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我们做一张片子，是需要先理解片子，理解到位了，才能把照片里所要表达的意境表达准确，那么什么是意境呢?我认为“意境”应该这样去理解，它是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。 在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。我们今天要做的片子是要走梦幻的意境的，方向一定要清晰，方向对了，才能达到目的地。 效果图： 我们开始作图，第一步我们进入Camera Raw 小分析下，我们在Camera Raw处理的时候一定要把皮肤调干净，尽量人和景分离，参数建议如下设置：
3ds Max制作死刑裁决游戏漫画宣传画设计教程
大家好，我是Petr Nasirov。我是一个白俄罗斯模型师，今年24岁。“死刑裁决”这个作品是作为“挑战09动漫展”作品制作的，赢得了第一名，在制作这个作品之前，我花了2天的时间研究漫画人物，当我看到“死刑裁决”的图像时我就决定要制造这个模型，因为他看上去很有趣，非常奇特。1、 素材收集素材收集是一个很重要的步骤。你在人物性格研究方面花的时间越多，后期就会越少犯错误在这个阶段，你需要研究所有的细节，人物的结构和他的衣服的设计和材质，确认每一个细节的地方都是合理且正确的。角色的创建是一个复杂的的多阶段的过程。如果你在制作尾声的时候发现一个错误，它可能要花更多的时间来纠正它。最坏的情况，你甚至可能需要修改多边形建模还有纹理。创建《死刑裁决》这个模型的时候，我充分利用了我在谷歌搜索里面找到的素材。关于《死刑裁决》的原设计有很多种，他们的一些元素吸引我，有些对我来说毫无吸引力。 有一张海报为我的作品中的一只手提供了参考，因为我喜欢它的细节和色彩。 另一张海报给了我一个人物的肩膀上的鸟的灵感。 这些收集来的素材，帮助我创建了属于我自己的人物角色。找到的有用素材越多，我的角色就会越丰满、越细腻!2、 基础多边形建模在收集的素材的基础上，先建一个简单的立体多边形出来，然后再在立体多边形的基础上面进行调整。在这个阶段中，我使用标准的3ds Max的材料，设置不同的颜色来模型元素。这不仅有助于我得到人物的基础形状，而且还得到了一些元素的照明效果。把重点放在调整模型上面。3、复杂多边形建模用3ds Max中的修饰工具Turbosmooth创建了一个高聚模型。衣服上的褶皱、身体上的褶皱和其他的一些小细节都只能在ZBrush里面制作。
Fireworks滤镜快速打造3D彩虹拖尾字特效
使用Fireworks中的Motion Trail滤镜可以快速制作出如下图所示的3D效果彩虹拖尾字。 图1 本例在Fireworks 8中文版中制作完成，具体操作步骤如下。 1.启动Fireworks 8中文版后，按Ctrl N新建一个文档，大小自定，然后使用文本工具在画布上单击，输入文本“天极网设计在线”，注意这里共七个字，设置字体为“隶书”，字号为64，结果如图2所示。 图2 2.在文本框中选中“天”，将颜色改为紫色，再选中“极”，改为蓝色，依此类推，将七个字的颜色分别改为紫、蓝、青、绿、黄、橙、红，即七彩虹的颜色，结果如图3所示。 图3
FW制作苹果水晶图形
