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如何使用Photoshop软件给人像照片快速美白牙齿
在本教程中，我们将学习如何使用photoshop软件轻松增白牙齿，使用简单的调色就可以照亮您的照片中的微笑!我们将使用色相/饱和度来增白牙齿。这是个很好的例子，你将学习到Photoshop的工作原理以及它为什么这样工作，比记住一大堆步骤要简单得多。我在这里使用的是Photoshop CS6版本，你可以使用CS6以及更高的软件版本。这是下载的原始照片：将照片放大，我们看到两个人在他们的牙齿上都显示出一点黄色。我们可以美白他：步骤1：选择套索工具 我们需要做的第一件事是选择牙齿。这样，我们就可以在不影响其他图像的情况下使其变白。要选择牙齿，请从“工具”面板中抓取套索工具：步骤2：在牙齿周围画一个选择如果要处理多个人，就像我在这里一样，你可能会一次性挑选每个人的牙齿，试图用一个色调/饱和度调整层将它们全部变白。这听起来会节省时间，但问题是每个人的牙齿都不一样，通常需要不同的美白量。
Photoshop制作时尚绚丽的霓虹艺术字教程
首先要感谢*香蕉大力支持，这张海报是他提供的。开始我也不知道这张海报是什么意思，百度之后才知道是James White风格怀旧海报，我很纳闷这跟一个篮球运动员又有什么关系?不过我觉得这个风格很像一部电影，就是《创战纪》，这是一部非常不错的电影，其中那个拖着光带的摩托车格斗的场面让我印象深刻，非常经典的镜头。我是个科幻电影迷，好莱坞的科幻大片我一部都没有落下。鉴于上几期的风格没有多大的变化，所以这张海报我也是挺喜欢的。不过我认为香蕉的这张图背景有点单调，我在百度上找了这种风格的一系列图片，综合了其中几张图的背景。最后就是这张我山寨后的图：这个就是香蕉提供的原图：不过香蕉要求我把图中的数字“九”改成下面的LOGO。这个LOGO中带有F和B英文首字母，据说是香蕉自己的象征，意思是fabulosity Banana，人才啊。还有就是我百度了几张同类型的海报，借鉴了其中几张的背景
实例学用CorelDRAW9（一）
一直都在想写一篇CorelDRAW9的教程，但老是一开始动手，这样那样的事就忽然多了起来，再加上自己一直的不满意，于是一次次的重写。甚至到现在，连我自己也分不清楚，这篇讲解到底重写了多少次了。 一直拖到现在，终于勉强可算完成了。我有过这样的感受：在看一些知识性的文章的时候（特别是在网上），总是感觉特累，老是希望能轻松一些，直观一些！因此我会用一些教程来讲解，很简单，轻轻松松就能完成它。不过请注意：我的目的不在于让你学做这样那样的实例，而在于让你知道怎样操作CorelDRAW9，也就是说，重点不在于教程本身，而在于教程中说到的这样或那样东西，这也是后面很多小节用到同一教程的原因了。我把这篇教程分成两个部分：一、二、三、四小节是基础操作部分，五小节到十小节会讲一些工具或功能的应用，希望你能在中间找到喜欢的东西。现在，就开始我们的基础操作部分……？一、认识CorelDRAW9（海鸥）不管怎么说，在接触一个软件的时候，总得对其界面作个了解。现在，我就对CorelDRAW9的界面作一下简单的介绍：CorelDRAW9的界面和CorelDRAW8一样，没有什么大的区别，简单明了。屏幕最上方是菜单栏，包括文件、编辑、视图、版面、排列、效果、点阵图、文字、工具、窗口、帮助十一个菜单项。菜单栏下面是CorelDRAW9常用工具栏，常用工具包括有：建新文件、打开文件、储存文件、打印、剪下、复制、贴上、复原、复原、重做、重做、输入、输出、显示比例层次、应用程序启动盘、Corel Graphics community 、帮助等等。