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用AI 10.0 绘制一部车(1)
最终效果如图所示： 绘制步骤： 1.首先画车轮的轴心！用渐变将其大概的金属的光泽调节到最好位置为止！！也可以后做调整，如图： 2.画钢圈......要画三个椭圆型分别代表三个不同的层次的明暗及颜色...... 用图中所指的顺序做阶梯渐变： 3.用带有渐变的条状方块做车轮的钢丝......如图: 4.车胎的画法其实与刚才的方法是差不多的，按照以下的1、2、3、4、5画好后按照顺序排好就行了。 5.依照画车轮的方法画出另外的一个并画出底座！！注意层次的面的分割和渐变的运用。
PS打造质感立体文字
这篇教程教飞特的朋友们用PS打造质感立体文字，教程制作的文字效果很漂亮，我们先来看看最终的效果图：本文中用到的烟雾笔刷，羽毛笔刷，云海背景具体的制作步骤如下：1：新建：1024X678像素（随意） 300DPI（必要精度）RGB颜色2：复制并填充 57 57 573：按D 然后滤镜-渲染-云彩 得到下图
明暗对照法到底是什么意思
这种美丽的布光风格有一个美丽的意大利名称(Chiaroscuro)，意思是“明亮-黑暗”。这是一个文艺复兴时代的艺术词汇，画家卡拉瓦乔是这种风格的先锋，他的作品不是通过勾边来描绘图形，而是通过光影的微妙渐变创造出丰满、立体的形状。这种布光风格是高反差的，因此它应该属于一种硬光，但它的实现需要很细致。单个点光源的硬光会在形状的边缘产生过于锐利的变化，它投影出来的清晰明暗界线不是这种布光风格的特点。 光影变幻 黑白摄影很适合明暗对照法这一布光风格，因为我们的视线会集 中在光影的微妙变化上，而不会受到色彩的干扰。 明暗对照法其实是硬光和柔光之间的一种平衡。光线必须足够硬，以产生浓重的阴影，你甚至可以选择让阴影完全丢失细节，形成大面积的纯黑区域，从而突出 拍摄主体。但光线也必须足够柔，在确保物体边缘轮廓清晰的同时让光线从高光渐渐减弱为阴影。 氛围和戏剧性是明暗对照法中不可分割的两个元素。在黑色背景和强烈侧光的映衬下，原本很寻常的水果盘静物会披上一层永恒的、油画般的特质。明暗对照法还可以表现出一种恐怖、不祥的感觉，因为它会诱导我们去推敲浸没在大片黑暗阴影中的都有些什么。我们可以思考一下黑色电影的典型布光风格，这些充满怀疑的诡异犯罪电影题材使用连续光源进行明暗对照法布光，半明半暗的人物显得诡诈可 疑，而横跨室内空间的阴影则暗示着罪恶和阴谋。 明暗对照法的布光设置 在影棚中，明暗对照法布光是较容易实现的，可以用各种柔光板、反光板和多
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街拍摄影的7条致胜法则
街拍是一种听起来很简单的东西：只是走出门去拍一些路人的照片。尽管这的确是街拍的基本元素，但要想在喧嚣的街上拍到好照片，仍然有很多事情需要注意。 黄金法则 一定要随身携带相机。我经常在没带相机的情况下遇到拍摄机会，我的女朋友对我总是说“噢，看那，我真希望带了相机”甚至感到厌烦了。 停下脚步观察 首先，因为你经常在当地活动，很可能对周围一切都感到十分熟悉，因此很容易对忽视那些发生在身边的事。 如果你能停下脚步，认真地观察身边的地点、人、不同的情况和“时刻”，就会发现这里存在大量的拍摄机会。比如，在喂鸽子的人、街头艺人、路人与广告牌有趣的巧合、甚至只是公园长椅上休息的游客都可能值得一拍。 一张好的街拍照片具有“自己讲故事”的能力，并包含独特的元素在其中。 地点 如果你试图将活动范围覆盖到整个城镇，那么肯定会有很多拍摄机总是在你离开之后就出现。 应该选择一个最为关注的地点，最好是人比较多的地方，比如市中心广场或著名的公园。
人像摄影技巧
在上篇文章中我写了关于一个资深职业摄影师教我利用变焦镜头作为构图工具的方法，我提到了他给我留下深刻印象的一句话，在拍摄人像照片时总是要记得考虑背景和周围的环境。 记得我花了一个下午的时间欣赏他的作品，惊讶于他拍的人像照片怎么总是那么有趣。 他就是那种拍出的照片让你不会一扫而过的摄影师，你会被他的作品所吸引，深深地沉浸其中。 我向他请教，如何才能把人像照片拍好，在思考了一阵之后，他说： “我花更多的时间来考虑照片中的背景，胜过考虑模特本身。” 带着这句话我重新欣赏了他的作品集，意识到了这句话的含义――每张照片中都有着经过深思熟虑安排好的背景。 背景交代了环境，讲述着有关照片中人物的故事。 背景不会分散观众对人物的注意力，相反会使人物更加生动鲜活。 有时背景能够告诉观众照片中的人是谁，而有时背景会引起观众更多的好奇――想知道得更多。 我带着这个观点去拍摄，练习关注模特的背景和环境，发现自己开始较少地考虑模特的造型，而更多关注把他们放到什么场景中去。
使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧
拍摄数据 EOS 50D EF 70-200mm f/2.8L IS USM 光圈优先自动曝光(F2.8，1/800秒) 曝光补偿：+1/3EV ISO 100 白平衡：自动 要点 要点 1、选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化