Mac的风格大家一定不陌生，而且近些年越来越流行 我是做软件SKIN设计工作的，当然更加深有体会。但像这样风格的图标、按钮却不是那么好找。我之前经常为了找几个合适的水晶图标而浪费大把的时间。经过自己简单的分析，我发现这种图标的制作方法其实非常简单。完全可以把自己需要的图形、符号用我自创的方法做的和上图一样，晶莹剔透作图先要选择一个图形图像处理软件，现在有很多这样的软件，还有很多专业的图标制作软件这个是以前在第三方软件区贴的但我用的是Frieworks（FW）,这个软件操作起来很灵活，比较适合做网页的按钮大家如果想用PS的话，当然也可以废话不说了，我就来讲下FW下水晶图标的制作过程1、新建文件，参数自定，画布不要开得比图标小就可以了2、在画布上画出你需要制作的图形，文字也可以（只是文字将来要转换为路径）3、我做的是文字，字体为：Cooper Black(如果没有这种字体，找一个粗一些的，圆一些的，这样做出的文字看起来效果更好，而且比较可爱)，文字大好后就将文字转换为路径，如果是多个文字，转换路径后，还需要将文字解散群组4、选中其中的一个文字，在属性面板中对其填充颜色进行更改，更改为线性渐变5、再点击填充色的取色框对其渐变颜色进行调整，滑块的一边为白色，一边为红色，将红色的滑块拖到图中的位置。再用黑键头工具选中文字，对其渐变色调杆进行调节，改变渐变的方向。6、接下来需要将文字的边框色进行更改。点击属性面板右侧的边框色取色框，将颜色定为#AA0000，这样文字下面的反光效果就做出来了7、接下来要做文字上半部分的高光，这样才有水晶的光滑通透感。用钢笔工具勾出一个图形，如果图形的边缘不满意，可用白箭头改变曲线的曲力。如图8、将文字选中，ctrl+c，ctrl+v这个大家都应该知道是在干什么。然后同时选中文字和刚才绘制出的路径，选择Modify菜单里Combine Paths下的Intersect命令。//这是对路径进行修改的一组命令。第一个join是将路径进行组合，类似于图形之间的Group（群组）第二个Split，这个命令和join是相对应的，就是将路径解散第三个Union是将路径进行融合，和join不同的是，两个路径完全结合变为一个图形，而且除了ctrl+z以外无法逆向操作第四个Intersect命令是取两个相交图形所共有的部分第五个Punch使用后绘制出的图形在先绘制出的图形上打洞第六个Crop和Intersect的效果差不多，具体有什么不同，我暂时忘了//好了，接着将我们水晶字，使用Intersect命令后，我们得到了一个新图形，这就是文字的高光部分。9、对高光部分的颜色进行调节。首先把这部分的边框色去掉，（这部就不用我废话了吧），然后对其填充进行仔细的调节，这里的填充也是渐变填充，从白到白，不过其中一侧的不透明度为80，如图调节渐变方向控制杆，整体不透明度为90。好了，基本上完工了，最后一步，给R加上一个投影效果，这样看起来就更漂亮了这样，第一个字就做好了。后面的字作法和第一个一样。大家自己做吧，我的手已经酸了最终效果图这是源文件
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如何用便宜的镜头拍出锐利的照片？用小光圈拍摄！
我们在开始摄影一段时间后，总发现自已的照片，比不上在别人在网路上或杂志上的所拍的锐利。这时候，很多人会选择购入更昂贵的镜头，希望拍出更漂亮的照片。但事实上，这并不是唯一的解决方法，尤其对于资金并不充足的新手而言，这更不是一个最好方法。这篇文章就是希望为你解构如何用较便宜的镜头来拍出锐利的照片! 相片不够清晰锐利的原因 镜头的质素 快门太慢令相片模糊 浅景深的影响 高ISO时讯噪的影响 让我们用以下的篇幅来分享一下怎样利用现有的器材来拍出清晰锐利的相片吧! 为何非球面镜成像较锐利? 非球面镜能令成像较锐利，让我们看看球面镜(Spherical lens)和非球面镜(Aspheric lens)的分别。 很简单地说，镜头由多块镜片组合而成，而一般较便宜或旧式的镜头采用球面镜为主要组成居多，而球面镜的成像则较非球面镜为差。
