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城市好风光,3招展现大都会的迷人魅力
城市好风光,3招展现大都会的迷人魅力

对摄影人来说,旅行是必备的养份,即使只是在*各地游移,都能找到让人流连忘返的城市魅力,但其实在拍这些著名地标物的时候,总会抓不到它的精髓所在。下面就要利用非常简单的3个招式,告诉大家怎么用摄影抓住这个城市的特点哦!  俯拍城市全景  随着现代化步伐的加快,城市发展日新月异,高楼大厦拔地而起,繁华的都市街景激发了摄影者拍摄城市全景或某一地段楼群全景的冲动。首先,拍摄地点很重要,要尽量高,例如山顶、摩天大楼的楼顶等,站在最高处可以将城市全景一览无遗。实际拍摄中,摄影师要先预见一下拍摄效果,画面的主体是什么,画面的中心是什么,哪些元素干扰了画面效果,所以拍摄此类题材照片成败的关键往往是客观的拍摄条件。对于沿海城市或拥有河流的城市,拍摄难度将大大降低。  ▲光圈F10,速度1s,焦距20mm,ISO 1600。利用俯拍角度表现香港美丽的夜景。  ▲光圈F11,速度1/125s,焦距55mm,ISO 100。从山顶俯瞰沿海城市,透过云层的光线是画面重点。  城市建筑拍摄  人文环境的差异带来城市建筑风格的迥异,有些城市会有标志性的建筑,成为此城市的代名词。除了俯拍城市全景的宽广,摄影者还可以尝试仰拍带来的不一样的效果。仰拍时,由于镜头透视变形的结果,建筑物会由两边向中心靠近。广角镜头会更容易把被摄体收入到整个片幅中,建筑会显得尤其高大,显示了建筑物的威严。  还有,我们通常用横幅来表现建筑物的全景和容量,那么竖幅就会使主体更加突出,有力地利用了建筑本身所具有的形态,加之一定角度的选取,可以很好地避免了画面的死板。建筑本身也是一门艺术,摄影者可以结合自己对建筑的了解,对局部结构多加观察,通过镜头把最美的一面表现出来。

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7招让你完全掌握 以手代眼“把握”盲拍
7招让你完全掌握 以手代眼“把握”盲拍

一般来讲,不用取景器,纯粹以手感及视野、角度判断的拍摄方式,称为盲拍。盲拍一词,其实仅点出了拍摄时,眼睛没有贴在单反相机观景视窗上的事实,但是并非盲目的拍摄。掌握了一定的经验后,往往拍摄的成功率可以达到八九成以上,甚至可以精确控制构图,将主体摆至井字线上,还能对完焦后,以手感来改变调整构图。如何能掌握盲拍的技巧呢?这里简单做如下归纳。  1. 使用广角镜头  对于初学者而言,广角镜头有较大的视野,成功率较大,不至于发生主体跑出画面外的糗事,而且广角镜头可以有效地提升手持极限,在光线不好的情况下,广角镜头景深大,画面拍实的可能性要高很多。  2. 只使用特定焦段来训练  如果使用变焦镜头,如17-35mm镜头,虽然镜头焦距可变,但拍摄时还是应当成定焦镜头使用。假设先固定在焦距17mm,时间一久,摄影师的潜意识就会开始对这个特定焦段在场景的视野、角度,有更深刻的认识。  3. 先用*点对焦  *对焦最符合日常的拍摄习惯,这也是最保险的方法。合焦之后,如果再想改变画面构图,可以锁定焦点后,再训练以手感改变画面的位置。  4. 使用中间光圈  盲拍时很多摄影师都喜欢使用大光圈以便提高快门速度,但大光圈也会导致景深小,画面清晰度不足。为适应不同的情况,建议多使用f/5.6-f/11的光圈。  5. 训练单手拍摄的稳定度

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你知道眼睛的光圈值应该是多少吗
你知道眼睛的光圈值应该是多少吗

你知道眼睛的“光圈值”应该是多少吗?  我们可以通过一个简单的计算得到光圈值,只需要知道人眼的焦距和“光圈”的物理尺寸即可。*对这一问题是这样说明的:  “计算人眼的光圈值涉及到物理孔径和焦距。瞳孔的最大孔径可以达到6-7mm,这可以视为最大物理孔径。  “在极亮的光照下,人眼的光圈值大概是f/8.3,在黑暗中,则可以达到f/2.1。不过目前关于最大光圈的结论仍存在争议,因为这一结果仅以出射光来考虑焦距问题。如果以入射光(我们真实看到的光线)来衡量,人眼的焦距会更长一些,因此最大光圈值变为f/3.2。”  需要注意的是,在考虑人眼焦距时,必须考虑到眼睛内部液体的光折射特性,不能把它当作普通镜头(位于空气中)来处理。

