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详细解析photoshop中常见的模糊效果
聊到photoshop的模糊效果，如果你仅仅局限于加块毛玻璃那样简单的模糊，就有点外行了。模糊是我们加工素材的一大利器，在模糊之上能玩出的花样太多。今天飞屋睿UIdesign为大家推荐五款最佳模糊效果工具，希望它们能帮你走上探索之路。一、移轴模糊让图像达到“玩具城”效果，需要用到的就是移轴模糊。这种模糊效果可以让图片的前景保持清晰而模糊图片的背景。二、高斯模糊这个模糊效果可以让人仿佛透过一种半透明的介质来看整张图片，使图片失去焦点。而它的使用技巧可以让图片变得更为温暖明亮，那就是复制粘贴新的一层，运用高斯模糊后再将图层改为“滤色”。三、路径模糊这恐怕是最具梦幻感的模糊工具了，任何角度，任何形态都能根据实际需要进行塑造。特别是像有人在冲浪或一辆火车这样的照片最需要就是这样的动态的修饰模糊效果，让画面更具动感。
Photoshop CS3 之“我们新的选择”
“选择，抽出，抠图”似乎对于某些人来说，每天都是在和PS这项功能打交道，而且一个善于抠图的人会被尊为“PS达人”。 但PS的选择翻来覆去就是老三样，特定选择、颜色选择。虽然不久前的版本加了条抽出，但似乎这些还是不够傻瓜的。 于是，在CS3中我们又多了新的选择方式。 快速选择工具（Quick Selection Tool） 它是魔棒工具的新室友。 选择后的工具选项栏 选择的效果 感觉这个功能的原理来源于“背景色橡皮擦工具”，相比橡皮擦的暴力清除，建立选区的方式会更柔和一些，并且选区是可修改的。 还有一个功能是在实验各条新功能中，嘟嘟发现的。
Flash AS 入门教程-三个实例讲解
一、画正玄图象，由外部输入控制起点横坐标、震幅和跨度。源文件下载 点击查看动画效果< 思路：我们可以在作业源程序中发现： y = 200-100*Math.sin(i*Math.PI/180);//其中100决定震幅大小，我们可以用变量（b）来表示；横坐标1个象数，对应表示1度的角度，在一个周期360度的条件下，如果横坐标1个象数对应几度，那么跨度显然会减小，就是说sin(i*Math.PI/180)中i的系数决定跨度的大小，经过反复测试这个系数为360/c比较合理。因此，原来程序中的这两条可以改为： 为了能够重复使用这个画图程序，显然我们应该用自定义函数，上面的三个变量就可以做为参数。 打开源程序3.7.１.fla文件，这里只记与作业不同的地方： 第1帧上： 按扭上的脚本：
CDRX8绘制螺旋桨简笔画教程
下面给大家介绍的是CDRX8绘制螺旋桨简笔画教程，喜欢的初学者，可以一起来学习练习一下哦！效果图： 第1步、使用矩形工具，按着Ctrl不放，绘制一个正方形出来，设置圆角为5.225左右。这要看个人。颜色填充为深蓝色。 第2步、使用椭圆形工具，按着Ctrl不放绘制正圆出来。颜色填充为橙色与淡黄色。效果如下：
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如何利用不同天气拍摄照片（1）
与其他爱好不同，摄影师可以在任何天气下外出，并在糟糕的环境下拍到好照片。无论有些人怎么想，下雨时并不需要躲在屋内，相反可以拍摄出具有雨天情绪和氛围的照片。同样，非摄影师可能会喜欢艳阳高照的大晴天，但明晃晃的阳光往往是摄影师的麻烦——尤其是拍摄人像时。本文将为大家介绍如何利用不同天气来拍摄照片。 夏日阳光 夏日，最佳的拍摄时间是清晨和傍晚，不过在中午也仍有办法拍摄。关键是靠近拍摄、注意细节以及为被摄体创造遮蔽以避免阴影。例如，如果你想拍摄沙滩上的孩子们，让一个人在他们头顶举起毛巾以遮挡太阳;或者如果你要近距离拍摄鲜花，背对着太阳并用自己的身体为花朵遮荫。手持反光板也可以成为一个有用的小型挡光工具。在这种环境下，记得要把白平衡模式设为“阴影”或“多云”。 如果无法遮荫，那就考虑使用闪光灯或反光板给阴影处补光。这个方法对拍摄人像尤其有用，特别是在模特背对阳光时，给模特补光可以确保他们不会陷入阴影。如果你在拍摄水面，偏振镜就是一个不错的选择。它可以加深蓝天和白云并消除水面的反光。 雨天 在下过雨之后，环境会出现戏剧性的变化，暴雨过后的阳光也会创造出难得的拍摄机会。此时的环境颜色更加饱和，纹理也更加细致，用偏振镜更能放大这种效果。 一场及时的落雨，可以把世俗的环境变为更加梦幻的场景——尤其是对近摄而言。例如带着雨滴的蛛网或新鲜玫瑰花蕾，就比平时更增添了几分诗意。 后期可以大胆地裁剪或锐化照片以增加额外的趣味性。 在任何气候下，保护器材都是最重要的。如果你遭遇一场突如其来的落雨，把相机藏在衣服下面拍摄，或者如果可能的话，总是随身携带一个塑料袋和皮筋，把塑料袋套在相机上，在镜头和取景器位置挖一个洞，并用皮筋固定。这不是最专业的做法，但却很有效。 乏味的阴天
