推荐阅读
用PS调色调出蓝色甜美色调可爱女孩照片的photoshop照片调色教程
简单的介绍下调色思路，其实处理照片时，我们首先需要的是对照片进行风格的设定，无论简单美化也好，做手绘也好，当然，这些都是给自己确定自己想要处理成什么效果。确定了风格，接下来的就是对照片素材进行分析，查看照片素材是否适合自己想要的，如果是就再对照片进行分析，看看怎样调整才能达到自己的目的，如果不适合就不要生搬硬套，那样只会徒劳。 处理这种靛蓝外景效果，最主要的是对人物背景的处理，其次是对人物肤色的处理，让人物看上去有种甜甜的感觉，当然处理时也不是一步两步就能完成的，需要慢慢来，那样才能慢慢的调出我们想要的效果。 最终效果： 原照： 教程加载中： 1.打开照片，复制一层，为其创建渐变映射，这一步是分离人物和背景色，因为我们要慢慢去调，效果如图。 2.创建可选颜色调整图层，调整绿色和中性色，看看，是不是有色靛蓝色的味道了呢，呵呵，慢慢来，效果如图。
PhotoShop制作放大镜扫描动画效果
本例教程主要为大家介绍使用Photoshop制作一幅神秘诱惑的GIF图片，在制作过程中主要运用了图层样式和动画面板，希望大家喜欢。 首先看看最终GIF图片的效果：主要素材： 1、首先打开制作GIF图片的人物素材，创建一个新图层，并填充黑色，如图所示。
Photoshop打造视觉冲击感的非主流照片
Photoshop打造视觉冲击感的非主流照片。 本教程使用photoshop 9.0 原图: 效果图: 制作步骤： 1.打开照片（文件-打开）。 2.在通道控制面板选蓝色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”（或者直接用快捷键“Ctrl＋L”调出） 在“输入色阶”三栏输入：25、0.75、150，确认。
将线稿转为精致插图
1.在自己的头脑中构建插画的主题、 形象和构图。 2.用铅笔在本子上画出草稿和大概的明暗关系，将图片扫描入电脑，黑线用色相对比度工具转成色线（如图所示），图层模式转为正片叠底！ ＊色相饱和度面板可以通过快捷键组合ＣＴＲＬ＋Ｕ调出，或从菜单图像→调整→色相饱和度调出。 3.再新建一层放在原层之下，用于绘制人物及道具的颜色。 4.在所建层上绘制出大概的人物颜色。 5.新建一层，用来绘制底层。底层的颜色为整张图片的主色调。 7．修改线条层上的手绘线条，使之结构、粗细、精细成度达到满意为止。 8．进一步修饰人物的局部，使她渐渐成熟。上图手的图像就是修整前后的效果。 9．制作的同时要整体前进，且勿画完一个局部再画局部，要整体前进。 10.现在来做耳机线，先新建一层，用矩形选区工具画一个长条选区，用渐变工具设置如左上图，然后填充，可以得到一个左图的条形图案，如果不够长就复制接长即可。将耳机线弯曲
最新发布
有史以来第一部彩色影片在英国被发现，距今 100年，如何重现内容？
最近有一群英国研究人员，在位于西约克郡布拉德福德市的国家媒体博物馆，还原出一卷很可能是世界首部彩色影片的底片，这卷底片是由一名叫爱德华.雷蒙.特纳(Edward Raymond Turner)的人所拍摄的，影片没有特别的主题，看起来像是随手拍摄的测试片，影片内容包括行军的部队、鸟类以及特纳的孩子们，拍摄年份为1902年。 这部影片的发现者，是博物馆馆长麦克.哈维(Michael Harvey)，当他发现时，这部底片胶卷是被存放在一个尘封已久的金属盒中，因此保存状况堪称良好，为了重现该段影片，馆长特别找来电影文件工作者布莱恩(Brian Pritchard)和戴维(David Cleveland)，开始进行影片的修复与还原动作。 ▲馆长认为还原影片所呈现的质量超乎预期的好。 ▲协助将底片还原影片的戴维和布莱恩。 ▲底片保存的状况相当不错，很难想象这是一百多年前的东西。 特纳所使用的影片拍摄技术，是来自于他在1899年所申请的三色影片专利(用红、绿、蓝3种滤色片套出彩色的色彩)，不过他在4年后因心脏病身亡，资助他的美国企业家查尔斯.厄本(Charles Urban)，虽然持续发展特纳的技术，但因始终无法成功，故在1909年与史密斯(G. A. Smith)合作开发出双色影片技术Kinemacolor(仅用红、绿两色滤色片来套色)，在馆长发现这段影片前，Kinemacolor一直被视为是史上第一个成功的彩色影片处理技术。 虽然有了底片，但要将它播放出来，还得费上一番功夫，因为底片大小是38mm，无法用标准35mm的放映机来放映。馆长与研究人员，特别制作一个特殊的金属框架，用来手动固定底片并重新翻摄，由英国电影学院国家档案馆进行数字化，并依照特纳在底片每一个影格上的记号，来判定这个影格该做红色、绿色或蓝色的滤色处理，在最接近原始状态的情况下，将影片还原，重现给世人。
摄影眼养成计划： 50mm 标准定焦镜，平凡视野的不凡世界
50mm 定焦镜之所以会如此普遍，除了画质佳及售价便宜(F1.8级距)之外，视角相当接近人眼所见是最大原因。也许会有人认为用它所拍摄的影像，既没有广角镜头的震憾，也没有长焦镜头的压缩感，但也正因为如此，少了镜头本身的物理特性，更适合用来训练自己的观察力，进而培养出独特的摄影眼。
想认真学摄影，买什么相机好？
想认真学摄影，买什么相机好? 我会答菲林机，你可能会问：“用菲林机?这么老套，现在还有人用的吗?”事实上，对初学者来说，要学习摄影的话，用菲林机的效果绝对比数码机好得多。而到现时为止，我自己最喜爱的两辑相都是用菲林机所拍的! 有关菲林机的FAQ： *数码相机有齐菲林相机的全部功能，又可以即时检查拍摄完的照片效果，如果不满意，可即时重拍，为什么我还要买菲林相机? 其实用菲林机和数码机，除了相片特性有所不同外。最大的分别就要算是用家的拍摄手法和态度。时下使用数码相机的人都讲求速度。拿起一部单镜反光机，几秒就拍一张，卡嚓卡嚓，不满意后就立即删掉再拍，拍到满意为止。现在的8GB SD卡已不用200元就有交易，记忆卡的位置多的是，拍多没所谓，拍完回家再delete吧!反正同一个景拍20张，总有一张是满意的!结果，拍摄时的构图思考、曝光调校等等就相对地减少了。身边常常都有朋友在去完整个旅行后，回来后发觉没有一张相是称心的。其实无论数码相机，菲林相机，只要掌握好使用技巧，用心去拍，同样可拍出高水平之作品。只是用菲林的话，心理上会更用心去拍和构图 在数码摄影泛滥的今天来说，拍菲林照片可说是反璞归真，让人能够重拾传统的摄影乐趣。每拍一张相，都会小心思考，也会检查相机的设定有没有出错。由于不能立刻检视成果，所以都要确定没有任何出错。在没有Auto Mode的情况下，当然有时会错过了拍摄时机，但却加添了心机，减少了滥拍，同时间亦能训练你加速思考快门和光圈的最佳配搭。 用心拍好每一张相，享受每一次按快门的乐趣，而每一张相都载着更多拍摄者的心思，这正是菲林摄影可爱之处。 *菲林相机要用钱买菲林，比数码相机贵得多了! 一部普通的Canon或者Nikon菲林机价钱才3000多港元。而买一部新的数码单反价钱大约7000-9000元。以一筒菲林加冲印费为60多元来说，即你要影差不多80筒(每筒36张)，即近3000张才和数码单反追平。即使是用数码机，你要花多久才拍到3000张用心去拍的照片?而最重要的时，菲林机比数码机更保值，以我的Nikon D80为例，五年多前买9000多元(Kit Set)，现在的二手价钱已经跌到烂了。但菲林机的价钱基本上不会跌，3000元买入的话，3000元卖出去也有可能(如果是Leica一类相机更有可能会升值)。 *数码机的质素好一点?
