推荐阅读
Photoshop巧用调整边缘方法抠图和边缘处理技巧
调整边缘抠图非常快速，但是边缘容易虚，要求不高无所谓，稍高一点就要想办法处理了，常用的处理方法很多，我们这里只是一种。一：首先导入要处理的图片和背景图，并且调整顺序。二：首先是要快速选择工具选择范围，然后点击矩形选择工具，会出现调整边缘选项点击进入。
详解Photoshop通道混合器抠图方法教程
详解photoshop通道混合器抠图方法教程！ 今天给大家介绍一种稍微复杂一点的ps抠图方法，适合想要进阶的朋友哦！本方法适用图像范围：图片背景部分颜色复杂，要抠图的图像部分非常复杂。 优势：处理非常复杂图片的首选抠图方法 劣势：处理过程和步骤比较复杂 如果说给你一辆车，让你抠出来比较简单，但是如果给你一片树林，让你抠图，你有头绪吗?接下来，我们就交给大家一个全新的抠图方法，利用反相和通道混合器的方式进行抠图，这样即使给你一片树林，你也能够完整的抠出来。 打开图片，复制一个新的图层 选择反相选项
名片设计的文字表现
我们都知道,文字是人类日常生活中最接角的视觉媒体之,变是学术文化的传播者．而字体设计就是将文字精神技巧化,并加强文字的造形造魅力．所以文字应用在设计行业时,不单只为传达讯息,并且具有[装饰][欣赏]的功能和加强印象的机能. 近年来,由于广告事业的发展迅速和爱到世界性的设计潮流影响,不论是广告公司或个人在从事设计工作时,为了商业需求或表现个人设计理念,除了印刷字体的变化外;也产生了许多具有装饰性、变化性的新颖字体。[手绘字体]就是在强调书写时的轻快和创意趣味……等诸多前提下,巧思设计出来与传统字体截然不同的特殊字体。 在设计名片时,行业常影响文字造形的表现方式;例如,软笔字体适合应用在茶艺馆上。文字设计的题材来源有：公司中英文全名、中英文字首、文字标志……等,字形则包括万象,设计的字形、篆刻的字形、传统的字形。最后，要注意字体与书面的配合,来营造版面的所氛,将名牌塑造成另一种新视觉语言。
Photoshop制作金属质感文字效果
本教程的实例中主要应用到的图层样式包括：投影、内阴影、外发光、内发光、斜面和浮雕、光泽和渐变叠加制作而完成。希望大家喜欢！ 先看效果图：效果图 制作过程： 1、打开Photoshop CS4软件，执行菜单：“文件”／“新建”（快捷键Ctrl+N），弹出的新建对话框，名称：制作金属质感文字效果，宽度：1300像素，高度：576像素，分辨率：72像素／英寸，颜色模式：RGB颜色、8位，背景内容：白色，设置完毕后单击确定按钮，如图1所示。图1 2、单击工具箱中的横排文字工具 ，输入IROM MAYA，然后在工具选项栏上设置字体：Army，大小：212.56点，颜色：白色，设置消除锯齿的方法：锐利，如图2所示。图2 3、双单击文字图层进入到图层样式，分别勾选投影、内阴影、外发光、内发光、斜面和浮雕、光泽、渐变叠加复选项。设置内阴影混合模式：柔光，点击色标处，阴影颜色设置为白色，不透明度：70%，角度：120，距离：5像素，扩展：0%，大小：5像素，然后点击确定按钮，如图3所示。图3
最新发布
用光经验谈:关闭闪光与剪影拍摄
光是摄影的灵魂，也是学习摄影最先要掌握的基础，想拍好片，首先要掌握光线的特性，熟练运用各种摄影光线。 ・不能使用闪光灯的四个场景 并非所有场合使用闪光灯都合适，下列四个场合一般是不使用闪光灯的： 超出闪光灯作用范围，且无法通过调整距离进入这个有效范围的场合。白天一般超过3米，晚上超过5米时，用不用都不会有理想效果，除非你的相机闪光灯比较强。在环境昏暗，拍摄对象的背景是大面积发光的场合。物体过近时，比如在15厘米以内近拍的时候一般不用闪光灯，否则物体表面亮度会不太均匀，某些部位可能曝光过度。闪光灯与物体之间有障碍物的时候，比如近拍的时候，镜头可能会彻底阻挡闪光灯的光线，失去作用。 ・剪影照片的拍摄要点 剪影照片就是将拍摄主体置于明亮的背景中，按背景的亮度曝光，得到的背景清晰而主体因曝光严重不足形成黑影轮廓的一种艺术照片。