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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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如何选择最适合自己的镜头
如果你随便去问一些摄影初学者“长枪大炮”(超级变焦镜头)或者“旅行头”(变焦范围涵盖从广角到长焦的镜头)是什么，他们应该能回答出来。但是要提到其相机镜头的焦距，他们就未必清楚了。因为拍摄时，他们都是凭直觉选用变焦镜头的不同焦距的，当然通常是为了拍出更好的照片，但有时则完全是因为感觉顺手。 不同的焦距会使照片产生怎样不同的效果呢?为什么需要用不同的焦距拍摄呢?这些问题的答案你都能在本文中找到。在文中，我还会解释一直困扰着摄影初学者的一些与镜头有关的问题，比如“通光率”和“焦距转换系数”这类重要概念。至少在套头坏掉，必须更换新的镜头之前，你得知道这些概念指的是什么。 什么是通光率? 在摄影论坛和专业文献中常常会提到“高速镜头”，它指的是那些能将光圈调到很大的镜头。光圈值越小，镜头的通光率就越大。你会在相机的镜头上发现一串数字，这些数字就代表镜头的通光率，比如某一款变焦镜头上的数字是：28-135 mm 1:3.5-5.6。 在每个镜头上你都可以读到其最大的光圈孔径值 这串数字的意思是：如果将变焦镜头的焦距设置为28毫米，拍摄时就可以使用最大限度的光圈(即光圈值f3.5);如果将该镜头的焦距设置为135毫米，拍摄时能使用的最大光圈就相对较小了(光圈值f5.6)。 比如某一款变焦的高速镜头上会有这样的数值：28-80 mm 1:2.8。这意味着，不管你将镜头的焦距设置在28～80毫米之间的哪个值，拍摄时都可以采用光圈值f2.8。“1:”后面的数字越小，你在构图时可选择的余地就越大。只不过越大的通光率并不一定就意味着越高的光学拍摄质量。不过如果使用通光率高的镜头拍摄，你在光线较弱的情况下仍然能将曝光时间设置得比较短，而且不必调高感光度。此外，用这种镜头可以更容易地让首要主题从模糊的前景和背景中突显出来。不过这种镜头也有缺点，它比普通(通光率低)的镜头更大、更重，也更贵。 小提示：照片中模糊区域的美观度是由镜头决定的。专业术语叫做“散景”，这个词源于日语。散景指的并不是照片的模糊程度，而是模糊区域的形态。使用定焦的高速镜头拍摄时，光圈的相对孔径会比较大，因而形成的散景与变焦镜头下的完全不同。专业摄影师能根据眩光的形状特征辨别出这幅照片是采用多大的光圈孔径拍摄的。 什么是焦距转换系数? 我们在谈论相机镜头的时候常常会提到焦距转换系数，其实把它称做画幅系数或裁切系数更妥当一些，因为在摄影的其
使用长时间曝光 捕捉动与静另类的美感
通常相机上快门打开的时间仅为几分之一秒，只是为了让足够的光线落在胶片或图像传感器上，这样就能确保真实物体的色调和细节恰当地再现。然而，摄影不仅是制作照片的一种技术，同时也是一种利用视觉效果创作出作品的艺术。 长时间曝光是专业摄影师们用来获得生动照片的技巧之一。通过将相机快门长时间打开，让更多的光线进入相机，摄影师能制作出真正令人惊叹的照片。如果展现的是流水或夜晚公路上行驶的汽车，照片看起来尤其令人印象深刻。 长时间曝光会记录下我们肉眼捕捉不到的另一种美，如拍摄一张城市夜景，使用长时间曝光拍出流光溢彩的车灯，可以更加凸显这繁华都市的主题。如此吸引人的一种特殊的摄影手法，有什么要注意的呢? 长时间曝光摄影有以下几个方面需要注意： 稳定是首要的 一支三脚架必不可少，就算没有三脚架，也要有个可以稳定放置相机的地方。比如沙滩上，台阶上，桌子上等等。 尽可能不触碰相机完成拍摄过程 使用定时拍摄或者最好是备有一根快门线或者遥控器，这样可以进一步的避免接触相机，要知道按快门的时候，手很容易让相机产生轻微的颤动的，无论按得多轻，机震总是有的。 打开反光板预升功能 如果是单反相机，反光板自身的震动同样会对机身稳定度产生影响，拍摄前，打开反光板预升功能，按第一下快门的时候反光板先抬起，正式拍摄的时候，只需快门帘工作完成拍摄这一个步骤就可以了。
