推荐阅读
Photoshop制作颓废风格的双11艺术字教程
最终效果1、打开PS软件，按Ctrl + N 新建画布，尺寸为1280 * 1014，分辨率为72像素/英寸，如下图，然后确定。2、用油漆桶工具把背景填充黑色，如下图。3、点这里打开文字素材然后在图片上面右键选择“图片另存为”保存到本机，用PS打开，用移动工具拖到新建的画布里面，调整好位置如下图。
Photoshop调色制作粉红色女孩照片教程
褐色也是经常用到的颜色，调色方法有很多，可以用通道替换或色彩叠加快速做出单色图片，然后再调整好暗部及高光的颜色即可。最终效果 原图一、打开原图素材，把背景图层复制一次，然后创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如下图。二、创建曲线调整图层，对RGB进行调整，把全图稍微调亮一点，如下图。三、新建一个图层，填充褐色：#7e6b5a，混合模式改为“色相”，图层不透明度改为：65%，效果如下图。
AutoCAD 2007 设置图层线宽
线宽设置就是改变线条的宽度。在 AutoCAD 中，使用不同宽度的线条表现对象的大 小或类型，可以提高图形的表达能力和可读性。 要设置图层的线宽，可以在 “ 图层特性管理器 ” 对话框的 “ 线宽 ” 列中单击该图层对应的 线宽 “—— 默认 ” ，打开 “ 线宽 ” 对话框，有 20 多种线宽可供选择。也可以选择 “ 格式 ” | “ 线 宽 ” 命令，打开 “ 线宽设置 ” 对话框，通过调整线宽比例，使图形中的线宽显示得更宽或更 窄。 查看全套"AutoCAD 2007 入门教程">>>>>
打喷嚏的样子你想拍摄吗？
这辑来自瑞典摄影师 Ulf Lundin 的系列作品“Bless You”，拍摄了一些不容易捕捉的画面U打喷嚏。但我觉得大家都不会想被拍摄吧?毕竟样貌很古怪，而且口水鼻涕随时都冒出来，好像非常核突…… 但正如摄影师所言，这个时刻是充满暴力与戏剧性的感觉，是一个人所不能控制的情景，就作品来看，的确是一种很挑动感觉的作品呢。 不过一般成年人在公众场合，都会习惯收a一些，掩口、收细声量等等，并不尽兴。摄影师为了捕捉最自由奔放的喷嚏，就把拍摄对象放在影楼里，让他们自行坐在摄录机前打喷嚏，然后自己就离开现场…… 你也会想试试吗?似乎不少摄影师都喜欢拍摄这类“失控”“发自内在”的人像作品，例如“受惊吓的样子是怎样的?”就是在网上疯传的同类型作品呢。
最新发布
实例讲解如何拍摄完美的微距花卉
如果你喜欢新生花蕾的娇美，想把大自然的这件恩赐永远留在记忆中，不妨试试用微距摄影技术吧。 首先要找一个完美的拍摄对象，如果可能的话尽量将它放在柔光环境下，比如在挂着窗帘的窗户前。如果植物在室外，要么将它移到阴影下，或者用道具将阳光柔化。从背对太阳的方向(但是不要挡住太阳)，或者从侧面拍摄，让光线均匀地洒落在花瓣上，得到出色的纹理、色彩和细节。明亮的阴天无疑是最佳的拍摄时机，不过也许你会需要增加一些额外的光线，可以用反光板给阴影中的细节部分补光。 下一步，将相机装在三脚架上，没有的话用其他稳定的东西做支撑也可以。八爪鱼脚架在这里会很有用，特别是当要拍摄的花朵不能移动或者比较小的时候，这种附件比三脚架更加灵活。 使用微距镜头和增距镜能够拍到有力的照片，没有的话，就用手头的镜头也可以，自己移动来构图，考虑要离被摄体多近的问题。有些人喜欢自动对焦，也有人认为全手动才能得到最好的控制，这两种方法都可以。你可以先对设计好的对焦点自动对焦，锁定对焦后重新构图。 