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挑战你的摄影水准 轻松几招描绘静物之美
挑战你的摄影水准 轻松几招描绘静物之美

利用色彩和形状,让静物摄影情致昂然。  静物摄影,往往要比运动摄影和野生动物摄影更具挑战性,因为你要对镜头中的每一个元素做到完全掌控,从被摄物的选择、构图,到光线和曝光等等。正因如此,你可能会觉得拍摄静物更加复杂。  一开始先从简单的拍起,在家里找一些足够吸引人的物件,它可以是一件与众不同的手工艺品,也可以是一套简单的小摆件。然后就要考虑光的问题,比如说借用从窗户射入的自然光,并加上窗帘让光线变得更加柔和,然后再用一块白板当做反光板,给阴影处打光。  更有经验的摄影师会把大小、形状、质感各不相同的物件排列在一起,尝试使用不同的光线,并使用各种照明设备。  拍摄窍门  从最简单的物体开始拍起。选择一件物体,将它放置在平面背景上,借助自然光来拍摄。最好能用侧光来表现物体的立体感和质感。  背景也要与物体协调搭配,或是作为物体的补充和烘托气氛的重要组成部分,一定要选择颜色、质感合适的背景。  让静物灵动起来  将形状不一、颜色各异的物体排列组合,完成一幅自己满意的作品。  收集各种有相似特征的小物件,往往能够拼凑出一些好的图案来。比如在这张照片中,留心观察马克斯是如何运用黑色黄色元素将各种小物件巧妙搭配在一起的。

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3张实例照片告诉你空间在摄影中的重要性
3张实例照片告诉你空间在摄影中的重要性

1.影像是“平面”的  摄影画面中的“空间”不同于观众所处的空间,只是原来空间留在平面载体上的影像。摄影师要面对两个“重合的空间体系”:拍摄对象所处的三度空间,拍摄后的影像所在的二度平面空间。  作者:年剑伦 摄影系2010 级本科班  指导老师:林韬  拍摄的影像包含两种结构形式,一种是向深度延伸的空间排列,一种是平面之内的排列。一旦进行拍摄,空间的实体就转变为二度空间的“影像”。“影像”不仅展现了三度空间带来的透视空间关系,也有直接来自平面的“空间关系”——平面的层次关系。摄影的画面实际上是存在于二维平面介质上的。  2.影像中的“平面”层次  如下图所示的这个画面,在实际的三度空间中,人物坐在公共汽车车厢里面,车厢的一面车窗在人们的前面,另一面车窗在人们的后面,车厢的后面是高楼和天空,这是拍摄对象的真实三度空间。  作者:王雪侨 摄影系2010 级本科班  指导老师:林韬  而在这个作品中,影像在平面上形成了清晰可辨的三个层次:

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9招突破摄影创意思维
9招突破摄影创意思维

作为一位作家,我深刻地理解以下这种感受–僵坐在电脑前,盯着闪烁的鼠标和空无一字的Word文档,这一刻灵感缺席,只能任凭恐惧和虚无肆虐。纵有成千上万的思绪和故事就在齿边,却就是没有办法将它们形成文字。当我拍照时,上述的同样场景也往往发生在我身上。  所以……你该去做些什么才能走出困境并打破摄影瓶颈?当你的相机电池已经满格,记忆卡空空如也,阳光难以置信地明媚,美好的光线穿过你昂贵的镜头……但你的灵感却还停留在门廊前那壶令人心冷的冰茶上,隐喻着你正处于理智崩溃的边缘。  不要担心,亲爱的摄影师朋友们,下面我们为您介绍打破摄影瓶颈的9个方法。  1.100步挑战练习  当我还在Photocritic网站工作时,我就已经开始进行100步挑战练习,我发现这一练习非常奏效。这其实很容易:开始带上你的相机一起去散步。计算你的步伐,每数到100步时停下脚步,并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。  “但那儿可能没什么可拍的。”我听到你的咆哮了。嗯,不错,但这正是这个练习的关键之处。  100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景,并拍摄作品,即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。这有点像联想写作法:当你开始写作时,即使你的脑子里空无一物,但你仍然需要保持你的手上下移动——有的时候,最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。  退一万步说,即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品,但你至少收获了一次愉悦的散步,不是么?  2.重新创作你喜欢的摄影作品  每个人都有一个他们真正喜欢的摄影作品。可能你的脑海中就存储着不少让你印象深刻的经典摄影作品——想想那些你欣赏的摄影大师们,挑选出一张你最喜爱的摄影作品。然后试着拍摄一张相似的照片——是的,这样的照片有剽窃的嫌疑,这就是我们为什么称之为摄影练习,我们所追求的并不是照片本身,而是重新创作过程中您将学到的东西。

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一张图告诉你为什么应该用RAW格式拍摄
一张图告诉你为什么应该用RAW格式拍摄

现在很多数码相机都可以RAW格式拍摄。当然,为了方便,或是各种原因,不少人依然会“直出JPEG”。如果单纯以画质来说,RAW基本上是应该考虑的格式。问题是,到底RAW与JPEG之间,有什么重大的差异,让我们值得花功夫导入电脑后,以软件编辑再输出呢?以下简单图表,一目了然。

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光线与色彩,谱出小品摄影圆舞曲
光线与色彩,谱出小品摄影圆舞曲

所谓小品摄影,就是从生活中发掘值得记录的画面,将不起眼的事物或角落,透过摄影眼拍出具有美感的惊喜,而这考验的是拍摄者对于周遭事物的观察和想象力,运用自身所学的摄影技巧与经验化腐朽为神奇。其实只要掌握光线并善用色彩,配合适当的构图,相信你也可以拍出一幅幅赏心悦目的小品之作。  光影魅力无法挡  光影绝对是小品摄影中最不可或缺的元素之一。它时而迷幻,时而真实,能营造出神秘的氛围,同时透过不一样的表现手法,也让作品更显得多采多姿。有光就会有影,因此利用光与影来表现出亮部与暗部的反差效果,不仅能为影像增添生命力,也能成功引吸观者的目光,所以要如何善用光影效果为影像加分,便是拍摄者需要去注意的重点。  在身处自然光的环境下,若要拍出迷人的光影表现,较适合的时间通常是在清晨与黄昏时刻,因为此时光源的照射角度正是斜射光,不仅会出现迷人的光影效果,玩家只要配合点测光对亮部取得正确的曝光值,就能轻易拍出漂亮的光影作品;若是在人造光源下,则建议尽量朝目标物的侧向打光,利用直接或间接反射到被摄主体上的光线,也能拍出丰富的光影变化。  而剪影也是小品摄影中另一种常见的光影表现手法,同样也是利用光与影的特性,为画面赋予吸睛的魔力,要拍摄剪影,只有在逆光下才能进行,若是再配合晨昏时的色温变化,将能使影像的整体表现更加丰富。  ▲利用午后斜射光所形成明暗光影,是小品摄影中常见的拍摄手法。  ▲光影有着一股无法以言语形容的魅力,那就用相机将它记录下来吧。  色彩的妙用

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如何拍出跟以往截然不同的视觉小品作品
如何拍出跟以往截然不同的视觉小品作品

小品摄影在于对环境光线及小物的掌控能力,透过镜头仔细观察生活周遭的小景,为身边平凡事物展露出其强而有力的生命,因此,在镜头选择应用上,标准变焦镜头会较其他定焦或望远镜头来得方便有效,让拍摄更为简单迅速,只需单纯找寻出光线的角度,抓住线条、色彩的转变,并透过敏锐的观察能力,利用减法构图,你也可以拍出跟以往截然不同的视觉小品。  • 快门速度 自动设定  • 白平衡 自动设定  • 拍摄模式 P或情境模式  • 驱动模式 连拍模式  • 光圈数值 自动设定  • 镜头选择 标准变焦镜头为佳  • ISO感亮度 视环境光线而定  • 其他 具备敏锐的摄影眼  拍摄重点

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从电影海报设计学摄影(上)
从电影海报设计学摄影(上)

一幅精致的 电影海报 不仅吸引观众进戏院,也能在观赏完后留下美好的回忆,甚至成为影迷争相抢购的收藏品。电影海报是电影宣传的重要媒介之一,不过,经典的电影太迷人,容易让人忽略它的本质是营销 的一部份。电影海报是 广告设计 ,海报上的 摄影 图像即是 商业摄影 的范筹,想了解更多摄影与电影海报之间的大小事吗?  在18世纪摄影诞生之后,后人对连续拍摄的照片展开研究,继而有了电影的诞生。近百年来,电影与摄影一直密不可分,海报就等于是电影的另一张脸。下面我将为大家解构电影海报的设计流程。  ■电影海报的设计重点  海报为图文编排的一种,而要构成一张海报,需要下面四种要素。  文字:电影名称、上档日期、演员名称、公司名称..等,简单易读是设计的重点。  图形:插画或者是摄影照片,通常是单张或多张剧照组成,目前大都在摄影棚搭景拍摄而成。  色彩:电影的色基调,例如愉快的亮色系或阴暗的恐怖系。高明的用色技巧可带出故事氛围。  编排与构成:统一、对比、反复、对称..艺术设计的基本原则。不过,原则是可用来打破的哦!但是最近有些电影的名称,会比摄影图片还抢戏啊!  ▲左为摄影式海报,右为插画式海报。(图片取自IMP Awards)

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