走出创作瓶颈 32个让你行动起来的摄影方法
有没有觉得拿起相机却不知道拍什么好?又或者想跟以往拍点不同的东西，但又没有概念?下面我们就为你介绍32种摄影方法，来丰富你的摄影方式。 1. 365摄影计划 这就是每天一张照片，为自己设定目标与限制，通过日复一日的累积，建立自己的摄影经验与风格，是个不错的方法。 2. 日常物件 生活很乏味?此言差矣，正好拿起你的相机，去拍摄你认为很平凡的日常物件，一堵墙、一个篮、一道门，仔细观察然后拍出最好的角度与作品，这个世界会从此不一样。 3. 每月蒙太奇 把每月拍下来的照片拼起来，是一件很有趣的事，例如制成一张多幅照片合成的桌布…… 4. 一个景点，很多故事 找一个有很多人出入往来的地方，然后不停拍摄，可能是广场，可能是车站，又或者是某商店门口，你会在这里发现很多人情世事，很多值得拍摄的故事。 5. 盲拍
超实用的17个步骤 教你如何拍好人像摄影
一、更多让人物呈现最佳状态的技巧 人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因(当然是在不是我们的过错时)。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。 (1)如何跟长相更好的人交朋友(如果你很富有，这非常有帮助)。 (2)学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错(这也是距离产生美的原因)。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。 二、不要留太多头部空间 当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间(如上图所示)。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做 ——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧(被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方)，那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。 三、人物方向 大多数图片都是水平方向拍摄(风光摄影)，这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。 但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄(这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片(横向)或者肖像(纵向)的按键)。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄(当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这 四、拍摄人物?一定要有电池手柄
超强的20个近距离拍摄花上昆虫的技巧
现在正是百花争妍、拍摄漂亮作品的好机会，而拍摄花卉的同时，能够拍摄到昆虫们在花卉上的活动，更是非常吸引的作品。来自生态摄影师 Heather Angel 的分享，让我们了解多一点拍摄时的注意地方。事实上，这种生态摄影，确要认识天气变化、不同的花会吸引不同的昆虫、亦各自有独特的习性，是很生物科的一回事呢。(本篇作品的照片，都是由 Heather Angel 所拍摄，主要使用 105mm 或 70-180mm Nikkor 微距镜头) 1. 初春的晚上依然寒冷的话，没必要过早出外拍摄，因为昆虫自己都未热好身飞出来。 