它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，突现被摄体外形的起伏和线条，通过大光比、高反差产生强烈的视觉冲击，具有含蓄的韵味和奇妙的艺术造型效果，给人一种别具一格的美感，是许多摄影爱好者常用的一种艺术表现手法。 用数码相机拍剪影不能只注意光线，由于图像传感器的感光特性，用数码相机更容易拍摄到满意的剪影照片，但也应把握以下几点： 1.精心选择被摄主体 剪影照片只表现被摄主体的轮廓，所以被摄体一定要有优美的造型轮廓线条，能够充分表现剪影主体的形体特征。因此，我们在拍摄之前，要根据自己的创作思想，仔细选择被摄主体和拍摄角度，精心设计好主体的形态动作，充分展示主体的外形特征，力求美感和生动性。 2.背景要简洁明快
了解光的特性 进行完美拍摄
每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。 虽然摄影艺术在150多年的发展历程中，总是追随着绘画、文学等艺术形式之后而形成自己不同的流派与风格，特别别是近50年里，未来主义摄影、荒诞派摄影、剪辑派摄影、立体泥摄影等等，都可以在形式上找到与姊妹艺术相通的地方，但是，它们毕竟还是有所不同的。原因之一是摄影家充分发挥摄影独特的造型手段 ——光的语言。通过光，形成了他们自身的造型方式，决定了画面的表述意图;通过光，不仅区别于其他姊妹艺术，同时在摄影家之间，也产生了他们各自的艺术风格。 富有创造性的摄影家们常说，对光的认识是摄影家艺术才能中最重要的组成部分。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光的这些形式是可以控制的，它们可以被用来在照片上明确地表现特定的被摄体的特性、概念和情绪。在摄影家能够充分利用光的巨大潜力以前，他们必须对光加以分析，了解光的各种特性，使自己熟悉光的各种作用和用途。 美国摄影家A·法宁格指出，对摄影家来说，光具有强度、质量和颜色三个主要性质。首先是强度。光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。夜间可以说没有光。人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。 法宁格认为，明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。 在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。如果摄影家善于抓住和珍视被摄体上这种不同的变化，他就可以运用适当强度的光，更好地突出特定的被摄体的特性。重要的是，照明的这种特性，要在照片上表现出来。有些摄影家往往认为非常明亮的光线会使被摄体显得太刺眼，强光部分太亮，阴影部分漆黑一片，因而人为地降低这种反差，制作出相对来说反差较低的照片，结果完全缺乏特殊照明条件下那种典型的特点。例如，平炉出钢的场面，炽热的钢水明亮耀眼，以至于除了黑白色之外，眼睛什么也看不见。 种景色的戏剧性效果。敏感的摄影家遇到这种题材，会完全抛开他所学过的关于用光的种种清规戒律，而只去考虑如何表现钢水炽热和耀眼的印象：通过强调照明的特点，加强反差，运用剪影和光晕效果，设法抓住这一生动的场面。 光的第二个性质是其不同的质量。光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光;或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光;或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。 直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。实践表明，直射光造成的阴影部分，可以随着光源与被摄体位置的变化，或者摄影者与光源的位置的变化而变化。这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小，加强或削弱被摄体的特性。反射光 法宁格提出的光的第三个性质是色彩。他指出，那些一心从事色彩再现的彩色摄影家必须明确，照明的颜色(它的色温)要和彩色胶片要求的色温一致。例如，清晨和傍晚的光线就不太适合日光型胶片，用这种胶片拍出的照片要比眼睛看到的景物偏黄或偏红。此外，室外阴影处的日光通常多少有些偏蓝。