摄影景点分享：*特色海岸大集合
*是南北纵长395公里，海岸线总长度高达1139公里，西临*海峡，东面太平洋，四周有多种地形地貌，再加上人工渔港、造景，*海岸可说是摄影人取景的天堂。北部海岸以岩岸为主，西部海岸则多为沙滩与泥质滩地，南部恒春半岛以珊瑚礁海岸为主，东部则有大量砾石滩，以下我们针对不同类型的海岸做简单介绍。 生态保育重地泥质湿地 *泥质湿地集中在*西半部，最有名的包含新竹香山湿地、台中高美湿地、彰化福宝湿地……等地，其中高美湿地是许多摄影人心目中，拍摄夕阳美景最佳场所之一。以安全性来看，泥质湿地应该算是最安全，却不见得是最佳拍摄区域，最重要的原因正是因为湿地是相当重要的保育区，其中蕴含大量生物，与前来觅食的鸟类、鱼类，形成重要的生物链，若真想要前往拍摄，也请尽量在沿岸附近活动，并不要制造垃圾危害生态环境。 除此，泥质湿地多为黑色或深色环境，白天拍摄时，取景上并不特别漂亮，黄金拍摄时间，大概就只有太阳下山前1 小时左右的时间，若不是为了特定主题，建议考虑以其他区域取代，例如想要拍摄高美湿地风车，可考虑改为前往桃园观音乡的风车群拍摄。 ▲高美湿地是许多风景摄影玩家的最爱，在此活动拍摄尽量不要离岸太远，并且切勿进入保育区内的莞草地。 最适合玩水嬉戏的沙质海岸 *拥有多处优质沙质海岸，大多以西岸为主，适合拍摄的时间，主要是下午3点半到傍晚时分。沙岸除非特定海滩落差较大，否则地势较为平缓，天气好时波浪相对平稳，加上没有岩石锐利锋角，拍照时较为安全。同样是沙质海岸，以颗粒、色泽粗分，有白色细砂、灰白色细砂砾两种，其中白色细砂的代表海滩有：北海岸石门白沙湾、福隆海水浴场、金山海水浴场、桃园观音海岸、垦丁白沙湾……等地，灰白色细砂砾则有苏澳北滨公园、东澳粉鸟林。 若要以地质来看，其实上述海滩还是有许多差异，例如一般沙滩主成分为二氧化硅，但垦丁白沙湾的沙砾，仔细看可发现是细碎的贝壳或珊瑚碎片，主成分则为碳酸钙。但不论是哪一种成分，颗粒大小让碎浪看起来的效果差异不大，以拍摄人像来说，不容易完全变成白色浪花，但在接近中午的时间，或是傍晚利用闪灯，都可以凝结透明海水，看起来就像是瞬间凝结的冰，增添画面的清凉感。
13张脱焦、失焦作品欣赏，用朦胧美创作不同视野
精确、清晰、细致的摄影作品，是每个摄影师终其一生所追求的，早期摄影器材不够有力，因此仰赖的是各个摄影师的“眼力”，现在各家厂牌推出的摄影器材，各个比连拍、速度与对焦准确度，虽然镜头偶有移焦发生，不过还是能透过工具与机身设定调正回来。只是，有意境的影像，非得张张讲求精准对焦吗? “脱焦”(Out of focus)，多半指的是人为因素造成的，刻意使整个画面超过景深的范围，而非因器材因素导致失焦或迷焦的状况。因应每个人最终想呈现的作品与意境，运用脱焦手法呈现出物体的轮廓与形体，能给人感受到朦胧、虚幻、甚至一点鬼魅的氛围。操作手法也相当简单，使用AF对焦被摄物后，再切至MF并转动变焦环，让物体逐渐失焦。亦或直接切至MF自行拿捏其效果也行。 除此之外，善用大光圈，对准画面前景的景物，使主体以外的画面都在景深之外，也是另一种相似的手法。在准备“脱”序演出之前，不妨先来参考DPS替大家搜集的好作品吧! ▲呈现脱焦所拍摄的主题，最常见的就是拍摄远处灯光。photo by supdchan ▲photo by Tiagø Ribeiro ▲photo by victoriapeckham
30张倒影摄影作品欣赏，带你踏入炫丽的异想世界