拍摄情侣人像如何摆放姿势
近年来，注重捕捉瞬间一刻的跟拍方式大行其道。这种摄影风格受到很多人的欢迎。问题是，所有人都在这么做。在有很多新摄影师进入市场的今天，我们需要让自己不随大流。因此，让我们诚实地问自己：有多少次，婚礼摄影的客户不想要那种严肃的正式照片?有多少次，人像摄影的客户会问“我该怎么做”?在这种情况下，我们就不能简单地只进行跟拍。我们必须指导客户如何站立、如何收肩，作为职业摄影师的我们必须告诉客户他们如何能做到最好。 了解你的客户：很多人在考虑如何给客户摆姿势时都没考虑过这一点。这是设计姿势的第一步。我们需要了解客户的个性;我们需要捕捉到表现他们个性的一刻。与客户建立关系不仅能帮助我们了解他们想要什么，更有助于彼此建立信任。信任是非常重要的。我无法告诉你有多少次，我是想开开玩笑，而在客户看起来却很奇怪。然后我只是对他们说“信任摄影师”。 这里有一些适合拍摄情侣人像时摆放姿势的建议。 当你给一对情侣设计姿势时，别忘了他们正浸在爱河中。他们想要很酷的艺术照，但也想要能表现彼此爱意的浪漫照片。 摄影技巧 这张照片中，我让客户两人躺在草地上并紧紧拥抱。他们当然不会介意。让你的客户从姿势中感到快乐。记住，摆放姿势并不意味着模特就要僵硬和无聊。超越规范总是受欢迎的。 以这个姿势为基础，我们可以改换拍摄角度，以及让情侣们稍微改换姿势，就能拍摄多张照片。稍微改变姿势就能完全改变一张照片，这招总是有用的。和客户说话，他们会看向你，再回头望着彼此。 现在让他们坐起身来，作为这个系列的最后一张照片。让客户快乐，并且接受他们做的事。摆姿势更多的是交流和获得乐趣，而不仅仅是告诉某人做什么。
7招教你拍出可口美食
好的食物摄影应该能唤起观众的食欲。真正出色的美食照片会令观众感到饥饿，令观众口齿生津，令观众对照片中的食物产生吃的欲望。 无论你是一名私人博主、想写一本家庭食谱、或只是想在家里打发一个无聊的下午，这里有一些非常容易上手的技巧，能帮你拍出真正“可口”的美食照片。 1.从吸引食欲开始 的确，食物讲究内在美，但是在有人发明出可以品尝的照片之前，一张食物照片的好坏还是由视觉来判断的。这就意味着，你选择的水果不能有伤疤，蔬菜不能有烂叶，肉则不能煮得太久。 2.不要害怕浪费 食物摄影与节食无关，我们需要大量的食物，即使这会有些浪费。如果你有一个大杯子，就填满它。如果没有足够的食料，就用一些填充物。例如，把托盘或茶杯放进碗里，就很容易用食物将碗装满了。 3.考虑用倍数 简单元素地重复可以产生富足感。一块饼干的作用很有限，一堆饼干会更具有吸引力。 4.给食物加上点缀 点缀是食物世界的蕾丝花边。它们不是主角，但却能给画面增加色彩和暗示。考虑在盘子中加一点香草、红辣椒、甚至只有一点散落的胡椒粉，都会令一顿每天都看到的食物看上去充满诱惑。
给有追求的街拍摄影师的10个技巧
让我们面对现实，街拍并不是一件容易的事。对大部分摄影师而言，从拍摄花草到开始拍街上的行人，就像开完丰田车后钻进一台法拉利。这是一个下马威，不过一旦你尝试过后，街拍是令人兴奋的。在经历过4年的街拍生涯后，本文是我总结出来的10个最有用的技巧，给那些完全没有街拍背景的读者。 1.抛弃变焦镜头，使用广角定焦镜头 街拍可不是二年级的科学实验课，你不需要在显微镜下检查模特。相反，街拍的关键词是体验生活、靠近和个人化。在刚开始街拍时，你可会想使用70-200mm变焦镜头，以避免在大街上的尴尬感。然而，这样做是百害而无一利的。 首先，举着硕大的变焦镜头在人群中会非常显眼。其次，使用这样的变焦镜头，你需要对准被摄者，对方会感到非常不自在。相反，应该使用广角定焦镜头。这会解决上述两个问题。第一，广角定焦镜头非常小巧，比传统变焦镜头要低调得多。第二，使用广角镜头，无需用镜头指着被摄者也能拍到他们。这一点会引出下一个话题。2.靠近 我说的靠近，是指当你在街上拍摄行人时，你能看到他们前额出的汗或皮肤上的纹理。使用广角镜头，你就不得不如此靠近被摄者。