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注重化妆和造型的设计 化妆是环境人像拍摄中重要的一环。合适的妆容可以掩盖一些局部的缺陷，让平淡的五官和轮廓显得更加鲜明，也可以 起到使模特融入环境或在环境中更加突出的效果。如果模特是长发，就可以在拍摄时选择将头发放松下垂、扎紧或者盘起来，做出不同的造型，以得到不同的效果。 模特的服装最好能多带几套，以适应不同的场景。比如在一片绿色的背景下，就可以考虑来个“红花还需绿叶扶”的场景。这样不但画面色彩搭配漂亮，而且人物主 题非常突出。画面元素要合理组合 任何单一的因素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地 进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。通常我们在拍摄环境人像时，多遇到在树林内或大树旁选景拍摄的情况。在强烈 的日光照射下，光线穿过树叶会形成许多光斑，照在人脸上非常难看，而用这些光斑作背景画面会收到很好的效果，但需选用大光圈来控制景深，虚化这些光斑，这 样才能得到赏心悦目的画面。另一种可能的场景是，在公园内用假山石作背景，让模特穿着鲜艳的服装，从而获得较大的色彩反差，拍出的照片感染力非常强烈。还 有一些其他的背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。利用空间创造感觉 控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的 取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。其次，画面中的景物 要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。
PhotoShop消失点滤镜快速为沙发换花纹
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Discreet发布3ds max7中文版SP1
Discreet官方网站05年3月30日消息：继去年年底discreet发布3ds max 7 中文版以来，经过一段时间的运行，该简体中文版本还存在不少Bug，本次Discreet针对3ds max 7 中文版本存在的问题发布了 Service Pack1，它解决了很多目前困扰3ds max 7用户的问题，相信随着时间的推移，简体中文版的3ds max 7将会越来越受欢迎，下面就让我们来看一下新发布的3ds max 7的Service Pack1都解决了哪些问题。 一、3ds max 7的Service Pack1解决的问题 1、在3ds max 7 中文版发布之初，不能正确渲染在网络上渲染 AVI 和 MOV 文件，现在这个问题已经得到了彻底的解决。 2、在3ds max 7 中文版中，解决了Character Studio的将 Biped 副本加载到没有马尾辫的 Biped 时产生的姿态问题。 3、解决了Character Studio的场景中的具有三种自由度的多选对象无法在正确空间中旋转的问题。 4、解决了Character Studio使用“自动关键点”和粘贴姿势时，始终无法正确粘贴正确姿势的问题。 5、在3ds max 7 中文版中，在编辑多边形的时候，当我们将材质指定到无贴图坐标的“编辑多边形”修改过的对象时会出现错误，Service Pack 1解决了这个问题。 6、可编辑网格对象的动画设置问题。解决了当可编辑网格对象类型中存在一个子对象变形动画的问题，即无法正确创建从 0 帧完成的动画，该问题已解决。 7、解决了文件 I/O错误问题，修正了保存当我们保存 .DDS 文件时固定内存泄漏的问题。 8、解决了文件链接中存在的问题。现在文件链接将先搜索其数据集是否有替代对象，如有将避免重新加载。
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掌握人造光线 人像外拍闪光灯全手动实战