如果你使用便携数码相机，可以把相机设置到微距模式，并关闭闪光灯。数码单反用户可以使用光圈优先模式，用不同的光圈试拍，检查细节。一般拍摄中心锐利花瓣或背景模糊的照片，光圈在f/1.8-f/4之间，取决于你选用的焦距和想要的虚化程度。如果你希望整朵花都清晰可见，就要收小光圈，比如f/18甚至f/22。取决于花朵的颜色，还需要对曝光进行补偿(自动测光模式下)。 尝试不同的拍摄角度，先从花上面拍摄，然后降低到与花朵同样的高度，最后从花朵下方拍摄。 从屏幕上回放照片，看看哪里吸引了你，哪里还需要改进。如果你想后期，建议使用RAW格式拍摄，能够保留最多的细节的色彩信息。
低调人像拍摄攻略大公开
在人像摄影中，色调浓、立体感强，深色调对浅色调形成包围趋势的照片被称为低调照片。这种照片能够表现人物稳重、沉着、含蓄、端庄的性格。 高调还是低调如何选择 高调照片，简洁明了。它是以大面积的白衬托小面积的黑，达到提高黑色影调的视觉价值。低调照片与高调照片，在影调配置上正相反。需要注意的是，务必要根据拍摄对象和表达意图判断是使用高调还是低调。 低调的表现手法和高调相比较，在人像摄影中，低调表现手法更易于突出画面中的人物，人物往往处于整个画面中的亮部区域，视觉效果更加突出。低调画面的视觉意味相比高调而言感情色彩更加深沉、忧郁和浓重，可以很好地集中观者的视线于画面人物。在低调人像照片中，深色的影调占了画面的绝大部分，少量的亮部区域往往是人物的肤色和服饰。 低调人像的布光方法 拍摄低调照片多使用侧光或半逆光的方法，一来可以为模特勾出轮廓光，二来使光线在模特与相机之间投下大面积的阴影，以便造成浓重的低调效果。在实际操作中，我们应该怎样去设定灯光，以达到低调人像的效果呢?下面为您列举几种棚内布光方法。 布光举例一 这是一个典型的低调人像的布光方法，注意图中给出的参数，这是影室灯的用法，如果我们没有影室灯，那么，用外置闪光灯也是可以的，只不过外置闪光灯功率相对比较小，这时候，我们可以提高ISO，放大光圈，都可以达到差不多的效果。 布光举例二 平行前移主光源，将眼神灯移到相机右侧。
如何正确评价自己的作品
如果你希望在摄影上获得提高，不妨以评判的眼光，认真审阅自己过去所拍摄的照片。如果你从未做过此事，起步阶段可能会遇到一些困难。事实上，即使你已经有了回顾的习惯，也可能还没掌握看照片的要领，比如一张照片到底好在哪，以及如何能让它更好。本文，我们就来讨论如何开始学着评价一张照片的问题。 自我评价备忘录 这里的故事是什么? 所有的照片最终都是在以一种或多种方式讲述一个故事的。如果观众在情绪上与你的照片产生了联系，这里面就有故事了。首先，你面临的第一个挑战是确认自己试图讲出的故事到底是什么。 技术质量 照片准确合焦了吗?曝光完美吗?噪点和锐度如何呢? 构图 这张照片的构图是否有助于表达其内容? 亮点在哪里? 即使一张照片不够完美，它也可能会有一些不错的地方。找出闪光点，并弄明白这里为什么好。
6招教你如何用色彩宣泄你的影像情绪
好的摄影作品引人之处，不在于多么花哨的技巧，而在于画面中寄存了拍摄者的情绪，让观者可以感同身受，走进拍摄那一个瞬间拍摄者的内心世界。 我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象徵着生长，红色则充满活力。所以，试着用色彩去宣泄属于你的影像情绪吧。 色彩为主题服务 一张好的摄影作品一定要有一个主题，而照片中，首先影响着欣赏者理解主题的可以说是色彩。色彩对欣赏者的情感影响远远优于图像的具体内容。