室内婚纱人像用光技法
一、传统用光 就是主灯位与主体正面45度，辅灯75度，头部再加发灯。主灯的作用是刻画人物形象与神采，辅灯则冲淡主灯造型的阴影，以丰富层次，发灯使人物与背景分离，以增强立体感。由于国内长期使用这种用光方式来拍摄所有的人像照片，所以人称此用光形式为传统用光。 二、三角光(也称为V字型光) 三角光是近年影楼使用最普通的潮流用光形式，这种光线是由八字光发展起来的。 以前拍婚纱和平光艺术相都用八字光照明，即两盏灯45度角同等距离照射被摄体，亮度也是完全相等，光比通常是1:1，双灯45度构成了90度角的光区，形成了八字光，简称双灯平衡。超过90度或者小于90度角，角度发生了变化，受光面也发生了变化，这就不是八字光了。若一盏灯在前，一盏灯在后，就更不是八字光了。八字光还有大八字和小八字之分，这种光线是以平光照明为主，特点是明快，亮丽，鲜艳，高贵，温馨，曾被人像摄影师公认为最美丽，最漂亮的光源。但是这种光的形式用多了，大家总感觉不耐看，缺乏个性。 后来一些摄影师将广告拍摄手法引入到婚纱人像摄影中来，在原来八字灯的前提下，地上加了一盏灯，同样是平光照明，发觉人物的眼睛特别明亮，晶莹而有冲击力，双人之间的暗影得到消除，脖子阴影消掉，显得更干净和明快，照出的片子效果更亮丽，眼神更突出，这就是三角光照明。但是有些人认为这种光拍的人物相对较胖，这是对这种光源未能掌握好它的技巧和方法。 1. 三角光在人物造型上属于大平光的范畴，它由三盏柔光灯组成，两盏柔光灯放在照相机左右两侧，一盏柔光灯放置在被摄体的正前方，被摄者置身于三角光区内，简称三角光。 2. 灯的位置：将灯的柔光箱的中心(即光源的中心位置)对着被摄人物的头发位置，柔光箱下部对着人物的面部，上部对着人物后面的背景，因为柔光箱发出的光线中心是最亮的，四边将暗些，通常中心与边缘相差0.8到1级的光圈，因此，最亮的光源照亮头发，头发因吸光大，增加曝光而显得通透，层次感强。面部反光大，用相对弱一点的光源，使面部与头发的光线得以平衡，柔光箱的上部照向背景，增强背景的层次与亮度。一般情况下，三角光不用发型灯，为的是使画面更加自然和逼真。当一盏灯的位置定下来后，另一盏灯同时按同一高度，从另外一侧照向被摄体。地灯的应用，不能过亮，不能过暗，过亮会使面部与脖子的轮廓线消失，过暗就失去了三角光的意义，出不了那种通透，明亮的感觉。故此，三盏灯的强度是一样的，灯与主体的距离是一样的。 3. 在使用三角光之前，必须用侧光表量好每盏灯的强度达到一样，在测好被灯照射的主体的光圈值就可以了。拍摄过程中，距离缩短，相应光圈缩小，距离增加，开大光圈。这样的方法，拍摄时灯光出错的机会就很少。
摄影中的丁达尔现象
丁达尔现象之一 当一束光线透过胶体，从入射光的垂直方向可以观察到胶体里出现的一条光亮的“通路”，这种现象叫丁达尔现象，也叫丁达尔效应。 英国物理学家丁达尔(1820～1893年) ，首先发现和研究了胶体中的上述现象。这主要是胶体中分散质微粒散射出来的光。 丁达尔现象之二 1869年，英国科学家丁达尔发现了丁达尔现象。 光射到微粒上可以发生两种情况，一是当微粒直径大于入射光波长很多倍时，发生光的反射;二是微粒直径小于入射光的波长时，发生光的散射，散射出来的光称为乳光。 散射光的强度，随着颗粒半径增加而变化。悬(乳)浊液分散质微粒直径太大，对于入射光只有反射而不散射;溶液里溶质微粒太小，对于入射光散射很微弱，观察不到丁达尔现象;只有溶胶才有比较明显的乳光，这时微粒好象一个发光体，无数发光体散射结果，就形成了光的通路。 散射光的强度，还随着微粒浓度增大而增加，因此进行实验时，溶胶浓度不要太稀。 丁达尔现象之三 在暗室中，让一束平行光线通过一肉眼看来完全透明的溶胶，从垂直于光束的方向，可以观察到有一浑浊发亮的光柱，其中有微粒闪烁，该现象称为丁达尔效应。在溶胶中分散相粒子直径比可见光波长要短，入射光的电磁波使颗粒中的电子做与入射光波同频率的强迫振动，致使颗粒本身象一个新光源一样，向各方向发出与入射光同频率的光波。丁达尔效应就是粒子对光散射作用的结果，如黑夜中看到的探照灯的光束、晴天时天空中的蓝色，都是粒子对光的散射作用。根据散射光强的规律和溶胶粒子的特点，只有溶胶具有较强的光散射现象，故丁达尔现象常被认为是胶体体系。