许多执着于“神灯”的摄影朋友们，其中一个重要的理由是，现代闪光灯方便的TTL能力，让闪光灯运用起来不需要了解太多原理及技巧，即可以将光线补到大致刚好的程度内。TTL技术包含了i-TTL、e-TTL等等，都是这种方便性补光下的科技产物。 上图便是采用闪光灯手动档拍摄的照片 然而，资深的摄影师终究不能长久仰赖于闪光灯的TTL模式，更多的场合，我们会需要M模式(全手动模式)，稳定而直接地控制闪光灯的输出功率、角度等等。 闪光灯的TTL模式，至少有几个常会误判的地方： 1、场景为灰暗的色调时，会误判需要使用较大的闪光灯输出功率。例如某些日式教室，使用了黑色的建材，这个时候便很容易误判。 2、在夜景拍摄时，遇到较暗、没有光线的场景，闪光灯也会倾向于使用较大的输出功率，去将主体、场景打的明亮些。 3、使用跳灯、拉起扩散板时。这个时候不同品牌的闪光灯，会有不同的反应，例如，尼康的闪灯通常会判断使用了跳灯，而日清的闪灯就会使用较强的输出功率。 4、在逆光时，尤其是压光(强补光)的场合，闪光灯通常不知道要以更大的输出功率，来进行主体的补光，这个时候也是需要运用M模式，或是进行闪光灯的出力补偿，来增加闪光灯的照明。但通常运用M模式会更直接快捷。 由此即可以知道，运用闪光灯M模式的必要性，我们可以依照当时的场景情况，来进行输出功率的调整。只要熟悉了闪灯的M模式，便可以创造更多变、更合乎需求的拍摄结果。当然，在M模式下，摄影者最担心的是场景光线的剧烈变化，例如阴晴不变的天气，一下子出太阳，一下子又浮云蔽日等等，那就是相当严苛的挑战了。 但是光线条件一变化时，有经验的摄影者一定会马上查觉，可以马上改变闪光灯的输出功率。真的没有把握时，再切换至TTL模式，以加减闪光补偿来解决。
不可不知的4个构图法则
在我一头扎进摄影世界之前，我从未考虑或学习过有关构图的知识。我曾经认为，只要去拍就好了。如果我要拍一张反映真实生活的照片，我无法想象自己去对一个跑向公交车的人说：“对不起，你能不能站在三分之一处?”(译者注：指三分构图法)我以前完全不在乎构图这回事儿。但当我开始做到无需考虑仅凭直觉就能设置相机时，情况就不同了。我突然有了充足的时间，在拍摄时无需让被摄体来适应我，我可以适当地移动自己，在构图自然形成的瞬间捕捉到画面。 如果你也像我一样，而且你还没考虑过构图这回事儿，这里有一些规则可以帮你上路。自然，规则就是用来打破的。但是除非你已经熟练掌握，否则不能去打破它们。这里有4个重要且容易上手的规则，没有他们我甚至无法拍照： 三分法则——这可能是在摄影师中最广为人知的构图法则了。某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线。这个法则是说，在一幅画面中，拍摄主体应该位于三等分直线上。例如，根据这条法则，地平线不应该位于画面*，而应该位于三分之一处(译者注：靠近上方或下方，根据主题而定)。大地上仅有一棵树的画面中，树应该位于两条垂直线中的一条上。 奇数法则——奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法，对吧?但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。研究表明，人们在观看照片时对奇数主体感到更舒服。 空间法则——我将这条法则与三分法则混合使用。你可能自然而然地运用过空间法则，但没有注意到这是一条构图法则。这条法则是说，为了表现运动感、交代画面的背景、以及让画面有延伸感，需要在画面中“留白”。例如，如果你拍摄一个跑步者，要在他前面留一定的空间。不要把空间全部放在他的身后，这无助于观众想象他正向前跑的画面。如果你要拍一张妇女对着一个不在画面中的东西大笑的照片，在她笑的方向上留有空间。这会令观众好奇，在画面之外有什么东西呢?她在笑什么呢?我之所以将这条法则与三分法则混合使用的原因也是很自然的，这些主体应该位于画面的三分之一处。 视角——视角是最基本的构图法则，而且就像按快门一样简单。你就是你的观众。你的相机就是他们的眼睛。如果你在眼平位置拍摄一只狗，你的观众就会在眼平位置看到这条狗。如果你从低处拍一条狗，你的观众同样会从低处看到这条狗。如果你从高处拍一条狗，你就给观众带来一种俯视的感觉。
【人像摄影技巧】黑与白的交流