并且这种情感会长时间地留存记忆里。经常会有人忘记画面的具体内容，但忘不掉的是影响他情绪的那一抹色彩。所以要想正确地表达主题，应该控制好摄影作品的色彩选择。 色彩组合突出情感 色彩对于摄影作品来说，单独的表现机会很少，大部分都是通过两种或两种以上的色彩进行一定的设置而成的。 例如相邻色、对比色以及冷色与暖色，其中冷暖色的运用最为普遍，情感表达也最为突出。 大面积冷色系的运用，会使整个作品表达残酷、凄凉、冷漠的情感。让欣赏者受到极大的感染，从心底里去反思。
【光绘摄影技巧】如何拍摄梦幻的另类钢花光绘
光绘摄影的最佳时间并非只限于冬季的长夜。为什么不尝试在转暖的初夏夜里，利用熟悉的拍摄技术来实现一个绝妙而梦幻的光绘场景呢? 西蒙·伯杰(Simon Berger)在观看了一个钢丝绒光绘的教程后，进行了这项拍摄的实验，于是拍出了他的“黑色瓢泼大雨”照片。这张照片是将佳能EOS 5D Mark III固定在三脚架上拍摄的，还用到了一些燃烧中的钢丝绒，和自告奋勇的模特儿马丁(Martin)。西蒙说，“在这次拍摄中使用的是普通的‘0000’号钢丝绒，为了控制光花的方向，我将钢丝绒转向了马丁和相机，然后燃烧的火花从天花板弹落到雨伞上。” 其实这项技术非常简单。通过将钢丝绒安置于一条悬挂着的金属链条的末端，用一节9V的电池点燃钢丝绒，然后旋转链条。你可以用一个较长的曝光时间来创造出令人惊叹的圆弧形火花。当然，这么做是存在一定风险的，拍摄这种场景时要远离任何易燃物品。 “我们所使用的雨伞非常便宜，”西蒙介绍，“我们还准备了几瓶水以防万一，不过拍摄地点在隧道里，所以相对来说没有那么容易起火。虽然我清楚自己想要的是看起来像下雨的火花，不过在找到这个拍摄点之前，我完全不知道该怎么去做。不过开始拍摄后，创作之火就被点燃了。” 拍摄窍门 ·注意安全!链条末端四溅的钢丝绒很容易造成意外事故。不要自己单独尝试，并确保自己佩戴了护目镜、手套，穿戴了防护外套。镜头前端也要装有高质量的保护镜或UV滤镜。 ·用不同的曝光时间进行试验拍摄，西蒙使用的是f/8的光圈，20秒的快门速度和 ISO200的感光度。 ·考虑将原始色彩转成黑白单色以增添气氛。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
单反摄影教程：人物特写的构图与实战技法
特写是人像摄影中最直接最易于掌握的表现手法，它可以用直白的方式表现人物美丽的面庞，特写照片具有简单、鲜明、直观、易于学习和掌握的特点。 直白表现是特写的惯用手法 人像特写最直观的拍摄方法就是将人物面部充满画面，相机靠近模特，在画面中可以预留一部分区域用作构图的空间，但不要收取过多人物颈部以下的身体躯干，抓取模特最精彩的神态按下快门。 虽然特写的拍摄看似简单，但有许多细节需要掌控：首先，特写对模特的要求很高，五官、脸型必须端正;同时，由于特写照片皮肤占据了画面的大部分区域，因此前期化妆非常重要;另外，特写考验模特的表现力，模特必须大方、充满自信;最后需要注意的是控制人物变形，因为特写照片的拍摄距离近，容易引起脸部、五官的变形，拍摄时要控制好角度，慎用广角镜头。 塑造瓜子脸的拍摄效果 特写照片拍摄成功的关键之一是脸型的控制，如何让模特的脸型显得更瘦、更像“瓜子脸”?答案很简单，除了模特自身的条件因素外，摄影师可以利用拍摄角度的细微变化，控制照片的最终效果。 利用拍摄角度营造变化 对摄影师而言，特写的拍摄在画面构图上可以选择的辅助元素不多，此时，更应当把握精确的拍摄角度，通过拍摄角度的选取创作个性化的特写照片。 