调色板。如果在屏幕上看，会鲜艳得多。四色印刷减少了颜色数。 A通道包括的色彩从深绿（低亮度值）到灰（中亮度值）再到鲜粉红色（高亮度值），b通道包括的色彩从天蓝色（低亮度值）到灰（中亮度值）再到深黄色（高亮度值）。它们混合在一起产生更明亮鲜艳的色彩。就好像它们共同给Lightness通道染色一样。这一特征很有意思，你可以不管Lightness通道，而只对ab通道打主意，也就是说，不管“形象部分”而只管色彩变换。你还可以反过来，仅仅调整Lightness通道，而忽略其色彩部分。虽然这样解释似乎有些不恰当，不过，这对图像的编辑的确有所帮助。与其严格地对Lab模式加以定义，不如用一种更有效的理解来换取无拘束的灵感迸发，对吗？我从小喜欢玩儿弹球儿，现在看到这些花花绿绿的玻璃珠，也总想拿几个放在口袋里。我先将一幅RGB图像转换成灰度的，马上魅力全失。不打紧，再将它转到Lab模式，在a和b通道中作过度黑白填充，也是互相垂直的。要是你在屏幕上看见，那真是漂亮。当然显卡得支持32位色才行。a、b通道作了过渡填充灰度格式Lab格式为了进一步说明问题，我选择了这幅彩线集合的图例。a和b通道的明暗效果导致了各个线圈的不同颜色，而所谓具体的形象，其实是在L通道中，有时，L通道的图像比从RGB直接转换的灰度图还要清爽可爱。所以有人在Lab模式中得到灰度图。我作过这样的实验，的确如此。
Photoshop特效之流蜜的蜂窝文字
本文是photoshoplab.net上一个文字制作实例，主要应用了Photoshop的图层样式和“彩色玻璃”滤镜完成文字特效的制作。下面是完成的效果： 以下此特效文字的制作流程： 1、首先输入所要文本。 2、双击图层打开图层样式窗口。应用如下设置。 3、复制文本图层并移除图层样式。按Q键启用快速蒙板。从“滤镜”菜单中选择纹理>>染色玻璃。应用如下设置。 4、按Q键禁用快速蒙板。从“选择”菜单中点击“保存选区”。并命名该选区。 5、选择复制的文本图层并按删除键。
Flash AS 实例进阶-循环按钮
这篇教程为“Flash AS 实例进阶教程”的一部分。查看全套教程>>>>。 源文件下载 >>>>>点击查看动画效果<<<<< 实例2-1循环按钮 ①按钮触发事件发生后有可执行的两个以上的命令。 ②由条件判断语句来执行不同的命令。 ③按钮的外观要有相应的切换（如果需要）。 此外还有不同的思路，将若干个按钮放在一个 MC 不同的关键帧上，执行一次按钮动作后跳转帧，效果虽然相同，但制作麻烦，不符合我们使用 AS 的理念，不作为本节学习的内容。 （见源文件 21.2 ） %（模）的应用， n%m 的意思是 n 除以 m 的余数，例如 10%3 的返回值是 1 ， 3%10 的返回值是 3 ，一个递增变量对一个常数求模可以得到一组有规律的循环变量，其用途是很广的。 ①场景上是一个有补间动作且在第 1 帧停止的 MC 。
PS简单制作立体文字效果
这篇教程教飞特的朋友们用PS简单制作立体文字效果，教程制作的文字效果光感和质感都很强。制作比较简单。转发过来和飞特的朋友们一起学习交流，希望大家喜欢这篇教程。先来看看最终的效果图：具体的制作步骤如下： 新建文档224x206像素，背景白色，输入黑色文字。 添加图层样式。 复制一层，右侧挪动一段距离，修改图层样式，将渐变中心挪到右上角。
最新发布
蓝天与星芒缺一不可 拍摄技法大公开