黑白照片，摒弃了景物的色彩干扰，以黑白灰的层次，展现景物细节质感，并以此表现事物内在或事物间关系。它具有强烈震撼人心的效果。 而数码单反相机的“单色”照片，是模拟黑白胶片的使用、冲洗、放大的效果，得到传统黑白照片。它忠实地继承了胶卷时代黑白照片的表现，也得到了广大影友的喜爱。 在拍摄人物肖像的时候，会先观察任务的面部轮廓和皮肤的质感，由此来决定用何种光线来营造何种影调，从而来凸现这种肌理的质感，所以我们可以把皮肤的质感，画面的影调，人物的情绪，称作黑白人像的三部曲。 黑白照片的基调通常概括为三种，即高调、低调和中间调。高调与低调照片，根据题材、内容的不同，让画面上充满大面积的黑色或白色，而以小面积的对应亮度，来强化作品的表现力和艺术感染力。 布衣视觉 作品 高调照片 高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女一类的题材。 Burningtimeless 作品 用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测定点，也可以在平均测光的基础上增加1.5~2 级的曝光量，保证画面呈现明亮的感觉。 高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
跟专业摄影师学习婚礼摄影
婚礼摄影是摄影产业中增长速度最快的领域之一，作为一个摄影师，如果你想加入这个潮流拓展你现有的业务，应该先了解一下这个领域状况，一旦你掌握了相关的技术和创作的要点，你就能更好的满足你现有的客户，吸引新的客户。 这次我们请来了三位专业的婚礼摄影师来谈谈他们在工作中一些经验和感受。第一位是来自佛罗里达的摄影师Dan Harris ，下一位是摄影师Corey McNabb，他已经被婚礼摄影师协会列为世界*婚礼摄影师之一，还有获过很多奖项的摄影师Armando Solares。 装备清单 如果你问100个摄影师他们的装备清单，你会得到100种答案，Dan Harris曾经在一场大型婚礼上用到了7台不同相机。 “我一般都会带上两台相机，一台是24-70mm f2.8镜头，另一台是 70-200mm VR f2.8长焦镜头，”Harris 说，“使用不同的相机比临时更换镜头更保险，如果一台机器坏了，只会损失一些图片，不至于错过整场婚礼。” 摄影： Dan Harris Harris 也会带上一些特殊的镜头和滤镜，比如 一个10.5mm f2.8鱼眼镜头，还有一个85mm f1.4大光圈镜头以便在比较昏暗的大厅里拍摄，另外一只 105mm f2.8长焦来拍摄进距离的特写，有时候还会应用星光滤镜和烛光滤镜来增加特殊效果。 摄影： Dan Harris “我有两台Nikon D3的数码单反，每次拍摄都带着，我还有两台Nikon D2X作为备用。” Corey McNabb说，“我有很多镜头，但是一般都用其中的两个来拍摄婚礼，包括 一个14-24mm f-2.8广角镜头和 一个70-200mm f-2.8 VR长焦镜头。” 摄影 Corey McNabb
5个专业摄影布光技巧
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和;色调有时温暖，有时冷峻;有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。” Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在 这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。 不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。”
如何使用离机闪光灯拍好夜景人像