这么做的好处是会给照片带来强烈的现场感，而不是像偷窥狂在远处偷看。不仅如此，当你靠近被摄者拍摄时，他们往往会以为你在拍他们身后的东西。我推荐使用24、28或35mm镜头(全画幅相机)。 3.相机随身带 你肯定听过这个说法无数次了，也知道应该这样，但总是给自己找借口或理由不带相机。我告诉你什么是杯具：错过最完美的拍摄机会(决定性瞬间)并且在余生总在为此而遗憾。我承认这有点夸张，但事实如此。做到机不离身，你就永远不会错过“完美一刻”，这些时刻总是在不经意间出现。我的一些最好的照片都是在意料之外的时间内拍摄的——如果我没带相机，是不可能拍到这些照片的。 4.不在意别人怎么看你 开始街拍时，人们最常担心的一件事就是别人奇怪的眼神和看法。不要在意这些看法。当你在街上拍摄时，你几乎就是孤独的。也就是说，那些可能“评价 我们可能会在这些“社会准则”面前退缩，但是记住，这些准则都可以被打破。没有任何法律禁止在公开场合拍摄(无论警察说什么)。 为了更好地具备街拍摄影师素质，试着在公共场合做一些非常规的事。在广场上躺几分钟，看看其他人会做何反应，然后起身走人，像什么事也没发生过。在喧闹的十字路口，像雕像一样站着，看看人们会有什么反应(相信我，没人会注意你)。当你走进电梯时，站在相反的位置上。这个社会有很多无效的规则限制着我们。打破它们，然后在大街上拍摄就会变得非常自然了。
如何拍摄身高只有60厘米的模特儿！
相信不少朋友都有留意到，除拍摄正常人像以外，我还有拍摄另一空间比例的人像。 不错，这些身高只有60cm 的女孩，对我来说是不折不扣的摄影模特儿。 因为我从来没有当她们是figure 或玩具来拍摄，所以我的拍摄取向和我日常拍摄人像是没有分别的。 然而，要把她们拍得像真人，这可是颠覆了我全部的摄影技巧。 首先，那些「用什么镜头拍什么照片」的传统认知，在这里全然不适用。 用135mm 或以上焦段来拍大头照，现在因距离问题可能连对焦都有困难;用广角镜拍全身连环境，她们在照片里会小到看不见。当一切摄影上的认知都不适用时，这就是对摄影眼最大的训练。 只能用眼看，不能再以常识作计算。 之后的问题就更大了：由于她们只有60cm 高，要拍成一般正常人像的话，摄影师多处于近摄距离。 首先不是每支镜头都能做到近摄，而且镜头边沿的变形问题会在近摄时变得非常不可接受。要是用上广角镜，那前大后细的透视就会变得异常夸张。 然后，由于是近摄，景深变得相当浅。 收小光圈是最直接的做法，但当然，在外景的话太阳并不会体谅你的处境而多给一点光。又因为是近摄，对安全快门的要求比普通拍摄高。 光是上面的问题，就够考验摄影师的能力。要拍好的人像，还要带出模特儿的个性，适当的拍摄场景和道具是有必要的。 但在她们身上，所有的东西都来得太大了。 要用镜头说谎，怎样处理背景与道具的大小和透视就是谎话能否骗得了人的关键。「一张成功的摄影作品必需充满感觉」这是师父的话，也是我们摄影班的教学重点之一。然而，在这情况下，摄影师投入的感觉只能成就半张照片，因这模特儿理论上是不会对你投放的感觉有任何反应。因此，要拍出有感觉的照片，摄影师必需投入双倍感情才能祢补模特儿没有反应的弱点。
摄影大师的选图艺术
在访谈中，Steve McCurry不止一次地提到，他每次任务拍摄的照片过千，最终被选择发表的却屈指可数，如何从成千上万照片中挑图，是一种“可意会而无法言传“的艺术。McCurry最近公开的3组”候选“与”入选“作品，希望能给你带来一些启发。 著名摄影大师，美国《国家地理》摄影师Steve McCurry “当面对成百上千张照片时，如何取舍，如何编排，如何裁切，是一项极为艰巨的任务，它需要持久的耐心，敏锐的审美，以及对故事深刻的洞察。”Steve McCurry如此描述“选图”工作。” Steve McCurry最为人所熟知的作品《阿富汗少女》 “在阿富汗少女作为封面的那一期《国家地理》出版前，NG内部曾经有过争论，认为这张照片所具有的冲击力过强，超出读者的承受能力……事实证明，最终坚持选择这张照片作为封面的人具有非凡的洞察力，这张照片不仅完美地呈现出故事的精髓，亦经得起时间的考验。” 下面这三组照片，分别为最终入选作品，和被放弃的“很”照片的对比，除了选取和裁减的思考之外，还有一个小小的忠告：很多情况下，只拍一张，是不够的。 当然，每人看待作品的欣赏角度是不同的，请您也来选择一下，看看您的选择和大师本人是否吻合： 第一组： A B
人像摄影流程全攻略