再下面一层是属性栏，显示各种对象的各种属性。屏幕左侧是工具箱，从上自下分别是：选取工具、选型工具菜单、显示比例菜单、手绘工具菜单、矩形、椭圆、多边形菜单、文字工具、互动式填色工具菜单、互动式透明度工具菜单、互动式渐变工具菜单、滴管工具菜单、外框工具菜单、填充工具菜单（这里，凡是按钮右下角有一个小三角形的，都表示具有隐藏工具，就可以：按下左键不放，等待菜单的出来，然后松开鼠标，点选工具）。通常，屏幕右侧都有一个缺 难丈调色板，另外CorelDRAW9的码头工也会出现在屏幕的右侧。
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向右曝光已不适用于数码相机
标题引起你的注意了吧? 除非你还不知道什么是“向右曝光”。你真走运。 先给那些还没被这个值得怀疑的教条*的读者们解释一下，“向右曝光”是一条曝光原则：为了在数码相机上获得最佳画质，你应该在不溢出的前提下尽量过曝(让直方图尽量靠近右侧边缘)。 曾几何时，这条原则确实非常有道理，虽然不如它的拥护者宣传得那么夸张。曾几何时，数码相机就是噪点制造器，当时抑制噪点是提高画质最重要的事之一。提高曝光可以让相机捕捉更多的光子，从而实现低噪点。能在高光不溢出的情况下过曝就是胜利。 如今，噪点已经不是导致画质损失的元凶了，除非你是照片强迫症患者。现在的相机和传感器技术都有很大得提高。但是高光溢出并没有消失，而且仍然是数码照片画质杀手之一。 事实是，数码照片有点类似正片，没有过多的空间从没有细节过渡到少量细节。一旦你撞了墙，马上就会知道。 对于正片来说，你能做的最糟的事就是让高光过曝。很多职业摄影师会习惯性地让正片欠曝以避免此类问题。这样做的结果不够好，但是你还可以在洗印的时候进行调整，而过曝的高光是无法调整的。 理论上，你还可以使用不靠谱的右边法则。只是要小心不要让任何像素溢出。在实践中，说比做容易。直方图和相机LCD屏幕只能近似地反映照片的实际情况。即使直方图值得信赖，但高光区往往只有很小一块区域，很容易被忽略。同样在LCD屏幕上，照片被缩小之后，高光警告甚至都不够显示的。 图1. 原始照片被欠曝1档以上，以保留最多的高光细节。在ACR中转格式直出，不出所料照片看上去严重欠曝。 图2. 为了让演示更清楚，我在ACR中将图1转成了黑白，这样颜色就不会干扰我们的讨论。
【人像摄影技巧】美女摄影师揭秘自拍诀窍
想让你的自拍更有感觉吗? 要与一般自拍照区分开，关键在于要善于营造氛围。我会先在脑中设定各种情境，再让照片去说明那些想象。虽然，相机永远都只是一台冷冰冰的机器，但是不要泄气，这个时候，我们可以通过构图、光线、各种状态的配合来传递你想表达的感觉。 Canon，5D ISO：100 快门：1/125秒 光圈：F/4 在有限的画面里，要给人留下无限身临其境的感受，这全都要靠自己的大脑。 如何用广角镜头和光影形成方向感? 我们总能在发呆或者做梦的时候，在脑海里留下很多似曾相识的画面。当很久之后的某一天，你旅行到某一处时，会突然发现，眼前的画面不就是脑中的那张么? Canon，5D ISO：100 快门：1/125 秒 光圈：F/4 不要迟疑，你要做的就是按下快门，按照脑海中的感觉把它拍下来吧，想象中的图就是这样实现的。这种图通常要用广角镜头拍摄，利用光影明暗形成强烈的方向感，让视觉由外往内移动聚焦，形象化你想象中的影像。 巧用地平线，延伸出别样的心情 我们希望拍出来的照片不仅够美、够炫，记录下我们的脚步，也能记录下当时的心境，这样的照片才是有生命力的。这种心境怎样表现呢?很多时候我是利用各种线条进行构图，最便利的当然是处处存在的地平线了。在这样风和日丽的风景之下，你将如何拍出一份期盼，抑或一种等待?