人像摄影说难不难，说易不易。基本的构图、光线、姿势、沟通等技巧，初学者要掌握好还要花上一段时间。若自问已经有一定的人像拍摄根底，就可尝试拍摄较高技巧要求的夜景人像了。能够做到灵活多变的闪光灯应用，拍摄夜景人像相片就自然事半功倍。 为什么要用离机闪光灯? 要在夜间拍出清晰的人像照片，大家都知道的方法是使用慢速同步闪灯模式，利用慢快门吸收背景的现场光，然后用闪光灯来为主体照明。无论是使用原厂TTL闪光灯或机顶内置闪灯，只要架起三脚架，选用合适的闪光灯模式，就保证能够拍出曝光正常而亮丽的夜景人像照片。 当然，这种闪光灯方法是最基本、最简单的。由于光源跟镜头同一方向，主角的脸部不会有太多阴影，不过照片效果看起来会较为平板且欠缺立体感。假如我们可以将闪光灯移离相机，使用离机闪灯的方法(俗称飞灯)，就可以产生侧光、背光等光源，营造出具立体感的闪灯照明效果。 左图是最简单的正面打光，效果很平板。右图是左前侧打光效果。 左图是右前侧打灯效果。右图为左后侧闪光灯，前方以反光板补光。 右后侧闪光灯打光，前方以反光板补光。 离机闪光灯使用方法 离机闪光灯的架设方法，主要分为有线及无线两种。目的就是在按快门的同时，令离机的闪光灯同步发出闪光。以索尼数码单反系统为例，其提供多种支持TTL全自动闪灯控制的离机闪光方法，使用起来十分方便。 本次拍摄使用的索尼DSLR-A300数码单反相机，机身本身就已经支持TTL无线闪光灯同步控制。无需外加引闪器或复杂的设定，只需一支原厂α闪光灯如HVL-F42AM或HVL-F56AM，就可以轻松地以离机闪光方法拍摄夜景人像了。假如大家拥有两支或以上的α闪光灯，更可以利用这个方法进行多灯同步。 Step 1：
拍摄家庭照的五要五不要
拍好家庭照是一名摄影师的基本功。尤其对那些积极进取的摄影师来说，这常常是他们赖以吃饭的技术。在摄影史上，相机最广泛的用途不是用来搞抽象艺术，也不是拍宠物，而是用来拍人以及他们的家庭。由于拍摄一张照片的困难和昂贵，摄影师们练出了一次拍摄成功以及在一张照片里塞进尽可能多的人的本事。为了在这个经典却经常被忽视的摄影领域里做到精益求精并脱颖而出，我写了这个关于家庭照的“5要5不要”教程。其中一些实例来自于我开的人像摄影研讨课程。 家庭照拍摄“5要” 1) 被摄主体要靠拢 虽然是一家人，但大多数情况下他们还是靠得不够近。或许是美国人的个人空间观念吧，不过这对我来讲始终是个问题，让大家靠近确实能大大改善照片的整体味道。当家庭成员身体上靠近的时候，就散发出一种温暖的感觉，从视觉上就让我们感到家庭成员就应该是这样贴近的。即使你是在拍一群妖怪，当他们肩并肩靠在一起的时候也会看起来像个模范家庭，拍出来的整体效果就是要比随手拍的快照好得多。刚开始的时候，让他们站得稍微侧一点儿，肩与肩重叠起来。另外还要考虑家庭成员的年龄。如果老祖母还在，记得给她准备一把椅子;要是二老都在，就准备两把。2) 着装要协调 去拍摄之前就可以给他们一些着装方面的指导。虽说最终的着装还是取决于他们自己的喜好和家庭风格，但你可以提醒他们尽可能在色调上有所重叠，避免出现太夸张的颜色、图案或标志。这样的建议会很有用，可以使你的后期处理更轻松，而且在黑白还是彩色方面有选择余地。如我所说，虽然客户的照片由客户自己决定，但能有专业人员指点一下总是好的。 3) 注意照片里有谁闭眼了 如果拍摄对象只是一两个人，那你一直拍呀拍呀就行了。但如果是拍一个大集体，那你这么最好拍几张就回放检查一下。否则到头来你很可能找不到一张所有人都睁着眼睛的照片。过去我以为，数码相机嘛，高速连拍按它一串下来，总能拍到一张对的吧。结果有了几次不得不靠Photoshop移植眼睛的经历之后我就不这么想了。如果是某人的笑容差一些，也还算过得去，但要是在客户十年来的头一张家庭合影里有人看上去竟然像睡着了或是像刚嗑了药，客户恐怕会不太开心。你要学会靠经验瞬间扫一下所有人的眼睛。 4) 把他们逗笑 有时候咧嘴笑笑能出人意料地打破紧张气氛。可以说些摄影师的典型笑话，比如说“好，我希望你们都钻到焦点里去。”，或者是请大家尽力摆出他们最魅人的pose。让人微笑的一个方法是让他们做平时一般不做的事情。让他们试着跳，跑，或者叠人山，能想到的都行。你要是有什么好用的方法，请在下面板凳里和大家分享。
人像摄影专业技巧：曝光技巧