早上拍蓝天，晚上拍星芒，这两个摄影题材可说是每位踏入摄影人的必拍主题，但要怎么拍才能把渐层蓝的天空，还是将路灯变成一颗颗美丽的星芒，这可就考验着大家对光圈快门或是测光系统的了解了。 拍到漂亮的蓝天，选好测光模式就对了 是否常觉得蓝蓝的天空没办法表现出自然饱满的颜色呢?或是才刚将建筑曝光调整好，却造成天空死白呢?其实玩家只需了解曝光手法、找寻出正确的测光位置、以及发掘时间与光线关系的话，也能轻松利用随身机拍出美丽的蓝天。 了解曝光的原理与拍摄时间，你也可拍出透彻立体的蓝天。 一般来说，对着天空进行测光，是种可准确让相机判断出该有色温与曝光值的方法，玩家只需利用上下午顺光的时段，不需华丽的拍摄技巧也可简单将蓝天白云记录下来。那如果玩家想将地面美景一同拍摄入镜，则可使用减光渐层镜或偏光镜，以及利用前述包围曝光的手法，再透过后期来进行处理，也是种可行的模式。 星芒怎么拍才漂亮? 缩小光圈拍摄与拉长曝光时间可说是将星芒效果表现出来的手法之一，在光圈较小时所拍摄出来的影像，玩家可观察到影像中的每道光线，都可清楚被捕捉下来，进而看见单点光源与光芒的变化，呈现出放射状的光芒。 可使用内建情境模式辅助夜景的拍摄。 不缩小光圈与拉长快门，并没办法在灯光周围看出完整的光线方向，就像是团光球。 若将光圈缩小与拉长快门，则可看出在灯光周围所完整呈现的光线方向，表现星芒的形状。
揭秘风光摄影的6大必杀技
转眼又是金秋，在摄影人眼里，秋天是收获风光片的好季节，对于刚入门的摄影者来说有哪些基本的，容易掌握的小技巧呢?其实理解、掌握以下基本的拍摄要领不难拍出拿得出手的好照片。 明确主题：心中要有设想 不要以为只要手拿相机随便按下快门就会出好照片。好的摄影作品往往需要用脑。在按下快门之前，你一定要明确拍摄意图，明确照片的主题，就是在拍摄过程中明白，你是要突出风景?还是人物?还是记录当地的人文风情?心中要有设想，让整个画面中心集中于主体中，然后把不必要的杂物避开。 捉住特点：地域和时间上 每处风景，都有其特色，每处风景特色都具备地域上和时间上的特点。要强调该景点的不同地方特色，才能使照片的表现力大大增强。 突出重点：选择画面主角 不错，风光摄影中，也有主次之分。枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下, 断肠人在天涯。这些景物只能选择一个、两个作为画面的主角，不能把全部作为重点内容来表现。 懂得用光：日落和日出摄影教程
去哪拍北京银杏
枫叶是秋的躁动，银杏是秋的淡定。当秋风吹拂，秋雨霏霏过后，银杏洗去原有的外衣，为秋天称之为金秋提供了充足的理由。每每翻看秋季的风光影像，银杏也是不可或缺的一道风景线，于是小编我搜集了一些关于银杏拍摄的攻略，希望可以让广大摄友捕捉今秋最亮眼的一抹色彩。 最富盛名的取景地——钓鱼台宾馆东墙外 这里是北京最平易也最具地标性的银杏景观大道，近千棵银杏树种植于上世纪50年代末，整齐地排列在钓鱼台国宾馆的东墙外。每年10月总有大批人专程为取景而来，特别是一夜秋风过后，金黄的树叶纷纷叶落归根，在地上铺就了一层“银杏地毯”，这时的景观堪称极致。 最富青春气息的取景地——北京大学 北大里面的银杏树多是几棵一起散落在校园里，并不成排或是成片。西门两株巨大的古树，倒是成了北大秋景的标志，图书馆北面也有几棵有了年头的银杏树。看北大的银杏，总有不同的感觉，莘莘学子在银杏树下长大成才，年轻的恋人们在金黄的叶子下亲密私语，银杏树注定成为他们记忆中的一部分。青春的美好也映在一片片银杏叶之中。 最富人文气质的取景地——地坛公园 地坛公园的银杏大道远近闻名，从公园北门进入，两排高大的银杏树便让你一览无余。秋意未浓时，这里已有很多游客观赏银杏，摄影爱好者也拿着长枪短炮一取美景。在这里可漫步在银杏大道，也可带着孩子在游乐园玩耍，老人可听公园里的票友唱戏，或是跟着舞蹈队跳上一段。 最闹中取静的取景地——三里屯东五街 三里屯东五街是北京的使馆区，道路两旁齐刷刷地种着两排银杏树，从街西口到街东口。相比公园景点的人来人往，这里显得严肃了很多，站岗的门卫会目视着你的一举一动。银杏树的美景在这里显得更加美丽。这里真是北京一片少有的净土，除了偶有的出租车外，一个行人也没有。漫步在三里屯东五街，特别像是在某个电影中的ending画面之中。 最富诗情画意的取景地——郭沫若故居