将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
拍摄数据 EOS 5D MarkⅡ EF 16-35mm f/2.8L Ⅱ USM 光圈优先自动曝光(F5.6，1/160秒) ISO 320 白平衡：自动 要点 要点 1、展现出空间的宽阔感 照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。
使用超远摄镜头拍摄全身街景人像
拍摄数据 EOS 5D Mark Ⅱ EF 400mm f/2.8L IS USM 光圈优先自动曝光(F4，1/1250秒) 曝光补偿：-1EV ISO 100 白平衡：自动 要点 要点 1、尽量虚化背景
能反映被拍摄者内心世界的暗调女性人像
拍摄数据 EOS 50D EF 50mm f/1.2L USM 光圈优先自动曝光(F4，1/60秒) 曝光补偿：-1EV ISO 250 白平衡：自动 要点 要点 1、必须让眼部和唇部有高光
黑白世界中的女性美
拍摄数据 EOS 50D EF 50mm f/1.4 USM 光圈优先自动曝光(F2，1/160秒) 曝光补偿：+2/3EV ISO 3200 要点 要点 1、虚化背景让颗粒感更明显 利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。
使用无线闪光拍摄人像
拍摄数据 EOS 50D EF 24-70mm f/2.8L USM 手动曝光(F5.6，1/60秒) ISO 200 SPEEDLITE 580EX Ⅱ SPEEDLITE 550EX 要点 要点 1、主闪光灯应该从侧面发光
提升摄影功力 锻炼专业“摄影眼”
很多人在学习拍照的过程中，总是不禁会自问：为什么同一个景，同一个拍摄物，我拍出来的作品总是平淡无奇，别人拍出来的表现形式总是更胜一筹?为什么我总是拍不出想要的感觉?为什么我拍的一直是这样，有没有什么办法可以突破?答案就在摄影眼的养成。 什么是摄影眼? 摄影眼是一种能看到可拍之处的观察能力，同一个景，经过您内心看到的，会不同于旁人看到的，把那些您内心看到的景拍出来，便是您独到之处。 摄影眼对摄影创作有什么好处? 最大的好处就在可以得到自我突破与提升，并产生与别人不一样的特色差异。笔者认为，拍到前，必须先能看得到，这里说的看得到，是泛指一切包含有形无形的东西。看一棵树，可以是有形，例如树型，看一棵树，也可以是无形，例如在你的眼中，这棵树是一位年老的长者，或是一位保护、捍卫邻近小草的巨人，或是一把绿色火焰。无形包括拍摄物背后的意义、隐喻、想象力、拟人化等，你所看到的将会引导你的拍摄方式。 有形与无形，也就是文学境界中的写实与写意。用有形的眼光看一棵树时，你拍摄的重点可能会是在树型绿意，用无形的眼光看一棵树时，一棵树也许是位年老的长者，你拍摄的重点可能会是在年老的树皮纹理，像一位满脸写尽沧桑的老人，又或者拍摄重点是在那些被无数情侣刻画在树皮上的岁月痕迹;看一棵树是保护、捍卫邻近小草的巨人时，你拍摄的重点可能会是在一棵大树与脚下那些小草或邻近小树苗的对比;看一棵树是绿色火焰，你拍摄的重点可能会是在树干由下望天，那股一柱擎天、誓烧天际的气势。上面这张相片拍摄于北海道大沼国定公园，当初因为联想到这些树就像一个家庭内的亲子在对话而拍摄。 如果我们按下快门前，看到的永远只是树型绿意，那么我们就会一直只拍下树型绿意，难以突破，跟别人拍的也没什么差异，如果我们可以训练自己，看到更多无形的东西，那么我们的拍摄方式将会形成与别人的明显差异，创作思维也将会源源不绝，如同一棵树将不再只是一棵树。 这是当宣桦开始学站时，我趴在地板帮宣桦拍摄的脚部特写。稚嫩的小脚、努力学站的垫脚尖、局部的特写，显示这是个多么重要的人生里程碑，这张照片如果我改拍的是宣桦全身以及把周遭环境一起入镜，便会张力尽失，无法产生一个明确的主题，也无法造成视觉冲击，更无法突显“站起来”这个重要的人生里程碑，顶多只是张普通生活照罢了。 在笔者眼里，这条金属龙是活的，而且正奋力要冲向浑天仪顶端的天际。 如何培养摄影眼?
善用多种白平衡模式 拍出不同风格的照片
单反不断普及，玩摄影的人越来越多，但很多刚刚接触摄影的朋友对摄影某些基本的理论和概念都不是十分了解，也就没有办法在实拍中适当地运用。这次小编就跟大家探讨一下白平衡这个在数码摄影中经常会遇到的概念，看看如何才能在更好的运用在日常拍摄中，让我们的作品更为好看。 说到白平衡，从字面上理解就是调整照片数据颜色的比例，让最后出来的白色得到理想的平衡状态。为什么需要调整呢?首先必须承认我们人类的大脑是非常强大的，例如拿一张白纸在太阳光下、在日光灯下、在昏黄的白炽灯下看，我们都会感知到它的颜色是白色的，但数码相机的传感器只能客观地记录环境的色彩，具体要呈现还是要靠数码相机内置或者电脑后期的算法运算得出，最终才能得到色彩顺眼的照片。 因此，数码相机基本都会有白平衡相关的设置选项给我们灵活调整，而我们则需要跟进实际拍摄环境以及个人拍摄的思路做出综合的判断，选择最合适的白平衡模式或者更为细致地调整相机白平衡，拍出希望得到的照片。 上面表格的分别展示了佳能单反、尼康单反、松下卡片DC的白平衡设置菜单界面，可以看到都有自动白平衡(一般写成AUTO或者AWB)、白炽灯、荧光灯、阴天、阴影、手动设置等等，满足各种拍摄需求。