大家可曾想过，利用像照镜子船的反射所营造出世界，用相机捕捉到宛如平行宇宙般的倒影世界呢?其实这类的题材，不需像狂人般的守在山上或海边，痴痴守候就为了拍下晨曦乍现的瞬间。只需要你像个侦探一样，带着你的摄影眼与好奇心，也许不需生活在他方，在某个转角，这般美景就让你捕捉到了。 ▲伦敦思考。Photo by vulture labs。 ▲绝佳时机。 ▲Sky Map。Photo by vulture labs。 ▲你的爱让我感到吃惊。Photo by Ronaldo F Cabuhat。
让你拍出唯美性感的人像作品
性感就是能对异性具有诱惑力以致引起异性情欲的感觉。这是一种极具个性的气质、一股能够吸引别人的个人魅力，和一份可以恰到好处地展现内在和自身优势的智慧。 人像摄影中，怎么才能把人像拍得更性感呢?如何做好性感的尺度而不至于落于低俗?分享四个简单招术，你也可以拍好性感人像。 更多想象空间 性感人像的难点在于“露”与“遮”之间。过于裸露，容易流于低俗;裹得严实，则无法表现女性玲珑的曲线。只有在二者之间拿捏得当，才能拍出优秀的女性性感人像作品。 在裸露的同时，巧妙地利用模特的肢体动作来遮掩，配合有选择性的拍摄角度，让整体画面含蓄，同时也留给观者足够的想象空间。 除此之外，还可以借用道具来达到同样的目的，道具的不同能表达出不同类型的性感。比如有质感的布料可以诠释气质与性感并存，绒毛玩偶可以诠释性感中的小可爱。 还可以尝试一些生活化的道具，让模特性感的同时还带有一定的邻家气质，反而加强了欣赏者的遐想。 性感其实不见得要暴露多少躯体 很多时候，性感是一种由内而外散发的气质，一种气氛的渲染。模特的眼神透出的媚与魅，远比直白的裸露更让人印象深刻。此外，不要忽视长发的作用，飘洒的长发也能散发出浓浓的女人味。 灯光的运用要花费一定心思的
专业新闻摄影师与你分享7个实战绝招
新闻实地拍摄一向是非常高难度的题材，因为可观的相片和时刻往往一瞬即逝，而且突发的事情比比皆是。本篇简单解释了7个他多年拍摄经验的技巧，希望各位也能花少许时间看一下，对你的摄影功力一定大有好处! 一、预计 (Anticipate)： 你需要储蓄经验 - 大量拍摄为不二的法门。尽量令自己有预计事情会发生的能力。 二、资料搜集 (Research)： 故事往往在你到达那个地方之前已经发生，你必须多了解你即将会去拍摄的人和事，务求能纪录最真实和有意义的一面。 三、到达 (Reach out)： 值得拍摄的题材往往需要到达很远的地方，要达到这个目的你需要很多帮手 - 无论是司机或是当地人，他们也是很重要的，尽量多交朋友吧! 四、按重要性来拍摄 (Prioritize)： 拍摄前你需要一个明确的目标，跟队员讨论你的拍摄计划，然后按重要性执行。 五、多练习 (Practice)：
专业打假教你识别假照片的3F法则
今儿教大家几招实用的，来自假照片鉴定公司fourandsix的专家Kevin Connor 近日分享了他的辨假心得，他说虽然每次鉴定照片都要使用各种工具，但总体来说都是从下面几条线索出发，他将之称作3F法则： 1. 文件信息(File) 观察照片文件的格式和文件信息，能对照片做出一个基本判断。 a、文件存储格式，如果照片存储的格式是psd，这多少意味着该照片可能经过photoshop处理，不是直接来自相机(当然，用其它软件也能存储psd格式)。 b、文件的信息，察看照片的创建和修改信息，这里面也能看出端倪。 