新手教学必读篇 基础测光方法知多少
在摄影创作中，曝光遇到的情况是复杂多变的，被摄体影调、亮度、氛围、质量以及色彩的纯度等因素影响，与如何选择准确曝光密切相关。在这里，提供六种测光的方法供参考。 平均测光法 在拍摄点用机内测光装置中的*重点平均测光功能对准被摄体直接测光，它得到的是被测量的景物范围内各种亮度的平均读数。这种方法有利于保证使整幅底片得到适当的曝光量，使整幅底片的密度不薄亦不厚。如果被摄体的明暗分布比较均匀，而且反差不大，用这种平均测光法极易获得良好的效果。 照顾重要的暗部阴影法 采用这种测光方法，可以准确地控制画面中最主要的物体影像重要阴影部分的影调，使这些部分的影调和层次表现适当。当画面中阴影部分占据很重要的部位时，如山峦的阴影部、逆光照明的室内景物、逆光人像，宜采用这种方法确定曝光。具体做法是：用反射式测光表或照相机的测光系统单独对准被摄对象重要的阴影部分测光，但不按照测光表直接指出的读数曝光，而是比测光表指出的曝光量再减少1级、2级或3级进行曝光，将测量的该部位表现成较暗的影调。在这种情况下，要比测光表提供的读数减少曝光。对于黑白和彩色负片来说，比测光表指出的曝光量减少3级以内，仍然可以记录下层次;彩色反转片减少曝光要控制在2级之内。 考虑亮部影调法 这种方法不是重点考虑被摄体暗部的影调，而是从增强或削弱景物的反差需求出发，让主要景物亮部将再现为什么影调作为思考的重点，比如，拍摄一幅顺光或前侧光照明的近景人像，或者拍摄雪景，您打算将人脸的亮部或大雪覆盖的地方再现为中级影调还是较亮、较明快的影调，就会用到这种方法。具体做法是：用反射式测光表或照相机的测光系统单独对准被摄体的亮部测光，取得测光读数后，并不按照读数曝光，而是将曝光量再增加l-2级。拍雪景以及其它高调景物，也应比测得的读数额外增加曝光。 掌握亮度范围法 这种方法是分别近测被摄体亮、暗两部分的亮度，然后，根据胶卷的宽容度，确定适当的曝光。假如您测量被摄体的亮面，应该用F16曝光，而测量暗面，应该用F4曝光，那么，您可以折中用F8去曝光。这样，亮面曝光过度2级，暗面曝光不足2级，都能够记录下丰富的层次。根据黑白与彩色负片的宽容度，亮部曝光只要不超过3级，暗部曝光只要不少于4级，底片上仍然是有层次的。一般说来，如果底片的显影正常，黑白和彩色负片亮部的亮度超过3级，暗部的亮度不足3级，是能够有层次的。彩色反转片所能记录的影调范围不超过1:50。 灰板法
10大窍门让你的模特更“上相”
选择一个焦点 自动对焦时，相机会选取最近镜头的物体来对焦，容易造成对焦不准的情况，所以把自动对焦模式放弃吧。选择一个对焦点，这是必须学会的。 把焦点放在眼睛 眼睛是心灵的窗户。眼睛是脸上最敏锐的一个点，也是好照片最重要的部分。当光圈全开时，把焦点对在眼睛，连皮肤都会模糊起来，初级摄友就省去后期磨皮的麻烦了。 全开光圈，小景深 有相当多理由给你去买一个大光圈的镜头。最能引起共识的就是为了拍摄小景深效果。还在羡慕令人惊讶的光线效果和迷人的背景模糊么?都能从大光圈里获得。 尝试用70mm或以上的镜头拍摄 很多MM看完照片后都会有这样的疑问，为什么我的脸看上去肿了?任何70mm以下的镜头拍摄都会引起不同程度的变形。长焦会产生压缩空气的效果，也能加深背景的模糊。 拍摄RAW文件 这个已经是强调多次的问题了。在你修改白平衡、曝光、锐度等时，RAW文件可以让你保留更多的细节和画质。