2. 有些昆虫会在花上过夜，所以找到时可能依然在昏睡，它们比较容易拍摄。 3. 在昆虫热身完成前较易被接近，因为它们会没那么活跃，亦会较多停留在花上。 4. 接近昆虫时，要避免突然而生硬的动作。 5. 避免在花上投下你或你相机的影子。 6. 从上而下拍摄昆虫的话，尝试让感光平面与昆虫保持平行;如果拍摄收起两翼的蝴蝶，则可从旁边拍摄。 7. 长焦段微距镜例如 200mm，可以增加工作距离，比较有利。 8. 别用脚架，以增加拍摄的灵活性。 9. 如可行，镜头转为 VR (Nikon) 或 IS (Canon)，以减少震动。
超简单的3招布光技巧让光线更加多元化
打灯也是一门艺术，外行人看热闹，内行人看门路，每一道光都有不同的作用。我们都知道外拍的时候，会用反光板、闪光灯来制造眼神光，从小细节的地方，丰富照片的可看度。当然使用棚灯也是同样的道理，除了要注意主体脸部的光线之外，还要考量到Model动作与光线的搭配，背景光线的明暗程度，必要时也是要出动蜂巢罩、柔光罩、透射伞......等小配件，来变化光线，增加层次。下面就要与大家分享还有哪些方法可以让棚灯打出来的光线更为多元哦! 善用背景纸与对比，营造千变万化调性 除了柔光的拍摄外，棚内拍摄的另一个主流就是对比光的拍摄，而这类对比光用最多的情形，就是在背景纸上。下面这张照片是很标准的棚内背景纸打光作品。在这边，我们用了四支灯，一支是位于模特儿头上，打出主要影子的主灯;一支是在模特儿正面，加了透射伞的正面补光灯;我们也用了另一支灯打亮背景，让它不会太暗，也多一些层次;最后，我们在模特儿脚上再加一支蜂巢灯，用来制造地上的光点，便完成了这张照片。其实拍背景纸不难，重点是模特儿本身的动作扎实度，和你打灯时的所要表现的重点是什么。 以这张图为例，我一开始只是想要一张有单纯光影变化的单柔光罩作品，以表现出模特儿本身酷酷的个性;为了让光线不会太硬，所以我们用了150公分的八角罩。只是这样大的罩子因为打光范围大，加上为了加强人的对比度，所以我们选择了高一点和斜一点的角度来打光。但问题来了：这样一来，模特儿的前方和脸的下方会因为光线不足而反差太大，简单地说，就是这些部份会太黑;所以我们才会在正面再补一支灯。那为什么要加透射伞呢?主要是就是因为需要柔光正面的补光光线。 在加了这些光线后，我们又发现背景也是太暗了，所以我们才会再加一支出力很小的蜂巢灯，让背景出现一些层次，却又不会太亮而破坏了整张照片的感觉。最后加在脚上的光点(蜂巢灯)，则是为了要强化戏剧性的效果。 说了那么多，其实马克只是想让大家了解：你在打灯时，一定要知道每一支光线是为什么而做;甚至是你在拍摄时，就必须要了解整张照片的调子会是什么样的感觉，这样才可以在你定好的大方向下，把灯光布置好而完成一张照片。 活用光与影，完成丰富层次感 同样的状况我们也可应用在下方的照片中。在拍这张照片时，我已经大概了解厂商要的光线是带有层次又不会太硬的光线，所以我们一开始就用了裸灯的方式来表现，因为裸灯的光线有些会经由其它介质反射而得到一些柔光，直打的部份又有硬光的特质，刚好符合厂商的需求。但在打完第一次后，因为背景都是白色的，感觉少了一点层次，所以我们在灯和人之间再加了一个假框，用打光制造出黑色的影子，以增加背景的层次感。 这例子中，一样也是先决定了主灯，之后再藉由事后的补充，来达到我们照片的要求，所以，打灯最重要的不是技术问题，而是要先厘清自己的目的，再来打这个光线。
利用白平衡改变相片的气氛
数码摄影面世以前，我们可透过不同菲林底片或颜色滤镜令影像呈现不同色彩。现在我们只需设定数码相机不同的白平衡模式，便能令影像获得不同色调! Photo by kevenlaw 校正影像色温 现时数码相机的自动白平衡模式，已能提供相当准确的色温，不过在室内的灯光环境下，影像仍会经常出现偏色，我们应透过使用相应的白平衡模式矫正色温，例如在钨丝灯光源下，便应使用钨丝灯白平衡模式拍摄 ; 在荧光灯光源下就使用荧光灯白平衡模式;， 如果发现效果仍不理想，可透过手动白平衡模式即场校正，我们一般可以将灰色或白色物体放置于最终拍摄的光源下，利用相机测量;由于每部相机的手动设定白平衡的方法或有不同，需要可参考个别相机的说明书。 校正白色平衡前，画面偏黄 校正白色平衡后，画面变回正常 加强影像色彩 白平衡另一个作用，就是能够加强影像本身已存在的色彩，就如以下例子般，简单的选择阴天白平衡模式或阴影白平衡模式，就能够加强影像的暖调。 日光白色平衡 阴天白色平衡