3个非常规构图实例让你拍出特色人像
摄影是一个鼓励人们打破法则的领域。你是视觉激进分子吗?喜欢挑战限制?拿起相机吧。不过在打破一些基本摄影法则之前，你必须首先学习它们。有时你需要遵守法则，有时则要大胆抛弃。多加练习，经验会告诉你如何选择。 三分法则 摄影构图中最基本的一项法则被称作“三分法则”。三分法则强调主体应该位于照片的九宫格上，并且如水平线等也应根据你想表达的侧重放在照片的1/3处。 当你拥有一个天然的画框，能够强调中心主体，或者有强烈的线条将视线引导至中心位置时，就可以打破三分法则。 在拍摄中，可以考虑同时使用两种方法。一些照片运用三分法则，同时有1、2张刻意打破它。通过对比你可以确定哪种方式更适合当前的环境。 对焦 掌握对焦是区分有经验的拍摄者与新手的最明显的技巧之一。 对焦能决定拍摄者水平的主要原因在于，使用相机AF系统和自动设置精确地控制对焦并不容易。在自动拍摄模式中，相机会替你决定所有事。无论你喜欢与否，相机都会试图将所有东西拍清晰。 为了拍摄刻意虚化的照片，你需要关闭自动设置，包括自动对焦。你必须掌握相机的光圈优先模式，通常以“A”或“Av”表示。Av模式允许你设置光圈以获得最恰当的景深，让相机决定快门速度。 从背后拍摄
动感影像这样拍：长时曝光玩光轨
很多玩家拍摄习惯走中规中矩或唯美路线，尽管画面及构图都已达相当水平，但在视觉张力上，就是少了那么一点动感效果，让整体画面看起来有些死气沉沉;为了让作品可以更具生气，以下我们提供了几种动感影像营造方法，可作为大家在创作时的依循方向。 摄影急救章 • 镜头》焦段不拘，以现有款式为主，但建议最好以具备防震、手动对焦功能款式为佳，较能符合某些低光源环境的拍摄需求。 • 曝光》由于动态影像多利用慢速快门来达到动态效果，所以在拍摄时除了要掌握快门时间外，最好能搭脚架使用，以避免影像模糊问题产生。 • 采光》以自然光为主，但由于某些拍摄场景光源较为复杂，拍摄时必须使用减光镜或渐层减光镜进行修正，以达到曝光平衡目的。 • 构图》构图方向不拘，但建议拍摄时尽量将被摄主体放在画面*位置，这样比较容易达到动感聚焦目的。 • 其它》除了脚架外，各式滤镜与追焦模式的搭配运用，也是拍好动态摄影不可或缺的辅助工具。 长时间曝光法 时间曝光术，简言之，就是利用慢速快门让快门持续开启，以达到被摄主体动态流动效果。一般来说，要拍摄这类主题，可以从两大面向去切入，第一就是“相同被摄物不同快门差异”、第二则是“相同快门不同被摄物差异”，虽然两者看似复杂，但只要参阅右侧范例图文件，再对照文字说明，就能粗略了解两者间的差异。 前者拍摄方式也是一般玩家惯用伎俩，其主要运用原理，就是利用慢速快门，让快门帘持续开启，如此一来，就能让原本的看似平凡的流水，变成极具美感的涓涓细流，另外，像是一般常见车灯所拖曳出的美丽线条，也是利用这种方式所拍摄达成;至于后者，虽然也是透过慢速快门来达到相似目的，但比较不同的是，这种拍摄方式，是固定在某一快门时间内，透过被摄主体背景长时间曝光所营造的模糊速度感，来让影像呈现更具张力，但不管采用何种方式，由于都需要长时间快门曝光，所以适时利用三脚架辅助拍摄还是有其必要。
全方位解析婚礼摄影之清晨篇