摄影进步最大障碍是你自己
1.我没有钱买好的器材 器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。*不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一 John Rosted 也不要求非铭镜与Leica 不可，国际婚礼比赛常胜军 Davina + Daniel 用的则是 Nikon 35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。 2.摄影出名的人很多很高傲 一些*职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣，认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗?我还没碰过。 3.有人说我拍错了 艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。 个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。 4.我不是职业的拍不好 这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级(但说到专业态度还是有差)。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。 5.为什么你机运这么好有许多合作机会?
初学摄友应该如何剖析优秀的摄影作品
一张好照片的好究竟好在哪里?如果不学会思考，无法从好照片中吸取成功的经验，那么即使每天观看成千上万张照片相信也是无用功。照片剖析课堂和你一起研习好照片中的摄影技巧。 纪实 一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。所以一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。 动感 我们往往在强调用影像捕捉瞬间，但如果照片只是抓住某一时刻的人、事、景、物，便会显得单薄。好照片的动感表达就在于它有效的延展了瞬间，更像是个短片，将瞬间展现为华美的过程。所以建议在拍摄人像的时候，不要让你的模特保持着一种姿势，可尝试各种各样的动作。 在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情，这样的自然流露可以有效的增加你照片的动感效果。 光影 大家都知道摄影是一门光与影的艺术，希腊语中对摄影一词的解读即是以光线绘图。一个完美的光源能够使你的照片看起来富有色彩、有深度并且美化你所拍摄的物体。强烈的阳光只是众多光源中的一种，对于拍摄人物来说，多云阴沉的天气情况是最好的，因为这样的天气中，光线非常的柔和对于脸部的表现也非常的好。而在大晴天所拍摄的人像非常的锐利，而且会产生阴影。 视角 有人说过的一句精辟的话：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
7个立竿见影的构图技巧