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如果总是看着时尚杂志和男人装上的时尚大片眼馋，自己也想拍上几张，那就马上行动吧!看上去复杂的作品，其实并不是很难! 出镜专家 尤奕：时下当红的时尚摄影师，为《时尚先生》、《男人装》等拍摄热辣时尚大片;他还是网络红人，被POCO网友评选为“2008年度最受欢迎摄影师”! 器材推荐 佳能EOS 5D MarkII：最近非常热门的佳能最新全画幅数码单反，2110万像素的全幅CMOS，最高分辨率达5616×3744。ISO感光度设定范围为ISO 100-6400，可以扩展到ISO 50-25600。 外拍闪光灯：依据自己的需要购置，功率400W基本可以达到外拍需求;外挂电池非常重要，直接影响到使用时间;灯架的高度和稳定性也应该在考虑范围。 反光板组合：“组合”的意思非常重要，这不是你简单认为的一块金色或银色反光板，而是具有一块柔光板，一个拥有金银两面的柔光板外套和一个全黑外套组合，因为在拍摄过程中它们会和灯光组合出四种不同的效果。 给“无敌兔”配个适合你的人像镜头 普通影友如果对拍摄时尚人像大片非常感兴趣，一般我们会推荐24-70镜头;你还可以选择50/1.4或85/1.8，它们价位适中，拍 摄效果也比较理想;有更多的预算可选择50/1.2、85/1.2或135/2大光圈L级镜头。 01柔和光线打亮模特全身
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美女街拍实例摄影教程--屋檐下的花季雨季 拍摄地点：火车站 拍照技巧： 遇到阴雨绵绵的天气，可以选择店面漂亮的骑楼或有遮阳伞的广场拍摄。 除了在地铁站拍摄，火车站也是一个适合拍照的地点。这组照片的拍摄地点位于某火车站的二楼广场，有很多门面漂亮的餐厅可以拍摄，户外也有阳伞、骑楼可以遮雨，即使是下雨天也不会有太大的困扰。如果外拍时天气不好或不想跑太远，可以考虑找交通比较方便的地点，避免下雨塞车等困扰。要注意的是，广场上的开放式桌椅有时是属于店家的，若坐下来取景拍摄，最好还是点杯饮料消费一下。 通常店门口都是装潢很用心的地方，因此可以选择由此开始拍摄，这里不会有室内光线不足的困扰。这时最忌讳到此一游的拍摄方式，因此要请模特做一些动作，例如在门口自拍、望向远方、或者是推门进入等，这样会比较生动活泼。摄影教程 如果要跟环境互动，我会选择有点倾斜的构图，前一张看起来就会比后一张活泼。
拍摄孩子成长系列照片的技巧
替年幼子女定时拍摄成长的对比照片，永远都是很有趣的，因为我们可以看到显著的分别，却又有迹可寻，同时又能感受成长的喜悦。来自Making it Lovely的分享，这辑关于小女孩Eleanor由出生到两岁的照片合集确实很有趣，以下还有拍摄心得分享。 对比之下，刚出生到两岁之间的差异确实又明显又可爱。 1. 决定拍摄间隔 每周甚至每日一张当然很有趣，但这涉及太多工作，一年要拍摄52张指定的照片甚至要365张，并非易事。由零到两岁，每月一张看来间隔上比较理想，看到分别，又不至于太疏落。 2. 不要随意松懈 指定日子是重要的，例如你决定每月第一日拍摄，就不要认为拖多一天两天可以，因为这样你不但会落后进度，更可能慢慢就放弃，而且坚守日子会让这个过程更深刻。 3. 一致性是关键 找一个在未来日子不会改变的地方，例如Eleanor的客厅已经装饰完毕，短时间内都不会改动，拍摄角度、色调、构图都要相同，保留唯一改变的元素就是小孩本身。 4. 要有比例尺