婚礼，是一对新人一生中最重要的一天。将这一天中的精彩瞬间用相机快门凝固下来，毋容置疑是一件十分有意义的事情。若干年后，当新人儿孙满堂，拿出新婚那天的照片，给他们讲爷爷奶奶的故事，那是多么幸福的事情。 由于婚礼具有不可重复性，所有的环节和过程都只有一次机会。一旦错过或者拍摄失败，对于新人都将留下不可挽回的遗憾。这就要求婚礼摄影师能够预见和对付所有可能出现的意外。 一、器材的那些事 工欲善其事，必先利其器。婚礼拍摄对照相器材的对焦、变焦、iso等性能都有较严格的要求，所以还是用单反相机比较好，单反的选择上还是很灵活的。 建议佳能5d2这样的全画幅相机最为合适: 拍摄婚礼需要表现环境的东西比较综合，在镜头的选择上要严格一些，所以建议第一支镜头是24-70 2.8这样的中变焦头，70-200 2.8这样的长焦变焦。定焦的选择也是不错的，1支50或者85中焦定焦是首先值得拥有的，百微或者105微距都是成像素质很好的镜头，TTL功能的闪光灯在拍摄婚礼时是必须的，打亮环境，补充曝光，必不可少。 二、从小东西开始 大约6点钟，我们一般就要来到新人家了，一般是从新娘子家拍起。新娘子刚刚开始化妆，在新娘子最完美的一面还没有打造出来之前，先向新娘子要来她的一些小东西来拍。
全方位解析婚礼摄影之仪式篇
“婚礼摄影师是以人像摄影师的视角表现新人;以风光摄影师的视角拍摄外景;以建筑摄影师的视角记录场景;以产品摄影师的视角展示细节;以纪实摄影师的视角抓拍每一个真实而精彩的瞬间。” 要拍好一场婚礼，不是如大家想象的那样简单。作为婚礼摄影师，你可能面对的种种不利情况：昏暗的室内光线可能相机连对焦都困难、无所不在的人群让你的相机画面混乱不堪、婚礼现场追光灯使得相机自动测光一错再错、顽皮的小朋友在你的相机前左晃右晃…… 一、记录细节 漂亮的婚礼仪式布场是新人的舞台，首先到达酒店后，在客人还没有来太多的时候，就要开始拍摄布场的照片。 婚礼现场的各个细节都要仔细记录下来，迎宾台、拱门、花房、舞台、小糖果盒等一些小的细节都要记录下来，运用广角和长焦两个视角来将布场拍摄两遍。广角端突出现场的宏大和气势，长焦端突出细腻的细节。 二、仪式前抓拍 仪式开始前，很多细微的片段在不经意的发生，摄影师在这个时候要做一个隐形的观察者，躲在一个角落里，默默记录下各种有趣瞬间。
用手机拍出好照片的12条军规
理查德·费尔南德斯(Richard Koci Hernandez)说，他喜欢拍摄戴着软毡帽的人。 摄影教程 编者注：理查德·费尔南德斯(Richard Koci Hernandez)是一位非常资深的摄影记者，他的Instagram帐号@koci拥有超过160000的粉丝。这篇文章是他给喜爱手机摄影的朋友提出的12条建议。 想知道如何才能以最佳方式利用智能手机摄像头?除了滤镜应用之外，还有没有其他方式能让智能手机拍摄的照片更漂亮? 近期，多媒体记者、iPhone街头摄影师Richard Koci Hernandez表示：“人们还没有意识到手机摄影带来的机会。这是一个黄金时代。”他针对这一问题给出了12点建议。 1.光线非常重要。“在合适的光照条件下，例如清晨和傍晚时拍照，往往能使无趣的场景变得精彩。” 2.绝对不要使用缩放功能。“这是导致照片质量变差的原因，也是不成功照片的第一步。如果你希望放大物体，那么靠脚步去变焦。靠近之后，你的相片质量将得到改善。” 3.锁定测光和对焦点。“通过默认的照相应用，你可以点击屏幕区域，选择希望的测光和对焦点。你也可以使用其他应用，例如ProCamera，去设置及锁定测光和对焦点。” 4.从内心想要拍照。“你可以看看，是否有一天，对于拍摄的每一张照片，你内心都在说，‘我想要拍这张照片。’” 5.编辑，编辑，编辑。不要急于分享照片，只发布最好的照片，然后你的粉丝就会越来越多。“我们不需要看见你那1万个不好看的孩子。我总是试图找出最漂亮的照片。这很难选择，同时也是见仁见智的。”