全方位解析婚礼摄影
一、从小东西开始 大约6点钟，我们一般就要来到新人家了，一般是从新娘子家拍起。新娘子刚刚开始化妆，在新娘子最完美的一面还没有打造出来之前，先向新娘子要来她的一些小东西来拍。 婚戒:这个对新人比较重要。拍婚戒这样的小东西，需要用到微距镜头。微距镜头对戒指的刻画细致入微叠放在一起，竖起来，或者挂在一些有趣的地方，或者找一些有趣的道具来配合。你可以把两枚戒指试着摆出不同的造型。 如果能找到反光的玻璃或者桌面，可以拍拍戒指漂亮的倒影，找一个比较纯的背景，效果很出彩。 婚鞋 拍鞋的时候，找些头纱啊、婚纱礼服之类得跟鞋子一起搭配着拍，就不会显得那么单调了。 要注意观察房间内的布局，可以将鞋摆在一些有趣的地方，显现出不同的效果，比如将鞋子与台灯搭配，与窗子搭配，与有趣的隔断搭配，也可和旗袍一起搭，银白色的鞋子和同色的小礼服在一起感觉还蛮好。 把鞋子放在台灯前，可以制造漂亮的光影效果，若把闪光灯放在婚鞋后边，制造梦幻逆光效果。 拍婚纱 一般我们可以把婚纱挂起来，阳台或者窗前都可以，给婚纱摆一个漂亮的造型。另外婚纱要拍出动感、大气的感觉，把新娘的婚纱挂在阳台上，甩起一只角，就可以制造点动感效果。 如果室内的环境不够理想，那我们可以带着婚纱去室外，可以让伴娘帮忙抱着婚纱出去，让婚纱也呼吸些新鲜空气。
闪光灯与室外自然光如何配合运用
在自然光(日光)下摄影，一般不需要辅助照明，因为自然光有足够的亮度。可是在有些倩况下则不然，如在强烈的日光下拍摄侧光或逆光的近景和特写人物活动，或在窗前拍摄在日光直射下的逆光人像，以及在室内自然光条件下拍摄较大的场景等，或因景物明暗反差过大，或因光线不匀，就需要补光。小型闪光灯既轻便，又容易控制光量，色温适宜，还可以多灯同闪，是比较理想的补充光源，如果运用得好，有助于弥补自然光的不足，改善照片质量。 实践证明，在自然光中加用闪光灯，既可控制反差，又能调整色温，有时还可当造型光使用。这种用混合光摄取的影像，也显得格外细腻、柔和，能产生较好的视觉效果。现在先来谈谈闪光与室外自然光的配合。这里说的室外自然光，包括直射日光和阴天的散射光。在直射日光下摄影，用闪光灯补充照明的目的，在于减弱景物的明暗反差，并使阴影部分的影纹层次充分显现出来。因此，只有当被摄体处于侧光或逆光状态时才需要加用闪光。在这种情况下，因为闪光灯是用作辅助照明的，所以曝光应以日光为准，对于闪光灯的照度必须加以控制，切勿喧宾夺主。 现以侧光摄影为例：在直射日光下拍摄侧光人物，曝光可以面部强光为准，其明暗反差，通过闪光灯补光，一般控制在1：3到1：4比较合适。如果使用自动闪光灯，要控制上述明暗反差的比例很简单，只要在选择闪光灯上的自动光圈级时，选用比相机上所用光圈大一级到一级半即可。倘若闪光灯上正好没有这个档次，还可通过调整相机上的光圈和快门速度的曝光组合来解决。如果使用手控闪光灯，则可采取调整闪光灯的功率装置，或闪光灯到被摄体的距离，或在灯上加纱等办法，来控制闪光灯的光量：这里有二点需要说明，如果你的照相机是焦点平面快门.