前言 人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人像摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、*等，广泛多样，到处可选。总后说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人像摄影系列之内，统称为人像摄影。 自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人像摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人像照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人像摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。 为使人像摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人像照片来。 人像摄影有哪几种拍摄方式? 人像摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人像摄影所不可缺少的造型手法。 1、摆拍。即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。 2、抓拍。即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻 3、摆抓结合。即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆中有抓取。因此，又称为摆摆抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。
如何拍出雕塑般完美造型水滴
身边有这样一群摄影师，他们不拍美女，不拍风景，却依然乐在其中，他们就是一群偏爱特殊摄影门类的特殊摄影师。今天我们找到了POCO鬼谷子，一起来分享他的水滴摄影术，看看那些一瞬间就泯灭的奇特景观是如何被留在镜头里的。喜欢尝试新事物的摄影师们，千万不要错过哦! 目录： 一.前期准备 >1.纠正误区 >2.设备准备 二.拍摄技巧 >1.布光方面 >2.机位选择 >3.对焦问题 >4.构图预留
秋季雾天拍摄攻略 拍出迷雾幻境
许多朋友都偏好在阳光明媚的情况下拍照，其实，有许多极限的环境如雨、雪、雾下往往会得到更好的拍摄效果，这些环境下的拍摄往往要注意许多问题。最近，天已转凉，给大家介绍下雾景拍摄的一些常用技巧和方法，熟练的运用将会得到许多让你出乎意料的精彩效果，拍出富有画意和意境的片子。 目录： >一、雾天摄影迷人之处 >二、掌握雾景的“脾气” >三、根据需要控制曝光 >四、随时间推移调整白平衡 >五、巧妙运用雾中光线 >六、安排好画面的拍摄元素 一、雾天摄影迷人之处 摄影是一门减法的艺术，当景物之间出现雾气的时候，往往可以使得普通场景因为大量的细节被隐去而出现陌生感，在雾中拍摄，通过拍摄距离远近来调节、来取舍晴天不能避开的东西，得心应手地取舍消除。从而呈现诗意化的美景。
慢门水世界---镜头谱写的抒情诗
人们希望像鸟一样自由的在天空飞翔，可我们没有翅膀，以至于短暂的飞翔都不可能做到。也可能人们只能在梦里实现这个愿望，虽然不能像鸟一样飞翔还是可以像鱼一样在水中游动，英国女摄影Zena Holloway 带给我们的是深水中生命自由的舒展，无拘无束，任意翱翔，创造了一个梦幻的水底世界，那里我们能像梦境中一样的自然，真实和梦境在这里没有界限，有的只是心在无尽的水中徜徉，让流动的水划过光滑的皮肤，全身的毛孔都能去呼吸，去体会…… 目录： >Zena Holloway其人 >Zena Holloway如何与水下摄影结缘 >Zena Holloway的婴儿水下摄影 >Zena Holloway进军商业摄影领域 >Zena Holloway的水下王国 >Zena Holloway对主题的选择 >Zena Holloway的忠告 Zena Holloway 是一位出色的英国水下摄影师，拍摄作品具有丰富的想像力，给人独特的视觉享受，她的客户包括Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD……