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室内人物图片一般会偏暗，人物脸部、肤色及背景会出现一些杂点。处理之前需要认真的给人物磨皮及美白，然后再整体润色。 最终效果 原图 一、用修补工具及图章工具简单去除大一点的黑斑。 二、创建可选颜色调整图层，参数设置如下图。
Pro/E Wildfir(野火) 3.0使用小秘诀(二)
基准轴、平面(Datum Axis、Plane)大小 Pro/ENGINEER在建立一个模型的过程中，基准轴(Datum Axis)与基准平面(Datum Plane)建立是很稀松平常的动作，但是基准轴(Datum Axis)与基准平面(Datum Plane)的内定大小是依据模型大小而设定，常常会造成一个模型的基准轴与基准平面看起来很多很繁杂，视觉上比较难厘清与找到所想要的基准轴与基准平面。当然可以透过一些方式管理这些基准轴与基准平面(例如隐藏、层的开关、变更名称…等)。现在要提供读者另一种方式；控制基准轴与基准平面的大小，不要让每个基准轴或基准平面都很大。Pro/ENGINEER Wildfire3.0建立基准平面会出现如图1的对话框，切换到「显示」的图标，其中「调整轮廓」选项是让使用者设定基准平面的大小，设定方式有两种，一种方式是「大小」：直接输入数值或是利用鼠标拖拉白色小方块，控制基准平面大小。另一种方式是「参照」：选择一个参照当基准，设定基准平面大小。图1是选择一个边界当参照建立基准平面大小，当这个参照边界变大或变小系统会自动依据参照的大小缩放基准平面大小。其中「锁定长宽比例」选项可以让基准平面长与宽成一定比例。对话框中的「属性」可以修改基准平面的名称。 基准轴建立方式也是相同方式，但是有些基准轴建立过程中因为条件给的很充分(例如：选择两个平面后再点选基准轴建立，产生一个基准轴的方式)，造成系统没有出现对话框，或是已经设定的基准平面或基准轴大小想要修改，可以选取这些基准平面或基准轴再做「编辑定义」系统就会出现对话框让使用者调整。 外观件的模型建立过程中，分面是很重要的一环，但是透过分面有时候会造成大面与小面的情形，要在这种情形下建立曲面之间的连续相切性，就会产生「主从面」的关系，造成相依的父子关系。Pro/ENGINEER Wildfire3.0提供一个「模型基准」称为「带(Ribbon Surface)」。「带(Ribbon Surface)」曲面是一个基准，表示沿基础曲线建立的一个相切区域。「带(Ribbon Surface)」曲面相切于与基础曲线相交的参照曲线。可以使用「带」曲面在两个曲面特征之间施加相切条件。使用「带」曲面可以定义面架构，以使邻 图1:编辑基准平面、轴大小 图2: 模型基准-「带(Ribbon Surface)」
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让你的摄影作品充满艺术感
很多年以前，我在印度北部旅行时结识了一位知名的英国艺术家。当时我们住在同一家酒店，一座由宫殿改造的舒适的住所。他每天都带着水彩、画架、折叠椅和素描本外出，正如他所说的，“去获取灵感，并观察世界的变化”。 有一个傍晚我看见他拿着画笔站在画架前，于是决定看看他会做什么。很快他就完成了工作。但是当我看到他的作品和真实场景之后，惊讶地发现二者竟有如此的不同。他在画稿中省略了大量细节，并加入很多自己的东西。他向我解释说自己很少完全按照眼前的真实场景绘画。“我追求简单，”他说，“我只画自己认为作品中需要的，而非所有我看到的。”“这当然是一种表达方法，我对场景进行提炼，但要让它充满趣味。” 当时的我刚刚开始自己的摄影职业生涯，这件事为我揭开了新的一页。在这次简短的对话之后，我突然意识到，作为一名摄影师，我也可以以同样的方式工作。从此我开始以画家的眼睛观察世界。当然这需要坚持、 耐心、时间和运气，但在这个过程中我学会了放慢步伐。我开始花时间来观察事物，耐心等待一样物体进入或离开画面，并且会有意识地自觉地进行构图。我开启了一个项目，要求自己学习模特的生活方式，接近他们，了解他们，同时广角镜头成了我的主力器材。 画家的观察方法，是首先看到形状，其次是细节，这就是为什么他们经常眯着眼睛观察的原因。这样做具有凸显形状，过滤无关细节的效果。我也尝试着保持照片的简洁，尽可能地选择干净的背景并突出主体，同时保留整体环境。 我拍摄的人物通常完全沉浸在自己的环境中，我就尝试在照片中反映出这一点。利用构成和谐且平衡的元素，诸如光线、影调和对称构图。照片需要引起观众的兴趣并赏心悦目。眼睛喜欢被引导，秘诀就是不要让它们“无所事事”。正如我的英国画家朋友所说，“让画面充满趣味”。
你真的了解人像摄影吗
什么是人物摄影 人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌， 从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材， 都属于人物摄影的范畴。 诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚 寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、 体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、*等，广泛多样，到处可选。 总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。 人物摄影的关键 人物是我们拍摄的最主要的对象同时也是最复杂的拍摄对象。拍摄一张人物的照片是很简单的事情但要获得一张好的人物肖像就不那么容易了。不管拍摄的是亲友还是陌生入生动的人物照片所描绘的不仅是人物的外表形象同时还表现了人物的性格特征，所谓的“形神兼备”，讲的就是这个道理。 因此，对于拍摄人物照片来说最重要的事情就是去思考或者说是要肘常问问自己：“我要通过这张照片表达什么样的主题?” 为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中 的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。
7个让摄影师不能忽略又意想不到的小工具
每个摄影师都会有属于自己的工具清单，可能是两部相机、五支镜头、一套反光板、几片滤镜、一组柔光罩、三脚架、外置闪光灯之类之类，感觉上会非常 Pro 非常厉害的样子，而以下却是七样你在器材公司买不到，也没有“摄影师感觉”的工具，却可能有意想不到的重要性!摄影教程 1. 短梯 一条短梯价格不高、轻巧、携带才尚算方便，而且它有非常高的使用价值，你可以用它拍出更多更多精彩的角度，也可以充当椅子坐着休息及拍摄，下一次拍摄你应该考虑它了。(不过其实越来越多摄影师会用了，尤其是记者……连升降台都会出动) 2. 毛巾 没错，你全身的装备都很齐备又精良，却可能没有毛巾那么有弹性。弹性是指用途方面，毛巾可以用来洗面，稍稍抒缓你的疲劳，又可以用来保护器材，甚至当地垫，对摄影师对模特儿都十分有用。 3. 合适的衣服 听起来有点夸张，但事实上摄影师的衣服都会反光，所以该避穿一些过度鲜艳的衣服，白色反而不错，在拍摄近镜时，可能会起到补光的作用。当然，更重要是带着后备衣服，因为一整天的摄影工作你不知道会遇上什么样的情况。 4. 两伞
一张经典照片告诉你成为伟大摄影师的关键
摄影师Nick Ut在1972年拍摄的这张在凝固汽油弹袭击中逃生的越南女孩的照片，已经成为越战的象征和经典作品之一，在全世界都产生过巨大的影响。但多数人都不知道的是，当时在Ut身边还有另一位摄影师。当Ut拍下经典瞬间的时候，他却正在换胶卷。 David Burnett近期接受《华盛顿邮报》采访时向公众讲述了当时的故事，以及他从中得到的教训。1972年那天，当飞机飞来，开始投掷汽油弹时，Burnett刚好拍完一卷胶卷。他立即开始换胶卷，但大家都知道徕卡相机装胶卷的方式有一些繁琐。不幸的是，在经典瞬间出现的时候， 他还没有装好胶卷。仅仅晚了数秒钟，Burnnett就失去了拍到这场战争中最有力照片的机会。 摄影师David Burnett 在明白自己错过什么之后，Burnett也曾经历过一段心理上的痛苦时期。不过今天的他似乎已经从中走了出来，并把这一段经历当作一种磨练： “在那之后，我对‘时刻准备着’的感受就非常强烈。自那以后，这种本能使我获益良多。你永远也不会知道下一刻将发生什么。预测将发生什么，可能发生什么，这就是成为伟大摄影师的关键。” 在数码时代，如果你能从这个故事中学到什么，至少是练习快速换存储卡或电池。
怎样拍出具水准的运动照片技巧
最近在杂志上看到“香港运动博览2012”(SportsEXPO 2012)的宣传海报，想起平日四处做运动时也没有拍照，那么新手如果要拍出具水准的运动照片该怎样做呢?让我们看一下几个基本技巧，下面将为你分享更多运动摄影时需要了解的知识。怎样拍出这照片? 摄影教程 技巧一：改变你的拍摄高度 如果只是利用站着拍摄的角度，照片便会变得平平无奇，试一下坐下或于低水平拍摄，你会发现拍出来的照片更具张力。 技巧二：利用浅景深突出主体 例如单车比赛，常常也是一堆选手在比赛，我们可以利用大光圈和长焦距来拍摄浅景深的照片，这样主体便可以更加突出了。很多体育新闻的照片也运用了这个技巧。 技巧三：对角线构图 运动照片的构图基本上包罗万有，就以上的图片来说，因为车队会沿着马路前进，构图便会成为长条状，这时候我们不妨把这个长条状的物件从左上角到右下角来安排，照片便会像散射一样充满活力，更能配合主题。
7位街头摄影师的心得
我常常很好奇其他街头摄影师的“哲学”，他们在街头摄影时的心态，思维，为什么要拍，在街上寻找什么，什么样的照片让他们感动，用什么器材，怎么编辑照片，如何选挑选照片，如何跟其他摄影师互动，甚至他们的作品网站如何整理等等。有些是为了纪录自己的城市，有些为了在别人身上看见自己的反射，有些单纯凭直觉拍摄好看的画面，有些为了说故事…下面有七位来自不同国家街头摄影师的分享，每个人都有自己的一套说法，没什么好坏对错，只是他们在拍摄几年后的一些心得及经验分享。从好的摄影师身上可以学到好东西，从不好的摄影师身上可以学到应该避开什么东西。参考看看。 Anja Butti / 阿根廷：“别想太多，凭你的直觉按快门” 「真实性」对我来说是生命中很重要的元素，这也是我喜欢接头摄影的原因，不做作的真实瞬间。街头上的每个人状况都有一段故事。有时我拍完之后会在心里编一个故事，想象人们应该是如何在过生活的故事，要去哪，见什么人，这会让街头摄影的照片变得跟一部电影一样，会感觉我好想象认识那些照片里的人事物。 街头摄影对我来说往往是很直觉的，大多数的时候我直接举起相机就拍了，然后才会去思考我为什么刚刚要举起相机，如果还有点时间，拍完一张之后我会思考“接下来呢?”，然后我也许会在同样的地方再拍几张。看着我最喜欢的几张照片，我会提醒自己在街头摄影时不要去思考，跟着直觉，捕捉那些让我有感觉得画面，先拍再说，当下不要想太多。 Rinzi Ruiz / 美国加州： “注意光线，因为光线决定了一切” 我从街头摄影学到一件最重要的事情就是注意“光线”，光线的变化往往会改变我在街头拍摄的路线或主题。 Junya Suzuki / 日本：“试着解读人们的行为及情绪” 日常生活中的“决定性瞬间”从来都不是显而易见的，而是要透过摄影师的感官及观察力，我认为重要的是预先观察到人们的情绪及行为的能力。影响人们行为的因素很多，象是环境，天气及时间变化等，而优秀的摄影师能透过独到的观察力去看到那些变化并捕捉所谓的“决定性瞬间”。摄影师可以做的除了不断的观察之外，就是等待，将相机设定好一 Linda Wisdom / 英国：“决定好器材后就别再想了，专心在拍摄上!” 对我来说在街头摄影中最基本的问题是使用一个最适合你自己的工具。人们花太多时间在思考哪个相机的品牌最好，现在市面上哪一款相机最新，功能最多，甚至哪一款复古相机外型最好看，或是哪些配件最有型。你常常思考哪些相机最酷?还是哪些相机在功能面能满足你的需求?还是你拿某台相机是为了给别人看你的相机多
了解的色彩的知识才能拍出好作品
在日常生活中，我们往往由于眼睛的适应能力，忽略一些身边事物的色彩变化。不过，这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片 中。如果您对光线与色彩变化的规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩杂乱，严重影响最终相片的质量。为了能够更好地 使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩的知识。 色彩的根基(三原色) 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。 原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。 可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 三原色分为两类，分别是色光三原色及颜料三原色 。 色光三原色─加色法原理 颜料三原色─减色法原理 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。 上图光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。 这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零，就是黑色(黑暗)。 这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色,是光源中被颜料吸收后所剩余的 部分。 所以其成色的原理叫做减色法原理，而减色法原理亦被广泛应用于各种被动发光的场合。 在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow )。 色彩的应用 1、滤镜的作用 三原色轮同时可以应用于美术及摄影方面。 如拍摄蓝色或青色天空时，可使用黄色或红色滤镜来加深颜色。 在黑白摄影上，可以利用黄绿滤镜使近似的黄绿色物件变浅。 总括而言，相反颜色的滤镜可以令物件颜色加深，而相似颜色的滤镜则可以令物件颜色变浅。
11个步拍出娇艳的高山花朵
高山可拍摄的花卉题材中，最具看头的就是红毛杜鹃和玉山杜鹃的盛开，尤其当满山遍野的高山杜鹃在棱线附近绽放时，沿途赏花的情景真是美妙极了!拍摄这些花卉时，可根据数量、种类、颜色来搭配景色，并善用镜头的特性来取景;如何诠释花海、大草原或荒野、岩壁上的花颜等场景，思考各种角度的构图与光线布局，都需要学习一些经验与技巧。 花景拍摄步骤 1. 了解花卉盛开的季节 不管是高山或平地，人在国内或国外，想要拍摄花海的盛况时，应先了解当地花种的盛开季节;以高山杜鹃花而言，一般盛开时期在五、六月。由于花季一般都不长，掌握更精准的花况信息，才能尽情拍摄取景，以获得最佳的作品。 2. 观察光线角度 顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写;逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时(如阳光被云或雾遮住时)，虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。 3. 设定光圈与测光 拍摄花海、草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得较大景深，让细节更明确。 平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉、草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。 4. 适时使用偏光镜
善用采光和白平衡解密美食摄影技巧
拍摄美食时，正确的曝光与白平衡为首要重点，也是影响美食视觉美味的重要关键，此外，良好的构图与适当的景深，也是美食摄影中不可或缺的条件。光源应以自然光或现场光为主，切勿使用闪灯直打在食物上，那只会让照片显得毫无美感可言，同时在拍摄时，请想办法稳固相机，模糊不清的照片并不会是张成功的美食照。 •快门速度：自动设定 •白平衡：手动设定 •拍摄模式：A或M全手动模式 •驱动模式：单张模式 •光圈数值：自动、手动设定 •镜头选择：标准、定焦镜头 •ISO感光度：视拍摄情境设定 •其他：自选对焦点 拍摄重点：
人像拍摄中的九大构图方法
在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。 怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢?拍摄前，摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。比如，可以使用三角构图将一位智慧的老者拍出大气稳重的感觉，但如果使用这种构图方式直接拍摄小孩，不论怎么拍摄都不会拍出小孩的稳重感，只会出现戏剧效果。具体情况还需灵活掌握。 1/1600s f/2.8 焦距85mm ISO 50 摄影教程 水平构图适合拍摄人景合一 该照片简洁大方，背景是层次分明的浑然一色的碧海蓝天，模特肌肤的颜色与背景的蓝色形成对比，白色泳装更使画面亮白洁净。 该图采用了以海滩为主题背景的水平构图，模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动感。 L形构图给予肢体视觉延伸 1/250s f/8 焦距20mm ISO 100