就只能用慢速胶片，或者在镜头上加一个中性灰滤光片，因为焦点平面快门的闪光同步速度通常是1/60秒或1/125秒(目前比较高级的相机有 1/250秒的)，如用快速胶片，在强烈的日光下就不适用了。 在直射日光下拍摄彩色片，如加用闪光，要注意日光色温的变化。特别是在日出后和日落前的一段时间拍摄人像，为了保持现场光的色调和气氛，一定要在闪光灯上加用降低色温的滤光片。在阴雨天的散射光下拍摄人物照片，常因拍摄对象受光平淡，反差很弱，而使照片基调灰平、沉闷。在这种情况下.可利用闪光作造型光，用闪光灯订出侧光和逆光等光线效果，以达到增加反差、丰富层次的目的。具体作法有两种：一种是，把闪光灯作主光，或置于被摄体的侧高处，打出侧光效果;或置于背侧高处，打出轮廓光的效果。曝光可以人物脸部自然光为准，把闪光灯的功率和距离调到比相机所用光圈多一级到一级半即可。不过这样作，需要一条较长的导线。另一种是，可以完全仿照双灯摄影的布光法，一只作主灯，一只作副灯，光位和光比可以根据需要而定。不同的是因曝光是以自然光为准，副灯的主要任务是引发主灯，所以在确定副灯的功率时，要比相机所用光圈少一级为好，以免破坏自然光的效果。
如何拍摄出色的人像照片
简而言之，人像是对一个人的展现。人像通常聚焦于人的面部、表情或是神态。传统的人物肖像通常是雕塑或绘画，但是在当今，拍照成了塑造肖像最被认可的方式。在很多情况下，为了方便阅者，相机成了表现人物肖像最直接的方式。 如何拍摄人像? 拍摄高质量的人像是一门需要时间积累才熟练掌握的艺术。大部分有创造力的专业人士都是从一些简单的指导开始学习的。 1)选取适当的背景 背景决定照片的格调，因此你必须格外注意背景的选取。理想的背景可以引导阅者如你所愿的将注意力集中于某个特定区域，比如面部。一个中性、柔和的背景较之于细节纷乱、色彩繁杂的背景效果会出色的多。你也可以使用模糊背景进一步强调重要的元素。 2)聚焦双眼 常言道：眼睛是心灵的窗户。被摄人物眼睛所注视的不同方向可以传达出不同的感情。可以让模特注视不同的方向，直到捕捉到满意的感觉。此外，附加表情，比如微笑、皱眉或咧嘴对于强化照片的主题也有额外的作用。 3)光线，光线，还是光线 光线带给照片的可能性是无尽的。在任何的摄影创作中，光线都是影响设定情绪、感觉和个性最重要的元素。太阳光很微妙、难于处理，如果你在白天拍人像，必须确保你的照片没有被阳光给毁掉。 4)方位与角度
7个利用色彩创作大片的方法
色彩到处都有。我们被色彩环绕着，无法忽略，因此我们在拍摄时把色彩的存在视作理所当然。但是这样很可能只会拍出平淡的照片。无处不在并不意味着你不应该认真注意色彩对照片的影响。我们每天都会看到很多照片——在杂志上、网上、书中——有时候就会忘记彩色照片可以成为具有魔力的媒介。 这里总结了7个技巧，帮助你练习运用色彩。现在让我们开始运用色彩创作大片吧。色彩是照片构图的一个重要部分(除非你拍黑白照片)。与其他构图元素如形状、结构、质地、线条和光线相比，色彩至少与它们有着同样的分量。 1.使用强烈的、引人注意的颜色 饱和度大的颜色较有冲击力。成功运用强烈颜色的关键在于保持简单的构图。在一张照片中包含进太多的强烈颜色会降低彼此的冲击力。为了使作用最大化，可以用较少的强烈色块构图。 这张照片很好的示范了如何运用强烈但简单的颜色。其构图可以分解为两个大面积色块，蓝色和绿色 提示：使用偏振镜。偏振镜主要用于消除非金属表面的反光。可以产生更深、更纯净的色彩，包括天空。比较下面两张照片，上面一张是普通拍摄，下面一张使用了偏振镜。天空的色彩变得更深了。 2.使用柔和的颜色 彩色摄影不仅仅可以利用强烈的色彩。彩色摄影也可以非常柔和，近乎单色的效果。在多云天气里，就会拍摄到出柔和的颜色。这种天气的光线非常柔和，几乎没有阴影，非常适合拍摄人像、花朵、静物及瀑布——这些物体如果出现大反差就会毁了整张照片。 也可以在Photoshop中利用色相/饱和度工具来降低照片的色彩饱和度。这是一种很好的后期控制颜色的方式。 这张老旧的木椅颜色非常柔和，没有哪里过于明亮或者分散观众的注意力