由远至近的人像拍摄完全手册
人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时会让Model 摆出一些较为特别及具美感的POSE以增强照片的美感及感染力，带出相片的主题。如果拍摄时对POSE完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时候也只能拍摄出「高水准的生活照」，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过执重POSE的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合(如表情、光线、构图、背景等)，Model 也只有「形似」而没有了「神彩」。 任何时候都要提醒自己，POSE是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想POSE。 如果是专业的Model，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下相片的气氛，她们便能够摆出专业的POSE。可惜大部分的女孩子都不是天生的Model，她们对于摆POSE可谓完全没有头绪，这也是她们拍摄时最缺乏信心的地方。因此，大家相约Model 拍摄前，视乎心目中拍摄的照片数目，应该先想好十多二十个POSE让Model 参考。 如果大家有Smart Phone 在手的话，亦可以将参考照片储存在手机中，拍摄前先让Model 看看。 必要时，大家甚至要亲身向Model 示范如何摆出心目中的POSE，这样她们摆甫士时会更有信心。 全身照POSE 拍摄全身人像照，便即是将Model 由头到脚也拍摄入内。 如果是站着拍摄的话，Model 占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。 初学者选择背景时，应尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更容易突出Model。 Model 也尽量避免毕直地站着，可以指导她们将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。 如果是坐着拍摄全身照的话，可以让Model 屈腿、抱膝、伸展腿部等。相比起正面，侧面拍摄能够令腰部看来较为纤幼，较能突出Model 的线条美，如果穿贴身衣服的话，就要记得「缩肚」。 脚部的摆放方法也可以令相片加添变化，基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。坐着的话，可以让上半身稍为向前倾，缩短上半身的比例。 坐着拍摄时，通常只会坐在椅子的边缘，刚好平衡得到就行了，这样可以避免Model 身子倾后，看起来会精神一点。穿高跟鞋并伸展腿部可以让Model 看起来较为修长。 要效果更好，就要让腿的正面向着镜头而非侧面，而脚尖就要「咪直」，加长脚部的比例。
剪影拍摄方法指导 细腻安静的氛围！