构图技巧值得每一位摄影师花费精力理解和掌握。学习构图不需要购买任何昂贵的器材，而且无疑能极大提高你的摄影作品。有些人天生就拥有“摄影眼”，不过对大多数人来说，还需要花时间和努力训练自己作为摄影师的视觉技巧和能力。这里有一些技巧能够在你考虑照片构图时提供帮助。 1. 不要追求完美 明白并不存在“完美的”构图是很重要的。作为一种主观艺术形式，你永远也无法达到一种完美的境界。不过照片构图还是有好坏区分的。一张照片的构图有很多方面需要考虑，下面我们会一一细说。 2. 简洁 在构图中需要考虑的主要问题之一是照片中每种元素之间的相互关系如何，以此决定哪些要摄入画面，哪些要排除。很多人非常容易犯的错误就是试图把所有有意思的东西都摄入画面中。但一些最精彩的照片都非常简洁。 3. 三分法则 最简单的构图法则之一就是三分法则。这已经变成业余和职业摄影师最常用的工具。这个方法是将照片在水平和竖直方向分别平分为3份，这9条平分线和它们的交点就是关键的位置。三分法则是简单但有效的法则。比如在风光摄影中，可以将地平线置于横向构图的下面一条平分线上。在人像摄影中，则可以让人物的眼睛位于竖直构图的上一条平分线上。 4. 风景构图 风光摄影构图技巧是最基本的一条。精彩的风光照片就建立在构图和照片结构上。问问自己，你最希望在照片中体现的是什么。是水面?还是远方的山?或是落日或前景的石头?你在照片中最想强调哪一点?运用三分法则，保证照片富有层次，利用前景给照片增加层次和纵深。 5. 线条
摄影知识普及到底什么是追随拍摄法
追随一种拍摄运动对象的摄影方法叫追拍。 追拍通常采用较慢的快门速度，如1/60秒、1/30秒，或更慢的快门速度拍摄。在快门开启的瞬间，使摄影镜头对准运动的物体，并使照相机随同运动物体摆动一个适当的角度。由于照相机随同运动物体一同摆动，动体始终落在CCD的一个位置上，因而造成清晰的像;而本来静止的前景和背景由于照相机的摆动形成了模糊的图像，并形成具有动感的线条。 追随摄影可以充分表现运动形态，给人以强烈的现场气氛，在体育摄影、舞台摄影、军事摄影等方面有广泛的应用。根据快门开启时照相机摆动方式的不同，追随摄影可分成平线追随、斜线追随、弧线追随等种类。
摄影师永远不要做的9件事
成为出色的摄影师需要许多时间和耐心，并学会不断从错误中学习。已经有无数的书籍、课程、教程和博客文章讨论过有关拍摄、创作、器材和后期以获得最佳的照片。但关于哪些事是作为摄影师不该做的，却很少有人谈到。本文就希望能帮助你避免一些错误。 1. 永远不要轻视自己的器材 永远尊重器材，小心使用并尽量回避可能伤害器材的情况。给镜头装上高质量的有保护功能的UV镜以防止刮擦，使用遮光罩来避免直接的撞击。如果你需要在雨天外出拍摄，应该给相机装上防雨罩。在旅途和外出时将器材装入合适的摄影包中。永远不要让器材在汽车中过夜，无论环境有多么安全。留在汽车里的摄影器材不仅容易成为窃贼的目标，也很容易导致内部损坏。大部分电子设备，从数码相机到电脑，对环境的适应性都不高。如果你觉得不舒服，比如热、冷、多灰、肮脏或有烟雾的环境，相机也不会觉得舒服。 2. 尊重受雇摄影师 如果你以非受雇摄影师的身份出席朋友或家人的婚礼，请尊重其他摄影师。你要明白大部分庄重的场合对闪光灯有严格限制。这种情况下你最好事先和雇佣摄影师交涉一下，询问他们对你希望拍一些婚礼和朋友的照片有什么意见。通常情况下他们不会介意，并会感谢你的尊重。记住，他们是受雇来工作的，不要干扰他们。 3. 不要剽窃他人的作品 这一点需要解释一下。拍摄前人从未拍过的内容几乎是不可能的，而且最好的学习方法之一就是模仿别人的风格和用光。只是不要直接剽窃别人的作品。不要把模仿说成是自己的创意。 4. 不要根据器材评价摄影师 我们都或多或少地会羡慕别人有更好的器材，但不要因为你认为别人用了不恰当的器材而轻视他们。著名摄影师Terry Richardson因为使用廉价的35mm胶片傻瓜相机而饱受诟病。但他的作品几乎每月都会登上时尚杂志，并经常为其封面增光。 5. 不要依靠相机的预设功能