c、文件的打包压缩，JPG这种压缩格式，不同的软件和硬件进行处理的时候，都有细微的变化，用恰当的工具检测压缩参数就能知道照片上一次保存时候是用什么软件硬件处理的，将之和最初这个文档产生时的参数对比，则可以看出照片是否经过修改。 不过以上都是对照片表面的检查，而且这一步如果查出照片参数变化，并不意味着照片就是假照片，有可能是照片的调整而不是修改。 文件可能仅仅是打开然后关掉就可能和原始照片产生变化。这两张照片是缩略图(放大了2倍)，左边是Canon PowerShot S500直接拍得的照片缩略图，右边是在photoshop里打开然后不做更改另存为之后的照片缩略图。右图自动经过了锐化和反差的调整。图片来源：fourandsix 2. 修改痕迹(Footprint) 正如侦探从罪犯留在现场的脚印可以推断犯罪分子的体貌特征，所有经过修改的照片多少都会留下蛛丝马迹。Photoshop再神奇，它对照片的修改都是一种“数学计算”。数字照片由一堆像素构成，它们通过一种算法组合在一起，PS修改就是合并或者修改这些算法，也就很容易留下计算的痕迹。比如，只是简单的拷贝和黏贴，就可能会形成高反差的色彩，因为来源部分的背景色彩会和复制到的照片的背景色彩融和;克隆的时候会出现像素图案在一张照片的不同地方重复的情况;阴影和高光的反差调整有的时候会在画面的亮暗边缘产生光晕……根据使用者操控能力的高低，这些痕迹可能会很轻微或者很明显。
绝妙人像技巧 关于咖啡馆场景的那些事
当下唯美清新的人像摄影风盛行，在拍摄这类风格的照片时，摄影师往往会选择环境优雅、富有浪漫情调的拍摄地，自然街头巷尾的咖啡馆就成了拍摄地的不二之选。咖啡馆深受欧洲男人的喜爱，维也纳一位艺术家曾说过这样一句话，“我不在家里，就在咖啡馆，不在咖啡馆，就在去咖啡馆的路上。” 今天小编就要带你跟随欧洲男人的脚步，去拍摄咖啡馆里可人的小资女。 机身设置及镜头选择 在室内拍摄人像时，必须先对单反机身进行测光设置。一般来说咖啡馆内，光线比较柔和，各处亮度比较均衡，整体曝光不会导致光比过大，可以放心使用点测光，保证肤色自然。昏暗的室内为保证画质，用最大光圈拍摄是必须的，牺牲点锐度换取画质，避免高感光度产生的噪点影响画质。不过大光圈虽可以弥补光线的不足，只要能在光线较好的地方拍，也别跟自己较劲，窗边无疑是最好的选择，明亮的光线可以降低ISO，从而提升画质。不过如今咖啡馆的风格迥异，有韩式、日式、复古等，有些韩式的咖啡馆内光线充足，这样一来就不用当心照片画质问题，对光圈、测光模式的选择也比较灵活了。 在镜头选择上，为了融入更多的环境，可以用50mm以下焦段的镜头，其中35mm的镜头无疑是最佳选择，若摄影师手中只有中长焦段的镜头，想拍模特的全身照，只能想办法后退几步蹲低身体拍摄。若是遇到退无可退时，拍张大头贴也是不错的选择。 利用道具调动模特情绪 对于性格拘谨严肃的摄影师，可能不善于与模特沟通，可以利用室内的小物件，抱枕、公仔、手机、本本、平板、时装杂志、单电相机，让模特与之互动，来缓解气氛。或者翻阅书籍，模拟出几个视觉王牌的动作，也可以增色不少。 对于害羞不自然的模特，最初难以进入状态，表情显得僵硬许多。此时与之沟通，聊聊天，抓拍几个最自然的表情，或者趁其不意的偷拍，更胜于摆拍几张木偶图。 拍摄风格及情绪表现 摄影教程 不同的风格除了通过背景、服饰、妆面的差异来体现，最简单莫过于运用色彩。彩色照片的魅力在于不同的色彩可以表达不同的情绪、气氛。色彩除了赤橙黄绿青蓝紫、黑白灰之外，通过调整饱和度和对比度，会产生更多意想不到的变化。透过前期拍摄和简单后期调整，来达到不同情绪表达。