在通常情况下，逆光下拍摄被摄体，背景会变亮，被摄体会变暗。虽然很多人会有意避开逆光拍摄，但是逆光也能表现很有魅力的剪影效果。剪影拍摄就是直接使用亮的背景和暗的被摄体环境，表现细腻安静的氛围。我们来了解几种简单的剪影拍摄方法。 在逆光下进行拍摄时，剪影拍摄是常见手法。在逆光状态下使用“平均测光”或者“分区测光”进行曝光就可拍摄出剪影效果。如果画面内的暗区域面积过大可作“-1～-2级”程度的曝光补偿。如果用局部测光或点测光的话，可对明亮区域进行测光拍摄。 逆光下曝光失败的照片会成为不错的剪影照片。那么在表现剪影照片时，就需要拍摄者有明确的意图。 从被摄体后面照射下来的强烈光线，可以将被摄体变暗，背景变亮，明暗对比增大。强烈的明暗对比可以强调事物的形态。 24-70mm，F8，1/640s，ISO 100，-1stop 对亮的背景进行曝光测定，会得到前景图案异常清晰的剪影照片。 强调曲线或者形态的剪影照片，一般空间感较弱，偏向于平面。但是如果利用几何学的要素进行构图，会成为让人印象深刻的照片。拍摄剪影时，主要是要有能辨别光线的眼力。要经常在逆光下对事物仔细观察，并能够熟练运用几何学要素进行构图训练。 19mm，F16，1/80s，ISO 100 强烈的太阳光线使被摄体的一部分变得粗糙，剪影拍摄可以使单调的光线变得有生气。 剪影会使被摄主体与背景间的明暗对比更加分明，虽然整体的图像形态看起来不够立体，但在表现特殊氛围或传达更加强烈的信息时，效果会非常明显。
光圈和快门的关系
快门 当然主要是指快门速度。上面已经提到了，有金属叶片的开放时间来决定。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制。在传统相机或一些半专业以上级的相机中，相机的快门速度仍需手动，主要包括以下，由慢而快，1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1 /500、1/1000秒，在一些更专业的相机中，还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的，快门速度每向上或向下跳一格，暴光全影人才网量加倍或减半。 光圈和快门的关系 光圈开得越大，相对的暴光时间就需要越短(特殊条件下的情况不算)，有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果却未必相全影人才网同，因为还涉及到景深的问题，在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。 相机的操作模式 现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴全影人才网光模式。这和传统的相机基本相同。 手动模式 并非所有的相机都可以。选择手动模式时，你可以不用全影人才网理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好，当然也需要自己多加练习。 半自动模式 很多相机都提供至少半自动模式这全影人才网样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项，而让你调整其中的另外一个。随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。
室外人像拍摄技巧
数码相机，除了到处拈“花”惹“草”，拍拍风景，遇到最多的或许就是室外人像摄影买了了。拍美眉，谁都喜欢啊，不过你有没有担心过，拍出的片子交不了差?一番好意换来的却是美眉的白眼，这样的名声传出去可不太好。其实灵活运用一些技法，就可以把室外美眉人像摄影的拍摄得非常漂亮。 选择合适的时间、地点 美眉人像的拍摄在时间、地点的选择上比较讲究。通常情况下,晴天的上午9点到11点和下午3点到5点都不错。选择拍摄时间，是因为两个方面的考虑：一个是光线，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影，也不像阴天那样显得平淡，缺乏主光来造型;另外，柔和的阳光下美眉的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。 这里我们只介绍室外拍摄，摄影室拍摄不在我们讨论的范围之内。公园、植物园是比较常见也比较好的选择，一些简单、风格独特的建筑、场景也是不错的地方，如果碰上花季，就来个“人面桃花相映红”吧! 