日本摄影师教你如何用手机拍出高水平照片
Koichi Mitsui是日本的一位职业摄影师。当没有杂志和广告的拍摄任务时，他喜欢遍游东京，随身带着他的iPhone 3GS手机街拍。“iPhone的镜头不能变焦，这使我只把注意力放在构图和等待最佳拍摄时机上。”Mitsui说到。本文挑选了一些他的作品，并附有摄影师亲自介绍的拍摄技巧。掌握这些技巧，你也能用手机拍出精彩照片。 我喜欢拍摄那些偶然的不经意间的场景，抓拍那些突发一刻。我一直注意捕捉周围的变化，无论是灯光、人们的行动、或者仅仅是某些寻常事务的微小改变。 一定要多走动。iPhone手机的镜头是定焦的。照片的成功与否，就取决于你的脚下工作。如果你需要近摄，就真正的走近去拍吧。如果你需要远景，那就走远再拍。你要自己的双脚来寻找拍摄位置和角度。从另一方面来说，你也要经常走出自己的常规活动区域，去发现新的拍摄主题和机会。 不要总是竖直地拍摄。试试不同的拍摄方向，比如俯拍。轻微地一点点改变构图，从而改变焦点。 善用你喜欢的程序。用于iPhone手机的新软件在不断更新着，但你只需要找到最和你胃口的那一个。学习如何使用并发挥其最大功能，拍出你想象中的画面。这张照片是我在多摩川拍摄的我的朋友们，当落日的余光与灯笼的光线恰好平衡时，我按下了快门。我使用了Photo fx和CameraKit软件。
如何捕捉儿童的活力和情绪
随着年龄的增长，越来越觉得能从小孩子身上找到乐趣。当小孩子们在你周围跑来跑去，如果能把这种活力抓拍下来，那是一件多么快乐的事情啊。我的几个侄女，外甥什么的经常出现在我的取景器里，这么多年拍了好多他们的照片，同时也积累一些经验，也是希望尽量把他们天真活泼的天性表现出来的，跟大家一起分享。 试着讲个好故事 摄影最重要的元素是画面背后的东西，比如为什么你要拍这个场景，为什么要拍这个人物，在快门按下的那个时刻到底什么在发生等等。我想一般人拍照的最常见错误就是说：“笑一下!”，一个刻意的微笑可能会掩盖他当时的真实情绪，相反如果你的孩子处在一个自在，安静得状态，赶紧抓拍下来;如果他在生气的盯着你，可以拍下来;如果他在撞墙和非常懊恼，也可以拍下来，不要总是把孩子放在一个预想的状态下，拍摄应该等待有趣的事情发生，而不只是安排你预想的场景。 尝试不同的构图和镜头 说起拍摄人像，你会想到用远焦镜头来拍摄吗?一般不会。如果你使用的是一个简单的自动数码相机，你可以试试不同镜头焦距，来产生不同放大缩小的效果。照片不一定就是拍脸和身子，你可以把人物和旁边的场景组合在一起，比如一棵大树，或是放大人物，只拍摄脸的一部分。我喜欢用鱼眼镜头，这样可以把人物和很多前景的事物都包括进来。可以试试不同构图取景形式和镜头焦距设置，这会让你的作品更丰富多彩。控制光线 摄影中我们经常用到一些辅助灯光或闪光灯，其实还可以利用一些其他的光源产生特殊效果，比如手电筒或是蜡烛。你可以尝试只照亮孩子的一部分，比如脸或是手，这样可以产生神秘的效果。如果孩子在动，可以使用后帘同步闪光和追拍技术，这样孩子看起来是清晰明亮的，而背景是色彩斑斓的，得到了很好的虚化。逆光效果一般用的比较少，不过用的恰当可以产生很漂亮的剪影效果。