什么是曝光补偿? 照片的明暗程度反映了拍摄者的意图。只要不处于特殊的拍摄环境或者手动曝光拍摄模式下，拍摄者在使用数码单反相机时只需要释放快门就可以得到亮度合适的照片。这是因为在各种拍摄模式下相机会自动运算得出曝光值，拍摄者无需自行测定周围的亮度，决定适当曝光值(光圈值、快门速度和ISO感光度的组合)。 曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度，创造出独特的视觉效果等。一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式(Av)时，改变的是快门速度，在快门优先自动曝光模式(Tv)下，改变的是光圈值。另外，在程序自动曝光模式(P)下，相机能够根据周围亮度，巧妙地变更光圈值和快门速度的组合进行曝光调节。 曝光补偿的效果 在拍摄时可以对图像进行正向或者负向曝光补偿。需要注意的是设置好曝光补偿后即使关闭电源后再开机，其设置也不会解除。所以如果进行曝光补偿拍摄，原则上在进行拍摄后要将曝光补偿参数还原到±0EV。 把握曝光补偿的强弱导致的变化 上面排列的图例，是将相机设置为光圈优先自动曝光模式，并使用曝光补偿功能分级改变照片亮度进行拍摄的。和相机判断为“合适”曝光值的照片(无曝光补偿：±0EV)相比，不管是正向曝光补偿还是负向曝光补偿，补偿值越高，亮度变化就越明显。不难发现仅仅1/3EV的补偿也会产生亮度差。相机计算出的曝光值并不是绝对正确的。另外，相机计算出的“合适”曝光值和实际见到的美丽效果也不一定一致。拍摄者可以根据自己的主观意志判断究竟什么程度的亮度最合适。相机计算出的“合适”曝光参数归根结底只是一个参考标准，最终还是根据拍摄者的意图来进行补偿。 人像摄影中决定曝光的技巧 将自动对焦和自动测光的操作分离以得到更正确的曝光 在人像摄影中，合焦和决定曝光参数都很重要。相机的默认设置是，半按快门按钮时，自动对焦和自动测光会同时进行。但是，在某些场景下，自动对焦和自动测光分开进行会更加方便，比如人像摄影时。所以最好将两个功能的控制按钮分开。可以在自定义功能的设置中将快门按钮设置为自动曝光锁，而将自动对焦功能分配给自动对焦启动(AF-ON或自动曝光锁)按钮。通过将自动对焦和自动测光操作分离，拍摄者可以在自动对焦完成后进行最终的构图整理时再决定自动曝光参数。
不得不看的旅游摄影技巧
双节临近，对于喜欢旅游的朋友来说，这是个值得欢庆的时刻，出门在外，美景连连，大家都希望把游途中的精彩瞬间和优美景色捕捉下来，以便日后慢慢回味。那么旅游摄影需要注意些什么呢?今天笔者就为大家一一揭秘。 图为：佳能PowerShot SX20 IS数码相机 动身前的准备工作： 1.选择摄影器材 使用什么样的相机，在很大程度上取决于你的拍摄要求与目的。在能够满足拍摄需要的前提下，尽可能使器材轻一点，笔者此次使用的是一款佳能便携小长焦---PowerShot SX20 IS。如果在画质上要求较高，可以选择单反相机：450D、500D等，所用镜头当然要选择焦段变焦倍率较大的，最好涵盖从广角到长焦的焦段范围，例如：18-200mm，28-300mm，18-270mm。 2.提前查阅沿途和目的地的相关资料 不要满足对旅游目的地已有的了解，即使你当年去过，也要再重新了解一下，这对于你的旅行是非常必要的。一般来说，像《旅游指南》，网络旅游攻略，旅游地图等都是很有参考价值的，要充分了解当地的风土人情及地理情况和气候特征。 ·实战拍摄技巧(一) 1.特色建筑物--注意光线及建筑物的色彩捕捉 特色古民居，标地性建筑物，造型独特的建筑或雕塑都是取景的标地，当然光线很重要，顺光会好些，利用光影创造出建筑物的影调也是表现法。这还是要看拍摄者个人的摄影眼的功力，多观摩多学习也一定能开发创造自己独特的摄影风格的。
人像摄影技巧：肩膀摄影
多年积累的一个经验就是，让模特的肩膀呈现出一定的角度，比平放的效果更好。 虽然看起来肩膀并不是人像照片中的重要部分，实际上它影响着照片整体的调子。因为肩膀是人体最宽的部分，也是照片中的视觉中心——头部的基座。 一般而言，倾斜的肩膀可以给画面带来轻微的平衡，还可以帮助将观众的视线引导至照片的焦点中心。 要达到这种效果，意味着需要让模特向一侧倾斜，或者略微转身，以使你不会从正面直接拍摄他们。另一招是构图时让模特偏离画面中心，这样一侧肩膀就会延伸至画面之外了。 有些人认为，构图中应该让模特较低的一侧肩膀靠近相机。不过我发现，尝试不同的方式可以创造出更有趣的效果。 当然，这并不是一条严格的规则。有时完全正面对称的照片也可以给观众带来非常有力的冲击。所以，让模特尝试各种不同的姿势总是不会错的，看看哪种对你和模特来说最有效吧。 下面是一些示范照片，展示了不同的肩膀姿势，供大家参考：