前期工作 器材的选择和准备 人像拍摄有多种风格，比较受欢迎的是小景深、虚化背景的风格。这种风格对数码相机有一定的要求——就是大光圈。因此，如果你的数码相机有F2.0左右的最大光圈，虚化背景就比较容易实现。不过如果没有大光圈的数码相机,也并非不能拍出好的人像作品。实际上，虚化背景的目的只是突出主体，是突出主体的一种方法，并非不可改变的原则，你同样可以通过其他方法来突出主体。拍无定法，充分利用手中现有的资源，发挥出数码相机最大的潜能吧。 反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。三脚架也是较为常用的工具,在光线稍暗，快门较慢的时候,有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。 化妆、发型和服装 化妆是非常重要的一环。合适的妆容可以掩盖一些细节、局部的缺陷，让平淡的五官和轮廓显得更加鲜明，摄影化妆和日常化妆略有差异，限于篇幅，这里就不细说了。 如果模特不是短发,就可以在拍摄时选择将头发放松下垂、扎紧或者盘起来,做出不同的造型,以得到不同的效果。服装最好多带两套,以适应不同的场景。比如在一片绿色的背景下，就可以考虑来个“红花还需绿叶扶”，这样不但画面色彩搭配漂亮，而且人物主题非常突出。
器材知识：遮光罩的分类和用途
很多时候，我们看到别人装着长长的镜头，前面总是加上一个大大的遮光罩，感觉上好像很专业，但是大家知道遮光罩的真正用途吗?现在就让我们了解一下。 遮光罩的用途 遮光罩(Lens Hood)是安装在照相机镜头前的常用摄影附件，有金属、硬塑、软胶等多种材质。故名思义，遮光罩的功能是阻挡多余的光线。相机镜头是由多片镜片组成的，当阳光照射入镜头后，光线会不断地反射于镜片与镜片之间，因而产生鬼影或者造成照片灰涞母芯酰所以遮光罩能有助提高影像质量。 蓝色线是正常成相时的光路径。灰色线则是周遭的干扰光线，光线被镜片后缘的底部所反射(红色线)，此时光线向前再次与镜片前缘产生反射，最后回到传感器产生光晕的现象。 光线进入镜身时，是成圆锥状的，但镜身的屏蔽会挡掉四边不需要的光线让成像变成长方形，所以我们看到的相片会是长方形而不是圆形。由此我们可以想像，进入镜身、对成像有帮助的光线应该是长方形的四角锥而不是圆锥形，所以遮光罩是有效阻挡多余的光线，有安装遮光罩拍摄的照片一般有更丰富的色彩和更深入的饱和度。 过滤不必要的光线 遮光罩的种类 1.花瓣形遮光罩 花瓣形遮光罩是为了配合镜头可视角度的需要，所以将左右做的比较短一些上下比较长一些，花瓣形遮光罩就是为了方便形成前面所说的光线形成的四角锥。 2.长型遮光罩
在阳光下拍摄人像的3个技巧
想象一下这个场景，在一个阳光明媚的天气中，你和朋友们一起外出游玩。你决定用手中的相机拍一些照片——还有什么天气比大晴天更适合拍照呢——明亮的光线等于好照片，不是吗? 不幸的是大多数光线都不等于好照片——事实上当你在明媚的阳光下拍摄人像时，经常会遇到麻烦。在正午时分头顶上直射下来的阳光下拍照，意味着你的拍摄对象脸上会产生非常浓重的阴影。 不仅如此，如果你在烈日下摆好姿势拍照，你就会知道想得到看上去非常自然的照片有多困难。照片中的你眯着眼睛，看起来就像正在忍受疼痛一般。 我们还能做点什么呢? 这里有3个适用于在阳光下拍摄人像照片的简单的小技巧。如果你不想拖着一间户外工作室外出拍照，它们就是最适合你的。 1. 填充闪光 在烈日下使用闪光灯看起来有些不可理喻，但烈日其实是最适合使用闪光灯的情况之一。相机上的弹出式闪光灯发出的一点光线就可以赶走拍摄对象脸上浓重的投影——这些投影通常出现在眼部。 大多数相机都有闪光灯补偿功能，允许用户调节闪光灯的输出光亮，所以不要满足于你拍摄的第一张照片——像左或右调节一下补偿再拍几张，直到得到一张光线最自然的照片。 使用填充闪光的另一个好处是可以使背景变暗，这样可以使照片更具视觉冲击力，也可以让拍摄对象从背景中更突出。另外填充闪光还可以营造出眼神光。 在拍摄逆光照片时填充闪光也很有用，虽然模特脸上不受阳光照射，但是逆光可以给他们的头发和肩膀打出轮廓光，营造出非常好的效果。