12招教你捕捉秋天的颜色
在北半球，我们已经迎来了秋季。这意味着我们将迎来一个充满红色、橙色和黄色的世界。这是拿起相机出去记录美好世界的最佳时刻之一。下面是一些小建议，帮助你更好地用照片来展现这个丰收季节的丰富多彩。 1. 靠近 摄影：JustyCinMD 一两片树叶。只是一两片。一叶知秋，这已经足够展示这个季节的美丽了。尽管在你面前可能有一大堆落叶，但你只需要其中一两片形状完整且美丽的就够了。 2. 广角 摄影：emmett.hume 装上你的10mm或16mm镜头吧。用它将整个森林尽收“眼”底。你应该避免在画面中摄入太多的天空(除非天空美得令人心醉)。 3. 小镇 摄影：DannyBen 如果你住在一个风景如画的地方，可能对秋天的美景已经非常熟悉了。否则不妨来一次旅行，寻找那些具有古典田园风情的地方。
为万圣节准备！亲爱的，我把孩子变成电影角色来捣蛋
“不给糖，就捣蛋”起源于天主教诸圣节、万灵节的万圣节，其实与我们的七月鬼门开意思相似，为了吓跑在人间的孤魂野鬼，在10月31日大家会身着奇装异服、手提着南瓜登在外游行。只是一开始从扮演吸血鬼、巫婆，到后来连卡通、电影角色，都成为小孩与大人们的扮演清单。身为爸爸妈妈的你们，还愁得不知道该替孩子装扮成什么模样，不妨现在就来参考一下吧! ▲《反斗智多星》中的韦恩和葛斯。 ▲《星际大战》中的莉亚公主，好像没有小朋友喜欢尤达大师。 ▲《狮子王》里的小辛巴。 ▲三位蝙蝠侠和一位罗宾。
由25幅名画学摄影
摄影Photography原意就是以光作画，摄影和绘画有着密不可分的关系。平常我们从别人的摄影作品中学习，那么一些广为人知的名画又能为摄影师带来甚么启示呢? 1.《蒙罗丽莎》 列奥纳多·达·文西 这幅家传户晓的名画有很多地方值得摄影师学习，尤其是与拍摄对象的交流。从这个微笑中我们可以看得出画家和画中人丰富的关系。这就是每个摄影师拍摄人像照片时应该追求的，亦是这幅作品能举世闻名的原因。 2.《雅典学院》 拉斐尔 很多摄影师都喜欢拍摄单独的主体：一个人，一个事物，或是一刻。这幅画作绘于一个每幅画作都至少需要半小时细味的时代。画作中同时发生着十数个故事，但当你专注于欣赏其中一个故事时却不会被其他的扰乱。当你在取景器中建构一个场景时，就正正需要这种技巧。 3.《戴珍珠耳环的少女》 扬·弗美尔 弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光：这是最适合肖像画的光线。当我们使用影楼灯或是闪光灯时往往就是想寻求这种的优美光线。这眼睛和耳环的反光亦是这就是每个人像摄影师应该追求的。此外，正如《蒙罗丽莎》一样，你能透过画作和画中人充分地交流。 4.《夜游者》 爱德华·霍普 每个摄影师都在寻找一个时刻，一件扣人心弦的震撼事件发生的时刻。《夜游者》有一种软性的魅力：它触动你的心，并非靠爆炸性的画面，而是宁静。摄影师都应该时刻留意宁静的时刻。 5.《手与反射的球》 莫里茨·科内利斯·埃舍尔