如果能够针对模特的特点，抓住模特最美的拍摄角度，在拍照时多变化角度、多尝试就一定可以使照片出彩。 本例中，摄影师通过改变自身位置仔细观察，最终选择了斜上方的拍摄角度，通过头发的遮挡，用特写的方式表现模特迷离的眼神，营造了特殊的画面意味。 利用近大远小透视变形原理，摄影师从高角度拍摄，或在平直角度拍摄，让模特的微微低头，收起下巴，这时，画面中模特的脸部轮廓就会显得瘦一些;此外，长发模特还可以采用利用头发进行适当遮挡的方式，修饰脸部的造型。 光线可以营造气氛
摄影构图之前景的运用
摄影最能引起人们兴趣的一点，是它能在一个二维平面上，展现三维空间。即表现出事物的高度、宽度和深度，而要做到这样的效果，构图非常重要。下面我们就为读者讲解构图的其中一常见技巧――前景的运用。 前景是什么? 前景在摄影构图中是一种不可忽视的因素。它们作为一张照片的组成部分，能起到突出主体、增加照片空间感和深度的作用。因此，在摄影构图中，正确地利用前景与背景配合，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。为了达到这种模拟效果，必须利用一些前景造成错觉，使照片画面看起来更有空间和深度感。 摄影：Tree Chow 如何利用前景 1. 引导主题 最常见的是利用前景，将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景，也可以将空间感和深度感夸大，但此时，前景最好兼有引导视线的作用，例如利用婉蜒的山路引向村庄，用一排同样的树木引向高塔等。 摄影：Tree Chow 2. 加强对比 如果在照片的前景中摄入一些黑色物件或剪影。从而构成强烈的对比，再把暗淡浅白的背景强调出来。例如下图中，利用了前景的黑色石块，突出了背后的天空，令构图变得特别鲜明。
摄影中照片模糊的原因分析及解决办法
初学摄影者都知道，要拍摄一张清晰的照片，一般须做到：采用较高速度的快门，将光圈由最大口径缩小四级;要有大量光线照射到被摄对象上面，被摄对象要保持静止不动;三脚架要放稳，按快门时动作要轻等等。然而，即使注意了这些，很多有经验的摄影师仍觉得拍出的照片不够清晰。一些摄影家也认为，拍摄动态照片，最难掌握的是照片的清晰度。 假如你拍摄了一批构图别致、曝光正确、且又确实是你所需要的主题的照片，但唯独其影像模糊，那是再扫兴不过了。如不留心检查原因，这种现象可能还会出现。 初用 数码相机的摄影爱好者，经常会遇到拍摄出的影像模糊发虚的问题，造成这种情况的原因很多，其中最主要的就是对焦不准、相机把持不稳、曝光组合的选择不当等问题。 如果取到用自己拍摄的负片或幻灯片洗出的相片时，应立即对负片或幻灯片进行检查，看其是否清晰。人们往往会认为照片模糊是印相员的过错，他的机器出了毛病，结果从完美的负片或幻灯片制作出模糊的照片。 第二个需要察看的，是镜头的后镜片。我们通常对镜头前镜片很重视，这是对的。可有时在换镜头时，却不慎把细微的指印或污痕留在了不易察觉到的后镜片上。 如果保持相机和镜头处于良好状态而模糊现象仍然存在，那就会得出一个不幸的结论：肯定是拍摄者自身的问题。不管怎样，如果问题出在自己身上，那么问题究竟出在哪里呢?这里介绍几种既简便又迅速的检查方法，它有助于你找出此类问题的原因。 模糊照片本身就可以提供线索。你需要判定的是造成模糊现象的原因—一有时通过—只较好的放大镜分析模糊的种类就可做到这一点。 调焦错误 如果相机调焦不当，就会使你拍摄的景物模糊，强光区域的四周发虚。另外，你如果拍摄一张具有一定纵深的物体(如人的头部)照片，你可能把焦点对在一个平面上(如两只眼睛)，结果发现它并不清晰。那么影像的其他部位(如鼻子或耳朵)是否更清晰呢?如果回答是肯定的，那么你的焦点就是对错了。如果因相机调焦系统错位，那么必须修理相机。如果调焦系统完好，那可能是你调焦太粗心，否则，你应借助某种光学仪器对你的眼镜或取景器接目镜进行校正。不要吹嘘你视力很好，能看见远处的跳蚤。把取景屏放置在距你3尺或稍近的能清楚观看的地方，如果你有散光或其他视觉毛病，你不得不靠近才能看清取景屏。要是这样，你就需要看眼科医生，不要找眼镜店。眼镜店是卖眼镜的，眼科医生才会给你眼睛做全面的检查。 运动导致模糊
实例讲解前景虚化构图法
这是我最喜欢的构图技巧。我大量运用这种方法，已经成为个人风格的标识。这是一位摄影师朋友教给我的。现在，每次拍摄时我都会尽量寻找一些前景，并将它们虚化，用来形成照片中的“画框”。这是一种非常简单的给照片增加纵深感和创意的方法，非常有助于强调主体。下面是一些实例： 运用前景虚化构图，你需要做的就是找到一个前景物体。这个技巧需要大光圈，利用浅景深尽量将前景虚化。下面这张在婚礼上拍摄的照片使用f/2.2光圈，利用新郎的胳膊和礼花来衬托新娘。 下一张照片拍摄于一个生日会，利用飘带作为整个画面的“画框”。 如果有两个人站或坐在一起，可以尝试“穿过”他们之间拍摄。 如果有东西遮挡了你的画面，利用它们。这张照片拍摄于一场生日会上，有人拿着一顶粉红色的帽子想挡住我的镜头。结果产生了这张我最喜欢的照片。 这张照片中的气球不仅起到了强调人物的作用，也介绍了当时的情况和环境。 还可以利用其他人的脸。
数码摄影中的测光方法和测光技巧
一、相机的测光原理 相机(数码和各种胶片)的测光原理并不复杂，最重要的是我们要明白，相机的测光系统(或测光表)是以何为测量基准的!通俗地讲，就是相机在测量一个场景的光线时，它怎样“想”自己看到的东西?摄影技巧 记住：所有的相机在测光过程中，会将“看到”的所有物体都默认为反射率为18%的灰色(摄影的专业术语叫“中级灰”)，并以此作为测光的基准。也就是说，在相机的“眼”中，所有的被摄体都是灰色的，曝光的目的是为了正确还原这种灰色。 为什么是这个特殊的18%灰?因为18%灰与人皮肤平均反射光(16～20%)的色调一样，而人是我们最常拍摄的对象。(其它物体的反射率，如银是96%，绘图白纸75%，纯黑是3%等。) 测光表工作时，要看被摄体的反射率是否为18%，如果反射率是18%，那它测量出来的数值就十分准确了，按此数值曝光，被摄体的色彩和影调就会得以真实地还原，所以，对我们的皮肤、平常的色彩斑斓的景物来说，这种以灰色基调为还原标准的曝光是非常准确的。 如果被摄体的反射率不是18%，那么相机测光系统测量出来的数值就不准确，若直接按此数值曝光，画面的影调和色彩就会出现失真：像拍摄白茫茫的雪原、黑漆漆的煤田，相机也把它们当作灰色来还原，直接对着它们测光聚焦，往往会拍出灰色的雪和煤。 小窍门：数码拍摄中，合理测光的几个小技巧： ① 拍雪景，你可以先对着你的手半按下快门，也就是对自己的皮肤进行测光，然后再对种你要拍的雪按下快门，那么雪就是白颜色了。同理，拍摄穿黑衣服的人像，也应先对脸部进行测光，然后再构图拍摄。) ② 当拍摄明亮物体时，应采用比测光表推荐的指数高1～2档的光圈，而对阴暗物体则要适当减少曝光量。 ③ 在阳光很充足的季节拍照，将使照片产生很大的反差，所以必须要对景物的明亮、阴暗部位分别测光，并以两者的平均曝光指数进行拍照。