拍摄炫目剪影照片的简单步骤
难度：中级 必备条件：绝少不了的明亮光源! 要透过镜头展现出戏剧化的效果，剪影未尝不是一种非常棒的表现方式。在照片中，注入与整体画面大相径庭、省去细节的对象，可能会造成别有韵味的视觉冲击和心理震撼，人们或许会从中体会到美轮美奂、神秘悠远的意境，甚至在某些画面表现出的惊魂一幕，令人胆战心惊、心有余悸。 今天，我向大家提供几个小小的建议，记住它们，下次拍摄剪影时依此而行，应该会有裨益。此外，文中还提供了一些令人惊艳的现实剪影拍摄，我将引领大家探究各自的相机设置秘诀，看看我们能从中学到些什么。 仔细选择被摄对象 在考虑技术细节和相机设置前，你需要先腾出时间和精力来思考一下选择对象。这会是一个比较棘手的事情，因为要恰如其分地做出选择，你多少需要点经验。你会希望对象相对简单，并且在二维层面上表现出与周围环境迥然不同的外形。剪影拍摄的自然韵味意味着，你将剥除对象的所有繁枝细节，并使对象与周围环境混为一体，几乎体现不出任何景深之感。 期间需要当心的是，对象决不要呆板一块，亦或让讨厌的建筑或简单的雕塑物挡住。此外，如果拍摄画面中有多个人，也要当心。要是剪影重叠部分太多，则会给人混乱不堪、模糊不清之感。拍摄中，应力求各个对象就算从个体对象的角度来看，也是轮廓分明、清晰可见的。 你通常会见到的一个拍摄题材是“亲吻剪影”，其中两个人互拥在一起，亲吻对方，但由于他(她)们的脸过度重叠，使得最终的拍摄结果显得有点诡异。 正如你在上面照片中看到的，尽管图像整体看起来还不错，但如果关注剪影中脸部重叠的部分，多少有点混乱不安的意味。要是打算模仿这样的拍摄，就尽量要 “恰逢”亲吻前后，脸部还没有接触的情况下，从而获得更好的表现效果。记住，并不只是对人物剪影需要如此，对于摄影作品中有重叠趋势的任意两个对象，该原理同样适用。 照明
如何打造完美的人像摄影姿势
拍出完美人像摄影作品的关键之处在于了解如何指导模特摆放姿势。这篇教程中我们会告诉大家一些指导模特摆放姿势的小技巧，运用这些技巧可以拍出好的人像照片。 步骤1：基本姿势 对任何一幅成功的人像摄影作品来说，最关键的一点就是模特的姿势和表情。摄影师的工作就是让模特理解在作品中需要传递一种什么样的信息。很多时候我们会看到一些姿势和光线都很好的照片，但是模特的脸上却传递出错误的信息，这会完全毁掉一幅作品。 姿势的另一个重要作用在于，它可以在画面中创造出富有动感的线条和元素。知道如何让模特表现出这些东西是非常重要的。模特不会知道需要摆出什么样的姿势、如何摆放双手或者需要做什么样的表情——这都是摄影师的工作。这篇教程会介绍一些获得完美姿势的非常有用的小技巧。 步骤2：脚的摆放 对任何一幅人像摄影作品来说，双脚都是第一位的。模特站立的姿势会决定他们在拍摄过程中是否舒适，以及他们的姿势是否自然。让模特僵硬地站在相机前是不会拍出好照片的。 很多时候，后脚应该和照相机成90度夹角指向一侧，同时前脚则指向照相机方向。这样的姿势会使模特略微倾斜身体，从而显得更瘦一些，这是一种很好的站姿。双脚平行站在相机前的姿势显得生硬且粗鲁，大多数情况下这种姿势不受欢迎。步骤3：注意腿和臀部 人们常说：“如果可以把腿弯起来，就把它弯起来吧。”试着放松一条腿，看看膝盖和踝关节自然弯曲所展现出来的效果。当模特把身体重心放在前腿上时，臀部会自然的向后翘起。有些人喜欢这种风格的照片，但大多数人会把重心放在后一条腿上，这样可以把臀部收起来。 步骤4：注意双手 双手可能是最难处理的部分。双手可以用来展现模特的风采以及给姿势增添活力。这就是说，摄影师必须确保他们不会在照片中过于显眼。记住，必须始终令观赏者的注意力集中在模特的脸上，所以要确保双手不会过多地暴露在主光下，因为这样会干扰到观众注意模特的眼睛。
数码相机如何做好白平衡
在数码摄影非常普及的今天，许多摄影爱好者，甚至专业摄影师却并不了解相机中的色彩设置，以及与图像处理软件和打印机的色彩匹配方法。以至于在色彩方面遇到种种困惑，无法发挥出数码单反相机的专业色彩功能，这未免另人感到遗憾。实际上如果对色彩管理知识稍加关注，或利用一定的色彩管理工具，不但可以达到事半功倍的效果，对追求影像和色彩品质，以及工作效率的摄影师来说，更是非常重要的基本功。数码影像的色彩管理相关内容涉及的相当广泛，本文仅就“白平衡”这一个问题做初步的介绍。 我们都知道光具有千变万化的色彩。光的不同色调可以用色温来描述，单位是开尔文(K)，色温的概念是指：被加热的绝对黑体(理想情况下只吸收，不反射任何光线的物体)在不同温度时发出的光所呈现出的颜色叫色温，以此为标准来定义可见光的色调。例如，万里无云的蓝天色温约为10000K，阴天约为7000-9000K，晴天日光直射下的色温约为5000K-6500K，荧光灯的色温约为4700K，碘钨灯的色温约为3200K，钨丝灯的色温约为2800K，日出或日落时的色温约为2000K，烛光下的色温约为1000K。 在各种不同的光线状况下，目标物的色彩会产生变化。在这方面，人眼对白色物体的变化最为敏感：在室内钨丝灯光下，白色物体看起来会带有橘黄色调，在这样的光照条件下拍摄出来的景物就会偏黄;但如果是在蔚蓝天空下，则会带有蓝色色调。在这样的光照条件下拍摄出来的景物会偏蓝。为了尽可能减少外来光线对目标颜色造成的影响，在不同的色温条件下都能还原出被摄目标本来的色彩，这就需要对数码相机进行色彩校正，以达到正确的色彩平衡。光谱中性的白色物体因反射了全部的可见光谱，所以数码相机把它作为调定的标准，在进行手动白平衡调整时，白平衡机制会试图把一定范围内除了纯白色以外的其它色调调制成纯白色，如果这个部分是黄色，它会加强蓝色来减少画面中的黄色色彩，以求得更为自然的色彩。数码相机只要在拍摄白色物体时正确还原物体的白色，就可以在同样的照明条件下正确还原物体的其他色彩。因此称为白平衡调整。它分为自动和手动调整，手动方式更准确一些且调整范围更大。而传统相机则是靠使用不同的胶片类型(日光型、灯光型)或不同滤色片来实现正确的色彩平衡的。 使用白平衡功能的误区： 误区一：使用数码相机的预设白平衡就足够了吗? Nikon D90相机中的手动白平衡选项 几乎所有的数码相机都有多种预设白平衡供拍摄者选择，例如白炽灯、荧光灯、闪光灯、阴天等等，然而现实生活中的拍摄场景，环境的光照往往与这些预设的光照有较大的差异，因为大多数的场景是混合光照，而且光源的色温与显示性也千差万别，所以对于摄影师来说，仅仅几种预设的选择是远远不能满足要求的。 特别是当拍摄画面的光源是偏色光，混合光，或比较灰暗，颜色不够饱满，或者画面里某种色彩占有大比例的时候，你会发现数码相机的自动白平衡完全不能发挥作用。 误区二：用一张白色复写纸或白色T恤衫进行白平衡，这样正确吗? 用一张白纸或白色的衬衫做白平衡，由于其中含有非常多的荧光增白剂，如果用来做白平衡就会发现拍摄结果偏黄，程度视现场光的紫外线含量而定。